Apuntes Fundamentos del Arte I. Tema 4 Roma

1.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
TEMA
4.
ARTE
DE
LA
ANTIGÜEDAD
(III):
ROMA,
EL
IMPERIO
OCCIDENTAL

2. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
2
TEMA
4.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
LA
ANTIGÜEDAD
(III):
ROMA,
EL
IMPERIO
OCCIDENTAL
1.Introducción
a
Roma
en
la
Antigüedad:
contexto
histórico,
logros
artísticos
y
legado
cultural.
2.
Las
bases
del
arte
romano:
Grecia
y
Etruria.
3.
La
escultura
romana:
retratos
y
relieves.
4.
La
arquitectura
romana.
Pompeya
y
Herculano.
5.
Las
artes
del
color:
pintura
y
mosaico.
6.
La
literatura
y
el
teatro
romano.
7.
Indumentaria
y
artes
decorativas
romanas.
1.INTRODUCCIÓN
A
ROMA
EN
LA
ANTIGÜEDAD:
CONTEXTO
HISTÓRICO,
LOGROS
ARTÍSTICOS
Y
LEGADO
CULTURAL
Entre
la
fecha
mítica
de
la
fundación
de
Roma
(753
a
de
C)
y
la
de
su
caída
(476
d
C:
invasiones
bárbaras)
se
desarrolla
una
de
las
civilizaciones
más
brillantes
de
toda
la
historia
de
la
humanidad.
Roma,
en
un
principio
sólo
una
ciudad,
se
convirtió
en
la
capital
de
un
inmenso
imperio
que
abarcó
gran
parte
del
mediterráneo
(el
Mare
nostrum):
Italia,
Grecia,
Hispania,
norte
de
África,
Asia
Menor,
etc.
Es
difícil
entender
Roma
sin
la
influencia
de
Grecia,
conformando
ambas
dos
piezas
de
una
misma
unidad,
el
mundo
clásico.
Grecia
trasmitió
a
Roma
el
ideal
de
belleza
clásica.
También
es
base
de
su
cultura
la
civilización
etrusca.
Como
ocurría
con
Grecia,
Roma
será
otro
de
los
pilares
de
la
futura
cultura
occidental.
Su
religión
se
asemeja
mucho
a
la
griega,
ya
que
de
ella
toma
sus
dioses,
aunque
cambiándoles
el
nombre,
a
los
que
añadirá
además
dioses
locales
y
otros
heredados
de
los
etruscos,
sus
emperadores
divinizados…
Recordemos
que
el
cristianismo
surgió
en
plena
época
del
Imperio
romano
en
una
zona
romanizada,
Palestina.
Pero
pronto
los
cristianos
empezarían
a
ser
perseguidos
por
los
propios
romanos
hasta
que
en
el
siglo
IV
d
de
C
pasó
a
ser
la
religión
oficial
del
Imperio.
El
último
siglo
del
imperio
romano
es
cristiano.
Tres
formas
de
gobierno
se
desarrollaron
sucesivamente
en
la
civilización
de
la
antigua
Roma:
monarquía
–etrusca-­‐,
república
e
imperio1
.
El
arte
romano
va
estrechamente
ligado
al
poder
político:
presenta
un
fuerte
carácter
propagandístico
a
mayor
gloria
de
Roma
–caput
mundi-­‐
y
de
su
imperio.
Los
romanos
nos
dejaron
como
legado
cultural:
el
derecho
romano
–base
de
nuestra
legislación-­‐,
el
idioma
(el
latín),
el
arte
(desarrollaron
todas
las
artes
tanto
las
bellas
artes
como
las
artes
decorativas)
y
las
obras
de
ingeniería
como
calzadas,
puentes
y
acueductos.
Del
latín
derivan
las
lenguas
romances
o
románicas:
español,
francés,
italiano,
portugués,
rumano…
El
latín
fue
uno
de
los
factores
que
propició
la
cohesión,
la
unión
del
imperio.
Será
el
vehículo
de
comunicación
y
expresión
por
todo
el
Mare
Nostrum
y
su
presencia
era
cotidiana
ya
que
aparecía
en
los
manuscritos,
monedas,
inscripciones,
relieves,
pinturas,
etc.
Durante
siglos
será
la
lengua
que
se
hablará
en
Europa
hasta
que
surjan
los
diversos
idiomas
de
nuestro
continente
en
la
Edad
Media.
