Trabajo de mi alumna Silvia Abreu Reyes sobre la Historia del Corse (asignatura de Primer Curso "Historia de la Indumentaria").

1. LA HISTORIA DEL CORSÉ
Silvia Abreu Reyes
1º de Modelismo de Indumentaria
Historia de la Indumentaria
Curso 2012-2013

2. CITA
¿Hay algo más hermoso que un corsé que naturalmente figura, y ver como se hace en el molde
de la Naturaleza?
Chevalier De Nisard (1727).
2

3. ÍNDICE:
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………...………….5
EL CORSÉ…………………………………………………………………………………….………….8
DEFINICIÓN………………………………………………………………………………...……….8
ORIGEN…………………………………………………………………………………....…………8
AUGE…………………………………………………………………………………….…….……12
LIBERACIÓN……………………………………………………………………………….………12
FINALIDAD…………………………………………………………………………………..……..14
CARACTERÍSTICAS. Forma, Materiales y Colores…………………………………….….….14
USUARIOS…………………………………………………………………………….…….……..16
COMPLEMENTOS…………………………………………………………………..…………….16
EVOLUCIÓN……………………………………………………………………………….….……18
PARTES DE UN CORSÉ……………………………………………………………………..…..24
CÓMO PONERSE UN CORSÉ…………………………………………………………….….…26
EFECTOS DEL CORSÉ ………………………………………………………………………..……..27
EFECTOS INMEDIATOS DEL USO DEL CORSÉ………………………………………….…28
EFECTOS DEL USO PROLONGADO DEL CORSÉ………………………………………….28
Deformaciones y Problemas de salud……………………………………………………....29
MUJERES DE CINTURA DE AVISPA……………………………………………………...…..30
Record Guiness: La mujer con la cintura más estrecha del mundo Cathie Jung…...…31
CORSÉS ACTUALES……………………………………………………………………………….…33
ADAPTACIÓN MODERNA (ropa exterior y que no aprieta)……………………………..…..34
TATUAJES Y PIERCINGS IMITANDO EL CORSÉ……………………………………….…..34
TATUAJES……………………………………………………………………………….…….34
3

4. PERCINGS…………………………………………………………………………………….35
DISEÑADORA ESPAÑOLA CORSETERA. Maya Hansen………………………………..……..38
APARICIONES EN EL CINE…………………………………………………………………..………40
ALGUNAS FAMOSAS AMANTES DEL CORSÉ………………………………………….………..43
MUSEOS………………………………………………………………………………………….……..45
CONCLUSIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL………………………………………………..…….46
GLOSARIO……………………………………………………………………………………….……..47
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………..………..49
RECURSOS EN RED O WEBGRAFÍA…………………………………………………..…………..50
ANEXOS……………………………………………………………………………………..…………..52
VÍDEOS…………………………………………………………………………………….………54
4

5. INTRODUCCIÓN
A lo largo de la historia de la indumentaria han existido prácticas que, con
pretensiones culturales y estéticas, han ocasionado profundas modificaciones
corporales. Una de ellas, en la cultura occidental, ha sido la de modelar el cuerpo
femenino, y en ocasiones también el masculino, con prendas de elaborada confección
y rígidos materiales. Esta intención modeladora se materializó en el siglo XVI en una
prenda denominada corsé.
Corsé 1900-1908 (ca.). Museo del Traje. C.I.P.E. Radiografía realizada en el Instituto del Patrimonio
Histórico. I.P.H.
Para explicar el origen del corsé, hay una serie de libros clásicos dedicados a la
historia de la corsetería (como el de Ernest Léoty, Le corset à travers les âges,
escrito en 1893), que se remontan a la Creta micénica, y hacen referencia a una serie
de prendas que posteriormente en Grecia y Roma sujetaban los senos, y que fueron
conocidas como zona1, strophium2 y mamillare3.
Estas prendas se pierden en la memoria colectiva hasta el siglo XVI, sin embargo,
la preocupación constante por conseguir una cintura de avispa propició la creación
de este tipo de indumentaria ajustada al talle. Desde prendas como la jaqueta4 de
Charles de Blois, del siglo XIV, a artefactos que tratan de engañar al ojo ahuecando
las faldas y con los que visualmente se disminuía el contorno de la cintura.
El primer artefacto de esas características fue el verdugado5, que hizo su
aparición a finales del siglo XV en la España de los Reyes Católicos.
Pero no es hasta el siglo XVI cuando encontramos el precursor del corsé en la
prenda que en España fue conocida con el nombre de “cartón de pecho” y que
inmediatamente fue adoptado por las mujeres en las cortes europeas.
5

6. Pompeo Leoni (1564). La emperatriz Isabel. Museo del Prado. Madrid.
Las primeras imágenes de un busto modelado por el “cartón de pecho” nos las
ofrecen los retratos de la emperatriz Isabel realizados hacia 1530 y la escultura que
años más tarde Pompeo Leoni, el famoso escultor, realizara en bronce de la
Emperatriz, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. En ellas podemos
observar que su busto no muestra las formas naturales del cuerpo femenino, sino que
está aplastado y rígido por el uso de esa prenda interior: el “cartón de pecho”.
Fue durante el reinado de Felipe II cuando se consolidó la moda de usar corpiños6
interiores forrados de cuero o armados con cartones y tablillas. Este corpiño que
cubría el torso femenino tenía la finalidad de conseguir un busto rígido, un talle
reducido y una pose erguida.
Estos corpiños se vestían sobre la camisa interior femenina, y sobre ellos, el
vestido en uso en cada momento. Lo que permitía tal rigidez en la estructura del corsé
eran las ballenas7 -barbas de ballena, hierro, o briznas vegetales-, presentes en todos
los guardarropas femeninos hasta el siglo XX, reflejando en cada momento los gustos
de la época y los dictados de la moda.
Su realización se debe a los maestros sastres o cotilleros
6

