1. TRABAJO DE DISEÑO GRAFICO
1. Definición De La Palabra Diseño
El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en
la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto
de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.
2. La Historia Del Diseño Grafico
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se
refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca
de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período
de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales
del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su
origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en
el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y
formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador
gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con
el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño
gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como
resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas
manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de
diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
3. Que Es Un Diseñador Grafico
Es un comunicador visual también El diseño gráfico es una profesión cuya actividad
consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas
en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita
comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de
forma y comunicación, factores sociales, culturales,económicos, estéticos y tecnológicos.
También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que
algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los

2. mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo
los impresos.
4. Cuál Es El Campo Laboral De Un Diseñador Grafico
El diseño grafico es mucho más que crear piezas atractivas. Es pensamiento creativo
hecho concepto, estrategia y mensaje visual.
Esta en afiches, televisión, ropa, zapatillas, libros, empaques e infinidad de productos en
los que emplearas toda tu creatividad para encontrar soluciones de comunicación visual.
El diseñador grafico resuelve problemas de comunicación visual de manera grafica e
incorpora las últimas tecnologías digitales para aplicarlas en medios impresos, digitales,
audiovisuales, tradicionales y alternativos, con creatividad, un alto sentido crítico y de
responsabilidad social.
Podrás trabajar en agencias de publicidad, estudios de diseño, talleres gráficos,
imprentas, empresas editoriales, consultoras de imagen, medios de comunicación,
proyectos independientes, estudio propio, entre otros. Es capaz de:
Diseñar campañas publicitarias, libros, logotipos, memorias, empaques,
displays, folletos de identidad corporativa, etc.
Definir la grafica, la estrategia y los soportes adecuados para el logro de los
objetivos de comunicación visual de cada proyecto.
Comunicar visualmente aplicando los fundamentos del diseño y el color en
cada pieza que produce.
Dominar los programas de diseño grafico más avanzados y las técnicas de
ilustración manual.
Dirigir la impresión y post producción, seleccionando los procesos, recursos
y materiales adecuados.

3. 5. Cuáles Son Las Herramientas O Programas Que Utiliza Un Diseñador
Grafico
Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y
como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o
digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.
Los programas que son la esencia del auto edición o composición digital de documentos
son:
Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o
Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el
Publisher de Microsoft o Serif PagePlus.
Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw,
Inkscape o Freehand.
Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.
6. Clasificación De Los Elementos De Los Elementos Visuales
Elementos visuales
Cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar
una línea conceptual. La línea visible tiene no sólo largo, sino también ancho. Su color y
su textura quedarán determinados por los materiales que usamos y por la forma en que
los usamos. Así cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma,
medida, color y textura. Los elementos visuales son lo que realmente vemos de un
mensaje visual.
Forma: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación
principal en nuestra percepción.
Medida: Toda forma tiene un tamaño. Es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.
Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.
Textura: Se refiere a la cualidad de la superficie de una forma y puede atraer tanto
al sentido de la vista (ópticas) como al tacto (suave, rugosa, etcétera). Cuando hay
una textura real coexisten las cualidades táctiles y ópticas permitiendo una
sensación individual al ojo y a la mano.

4. 7. Leyes De La Gestalt Más Ejemplos
Uno de los principios fundamentales de la Percepción para los gestaltistas es la
llamada ley de la Prägnanz (pregnancia o mejor traducido buena forma), que afirma la
tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Las
partes de una figura que tiene "buena forma", o indican una dirección o destino común,
forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura
de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus
propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto.
Otras leyes enunciadas serían:
Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en
una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros
aspectos visuales de los elementos.
Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos
por nuestra mente basado en la distancia.
Establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad. Los
estímulos que están próximos tienden a percibirse como formando parte de la
misma unidad.
Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como
iguales, como un solo elemento, en la distancia.
7. Leyes De La Gestalt Más Ejemplos
Uno de los principios fundamentales de la Percepción para los gestaltistas es la
llamada ley de la Prägnanz (pregnancia o mejor traducido buena forma), que afirma la
tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Las
partes de una figura que tiene "buena forma", o indican una dirección o destino común,
forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura
de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus
propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto.
Otras leyes enunciadas serían:
Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en
una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros
aspectos visuales de los elementos.
Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos
por nuestra mente basado en la distancia.
Establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad. Los
estímulos que están próximos tienden a percibirse como formando parte de la
misma unidad.
Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como
iguales, como un solo elemento, en la distancia.
7. Leyes De La Gestalt Más Ejemplos
Uno de los principios fundamentales de la Percepción para los gestaltistas es la
llamada ley de la Prägnanz (pregnancia o mejor traducido buena forma), que afirma la
tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Las
partes de una figura que tiene "buena forma", o indican una dirección o destino común,
forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura
de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus
propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto.
Otras leyes enunciadas serían:
Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en
una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros
aspectos visuales de los elementos.
Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos
por nuestra mente basado en la distancia.
Establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad. Los
estímulos que están próximos tienden a percibirse como formando parte de la
misma unidad.
Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como
iguales, como un solo elemento, en la distancia.

5. Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas
para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología,
la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan
siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.
Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección
tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos
continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar
figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma propiedades de la
ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de las formas más
simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se
decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son más familiares al
perceptor. Esta ley tiene como caracteres propios la manera de presentarnos las
formas. Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como
abreviatura o esquemas de fácil interpretación.
Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir
un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos
perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.