1
Era
una
sociedad
esclavista
que
distinguía
entre
ciudadanos
y
no
ciudadanos.
Los
esclavos
que
conseguían
la
libertad
eran
llamados
libertos.

3. 3
3
Ejemplo
de
inscripción
latina;
el
origen
del
graffiti
se
encuentra
en
muchos
edificios
de
Pompeya
y
Herculano;
dos
ejemplos
pictóricas
que
muestran
las
tablillas
de
cera
sobre
las
que
se
escribía
en
época
romana.
La
Iglesia
católica
lo
considerará
su
idioma
por
antonomasia.
Los
romanos
tenían
una
máxima:
“la
palabra
escrita
perdura”,
daban
por
lo
tanto,
mucha
importancia
a
la
escritura.2
En
el
mundo
romano,
a
pesar
de
su
magnitud,
no
hubo
formas
de
arte
locales,
sino
que
en
todas
las
provincias
se
trató
de
realizar
el
modelo
de
la
capital.
Hispania,
producto
de
Roma:
Los
romanos
tardaron
dos
siglos
en
conquistar
España
–con
tremendas
luchas-­‐
desde
el
siglo
III
antes
de
Cristo
hasta
el
año
19
antes
de
Cristo
(siglo
I
a
de
C).
Cuando
España
fue
romanizada,
Hispania,
fue
una
de
las
provincias
más
importantes
del
Imperio,
siendo
cuna
de
emperadores
(Trajano,
Adriano..),
escritores
(Marcial..)
y
filósofos
(Séneca
…).
Entre
los
principales
monumentos
de
arte
romano
en
España
destacan
el
acueducto
de
Segovia
y
el
teatro
de
Mérida.
2.
LAS
BASES
DEL
ARTE
ROMANO:
GRECIA
Y
ETRURIA
La
cultura
y
el
arte
romano
se
asentó
sobre
dos
sólidos
pilares:
la
cultura
griega
y
la
etrusca.
Recordemos
que
antes
que
nada
Roma
fue
etrusca.
Roma
fue
la
gran
copista
de
GRECIA:
sentía
verdadera
fascinación
por
esta
cultura
tanto
por
su
idioma
como
por
el
arte,
la
filosofía,
la
literatura…
Pero
Roma
no
fue
una
mera
copia
de
Grecia,
civilización
por
cierto,
que
conquistó,
ya
que
los
romanos
supieron
aportar
su
propia
personalidad
y
características
distintivas
a
su
arte.
De
Grecia
tomaron
su
ideal
de
belleza
–basada
en
la
idea
de
mímesis-­‐,
la
pasión
por
representar
el
cuerpo
humano,
el
gusto
por
los
mosaicos,
tipologías
arquitectónicas
como
los
templos
y
teatros
aunque
con
algunas
variantes,
el
2
Había
varios
tipos
de
letras
manuscritas
romanas.
En
las
ruinas
de
las
ciudades
de
Herculano
y
Pompeya
(Italia)
se
han
encontrado
escrituras
murales
con
diferentes
tipos
de
mensajes:
avisos,
anuncios
publicitarios,
campañas
políticas…
También
se
pintaban
mensajes
como
carteles
en
paneles
de
madera
reutilizables
que
se
colocaban
en
las
calles.
Había
profesionales
que
se
dedicaban
a
realizar
letreros
con
textos
y
con
imágenes.
Se
usaban
mucho
las
marcas
para
identificar
la
empresa
o
el
lugar
de
origen
de
los
productos
manufacturados.
Los
registros
comerciales,
los
documentos
oficiales
y
las
obras
literarias
se
escribían
sobre
una
diversidad
de
soportes.
Al
papiro
procedente
de
Egipto
se
le
sumaron
la
madera,
la
arcilla,
las
planchas
de
metal
y
las
tablillas
de
cera
enmarcadas
en
madera.
La
escritura
se
rayaba
sobre
la
cera
con
una
aguja
cuyo
extremo
plano
servía
para
borrar
lo
escrito
sobre
la
cera
blanda,
a
fin
de
poder
volver
a
usar
la
tablilla.

4. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
4
mobiliario
y
la
indumentaria,
así
como
otras
artes
decorativas
que
llevan
indefectiblemente,
la
huella
o
herencia
griega.
En
la
formación
de
la
cultura
romana
es
esencial
la
importancia
e
influencia
que
sobre
ella
ejercieron
la
apasionante
civilización
ETRUSCA.