7. A parte del corsé de finalidad puramente estética, existe un tipo de corsé
ortopédico; es decir, un tipo de corsé que se destinaba a proteger la columna vertebral
o a corregir deformaciones de la misma.
Corsé ortopédico. Dr. O'Followell, Le Corset, 1908.
Los corsés de hierro siguieron siendo recomendados en el siglo XVIII para corregir
las deformaciones de la columna vertebral, aunque fue más común utilizar, para paliar
este mal, los corsés de tela especializados para tal fin.
Además, los corsés tenían la finalidad de proporcionar al cuerpo una pose erguida,
controlada y exenta de cualquier expresión no propia de la nobleza, empujado por el
ideal de la época que valoraba los gestos sosegados y altivos.
Sin embargo, resulta difícil admitir que voluntariamente las mujeres hubieran
echado mano de estos corsés de hierro para seguir los dictados de la moda, aún a
riesgo de sufrir deformaciones. ¿Se puede pensar en un objeto más representativo de
lo que entendemos por tiranía de la moda?
7

8. EL CORSÉ
DEFINICIÓN. Según la Real Academia Española
La palabra Corsé procede del francés corset, diminutivo de corps. Por definición
se trata de una prenda interior armada con ballenas usada por las mujeres para
ceñirse el cuerpo desde debajo del pecho hasta las caderas.
El corsé ortopédico es el que tiene por objeto corregir o prevenir las desviaciones
de la columna vertebral.
ORIGEN
Los corsés propiamente dichos eran completamente desconocidos en la
antigüedad. Pero las mujeres de Creta, Grecia, Roma, Egipto y Siria utilizaban unas
tiras y cinturones a modo de corsé para destacar su figura levantando sus senos y
afirmando su cintura, o también para reducir dichos tamaños. Los escritos que hemos
encontrado que se han mantenido hasta nuestros días no dejan ninguna duda sobre
este tema.
Mamillare, después de una pintura encontrada en Pompeya: Le corset à travers les âges
8
Venus Afrodita llevando amaskhalister .
8

9. 9
Cingulum , de acuerdo con una estatua griega: Le corset à travers les âges
Zona, según un mármol encontrado en Herculano: Le corset à travers les âges
Strophium, de acuerdo con una estatua antigua: Le corset à travers les âges
9

10. A partir de un grabado « Les Héroïnes d'aujourd'hui »: Le corset à travers les âges
En la época de Ovidio, las mujeres empezaban a ser coquetas; en les
Cosmétiques, del que se conserva un sólo fragmento en el remarca la manera de
cuidarse y de ceñirse el cuerpo “esos envoltorios ingeniosos que rodean el pecho y les
añaden lo que les falta.”
Ilustración de Venus desenvolviendo sus apodesmos, de una estatuilla antigua: Le corset à travers
les âges
En el siglo IX antes de nuestra era, Homero menciona unos cinturones que
presentan variedad de envolturas alrededor del cuerpo; he aquí como él lo describe en
la Ilíada (canto XIV), el baño de Juno en el que ella va a encantar a los dioses.
Juno viste un divino vestido que Minerva le había cosido con arte en el que ella había
bordado variedad de bellas figuras. Ella lo amarra alrededor de su seno con cordones
de oro; después ella se ciñe con un cinturón adornado de cientos de franjas...
10

11. Apodesme de estatuilla antiguo (Museo del Louvre).
En el siglo XVI ya encontramos el precursor del corsé en la prenda que en España
fue conocida con el nombre de “cartón de pecho” y que inmediatamente fue adoptado
por las mujeres en las cortes europeas. Retratos de la emperatriz Isabel realizados
hacia 1530 y la escultura que años más tarde Pompeo Leoni realizara en bronce de la
Emperatriz son muestra de ello.
Pompeo Leoni (1564). La emperatriz Isabel. Museo del Prado. Madrid.
11

12. En 1550 Catalina Médicis, esposa del Rey Henri II de Francia, prohibió que las
mujeres mostraran una cintura ancha en la Corte Real de Francia, e impuso el uso
obligatorio del corsé en las mujeres.
Catalina Médicis
AUGE
El auténtico auge del corsé fue entre los siglos XVI y XVII, cuando todas las
mujeres lo utilizaban, e incluso abusaban de él estrechando en exceso la cintura.
Su uso se extendió a lo largo de todo el siglo XVIII, y al abusar de ello ajustándolo
extremadamente llegó a producir deformaciones en las cajas toráxicas de las mujeres,
conllevando problemas en el sistema respiratorio y digestivo. Pero las damas de clase
social alta sólo utilizaban el “tight lacing”10 para los eventos formales como fiestas o
reuniones de sociedad.
En el siglo XIX el corsé adquirió un papel doble: por un lado se consideraba
que una mujer no iba decentemente vestida si no llevaba puesto un corsé; y por otro
lado esta prenda se utilizaba por las mujeres para potenciar su belleza.
Con la Revolución Industrial la moda se “democratizó” y el acceso al corsé se
convirtió en algo posible para todas las mujeres, independientemente de su clase
social. Además, a pesar de su carácter íntimo, empezaron a exhibirse en los
escaparates y a publicarse en las revistas de moda.
LIBERACIÓN
A principios del siglo XX, el cuerpo femenino estaba muy comprimido por el corsé.
En nombre de la liberación de la mujer, el modisto Paul Poiret presentó el vestido sin
corsé en 1906, destacando la belleza natural del cuerpo, inspirado en la indumentaria
12

13. japonesa. Aunque el corsé no desapareció, durante un tiempo fue sustituido por el
nuevo estilo de Poiret.
Diseño de Paul Poiret inspirado en la indumentaria japonesa. El vestido sin corsé, 1906
En 1947, con el nuevo estilo de cintura de avispa introducido por el “New Look” de
Dior, reaparece una prenda interior parecida al corsé.
"New look" / Foto: Mutoworld
13

14. FINALIDAD
Al igual que en la antigüedad, el uso del corsé siguió buscando mantener la
postura erguida de las mujeres, levantar o aplanar el busto y afinar la cintura.
Con el paso del tiempo se llegó a abusar del corsé tratando de alcanzar diámetros
de cintura muy reducidos a fin de seguir el canon de belleza de la época.
A parte del corsé de finalidad puramente estética, existe un tipo de corsé
ortopédico; es decir, un tipo de corsé que se destinaba a proteger la columna vertebral
o a corregir deformaciones de la misma.
Corsé ortopédico. Dr. O'Followell, Le Corset, 1908*.
CARACTERÍSTICAS. Forma, materiales y colores.
Los corsés eran muy rígidos debido a su estructura. El esqueleto de esta
prenda estaba moldeado con varillas de hierro, madera o hueso de ballena a los
costados, y por detrás se cruzaban cordones para apretar la cintura (con la ilusión de
llegar a los 50 cm. de diámetro)
Los colores empleados eran predominantemente claros, con una tela muy
resistente, por lo que podemos imaginar la incomodidad de los mismos. Añadían
decorados con raso, sedas bordadas y sedas brocadas11.
Estos corsés se elaboraban a la medida del cliente que lo utilizaría.
Algunos corsés de la incluían un pequeño bolsillo para una navaja, por si se
daba el caso urgente de asfixia, cortar los cordones rápidamente.
14