6. Principio de la relación entre figura y fondo - Establece el hecho de que el
cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo.
Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar.
8. Que Es Un Modulo Y Supermodulo Y Retícula
Estructura: Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo.
Modulo: Un módulo es un componente auto controlado de un sistema, el cual posee una
forma bien definida hacia otros componentes; algo es modular si es construido de manera
tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible.
Un modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en
repetición.
Submodulos: Tales elementos más pequeños son denominados “Submodulos”. Si estos
al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor.
Supermodulo: Es un elemento conformado por varios Submodulos.
Repetición: Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser
descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.
Repetición de Módulos: Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la
repetición. Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata
sensación de armonía.
Tipos de Repetición:
Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las
figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

7. Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también
repetidas o muy similares.
Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color,
pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes
conformaciones, medidas o colores.
Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un
sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
Repetición de Posición: Esto se refiere a como se disponen las formas, de
acuerdo a una estructura.
Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una
misma manera.
La retícula es algo que lleva toda publicación por detrás. Estructura por desentrañar. Es
una base sobre la que podemos trabajar y donde aplicar los elementos: columnas,
páginas, etc.
También la conocemos como maqueta: es un instrumento de composición para el diseño
de libros, periódicos, revistas... para todo lo que forma parte de los medios gráficos
impresos. Es una estructura invisible.
Una retícula bien organizada tiene que tener un modo armónico con el formato y la
orientación del papel. Por lo tanto, en la retícula es muy importante la división geométrica
de un área, dividida en columnas, espacios, márgenes, etc. tiene que estar dividida con
precisión.
Debe definir la posición de todos los elementos que aparecen en la página (dónde va el
título, subtítulo, pie de foto, etc). No es algo rígido y depende del medio para el que se
utilice. Esa rigidez se rompe sobre todo en los periódicos.
9. Historia De La Escuela Bauhaus
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue
la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del
partido nazi.
Ideología: Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18
de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en
Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente
frase: "La forma sigue a la función". Pues él buscaba la unión entre el uso y la estética.

8. Relación Con El Diseño: La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que
hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia
de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de
esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los
cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que
está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en
Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en
el año 1996.
"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer1930
1933: Ludwig Mies van der Rohe
Arquitectura: Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es
"La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más
emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre
ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la
Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene
una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con
una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un
cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas
de luminosas cristaleras.
Fotografía: La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el
taller de metales al maestro húngaro Lázlo Moholy-Nagy (1895-1946), que introdujo
entonces la fotografía como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como
el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este
campo. Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas
más que nuevos temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda
la de haber asociado de manera sistemática el arte con sus posibles aplicaciones, ya
fueran documentales, decorativas o publicitarias. Grandes fotógrafos estudiaron en la
Bauhaus como Herbert Bayer, Lázlo Moholy-Nagy, Lucía Molí-Nagy, Walter Peterhans,
Horacio Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.

9. Contexto Historico-Politico: La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de
crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de
Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un
conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas
del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de
siglo.
Primera Época: En el momento de su fundación los objetivos de la escuela,
caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que
las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que
una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos
elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era
quien los subsidiaba.
Segunda Época: En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países
Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el
movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los
estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad,
un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba
imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un
artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas
del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal,
basado en la idea y no en la inspiración.
Tercera Época: En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la
Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y
alumnos de tendencia comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der
Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de
contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría
solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que
insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no
tenía implicaciones políticas.
La Vida Cotidiana Y Fiesta De La Bauhaus: a Bauhaus fue también un gran
experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que,
tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera
Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de
nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus,
generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi
siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las
fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la
población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro,
propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y
conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación
entre trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento

10. era igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz,
la adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño.
La Nueva Bauhaus: Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon
hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la
Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New
Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más
fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill,
siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm(República Federal
Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera
pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues
Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador
argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y
racionalista aplicado en las artes.
10. Que Son Los DPI
Los puntos por pulgada (PPP) del inglés dots per inch (dpi) es una unidad de medida
para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta
que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
Generalmente, las impresoras de mayor definición (un alto PPP) producen impresiones
más nítidas y detalladas. El valor de los PPP de una impresora depende de diversos
factores, incluidos el método con el que se aplica la tinta, la calidad de los componentes
del dispositivo, y la calidad de la tinta y el papel usado. Una impresora matricial, por
ejemplo, aplica la tinta con diminutas varillas que golpean una cinta impregnada de tinta, y
tiene una relativamente baja resolución, habitualmente entre 60 y 90 PPP. Una impresora
de inyección pulveriza tinta a través de minúsculas cánulas, y suele ser capaz de producir
300 PPP. Una impresora láser aplica el tóner a través de una carga
electrostática controlada, y puede estar entre los 600 y los 1200 PPP.
11. Que Son Los Colores RGB Y CMYK Y Pantones.
Modelo RGB: Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se
describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán
mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel
fotográfico.
Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de
colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de
ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que al trabajar
con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop convierte temporalmente los
datos a RGB para su visualización.

11. Modo de color CMYK: El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar
luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las
componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y
los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un
color aditivo y viceversa.
En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para
las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje
pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores.
Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo
y 0% de negro.
Modo Pantones: Los Colores Pantones se tratan ni más ni menos de un código para
identificar los colores a fin de facilitar la comunicación e impedir que se cometan errores si
cuando digamos a nuestro impresor quiero imprimir en color rosa 1767e podemos entrar
absolutamente seguro que el resultado será justo el que deseamos cuando nuestro cliente
nos diga el fondo del dibujo en de color verde podremos mostrarle los colores pantone
para que escoja el tono exacto en el que está pensando.

12. TRABAJO DE DISEÑO GRAFICO
CORPORACION TECNICA DEL MAGDALENA
PRESENTADO POR:
ANDY AMAYA
TEMA:
DISEÑO BASICO
PROFESOR:
DANILO PEREZ
FECHA:
8-05-2014
SANTA MARTA
D.T.C.H
2014