La Bauhaus fue una escuela de arquitectura y diseño fundada en Alemania en 1919 que tuvo una gran influencia en el diseño moderno. Bajo la dirección de Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, el estilo Bauhaus se centró en la funcionalidad, la tecnología y la síntesis de las artes. La escuela enfatizó la colaboración entre arquitectos, artistas y artesanos y promovió un enfoque pedagógico basado en talleres prácticos. Desafortunadamente, la escuela fue

1. La Bauhaus<br />Avisos Google <br /> Fotos Artísticas -70%Consigue Cupones y Ofertas para tu Ciudad. Descuentos del 50-70%!www.GROUPON.com.co <br />La arquitectura alemana contemporánea fijó sus tendencias principales en los primeros treinta años del vigésimo siglo. Las influencias más fuertes vinieron de Weimar y Dessau , donde la escuela de Bauhaus fue fundada en 1919. Bajo dirección de Walter Gropius (1883-1969) y Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), el estilo de Bauhaus se separó a las esquinas lejanas de la tierra. Hoy las obras maestras de su síntesis de la arquitectura, de la tecnología y de la funcionalidad se pueden encontrar todo sobre el mundo. Una de las metas principales de Bauhaus era renovar arquitectura. Los líderes de Bauhaus, Walter Gropius, Hannes Meyer , Ludwig Mies van der Rohe, era arquitectos. Walter Gropius Los orígenes de Bauhaus estaban lejos de los métodos anteriores de educación en arte industrial, de arte apropiado y de arquitectura. Su programa fue basado en el más nuevo conocimiento del pedagogy. La base idealista de Bauhaus era un programa social orientado: - un artista debe ser consciente de su responsabilidad social a la comunidad, - por otra parte, la comunidad tiene que aceptar al artista y apoyarlo. Pero sobretodo la intención de Bauhaus era desarrollar las mentes creativas para la arquitectura y la industria e influenciarlas así de modo que pudieran producir los utensilios artístico, técnico y prácticamente equilibrados. El instituto incluyó los talleres para hacer modelos del tipo casas y todas las clases de utensilios , y departamentos del arte de publicidad, del planeamiento de la etapa, de la fotografía, y de la tipografía. Los movimientos neoplásticos y constructivos del arte en gran parte dirigieron las líneas de la forma de Bauhaus. Los profesores eran tales amos del arte moderno como Wassily Kandinsky y Paul Klee . Para entender mejor las punterías de la escuela de Bauhaus, uno tiene que leer los extractos siguientes de Walter Gropius Manifiesto: ¡quot;
la última puntería de toda la actividad creativa es un edificio! La decoración de edificios era una vez que la función más noble de artes finos, y los artes finos fueran imprescindibles a la gran arquitectura. Existen hoy en el aislamiento satisfecho, y pueden ser rescatados solamente por la cooperación y la colaboración conscientes de todos los artesanos. Los arquitectos, los pintores, y los escultores deben venir de nuevo saber y comprender el carácter compuesto de un edificio, como entidad y en términos de sus varias piezas. Entonces su trabajo será llenado de ese alcohol arquitectónico verdadero que, como quot;
arte del salónquot;
, ha perdido.quot;
... ¡los quot;
arquitectos, pintores, escultores, debemos toda la vuelta a los artes! Para no hay cosa tal como quot;
arte profesionalquot;
. No hay diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es artesano exalted.quot;
... ¡quot;
por lo tanto creemos un nuevo gremio de artesanos sin las clase-distinciones que levantan una barrera arrogante entre los artesanos y los artistas!Deseemos, concibamos, y creemos el edificio nuevo del futuro junto. Combinará arquitectura, la escultura, y la pintura en una sola forma . quot;
La idea básica del concepto de enseñanza de Bauhaus era la unidad de la cuota artística y práctica. Cada estudiante tuvo que terminar un curso preliminar obligatorio, después de lo cual él o ella tuvo que entrar en un taller de su o su opción. Había varios tipos de talleres disponibles: metal, escultura de madera, pintura de cristal, el tejer, cerámica, muebles, fabricación de gabinete, trabajo tridimensional, tipografía, pintura de la pared, y algo otras. No era fácil conseguir los permisos generales para el nuevo tipo de educación del arte. Una presión política era sentida del principio. En 1925 el gobierno de Thueringer retiró su ayuda económica de la educación. Bauhaus encontró una nueva localización en Dessau. La ciudad dio proyectos de edificio de Gropius: un edificio de la escuela, del taller y del taller (1925-1926) ha permanecido en historia por el ' Bauhaus conocido Dessau '. En octubre de 1926, la escuela fue acreditada oficialmente por el gobierno de la tierra, y los amos fueron promovidos a los profesores. Por lo tanto, el Bauhaus obtuvo el subtítulo quot;
escuela del diseñoquot;