15. Corsé de hierro (Collection Lescq des Tournelles.)
Corsé de hierro (Musée Carnavelet.)
Corset en brocado de oro (Musée des Arts décoratifs)
15

16. USUARIOS
Durante el siglo XVII, en pleno auge del corsé, lo utilizaban tanto hombres y
mujeres como niños y niñas, a partir de los 7 u 8 años de edad, de alta clase social.
Aunque los hombres llegaron a ser ridiculizados e incluso caricaturizados por
usar el corsé, hubo muchos de ellos que se aficionaron a esta prenda. Militares o
deportistas también llevaron corsés para dar soporte a sus espaldas.
Caricatura ridiculizando a los hombres que usaban corsé
A partir de la segunda mitad del siglo XIX los hombres solamente utilizaban el
corsé por razones “médicas”, ya que proliferaba la idea de que los hombres debían de
mantenerse al margen de la moda.
COMPLEMENTOS
A lo largo de los siglos, cuando el uso del corsé estaba en auge, las mujeres
solían utilizar otras estructuras complementarias debajo de los vestidos para
acentuar aún más la cintura estrecha. El polisón, el miriñaque y el tontillo son claros
ejemplos.
El polisón (del francés polisson) es un armazón que, atada a la cintura, se
ponían las mujeres para que abultasen los vestidos por detrás.
16

17. El miriñaque es un zagalejo12 interior de tela rígida o muy almidonada y a
veces con aros.
El tontillo (de tonelete) es un faldellín13 con aros de ballena o de otra materia
que usaron las mujeres para ahuecar las faldas.
17

18. EVOLUCIÓN
- Antigüedad: las mujeres de Creta, Grecia, Roma, Egipto y Siria utilizaban
unas tiras y cinturones a modo de corsé para destacar su figura levantando sus senos
y afirmando su cintura, o también para reducir dichos tamaños.
- Siglo XVI: silueta cónica, punto bajo en talla y pecho plano. Nada o poca
reducción de talle del siglo XVI al XVII, más bien “puesta en forma” cónico de pecho.
Llegado del universo masculino y militar, el corsé es más bien percibido como una
“armadura” física y moral reservado para la alta sociedad.
Estilo de corsé del siglo XVI
18

19. - Siglo XVII: silueta cónica, aparición de pequeños paneles decorativos por
debajo: los vascos decapados.
Estilo de corsé del siglo XVII
- Siglo XVIII: silueta cónica, aparición de la “pieza de estómago”, a menudo
inmóvil, ricamente ornamentada por la delantera. Del siglo XVI al siglo XVII el corsé es
más frecuentemente llamado cuerpos de ballenas.
La parte superior del “gran hábito” de corte femenino es un corsé muy ajustado y rígido
llamado “el gran cuerpo”, de forma cónica y estrecha que comprime fuertemente las
costillas flotantes (bajas), y donde los tirantes proyectan los hombros hacia atrás,
aproximando los omoplatos y haciendo una espalda muy derecha y un bello porte de
cabeza. Es probablemente la forma de corsé más ajustada jamás llevada.
Estilo de corsé del siglo XVIII
- 1795- 1805: en Francia, después de la Revolución, se produce una breve
desaparición del corsé (moda “romana”, después “talle Imperio”)
- 1810-1830: retorno del corsé, de forma fundamentalmente diferente: en “reloj
de arena” todo en curvas y no más cónico, reducción del talle (que queda bastante
19

20. alto), largo sobre las caderas, senos no muy apretados en lo alto pero sostenidos y
separados.
Corsé "a Ninon", 1810
- 1840-1850: desaparición de los tirantes, real reducción de talle, construcción
en “bandas” verticales. Aparición de ballenas metálicas (y nunca o raramente, en
barbas de ballena), y de ojales metálicos (no muy bordados a mano, más frágiles).
Invención del busto metálico de crochet.
Corsé, 1859
- Años 1860: el corsé es muy corto a la vez que bajo sobre el pecho (cubre a
penas los pezones, y el pecho se lleva a bajo) y sobre las caderas. El corsé 1860
describe una forma de “vasija” característica de esta época.
Corsé, 1869
20

21. - 1870: el corsé se alarga. A veces de piezas de elástico, nuevo material, que
son insertadas sobre las caderas. Se utiliza mucho “goussets” (piezas triangulares)
para el pecho y/o las caderas.
- 1880-1890: el busto se alarga todavía. Es la edad de oro del “busto cuchara”,
nada derecho pero acompañando el redondeo del vientre. Aparece el color.
Corsé, 1882
Son los corsés de este período (la segunda mitad del siglo XIX) los que son los más
reconocidos por la imaginación colectiva y se viene a la memoria cuando hablamos de
corsé aunque este haya adquirido diferentes formas en otras épocas. Ellos tienen la
famosa forma de “reloj de arena”.
Corsé, 1890
- Belle Époque: cambio importante en la forma: el busk14 (cerrado con
corchetes por delante) queda muy derecho, muy rígido y más largo, el vientre no se
redondea, las piezas del corsé están talladas de forma muy variada. Las nalgas son
proyectadas hacia atrás, muy combado, las caderas alargadas, y el pecho debajo. Es
el nuevo corsé que llaman “drit devant” o corsé abdominal, inventado por Inés Gaches-
Sarraute.
21

22. Corsé, Paris, 1905.
- Corset-rubans: variante efímera y ligera, alrededor de 1900, destinado a
hacer deporte (equitación, etc.). Poco restrictivo.
- Año 1910: la línea del pecho no es más que una, ya que el alto del corsé ha
caído a nivel del hígado; el bajo se alarga sensiblemente.
Corsé, 1910
- Año 1920: el corsé continúa cayendo para evolucionar hacia la vaina. El talle
no está casi nada marcado mientras que las caderas y los muslos están prensados,
para satisfacer al look “tubular” de los años 20.
22