Los
etruscos
eran
un
pueblo
del
centro
de
Italia,
base
de
la
civilización
de
la
antigua
Roma.
Fueron
una
indiscutible
potencia
militar
y
política3
.
Cronológicamente,
la
civilización
etrusca
se
desarrolla
entre
los
siglos
VIII
al
IV-­‐III
a
de
C.
Lograron
una
cierta
unidad,
como
estado
sólido
y
colonialista
y
con
el
tiempo
llegaron
a
dominar
la
península
itálica.
Pueblo
refinado
y
vitalista,
su
arte,
base
del
romano,
es
esplendoroso:
desarrollaron
la
pintura
mural
–en
las
tumbas-­‐;
la
arquitectura:
conocen
el
arco
y
la
bóveda.
Esta
es
su
principal
aportación
a
Roma.
Y
además
crearon
la
“columna
toscana”;
realizaron
esculturas
con
un
cierto
sentido
del
retrato,
además
de
apasionarles
las
representaciones
de
animales,
como
como
la
quimera
de
Arezzo
o
la
loba
capitolina.
Destacaron
en
la
elaboración
de
sepulcros
–en
piedra
o
terracota-­‐
y
brillaron
en
las
artes
decorativas,
especialmente
en
joyas
–sin
parangón
en
su
época-­‐
y
la
cerámica.
El
arte
etrusco
en
general,
atravesó
en
sus
inicios
un
periodo
orientalizante
(siglos
VIII-­‐VII
a
de
C)
y
después
por
una
etapa
de
influencia
griega
(siglos
VII-­‐VI
a
de
C).
Finalmente
el
arte
etrusco
fue
absorbido
por
el
romano.
ARQUITECTURA:
los
arquitectos
etruscos
centraron
su
interés
en
la
conformación
del
espacio
interior4
y
en
el
desarrollo
del
urbanismo.5
Las
ciudades
estaban
amuralladas.
6
En
las
murallas
se
abrían
grandes
puertas
de
arco
–
como
las
de
Volterra
o
Perugia-­‐.
Todos
estos
logros,
andando
el
tiempo,
serían
aprovechados
por
los
romanos.
Los
templos
se
situaban
a
las
afueras
de
las
ciudades.
Al
estar
realizados
en
madera
y
adobe,
no
se
han
conservado
ejemplos,
más
que
los
testimonios
del
gran
arquitecto
romano
Vitruvio.7
De
enorme
importancia
son
las
tumbas
etruscas.
Son
verdaderamente
únicas:
monumentales
y
sorprendentes,
cubiertas
con
falsa
cúpula
y
decoradas
con
pinturas.
En
las
diversas
estancias
se
encontraban
bellísimos
sarcófagos
y
dispuestos
en
el
espacio
libre
de
las
habitaciones
los
ajuares:
armas,
adornos
y
vasijas-­‐,
para
que
pudieran
ser
usados
por
los
difuntos
en
sus
festejos.
Ejemplos:
Tarquinia,
Cerveteri,
Caera,
Orvieto,
Veyes…
ESCULTURA:
los
etruscos
también
destacaron
en
la
escultura
–sobre
todo
realizada
en
bronce-­‐
de
animales
fantásticos
como
la
Quimera
de
Arezzo
o
emblemáticos
de
la
ciudad
de
Roma
como
la
Loba
capitolina
con
Rómulo
y
Remo.
Buscaron
captar
la
psicología
y
el
retrato
de
los
personajes
que
representaban
en
sus
esculturas.
3
Su
riqueza
procedía
de
las
minas
de
hierro
de
la
isla
de
Elba
y
del
comercio.
Vivan
básicamente
de
la
agricultura
y
del
comercio.
4
Este
aspecto
había
sido
desatendido
por
los
griegos
que
valoraban
más
el
exterior
de
los
edificios,
particularmente
los
templos.
5
La
fundación
de
una
ciudad
se
realizaba
según
un
solemne
ritual:
se
trazaba
el
perímetro
por
medio
de
un
arado
llevados
por
un
toro
y
una
vaca.
Siguiendo
este
rito,
sería
fundada
Roma
por
Rómulo
en
el
Palatino.
6
Las
viviendas
son
los
edificios
básicos
de
la
arquitectura
etrusca.
Son
el
origen
y
modelo
de
todos
los
demás
edificios.
En
sus
orígenes
eran
simples
cabañas
o
chozas
de
forma
oval
y
después
rectangular
o
cuadrangular.