. El curso de aprendizaje de entonces encendido correspondido a los estudios de la universidad y conducido a un diploma de Bauhaus. Más adelante este año, debido a algunas dificultades políticas y financieras, el centro de Bauhaus podía permanecer no más de largo en Weimar y era cerrado. En abril de 1925, Bauhaus reasumió su trabajo en Dessau. Las relaciones personales en Bauhaus no eran tan armoniosas como pueden ahora parecerse, mitad del siglo más adelante. El pintor suizo Itten y el Laszlo húngaro Moholy-Nagy, que enseñaron el curso preliminar, izquierdo después de desacuerdos fuertes en 1928, Paul Klee - en 1931. Algunos, por ejemplo Kandinsky y Albers, permanecidos leales hasta el cierre de Bauhaus en 1933. A pesar del éxito, Gropius dejó la dirección de Bauhaus en 1928. Su sucesor era el arquitecto suizo Hannes Meyer. Él promovió el desarrollo científico del entrenamiento del diseño con el vigor. Sin embargo, Meyer falló como líder debido al desacuerdo político dentro de Bauhaus. Lo despidieron en 1930. Invitaron el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe como director. A le obligaron que redujera en el programa educativo. El trabajo práctico fue reducido. Bauhaus acercó a un tipo de ' universidad vocacional '. Comenzó a soltar la universalidad espléndida que lo había hecho tan excelente. El entrenamiento de temas vocacionales comenzó a dominar los pasos iniciales de la educación. De hecho esta tendencia llegó a ser más fuerte después que Mies van der Rohe había transformado la escuela en un instituto privado en Berlín en 1932. En 1933 el gobierno nazi cerró la escuela de Bauhaus. Mies van der Rohe La mayoría nazi de Dessau suspendió el asiento de aprender. Paul Schultze-Naumburg era el arquitecto que enviaron en la escuela para reestablecer arte alemán puro en vez de los quot;
desperdicios cosmopolitasquot;
que los artistas de Bauhaus hacían. Él describió los muebles de Bauhaus como Kisten, o las cajas. Bauhaus era uniforme como institución privada tanto odiada por el gobierno socialista nacional que el policía lo cerró para arriba el 11 de abril de 1933. Antes de septiembre de de 1932, los nazis habían ganado a mayoría en Dessau, y habían cortado toda la ayuda financiera al Bauhaus. La escuela fue forzada para moverse a Berlín, en donde sobrevivió sin ningún público que financiaba por un breve tiempo. De abril el 11 de 1933, el policía de Berlín, el actuar en las órdenes del nuevo gobierno nazi finalmente lo cerró. <br />La Bauhaus (escuela de la construcción) fue creada en 1919 y existió hasta 1933, año en que terminó sus azarosos días por orden de Hitler. En esos escasos 14 años de vida, debió soportar toda clase de embates políticos, atravesó por graves dificultades económicas, cambió tres veces de sede, tuvo tres directores y no salieron de ella ni siquiera 500 alumnos en total. Sin embargo, como esfuerzo de conciliación de arte, técnica y ciencia, y como intento de dar a la arquitectura y al diseño nuevas bases y una nueva actitud frente a ellos, la Bauhaus representa uno de los acontecimientos más interesantes y decisivos que se hayan cumplido en siglo pasado. Su acción recién ahora está siendo medida en su enorme proyección. El tipo de enseñanza que se imparte actualmente en todos los niveles de la educación artística corresponde a iniciativas que nacieron, se concretaron y llegaron a un punto culminante en la Bauhaus. Las capitales del mundo desbordan de objetos útiles creados por la Bauhaus y los principios por ella sustentados constituyen el abecé del arquitecto moderno y del diseñador industrial con conciencia de su disciplina. En 1915, Walter Gropius, joven arquitecto de sólo 32 años, a la sazón oficial del ejército alemán, fue citado por el Duque de Sajonia-Weimar para escuchar de labios de éste el ofrecimiento de dos cargos que hasta ese momento desempeñaba Henri Van de Velde. Van de Velde mismo había recomendado que Gropius fuera su sucesor en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Arquitectura en Weimar. Gropius aceptó el ofrecimiento, pero no pudo hacerse cargo de sus funciones hasta regresar del frente, en 1919. Sin embargo, en lugar de tomar la dirección de las dos instituciones, decidió fusionarlas en lo que se llamó quot;
Das Staatliche Bauhaus Weimarquot;
. Tal decisión partió, por una parte, de la idea de que las artesanías y las artes manuales debían tener su sede física en el ámbito común del edificio. Por la otra, creía firmemente que todo arquitecto debía conocer a fondo los recursos manuales, aún en los aspectos más artesanales, de su oficio. Creía, análogamente, que todo artista debía tener dominio manual de su técnica. A su juicio, el contacto directo con los materiales a través de las manos, las herramientas y las máquinas llevaba a un tipo de experiencia irreemplazable y mucho más profundamente formadora que el discurso teórico y la práctica posterior. Estas ideas fijarían las bases de la enseñanza en la Bauhaus. <br />Oskar Schlemmer: Desmaterializadón de la figura humana para quot;