23. Corsé, 1917
- 1930-1970: el corsé propiamente dicho no existe más, remplazado por
bandas elásticas beige y rosas que conocerán diversos avatares siguiendo los
decenios.
Corsé, 1975
- 1950-1960: la mujer reencuentra brevemente un verdadero talle (cf le New
Look de Dior y las pin-ups americanas).
Algunos corsés reales son todavía fabricados, pero para el teatro, la ópera, las
sesiones de fotos de estrellas de cine. En lo cotidiano el corsé no existe más. Deja
marcas en lencería donde no se reduce el talle, no es más ballenado, pero se hace
estético: guêpière, bustier.
23

24. Estilo de corsé del siglo XX
- Corsés modernos: el corsé vuelve después del final de siglo XX, de forma
tímida en los años 1980, más marcado después del final de los 1990. Los verdaderos
corsés existen de nuevo, en marcas de prêt-à-porter hechos a medida por corseteros,
y seduciendo de igual modo tanto a los nuevos matrimonios como a los góticos.
PARTES DE UN CORSÉ:
Cuerpo: es la forma del corsé, generalmente con entretela, y cubrirá más o
menos el busto dependiendo del diseño, así como sus terminaciones y formas del
escote.
Puede ser de varios tipos de tela: seda, cuero, satín, raso, terciopelo, pvc, etc.
24

25. Entretela: tela que no solo ayuda a fortalecer el corsé, sino que también cubre
la parte de piel donde se anudará y apretará el lazado, evitando así molestias,
rozaduras e incluso cortes si el lazo se ajusta demasiado.
Esqueleto: conformado por una serie de ballenas que le dan al corsé
resistencia para la presión, y forman, en cierta medida, como quedara la cintura o el
torso de la persona en el ajuste. Lo ideal es que presenten cierta flexibilidad para que
no se partan con facilidad, pero que tampoco cedan, porque entonces no apretarían
el busto correctamente.
Pueden ser de metal, plástico, etc. Y su uso dependerá de lo rígido que
queramos el corsé. Por lo general, para un corsé reductor utilizaremos ballenas
metálicas, y para uno semirrígido se emplearán de plástico.
Ballena metálica y Ballena de plástico
Las ballenas agujereadas se destinan para la parte posterior del corsé, donde
se anuda, y los agujeros coinciden con los ojales15.
Ballena para la parte trasera del corsé
Hay algunas ballenas que están reforzadas y sin agujeros, porque son las
empleadas en la zona de debajo del busto.
Busk: es la parte frontal del corsé, donde se encuentran los broches para
cerrar el centro del corsé antes de ajustarlo. No todos los corsés tienen busk, pero
desde luego los corsés de reducción necesitan busks metálicos.
Busk metálico y Busk de madera
25

26. El busk consta de dos partes que se unen entre si, donde uno lleva el broche16
y el otro el enganche17. Proporciona mejor resistencia para soportar la tensión del
lazado.
La mayoría son rectos, pero hay algunos más redondeados como los llamados “de
cuchara”
Busk de cuchara
Lazos: Son las tiras que se trenzan en la parte posterior del corsé y se aprietan
bien con el fin de ajustarlo fuertemente. Hay de muchos estilos, colores e incluso
materiales.
CÓMO PONERSE UN CORSÉ:
Ponerse un corsé adecuadamente, no solo lleva bastante tiempo, sino que se
depende de otra persona que ayude a atarlo bien ajustado. A continuación se detalla
el proceso en fases:
PASO 1: Se pasan las tiras del lazo a lo largo del corsé como si de un trenzado
se tratara, casi como el estilo del calzado de cordones. Se comienza desde el
extremo superior, a la altura de la cintura se deja la lazada saltándose un ojal, y se
continúa el trenzado hasta la parte inferior.
Es muy importante que no se aprieten demasiado las tiras ni se termine el lazo,
ya que a la hora de ponerse el corsé será más complicado.
26

27. PASO 2: Una vez colocadas las tiras, se coloca el corsé en la altura adecuada
en el torso, según el tipo de diseño del corsé, siempre dejando las tiras en la
espalda.
PASO 3: Se abrochan los enganches metálicos de la parte delantera del corsé.
El primero que se engancha es el tercer broche, contando desde abajo, y a partir de
ahí se enganchan todos uno a uno: primero hacia arriba, y luego hacia abajo.
PASO 4: Con la ayuda de otra persona, se comienza a ajustar la lazada. Desde
la parte superior y con pequeños tirones; es decir, sin sacar todo el lazo, se va
ajustando poco a poco. Siempre se tirará del lazo hacia los lados, siguiendo la
dirección de la lazada, nunca en perpendicular al corsé, porque entonces no estarías
apretando nada.
EFECTOS DEL CORSÉ
Cuando William Harvey en 1628 descubrió la circulación sanguínea se inició un
debate: ¿son los corsés los causantes de los daños y deformaciones físicos de las
mujeres?
A la larga supuso el abandono de los refuerzos de madera y acero que se
solían utilizar en la fabricación de los corsés.
El debate sobre su conveniencia culminó en 1770 con un panfleto titulado "La
Dégradation de l´espèce humaine par l´usage du corps à baleine" ("La Degradación
de la especie humana por el uso del cuerpo de ballenas").
27

