1. Presentado por : Paula Andrea Millan Ortiz
Grado: octavo
Clase: informática
Tema : historia de las guitarras
2. INDICE
Historia de las guitarras
Evolución de las guitarras
Compositores de los autores de las guitarras
Lectura
Utilidades de las guitarras
Partes de las guitarras
Tipos de guitarras
3. Historia de la guitarra
La llegada de los colonizadores españoles a América,
extendió los instrumentos de cuerda: guitarras vihuelas...
entre la población indígena y más tarde criolla del Nuevo
Continente que la adoptó en sus formas musicales.
Surgiendo una serie de instrumentos autóctonos de la
familia de la guitarra como el tiple colombiano, la jarana
mexicana, la mejoranera panameña, el charango peruano -
boliviano, el tres cubano. el cuatro puertorriqueño...
Convirtiéndose con el paso del tiempo en un elemento
fundamental de su propio folclore.
De esta forma tras la Independencia, la música culta de
esos países arropada por el nacionalismo musical de finales
del siglo XIX, buscó en su propio folclore fuentes de
inspiración, y se encontró con la guitarra.
4. La consagración de la guitarra
clásica
( siglos XIX y principios del XX
)
durante la primera mitad del siglo XIX, en el
periodo Pre-romántico, la guitarra conseguirá al
fin su aceptación como instrumento de
concierto en toda Europa.
En España sobresalieron a principio de siglo, dos
guitarristas fundamentales en la historia del
instrumento Fernando Sor y Dionisio Aguado.
5. Evolución de la guitarra
Los orígenes y evolución de la guitarra no están
demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es
usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de
las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas
a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas
en bajorrelieves encontrados en AlaçaHüyük (norte de la
actualTurquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas
y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira
(el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo
del mundo) pero con el agregado de una caja de
resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra.
También se han encontrado representaciones en dibujos
del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento
similar a la guitarra.1 2 3
6. Fernando Sor
Fernando Sor (1778/1839) es considerado como el
mayor compositor de guitarra del siglo XIX y su
labor interpretativa, compositora e incluso
didáctica (Méthodepour la guitare) (1830)
contribuyó de modo destacado al prestigio de la
guitarra en gran parte de Europa.
Nacido en Barcelona, abandonó España tras
aceptar un puesto administrativo durante la
ocupación francesa y ser tachado de
"afrancesado", residiendo desde entonces en
París y en Inglaterra, y estableciéndose
temporalmente en Rusia.
7. Dionisio Aguado
(1784/1849) nacido en Madrid, donde conoció a
Sor, se formó con el Padre Basilio pero también
se estableció en París. Ambos artistas entablaron
una profunda relación que dio lugar a una obra
titulada “Los dos amigos” compuesta por Sor.
Sin embargo cada uno tenía posturas contrarias
en lo que constituía la gran polémica guitarrística
de la época: atacar las cuerdas de la guitarra con
las uñas (Aguado) o con las yemas de los dedos
(Sor)
8. De todos modos ambos fueron grandes
guitarristas, aunque Aguado destacó sobre todo en
el plano didáctico con la publicación de “Colección
de estudios para guitarra” (1820), "Escuela de
guitarra” (1825) y “Nuevo método para guitarra”
(1843) que constituyen el tratado más importante
sobre el instrumento del siglo XIX
Junto a estos nombres no se puede olvidar a
AntonioTorres Jurado (1817/1892). Nacido en
Almería su aportación como constructor de
guitarras fue tal que los guitarreros de España y
Europa adoptaron sus reglas convirtiendo su
modelo a partir de entonces en el canon de la
guitarra clásica contemporánea.
9. De la importancia y el desarrollo de la guitarra
clásica española en Latinoamérica, durante el
siglo XX, da muestra el hecho de que Andrés
Segovia consideraba el mejor compositor para
guitarra de todos los tiempos al mexicano
Manuel Ponce (1882/1948) Pianista, compositor,
director de orquesta crítico musical que tan
importante papel desempeñó en la historia
artística de su país.Y, cuya obra, tanto por la
extensión como por la calidad, en la actualidad
es piedra angular del repertorio de los
guitarristas de todo el mundo.
10. Lectura
Para escribir la música dedicada a la guitarra barroca
se empleaba la tabla tura. Cinco líneas, cada una
representa un orden de la guitarra. Si se lee de arriba
a abajo tendremos que la línea superior es la quinta
cuerda u orden, y así sucesivamente hasta la última
de abajo que corresponderá a la primera. Hay que
advertir que para quienes leen tabla tura moderna,
este método les parecerá extraño. Se trata de la
tabla tura italiana, mediante la cual la línea de arriba
representa el sonido más grave y la de abajo el más
agudo; mientras que la francesa es análoga a la tabla
tura que leen nuestros guitarristas del siglo XXI.
11. Utilidades de la guitarra
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,
compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que
va adosado el diapasón o trastero ―generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa (boca)―, y seis
cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que
permiten las diferentes notas. Su nombre específico es
guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra
acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues,
rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en
cantautores.También es utilizada en géneros tales como el
tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios
países.
12. Partes de la guitarra española
o clásica
1. Cabeza y clavijeros,
2. Cejilla,
3. Clavija,
4.Trastes,
7. Mástil,
8. Cuello,
9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),
12. Puente,
14. Fondo,
15.Tapa (armónica),
16.Aro,
17. Roseta y boca,
18. Cuerdas,
19. Selleta,
20. Diapasón.
13. Tipos de guitarra
Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica
y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente
menor que la clásica, distintas maderas y otras
variaciones que la hacen menos resonante pero más
percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la
guitarra acústica, cuya diferencia principal es el
material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de
la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele
ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó
para adoptar un sistema alimentado por energía
eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la
guitarra eléctrica.
14. Guitarra romántica. Hacia 1830.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras
usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo
debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para
reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para
obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del
sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos
contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado
usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un
mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera
para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las
cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma
que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para
que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían
reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras
clásicas.
15. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras
usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de
refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron
añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar
la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor
distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros
desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil
reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y
la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar
de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar
que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la
técnica del instrumento porque las cuerdas estaban
demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que
apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que
sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían
reconocidas inconfundiblemente como las primeras
guitarras clásicas.
16. Guitarra acústica.
.
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con
cuerdas de nailon y alambre, pero también
pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se
genera mediante la vibración de las cuerdas que
se amplifican en una caja acústica de madera o
algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado
directamente del inglés acoustic guitar por el
uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos,
para diferenciar la guitarra de caja con respecto
a la guitarra eléctrica.
17. Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han
añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su
sonido.También son llamadas guitarras electrificadas, término que
hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de
previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del
micrófono externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un
amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del
ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es
exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se
encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el
sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y
una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente
en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea
un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y
natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores
electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de
frecuencias medias.
18. Guitarras rusas
Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez
de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española, ya que
no es simplemente una guitarra acústica con
una cuerda añadida.Tradicionalmente, se
utiliza una afinación abierta en Sol mayor.
Otro instrumento popular ruso similar a la
guitarra es la balalaica.
19. Beneficios
Que cada día la guitarra se vuelve mas útil
para el ser humano y que ha cambiado desde
los tiempos de antes hasta hoy en día
20. Cosas negativas
Que las guitarras las han dejado de usar
Tal vez porque piensen que ha pasado su
época y referente a la guitarra es el
instrumento con mas beneficios para todos