Die Bühne in Bauhausquot;
.<br />Para comprender los alcances que tuvo esta entidad se hace necesario echar una rápida ojeada a la situación de la arquitectura en Alemania durante los años que precedieron a su creación. Tras un largo predominio de tendencias historicistas en las que, con absoluta carencia de espíritu creador, se copiaban servilmente modelos y estilos del pasado, en una abigarrada y no siempre feliz mescolanza-lo que se conoce con el nombre genérico de eclecticismo-sobrevienen algunos intentos de rebelión concretados en el movimiento del Jugendstil (versión alemana del Art Nouveau francés) y en la obra aislada de algunos arquitectos como Adolf Leos y Otto Wagner (de origen austríaco), como asimismo los del grupo del quot;
Werkbundquot;
, escuela que preconizaba un estilo simple que valorizara los materiales y los elementos de fabricación industrial. Pero esos esfuerzos, con todo lo vigoroso y útiles que fueron, terminaron diluyéndose en un estado de incertidumbre general en la que naufragaban lastimosamente tanto la arquitectura como las artes decorativas. Gropius captó lúcidamente las circunstancias de la realidad y, con un talento y una sensibilidad poco comunes, supo elegir un conjunto de personalidades descollantes para integrar el plantel de docentes de la escuela, aunando la labor de todos ellos bajo la guía de una idea rectora fuerte y bien delineada en su espíritu. <br />Uno de los colaboradores más importantes de la primera hora, a cuyo cargo estaba el curso preparatorio, fue Johannes Itten, curioso personaje del que se cuentan las anécdotas más insólitas. Profesaba ciertas tendencias de tipo místico y neo-budista que ponía en práctica sin ninguna clase de inhibiciones. Leía a Lao-Tsé, vestía largas túnicas de monje, usaba la cabeza rapada, hacía ejercicios de concentración mental con sus alumnos antes de comenzar la clase. Y todo ello, unido al tipo de enseñanza que impartía, le granjeó la hostilidad del público, sentimiento que luego se extendió a las autoridades, ocasionando una serie de fricciones que culminaron, en 1924, con la disolución de todo el cuerpo de profesores. Pese a estas características poco usuales, fue Itten el hombre al cual, en última instancia, deben atribuírsele los méritos del aporte revolucionario de la Bauhaus en materia de enseñanza. Si bien más tarde fue reemplazado por Laszlo Moholy-Nagy y por josef Albers, cada uno de los cuales añadió su propia experiencia y concepción personal de lo que debía ser el curso preparatorio, las bases fijadas por su creador permanecieron y se transmitieron a las que con el tiempo serían las escuelas de diseño de las más diversas partes del mundo. <br />Johannes Itten<br />Esencialmente, la enseñanza en el curso preparatorio consistía en adiestrar la sensibilidad psico-sensorial de los estudiantes con el fin de descubrir, a través de ella, las posibilidades tanto formales como estructurales de las distintas materias primas que se emplean habitualmente en la producción de objetos manufacturados. Con tal enfoque, los problemas de resistencia estructural, por ejemplo, no se postulaban en el terreno de los cálculos teóricos, seguidos por la realización del proyecto, sino que se abordaban mediante el conocimiento directo de los materiales. A partir de una lámina dé papel, por ejemplo, por medio de un plegado -o cualquier otro planteo que se efectuara para el caso- debía realizarse durante el tiempo otorgado en la clase una estructura capaz de alcanzar la máxima resistencia. Ejercicios análogos se realizaban en el campo de los colores o de las terminaciones superficiales. Uno de ellos consistía en que los alumnos palparan superficies que no podían ver por tener los ojos vendados y luego las dibujaran sin haberlas visto en ningún momento. <br />Lyonel Feininger<br />Lyonel Feininger, fotógrafo y pintor, y Gehard Marcks, ceramista y escultor, colaboraron con Itten en el período inicial de la Bauhaus. El año 1921 señaló el ingreso de Paul Klee, el pintor que ha abierto quizás más caminos en la pintura contemporánea, y de Oskar Schlemmer, cuya influencia en la escenografía dejó también huellas profundas. Wassily Kandinsky, con Laszlo Moholy-Nagy, completan el extraordinario cuerpo docente en 1923. <br />Laszlo Moholy-Nagy<br />Wassily Kandinsky<br />En la trayectoria de la Bauhaus existen tres etapas completamente definidas, determinadas por las distintas ciudades en donde ejerció su acción: Weimar, Dessau y Berlín. La primera se desarrolla desde 1919 hasta 1925; la segunda, de 1925 a 1932; la última se cierra definitivamente en 1933 por decisión del gobierno nazi. Esto, en cuanto a lugares y años. En realidad, cuando Gropius, durante el año 1928, decide retirarse, la Bauhaus entra en una etapa de disputas internas y presiones exteriores que dejan sellando su destino final. <br />