28. Tanto hombres como mujeres se mostraron contrarios a su uso, siendo el
filósofo Rousseau uno de los que se manifestó con mayor virulencia.
No obstante, hoy en día el debate no está cerrado. Sus detractores alegan que
causaban esquirlas, lesiones en el hígado o desplazamiento de costillas, mientras
que sus enamorados argumentan que esas lesiones eran causadas por las malas
condiciones sanitarias de la época además de por una deficiente alimentación.
EFECTOS INMEDIATOS DEL USO DEL CORSÉ
Al usar un corsé inmediatamente se notan sus efectos. El corsé proporciona una
postura erguida, alisa el busto y reduce el contorno de la cintura. Todo ello sin efectos
permanentes y nocivos, ya que no se trata de un uso prolongado sino puntual.
EFECTOS DEL USO PROLONGADO DEL CORSÉ
Cuando el uso del corsé se prolonga se producen ciertas deformaciones
físicas, que a partir de cierto punto son irreversibles y conllevan problemas de salud.
Como desplazamientos de órganos, deformaciones musculares y de columna y
problemas gástricos, entre otros.
Ilustración de la anatomía femenina sin corsé y con corsé,
Samuel von Sommering, médico alemán, fue el primero que mencionó esta
prenda de vestir en la literatura médica. Sus textos de 1790, en los que se afirmaba
que el corsé causaba serias deformaciones de las costillas, se extendieron por todo
el mundo.
Diez años más tarde, el cirujano londinense William Wilberfoce-Smith y el
ginecólogo americano Robert Latou Dickinson, se convirtieron en los pioneros de la
investigación sobre los peligros del corsé.
28

29. Mientras que el doctor Dickinson realizó estudios en más de 1.000 mujeres y
trató de convencer durante cerca de 20 años a sus pacientes para que dejaran de
ceñirse la cintura, Wilberfoce-Smith, mediante la utilización de la espirometría
(técnica que permite medir el volumen de aire inspirado o espirado y la duración de
cada inspiración), demostró que el 20% de las que llevaban esta indumentaria tenía
su capacidad pulmonar reducida.
Ilustración de esqueletos y órganos femeninos sin corsé y con corsé.
DEFORMACIONES Y PROBLEMAS DE SALUD:
-Desplazamiento de órganos. Los corsés que van atados desde el pecho
hasta debajo de la cintura pueden constreñir el abdomen hasta provocar el
desplazamiento de ciertos órganos, como los riñones, y causar problemas de
obstrucción de la orina.
-Estrés respiratorio. Los pulmones no reciben la cantidad de oxígeno
necesaria por lo que se puede sufrir hiperventilación (respiración intensa y rápida
debida a la sensación de falta de aire) o desfallecimientos.
-Útero. Esta parte del organismo puede ser empujada en parte o
completamente hacia abajo, hasta dentro de la vagina, causando desde dolor y
problemas menstruales hasta infertilidad, abortos, infecciones o, incluso, la muerte.
.
-Funciones digestivas. La presión abdominal severa puede interferir con la
digestión. Además, cuando el corsé se utiliza durante mucho tiempo, el consumo de
alimentos se limita hasta provocar malnutrición o anorexia. Asimismo, puede
provocar reflujo gastroesofágico.
29

30. -Congestión venosa. La presión sobre las venas de la pelvis puede causar la
hinchazón en las piernas y en los pies, dificultando el riego sanguíneo. Como
consecuencia, existe un mayor riesgo de desarrollar trombos en las extremidades
inferiores y, por tanto, más probabilidades de padecer una embolia pulmonar.
-Deformación muscular. El uso prolongado de corsé puede causar atrofia
muscular severa y la desviación de la columna vertebral. Estas deformaciones
pueden llegar a ser tan severas que, como sucedía en la antigüedad, muchas
mujeres no podían andar si no lo llevaban puesto.
Ilustración de esqueletos femeninos sin corsé y con corsé, de Witkowsky. Tetoniana, 1898.
Para evitar los riesgos asociados al uso de esta prenda los especialistas
recomiendan: realizar diariamente ejercicios musculares para el torso y la espalda,
no ceñir la cintura en más de un 10% de la medida de la misma y, en el caso de que
se produzcan determinados síntomas, como aumento de la respiración o del pulso,
quitarse rápidamente la prenda. Además, cuando se lleva sujeción lumbar, quitarla
inmediatamente después de realizar el trabajo de levantamiento y no hacer uso de
ella cuando no sea necesario.
Sus efectos nocivos no son impedimento para que aún de vez en cuando los
corsés se pongan de moda aunque, por fortuna, sin el abuso que se hacía de él en el
siglo XIX.
MUJERES DE CINTURA DE AVISPA
Con el paso del tiempo comenzaron a aparecer los extremos, y las mujeres
llegaban a reducir tanto sus cinturas que se les llamaba mujeres de cintura de
avispa.
30

31. Las medidas de sus cinturas hacían honor a su nombre, ya que eran capaces
de reducir sus diámetros por debajo de los 35 centímetros. Para lograr semejante
"hazaña" debían hacer uso de corsés mecánicos y corpiños especiales y ceñirlos con
gran fuerza.
La mujer de cintura de avispa más famosa de la época fue Mademoiselle
Polaire. Una cantante en la que se mostraban los rasgos más exagerados de la
estética francesa en el siglo XIX.
Mademoiselle Polaire.
La actual portadora del Record Guiness de la cintura más estrecha del mundo,
Cathie Jung, es un claro ejemplo de la mujer de cintura de avispa.
RECORD GUINESS: LA MUJER CON LA CINTURA MÁS ESTRECHA DEL
MUNDO. Cathie Jung
Tiene el Record Guiness de la cintura más delgada del mundo, de 38
centímetros. Se hace llamar la reina del corsé.
Ha logrado reducir su cintura utilizando corsés las 24 horas del día durante más
de 20 años. Su motivación fue su amor por la indumentaria de Victoria, y para llevarla
se necesita una cintura más estrecha.
Ha sido entrevistada en varios programas de televisión, y en todos afirma estar
sana, que puede hacer deporte, respirar con normalidad y comer aunque en porciones
muy pequeñas.
31

32. La pregunta es: ¿cómo estarán sus órganos internos? Al parecer se han
desplazado hacia abajo casi hasta la pelvis, además se le han recolocado las costillas
para permitir esa cintura tan estrecha. Lógicamente también se le ha reducido el
estómago y la capacidad pulmonar.
Radiografía del torso de Cathie Jung con corsé. Cortesía de Catherine and Robert Jung.
32

