1. LA OPERA

2. Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el
año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es
armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las
representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados
por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición
de la música clásica europea u occidental.

3. ORÍGENES
La palabra «opera» significa 'obras' en italiano (es el plural de la voz latina «opus», 'obra' o 'labor')
sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un
espectáculo escénico.
Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega, a los cantos
carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV
(pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales).
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy.
Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas
florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina". Significantemente,
Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las
características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata
consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y
posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera entonces fue concebida como una manera
de "restaurar" esta situación. Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600,
es la primera ópera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta
regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua
en 1607.

4. ÓPERA ALEMANA
La primera ópera alemana fue Dafne, compuesta por Heinrich Schütz en 1627, cuya música
se ha perdido. La ópera italiana continuó teniendo gran presencia e influencia sobre los
países de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. De todas maneras, se desarrollaron
formas nativas. En 1644, Sigmund Staden produjo el primer Singspiel, una forma popular de
ópera en idioma alemán, en el cual se alternan canto con diálogo hablado. A fines del siglo
XVII y principios del siglo XVIII, el Theater am Gänsemarkt en Hamburgo presentó óperas
alemanas de Keiser, Telemann y Handel Aún muchos compositores alemanes importantes de
la época, entre ellos el mismo Handel, Graun, Hasse y más tarde Gluck, elegían escribir la
mayoría de sus óperas en idiomas extranjeros, en especial, italiano

5. ÓPERA FRANCESA
Rivalizando con las producciones importadas de la ópera italiana, una tradición francesa
aparte fue fundada por el italiano Jean-Baptiste Lully en la corte del Rey Luis XIV. Desafiando
su origen extranjero, Lully estableció una Académie Royale de Musique (Academia Nacional
de Música) y monopolizó la ópera francesa desde 1672. Comenzando con Cadmus et
Hermione, Lully y su libretista Quinault crearon la “tragédie en musique”, una forma en la cual
las música para danza y para coro fueron particularmente prominentes. Las óperas de Lully
también muestran preocupación por el recitativo expresivo, el cual ajustó a los contornos de
la lengua francesa.

6. ÓPERA ESPAÑOLA
Desde mediados del s. XVII se estrenan en España cientos de obras en las que existen
rasgos estilísticos propios y a veces muy singulares. En España ocurre como en el resto de
los países europeos (excepto Italia) en que se representan desde el comienzo las formas
teatrales más cultivadas en Europa: ópera bufa, ópera comique, comedia musical, opereta…
que dan lugar todas ellas a formas teatrales cantadas y habladas sobre las cantadas. Es
crucial la aparición de la zarzuela, obras líricas que alternan partes cantadas con partes
habladas en castellano. Debido a su éxito, este legado lírico permite calificar a España como
uno de los países más interesado en cualquier tipo de teatro cantado y, en consecuencia, en
la ópera. Durante los siglos XVII y XVIII, otros fenómenos líricos enriquecieron los
escenarios con una cantidad de producción difícilmente cuantificable: destacan tres mil
tonadillas (canciones que interpretan uno o dos intérpretes con estructura tripartita imitando
lenguaje del pueblo) y doce mil zarzuelas. Además de loas, bailes, autos jácaras y
mojigangas.

7. ÓPERA Y CINEMATOGRAFÍA
La relación entre estas dos formas artísticas es más que aparente, ambas son artes
integradoras, es decir incluyen en su composición a otras formas artísticas. La ópera se
constituye a partir de una pieza dramática con una estructura narrativa que la asemeja a una
pieza teatral pero con otro componente la música, que el mismo Claudio Monteverdi planteó
en el siglo XVII, la música es lo primordial en la ópera. María Callas mencionaba que todas
las intenciones dramáticas de los personajes y la historia en una Ópera están en la partitura,
en la relación entre los sonidos. La cinematografía es una forma audiovisual donde la
secuencia narrativa está conducida por la peculiar manera en que se da la sucesión y
construcción de las imágenes.