También
realizaron
palacios
pero
son
poco
numerosos.
La
característica
esencial
de
estos
edificios,
aparte
de
su
tamaño,
es
su
organización
en
torno
a
un
patio;
éste
puede
ser
triangular
o
cuadrado,
pero
siempre
se
adorna
con
pórticos,
al
menos
en
parte.
7
Tratadista
y
arquitecto
romano
del
siglo
I
a
de
C.

5. 5
5
PINTURA:
la
pintura
etrusca
está
considerada
como
uno
de
los
conjuntos
artísticos
más
interesantes
y
completos
de
toda
la
Antigüedad8
.
Se
cree
que
los
etruscos
tuvieron
a
su
alcance
en
las
cerámicas
griegas,
que
por
millares
se
importaban
de
Grecia,
modelos
en
los
que
fijarse.
Son
posiblemente
ecos
de
la
gran
pintura
griega.
Desgraciadamente,
nada
se
ha
conservado
de
la
pintura
civil
y
religiosa.
En
las
tumbas
etruscas
(sobre
todo
en
la
ciudad
de
Tarquinia
donde
se
concentra
el
ochenta
por
ciento
de
las
tumbas
pintadas)
encontramos
la
bellísima
pintura
al
fresco,
que
se
aplicaba
también
en
gran
escala
a
las
viviendas
y
a
los
templos.
La
decoración
pictórica
satisfacía
por
un
lado,
el
gusto
por
lo
suntuoso
y
lo
colorista
de
los
nobles
etruscos,
pero
por
otro
servía
a
un
propósito
ritual.
Estas
pinturas
nos
informan
de
cómo
era
la
vida
de
los
etruscos.
ARTES
DECORATIVAS:
Las
obras
de
los
etruscos
más
conseguidas
se
hallan
en
el
campo
de
las
artes
decorativas
(cerámica,
orfebrería,
esculturas-­‐cerámicas,
objetos
de
bronce…).
Los
etruscos
están
en
primera
fila
de
la
Antigüedad
en
la
realización
de
piezas
de
joyería
y
orfebrería
tanto
por
su
habilidad
técnica
como
por
su
valor
artístico.
No
sólo
conocemos
representaciones
de
mujeres
adornadas
con
joyas,
sino
que
muchas
de
ellas
han
podido
ser
encontradas
y
su
examen
prueba
que
los
orfebres
etruscos
sabían
ejecutar
objetos
muy
complicados
y
extremadamente
variados.
El
gusto
por
lo
fastuoso
(:
lujoso)
se
manifiesta
a
partir
del
siglo
VII
en
piezas
de
oro
como
con
collares,
fíbulas
–imperdibles
para
sujetar
las
túnicas-­‐
o
colgantes.
Los
etruscos
demostraron
un
dominio
de
todas
las
técnicas
de
la
orfebrería
como
el
grabado,
repujado,
granulado9
…
8
Representan
escenas
figuradas,
de
carácter
mitológico
–inspiradas
en
la
cerámica
griega-­‐
o
festivo
–se
representa
al
grupo
familiar
celebrando
un
banquete,
rodeado
de
músicos,
servidores,
atletas
que
hacen
demostración
de
su
destreza
o
atracciones
circenses.
Concebían
la
muerte
como
una
continuación
de
la
vida
en
la
tierra.
Por
ello
se
encuentran
muchas
escenas
de
banquetes,
de
danza,
de
pesca
y
caza…
con
personajes
la
mayoría
de
las
veces,
de
perfil.
Ej:
las
tumbas
de
Tarquinia.
9
La
orfebrería
con
decoración
“granulada”
es
una
técnica
utilizada
por
los
etruscos
que
consiste
en
decorar
la
superficie
de
la
lámina
de
oro
con
innumerables
y
minúsculos
granitos
o
gránulos
de
oro
de
hasta
2/10
milímetros
de
diámetro.
Se
soldaban
por
un
procedimiento
hoy
desconocido
sobre
un
fondo
de
oro
liso,
decorado
después
por
una
gran
exuberancia
de
figurillas
en
relieves.

6. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
6
En
la
realización
de
piezas
de
cerámica
destacaron
tanto
por
su
habilidad
técnica
como
por
su
valor
artístico.
La
variedad
más
original
de
la
cerámica
es
la
denominada
bucchero
nero.
Es
una
cerámica
negra,
de
aspecto
brillante,
producida
desde
mediados
delsiglo
VII
a.C.