33. CORSÉS ACTUALES.
El corsé en un principio simplemente tenía la función de disminuir hasta donde
fuera humanamente posible la cintura de la mujer y resaltar o disminuir el busto sin
importar su incomodidad.
Afortunadamente los tiempos han cambiado y lo que antes era lo menos
importante a la hora de hacer un corsé, ahora es fundamental; esta prenda
actualmente está diseñada y fabricada con materiales que garantizan comodidad y
feminidad.
Aunque se siguen fabricando modelos rígidos, el mercado ofrece también
modelos semirrígidos e incluso sin ballenas que logran todavía acentuar la cintura.
Este tipo de corsés se fabrican con materiales muy flexibles (látex, spandex,
nylon y algodón) que permiten usarlos diariamente de manera cómoda, sin ningún
sacrificio, aún como prenda sustituta de las blusas.
Además el corsé se ha convertido en un símbolo de seducción, prenda exótica
y erótica. Ya sea que se use como prenda íntima o ropa exterior, para uso diario o en
una ocasión especial; hoy el corsé está más presente en el armario de la mujer, para
lucir una bonita figura, verse más atractivas, sentirse seguras y muy coquetas sin tener
que sacrificar nada.
Ahora la comodidad, elegancia y la seducción no están peleadas con el diseño
de la prenda. Los corsés son mucho más cómodos y sensuales, hacen lucir una
cintura más delgada, muestran un vientre más compacto y firme, disimulando
irregularidades, y levantando el busto sin quitar la respiración. Además los diseños de
hoy ayudan a corregir malas posturas.
Sorprendentemente los hombres también se animan a usarlos, aunque en
minoría.
33

34. ADAPTACIÓN MODERNA
Actualmente se siguen fabricando corsés clásicos, generalmente a la medida
de la clienta, pero también se fabrica un tipo de corsé que imita al clásico en su
estética, pero no reduce tanto la cintura. Son modelos semirrígidos e incluso sin
ballenas que logran todavía acentuar la cintura.
Se trata más de una adaptación: sigue el aspecto de un corsé pero sin oprimir
tan fuertemente el busto, solo ligeramente, proporcionando así una silueta homogénea
sin causar problemas respiratorios. Además este tipo de prenda se comercializa por
tallas generales (industrializadas) y no a la medida de la clienta.
En la actualidad, tanto el corsé clásico como la adaptación, se emplean como
ropa exterior, sobre otras prendas o no. Anteriormente, el corsé solo se empleaba
como ropa interior.
TATUAJES Y PIERCINGS IMITANDO EL CORSÉ
En la actualidad, amantes de la estética del corsé van más allá, hasta el punto
de ponérselo en la piel de forma permanente, por medio de tatuajes o piercings de
argollas y cintas, imitando el tight lacing.
TATUAJES:
La mayoría de amantes del corsé que se realizan tatuajes imitando su dibujo
son mujeres, pero se dan algunos casos de hombres. Se graban los dibujos en la piel,
introduciendo tinta bajo la epidermis, por medio de punzadas o picaduras previamente
dispuestas.
34

35. Los diseños de tatuaje de corsés son, por lo general, bastante simples. Suelen
imitar solo el lazado, variando notablemente el largo y el sitio donde se localizan,
aunque hay casos de tatuajes de corsés completos. Se realizan este tipo de tatuajes
tanto en el torso como en las piernas, los brazos o las manos.
Sin duda ver un tatuaje de este estilo puede resultar algo extraño para el
común de la gente, pero hay quienes tienen un fetiche muy grande por los corsés.
PERCINGS:
Hay algunos amantes de los corsés que no se conforman con usar un corsé a
diario o frecuentemente, ni siquiera con un tatuaje que lo imite, y eligen realizarse un
piercing corsé.
35

36. La mayoría de amantes del corsé que se realizan piercings imitando su dibujo
son mujeres, pero se dan algunos casos de hombres.
Es una de las últimas tendencias en modificaciones del cuerpo. Se trata de una
serie de perforaciones en la piel por medio de piercings de argolla, generalmente a lo
largo la espalda y repartidos en dos columnas verticales.
Aun así hay diseños más atrevidos y complicados, variando la localización en
el cuerpo (escote, cuello, etc.), o la posición de los piercings (en diagonal, zigzag,
curvas, etc.)
36

37. Los piercings están colocados de una manera para que se vean como los
ojales de un corsé. Se pueden colocar un mínimo de cuatro (dos en cada lado) hasta
todos los que la elasticidad de tu piel te lo permita.
Por las argollas se pasa una cinta, normalmente de raso, y se trenza como la
lazada de un corsé. Generalmente se realiza de manera temporal y para que sea visto.
37

38. Sin embargo, conllevan ciertos inconvenientes y riesgos:
-Las cintas se ensucian y hay que estar continuamente renovándolas,
lavándolas y planchándolas, además de la necesidad de ayuda externa para cruzarlas
y anudarlas, lo cual requiere su tiempo para hacerlo correctamente y con cuidado.
-Las perforaciones en ocasiones rasgan la piel y provocan el sangrado, ya que
la piel no siempre es tan elástica, o se enganchan las argollas. Todo ello, aparte del
daño que producen, conllevan un gasto en cicatrizantes para piercings, y si no se tiene
el cuidado e higiene necesario, se pueden infectar las heridas.
DISEÑADORA ESPAÑOLA CORSETERA. Maya Hansen
Maya Hansen es una diseñadora de moda española especializada en técnica
corsetera. Tiene un estudio en Madrid con su socio Chema Antón, donde tiene
un probador en el que las modelos se prueban sus diseños. El probador es bastante
amplio ya que deben caber tanto la clienta como la propia Maya para que le anude el
corsé, lo cual puede llevar aproximadamente 10 o 15 minutos para atarlo y ajustarlo
bien.
Diseña corsés por casualidad: al empezar a moverse por ambientes góticos y
notar la falta de diseños para ellos, comenzó realizando accesorios. Más tarde, en una
feria al probarse su primer corsé se dio cuenta de que quería especializarse en
corsetería.
38

39. Sus corsés llevan ballenas de metal, cinta reductora en la altura y varias capas
de tejido para una mayor consistencia. Su confección es bastante complicada, desde
obtener los materiales, hasta su patronaje18, corte y confección19. Muchos de los
detalles decorativos son hechos a mano, lo que hace más difícil su elaboración.
Sus distintas líneas de diseño son la Funny (divertida y de colores y
estampados vivos), Black (góticos20, rococó y de colores oscuros), Couture (corsés
de alta costura, de tejidos y acabado más nobles) y Bridal (alternativa más atrevida y
original que el traje de novia blanco clásico)
Muchos corsés, sobre todo de la línea Bridal, se diseñan y confeccionan al
gusto de la clienta. Es normal que las clientas pidan tejidos de colores aunque sean
para vestidos de novia.
No vende solo en España, vende también en Reino Unido, Francia, Alemania,
Holanda, Lituania, Suiza, Japón, EEUU y Canadá. Gracias, en parte, a su página web:
www.mayahansen.com
39

