2. La era dorada: Década de 1960.
• Los años 60 están marcados por graves problemas políticos que se
arrastran de antaño y por una extraordinaria agitación social.
• El periodo de la Guerra fría posterior a la Segunda Guerra Mundial,
provocaba una enorme tensión que se agravó con la crisis de los
misiles, poniendo al mundo al borde de una guerra nuclear. El
anticomunismo se convirtió en una ideología y el senado McCarthy
promovió una ” caza de brujas ” que incluía desde miembros del
Estado hasta grandes figuras de la industria del cine. El Ku Klux
Klan sigue en activo y el problema negro se recrudece. Las
costumbres se vuelven hacia el puritanismo y la mujer sigue
relegada en su papel en la sociedad. Desde 1964 miles de
muchachos norteamericanos son enviados a morir en Vietnam. La
esperanza puesta en J.F. Kennedy y en Martin Luther King se
desvanece con sus asesinatos.
4. La era dorada: Década de 1960.
Mientras los movimientos de protesta a favor de una
mayor equidad y justicia social se suceden, la música
incorporará todas esas reivindicaciones para cantárselas
al mundo, y cambiarlo.
6. Primera mitad de los años 60 en
Estados Unidos.
• Será el medio de expresión de la población negra, con canciones
que recogen un aspecto social y crítico muy marcado, y que se
convirtieron en verdaderos himnos de su lucha y su identidad.
Soul significa alma, y se caracteriza por un estilo vocal desgarrado,
heredero del gospel, en el que prima el “feeling” del cantante, es
decir, su arte para convertir las interpretaciones en puro
sentimiento.
Posee además un sonido fuertemente influido por las bandas del
city blues y el jazz, en el que se refuerzan los metales (trompetas y
trombones) y los saxos.
Los músicos de soul se agruparon en torno a dos sellos
discográficos: Staxs y Tamla-Motown.
El sello Staxs cultivó un estilo muy cercano a las raíces negras, que
era interpretado por solistas con gran capacidad de improvisación,
“feeling” y carisma.
En sus filas encontramos a Otis Redding, Ben E. King, Aretha
Frankin o Percy Sledge.
8. • La compañía Tamla-Motown, primera
discográfica formada exclusivamente por
gente de color, buscó su puesto en el
mercado de la música de baile.
9. Primera mitad de los años 60 en
Estados Unidos.
• El sonido Tamla-Motown recogió las armonías doo woop
y unos arreglos muy elaborados (que podían incluir
orquestas) con una línea de bajo fuerte, sincopada y con
garra. Salpicaban sus canciones de ” hook-lines” (líneas
de gancho) muy repetitivas, de tal manera que el gancho
se hicera inolvidable. Su puesta en escena era muy
cuidada e incluía pequeñas coreografías y brillantes
trajes uniformados.
• Entre sus artistas destacan Diana Ross & The
Supremes, The Jackson Five, Marvin Gaye, Steve
Wonder, Marta & The Vandellas y The Temptations.