Puede
llevar
decoración
incisa
o
en
relieve.
Los
etruscos
también
destacaron
en
las
artes
del
metal
(pequeños
bronces,
espejos,
candelabros,
etc.)
3.
LA
ESCULTURA
ROMANA:
RETRATOS
Y
RELIEVES
A
la
riqueza
arquitectónica
de
Roma
se
sumaba
el
esplendor
de
las
obras
escultóricas
y
pictóricas
que
se
repartían
por
todos
los
rincones
del
Imperio.
Esta
pasión
por
las
estatuas
por
parte
de
los
romanos
se
manifestaba
sobre
todo
en
los
espacios
públicos
pero
también
en
los
privados,
en
los
atrios
(:
patios)
y
jardines
de
las
casas
particulares.
La
escultura
romana
tuvo
muchísima
influencia
de
la
escultura
etrusca
y
sobre
todo
la
griega.
De
hecho,
realizaron
muchísimas
copias
griegas
y
gran
cantidad
de
esculturas
griegas
las
conocemos
gracias
a
las
copias
romanas.
Las
esculturas
romanas
se
basan
en
la
idea
de
mímesis
o
imitación:
en
ocasiones
idealizada,
otras
veces
verista
(:naturalista
o
realista).
El
gusto
por
el
retrato
lo
toman
de
los
etruscos
y
también
de
la
etapa
helenística
griega.
De
la
escultura
griega
les
apasiona
el
cuerpo
humano
desnudo,
el
estudio
anatómico.
La
gran
aportación
romana
a
la
escultura
será
el
retrato.
Buscan
plasmar
la
captación
o
profundidad
psicológica
del
retratado
(triste,
enfadado,
contento,
orgulloso…)
Los
escultores,
como
los
arquitectos
o
pintores
solían
ser
de
origen
griego.
Por
lo
que
se
refiere
a
los
materiales,
trabajaban
el
mármol,
el
bronce,
etc…
Las
tipologías
oscilan
entre
las
esculturas
de
bulto
redondo
o
exentas
(ecuestres
(:a
caballo),
bustos,
estatuas)
y
los
relieves
de
carácter
narrativo-­‐histórico
(hazañas
romanas
como
éxitos
militares,
conquistas,
etc.).
Cuando
volvían
victoriosos
de
las
batallas,
siempre
había
alguien
que
les
recordaba
el
aforismo
“memento
mori”:
recuerda
que
morirás,
para
que
tuvieran
los
pies
en
la
tierra.
Los
temas
escultóricos
son
retratos,
mitológicos,
históricos…
Abundan
las
esculturas
y
estatuas
de
los
emperadores,
habitualmente
idealizados,
ya
que
están
realizados
con
carácter
propagandístico,
a
mayor
gloria
de
Roma
–caput
mundi-­‐
y
de
ellos
mismos.
Ejemplo:
la
escultura
de
*Augusto
de
Prima
Porta:
se
le
representa
como
el
máximo
jefe
de
los
ejércitos
–Augusto
toracato-­‐,
es
decir,
que
lleva
la
coraza.
La
coraza
presenta
las
alegorías
de
Hispania
y
la
Galia,
las
dos
provincias
que
acababa
de
pacificar.
Se
presenta
en
actitud
de
arengar
(:dar
un
discurso
animando)
a
las
tropas,
consciente
de
su
magnetismo
y
carisma.
Presenta
pose
imperial
y
contraposto,
inspirado
en
el
Doríforo
de
Policleto.
Lleva
un
bastón
de
mando
y
va
descalzo
por
su
carácter
heroico.
Lleva
vestimenta
militar
y
toga.
A
sus
pies
aparece
un
cupido
y
un
delfín,
atributos
ligados
a
Venus.
Augusto
fue
un
emperador
divinizado
que
consideraba
que
descendía
de
la
diosa
Venus
a
través
de
Eneas.
*Entre
los
retratos
ecuestres
destaca
el
del
emperador
*Marco
Aurelio
realizado
en
bronce.
En
los
retratos
femeninos
adquieren
una
gran
importancia
los
peinados
y/o
tocados.
Gracias
a
ellos,
podemos
fechar
o
datar
cuando
fueron
realizados.
Espectaculares
son
los
peinados
femeninos
llamados
“nidos
de
avispa”
realizados
con
el
instrumento
llamado
trépano
–con
el
que
se
realizan
pequeños
agujeritos
en
la
escultura-­‐.