40. APARICIONES EN EL CINE. Ejemplos ordenados por épocas
Scarlett Johansson y Natalie Portman en la película “Las hermanas Bolena”. Londres, siglo XVI
Cate Blanchett en la película “Elizabeth, la Edad de Oro”. Londres, finales del siglo XVI
Judith Godrèche en la película “El hombre de la máscara de hierro”. París, finales del siglo XVII
Kirsten Dunst en la película “María Antonieta”. París, finales del siglo XVIII
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41. Keira Knightley en la película “La duquesa”. Londres, finales del siglo XVIII
Jayne Wisener y Helena Bonham Carter en la película “Sweeney Todd”. Londres, siglo XIX
Vivien Leigh en la película “Lo que el viento se llevó”. EEUU, siglo XIX
Megan Fox en el rodaje de "Jonah Hex". EEUU, siglo XX
41

42. Kate Winslet en la película “Titanic”. Océano Atlántico, siglo XX
Kate Beckinsale en la película “Underworld”. De estilo futurista
42

43. ALGUNAS FAMOSAS AMANTES DEL CORSÉ
Pilar Rubio, que además es una clienta fiel de los corsés de Maya Hansen.
Madonna, que desde sus comienzos empleó corsés, de la mano de diseñadores como
Jean-Paul Gaultier.
Cristina Aguilera, una enamorada del Burlesque21.
43

44. Rihanna y Beyoncé, con sus corsés de estilo rockero y futurista, respectivamente.
Lady Gaga, que también luce corsés de la mano de Maya Hansen.
Dita von Teese, una gran enamorada de los corsés y el pin-up22.
44

45. MUSEOS.
Museo victoria & Albert. Londres
Museo Textil i d'Indumentaria. Barcelona
Museo del Traje. Madrid
Musée de Cluny. París
Musée Carnavelet. París
Musée des Arts décoratifs. París
45

46. CONCLUSIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL
El erotismo del corset es indudable: define las curvas naturales del cuerpo y
acentúa esas zonas que, según el canon de belleza, son más atractivas: los senos y
las caderas. Pero también posee un significado histórico, artístico y social. Es un
objeto de arte y de culto, fetichista y casi prohibido.
Se trata de una prenda exquisita, enigmática y cautivadora. Ya pesar de su
condición opresiva y torturadora (además de peligrosa para la salud), muchas mujeres
están dispuestas a arriesgarse e incluso están gustosas de hacerlo.
¿Cómo es posible que una mujer se oprima e incomode constante y
conscientemente por una prenda? Es un claro ejemplo de la tiranía de la moda.
Además los fetichistas del corsé van más allá, y deciden tatuarse e incluso
realizarse una serie de piercings con tal de imitar el lazado del corsé. ¿Dónde está el
límite?
Es extraño que, a pesar de la eterna búsqueda de la comodidad en la
indumentaria en la actualidad, una prenda de estas características vuelva a estar de
moda, e incluso se llegue a extremos de realizarse tatuajes o piercings. Por suerte
existe una opción semirrígida, que proporciona una silueta más homogénea y
acentuando ligeramente la cintura, sin oprimir y sin provocar problemas de salud, y
siempre aportando una mayor comodidad.
En conclusión, personalmente no creo que alguien deba modelar o mutilar su
cuerpo, o simplemente renunciar a la comodidad por una prenda, y menos si puede
conllevar problemas físicos, pero está claro que es lo que se lleva haciendo desde
hace siglos, y muy probablemente se prolongue en el tiempo.
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47. GLOSARIO
1
zona (Del lat. zona, y este del gr. ζώνη, ceñidor, faja): Lista o faja.
2
strophium: banda de lino de diseño rectangular que se cruzaba sobre el busto para
sujetarlo.
3
mamillare: banda de lino de diseño rectangular que se cruzaba sobre el busto para
sujetarlo.
4
jaqueta (Del fr. jaquette): chaqueta.
5
verdugado (Por el verdugo, renuevo o vástago, con que en un principio se formaron
estas armazones): Vestidura que las mujeres usaban debajo de las basquiñas, para
ahuecarlas.
6
corpiño (Del dim. desus. de cuerpo): Almilla o jubón sin mangas, sostén o parte del
vestido que cubre el torso.
7
ballenas (Del lat. ballaena, y este del gr. φάλαινα): cada una de las láminas córneas
y elásticas que tiene la ballena en la mandíbula superior, y que, cortadas en tiras más
o menos anchas, sirven para diferentes usos.
8
amaskhalister: cinturón o banda que se cruzaba sobre el busto para sujetarlo.
9
cingulum: cinturón o banda que se cruzaba sobre el busto para sujetarlo.
10
tight lacing (también llamado corset training o waist training): es la práctica de usar
un corsé fuertemente atado, para lograr modificaciones extremas en la figura y la
postura, además de experimentar las sensaciones de llevar un corsé muy apretado.
Los que practican tightlacing se llaman tightlacers. Algunos tightlacers llamar a los
corsés que llevan corsés de formación.
11
brocado (Del it. broccato, y este de brocco): Dicho de una tela que está entretejida
con oro o plata para formar dibujos sobre ésta.
12
zagalejo (Del dim. de zagal2): Refajo que usan las lugareñas.
13
faldellín (Del dim. de falda): Falda corta y con vuelo que usan las campesinas sobre
las enaguas.
14
busk: es la parte frontal del corsé, donde se encuentran los broches para cerrar el
centro del corsé.
15
ojal (De ojo): hendidura ordinariamente reforzada en sus bordes y a propósito para
abrochar un botón, una muletilla u otra cosa semejante.
16
broche (Del fr. broche, y este del lat. brocca): conjunto de dos piezas, por lo común
de metal, una de las cuales engancha o encaja en la otra.
47

48. 17
enganche: acción y efecto de enganchar o engancharse. Pieza o aparato dispuesto
para enganchar.
18
patronaje: acción y efecto de patronear. Realización de un patrón base para la
realización de una prenda.
19
corte y confección: una vez realizado el patrón, con este se corta la tela y se
confecciona la prenda.
20
gótico: estilo de indumentaria oscuro y tenebroso.
21
burlesque: estilo de indumentaria típico de los espectáculos franceses de la época,
como los cabarets.
22
pin-up: estilo de indumentaria típica de los jóvenes de los años 50.
48

49. BIBLIOGRAFÍA
ERNEST LÉOTY, Le corset à travers les âges, París, Editor: PAUL OLLENDOFF,
1893
LUCY JOHNSTON, La moda del siglo XIX en detalle, Editor: GUSTAVO GILI, 2006
Otros libros dedicados al tema que se investiga:
Arnold, Janet, Paterns of Fashion. The cut and construction of clothes for men and
women 1560-1620. New York, Brama Book, 1985.
Bernis, Carmen, "La moda en la España de Felipe II a través del retrato de Corte" en el
catálogo de la exposición Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II.
Madrid, Museo del Prado, junio-julio, 1990, pp. 66-111
Butazzi, Grazietta, "Considerazioni sulla moda di influenza spagnola nella seconde
metá del sedicesimo secolo" en cat. exp. Velluti e Moda: tra XV e XVI secolo. Milano,
Museo Poldi Pezzoli, 7 maggio-15 settembre, 1999. pp. 37-45
Fontanel, Béatrice, Support and seduction: the history of corsets and bras. New York :
Abrams, 2001
Orsi Landini, Roberta y Nicoli, Bruna, Moda a Firenze, 1540-1580. Lo stile di Eleonora
di Toledo e la sua influenza.Edizioni Polistampa, Firenze, 2005
Squicciarino, N., El vestido habla: consideraciones psico-sociológicas sobre la
indumentaria, Cátedra, Madrid, 1990
Steele, Valerie, The corset. A cultural history, Yale University Press, New Haven
&London, 2005.
Waugh, Norah, Corsets and Crinolines, New York : Routledge Theatre Arts Books,
1991.
49

50. RECURSOS EN RED O WEBGRAFÍA
http://www.costumersguide.com/costume_research.shtml
http://fr.wikisource.org/wiki/Le_Corset_%C3%A0_travers_les_%C3%A2ges
http://www.comprasdemoda.com/curiosidades/corses-de-ropa-interior-a-prenda-
perfecta-para-lucir-figura/
http://www.elmundo.es/salud/2000/381/00615.html
http://elrelicariodemiabuela.blogspot.com.es/2010/12/historia-del-corset.html
http://www.soitu.es/soitu/2008/02/25/salud/1203955984_677035.html
http://www.decasa.tv/video-consejo/moda-in-spain-disenadora-moda-maya-hansen
http://blog.rtve.es/moda/2012/05/index.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Corset
http://blogohlamoda.es/magazine/larga-vida-al-corse/
http://psychoinfiernatico.blogspot.com.es/2007/07/sexy-parte-segunda-el-corset.html
http://nosoynormalno.blogspot.com.es/2010/08/corset-piercings.html
http://www.tatuajesblog.com/otros/corset-tatuado/
http://www.tatuajesblog.com/otros/tatuaje-de-corset/
http://www.cuerpoyarte.com/2010-10-10/22137/como-se-hacen-los-piercings-corset
http://www.elkiosko.com.mx/el_corset_inicio_y_evolucion.htm
http://medieval1114.blogdiario.com/1271165880/
http://madamemacabre.blogspot.com.es/2010/03/moda-gotica-historia-del-corse.html
http://thecostumersmanifesto.com/costumeoldsite/history/100pages/corsetlinks.htm#Hi
story
http://museums.leics.gov.uk/collections-on-
line/BrowseCollection.do?groupOrCollection=BROWSE_GROUP&key=79
http://www.victoriana.com/c/corsets.html
http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/the-corset-in-late-20th-century-fashion/
http://www.vam.ac.uk/content/articles/c/corsets-and-bustles-1880-1890-from-over-
structured-opulence-to-the-healthy-corset/
http://www.vam.ac.uk/content/articles/c/corsets-and-crinolines-in-victorian-fashion/
50

51. http://www.vandashop.com/V_A_Enterprises_Underwear_Fashion/dp/1851776168
http://www.vam.ac.uk/content/articles/c/corsets-early-20th-century/
http://www.vam.ac.uk/content/articles/c/crinolines-crinolettes-bustles-corsets-1860-
1880/
http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/touring-exhibition-undressed/
http://www.vam.ac.uk/content/articles/v/victorian-dress-at-v-and-a/
http://www.vam.ac.uk/content/articles/d/dating-clothes-1900s/
http://aprietatucorset.blogspot.com.es/2006/11/1-1-partes-de-un-corset.html
http://mujer.es.msn.com/blog/pilar-rubio/post.aspx?post=21e0524d-b6ff-468a-9618-
51e92740ecb9
51

52. ANEXOS
Corsé de hierro (Musée de Cluny).
Corsé de hierro (Collection Dupont-Auberville).
52

53. Ilustración de 1900 que muestra la diferencia entre la figura de reloj de arena vieja y la nueva figura Belle
Epoque S.
53

54. VÍDEOS
Cómo ponerse un corsé correctamente:
http://www.youtube.com/watch?v=TZSs55m6JTA
http://mujer.es.msn.com/blog/pilar-rubio/post.aspx?post=21e0524d-b6ff-
468a-9618-51e92740ecb9
Ilustraciones y publicidades de corsés y lencería, desde 1900 a 1950:
http://www.youtube.com/watch?v=CkDyVyMItGg
Entrevista a Cathie Jung, portadora del Record Guiness de la mujer con la
cintura más estrecha del mundo:
http://www.youtube.com/watch?v=v7HAcYrBkMw
Entrevista a Maya Hansen en el canal DeCasa:
http://www.youtube.com/watch?v=xzAgWmE7QAU
Proceso de realización de los piercings y el lazado (puede dañar su
sensibilidad):
http://www.youtube.com/watch?v=LAULbpADJGA
Escena del corsé de la película “Lo que el viento se llevó”:
http://www.youtube.com/watch?v=j_B-_GZRXZs
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55. 55