El
trépano
fue
muy
utilizado
por
los
escultores
romanos.

7. 7
7
También
fueron
muy
importantes
las
imagines
maiorum,
máscaras
funerarias
realizadas
en
yeso
o
cera
de
los
antepasados,
que
conservaban
los
romanos
en
sus
casas.
Es
una
tradición
de
origen
etrusco.
Los
relieves
históricos-­‐narrativos
se
caracterizaban
por
dinamismo,
volumen,
profundidad,
perspectiva,
y
schiatto.
El
schiatto
consiste
en
representar
en
la
misma
escena
figuras
en
alto,
medio
y
bajo
relieve.
Es
un
avance
escultórico
romano
que
encontraremos
siglos
después
en
el
Renacimiento.
Los
relieves
aparecen
en
las
columnas
conmemorativas,
en
los
arcos
de
triunfo
y
en
los
sarcófagos.
Entre
los
ejemplos
de
relieves
históricos
destacamos,
además
de
las
columnas
conmemorativas
como
las
de
Trajano
o
Marco
Aurelio,
los
arcos
de
triunfos
(Tito,
Constantino,
Septimio
Severo…)
y
el
Ara
Pacis
así
como
los
sarcófagos
romanos
con
relieves.
La
Columna
Trajana:
mandada
construir
por
el
emperador
de
origen
español
Trajano,
presente
relieves
con
sentido
helicoidal
que
narran
la
conquista
de
la
Dacia
(actual
Rumanía)
por
este
emperador.
En
la
base
de
la
columna
se
encuentran
las
cenizas
del
emperador
y
en
la
parte
superior
de
la
misma
había
la
estatua
de
Trajano,
hoy
sustituida
por
una
imagen
cristiana.
*El
Ara
Pacis,
o
lo
que
es
lo
mismo,
el
altar
de
la
paz:
se
realizó
en
honor
del
emperador
Octavio
Augusto
en
el
siglo
I
a
de
C
para
conmemorar
la
etapa
de
paz
que
se
vivía
por
todo
el
Imperio
(la
llamada
pax
romana).
Se
alza
sobre
un
pequeño
recinto
elevado
sobre
un
pedestal
y
delimitado
por
un
muro,
en
el
que
se
instalaron
unas
placas
de
mármol
sobre
las
que
se
talló
el
primer
relieve
narrativo
del
que
tenemos
noticia.
Está
realizado
en
mármol
y
se
encuentra
en

8. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
8
Roma.
Presenta
forma
rectangular
con
dos
puertas
monumentales
y
maravillosos
relieves:
aparece
la
diosa
de
la
Paz
y
el
emperador
Augusto
rodeado
de
su
familia
y
figuras
notables
de
la
sociedad
(sacerdotes,
magistrados,
senadores…).
En
la
zona
inferior
del
friso
se
representaron
motivos
vegetales
y
florales
de
gran
belleza.
Es
un
ejemplo
palpable
de
cómo
el
arte
romano
era
un
arte
áulico
(:representativo
del
poder)
y
propagandístico,
para
mayor
gloria
del
poder
de
los
emperadores.
Presenta
muchas
influencias
del
arte
griego.
La
fabricación
de
sarcófagos
fue
una
de
las
producciones
de
mayor
importancia
del
arte
romano.
Los
sarcófagos
romanos
estaban
decorados
con
relieves
en
tres
de
sus
lados
para
que
se
pudiera
adosar
a
la
pared.
Las
escenas
representaban
frecuentemente
cacerías,
batallas,
temas
mitológicos…
incluso
los
retratos
de
los
difuntos
enmarcados
en
un
círculo.
Cuando
surge
el
cristianismo,
se
realizarán
sarcófagos
cristianos
con
temas
como
Adán
y
Eva,
historia
de
Jesús,
etc.
Sarcófago
que
representa
representa
el
triunfo
de
Baco
y
las
estaciones,
mármol,
siglo
III;
sarcáfago
paleocristiano:
son
llamados
así
los
realizados
en
los
primeros
siglos
del
Cristianismo.
4.
LA
ARQUITECTURA
ROMANA.
POMPEYA
Y
HERCULANO
La
civilización
de
la
antigua
Roma
se
extiende
desde
su
mítica
fundación
en
el
siglo
VIII
antes
de
Cristo
hasta
la
caída
del
Imperio
romano
en
el
siglo
V
después
de
Cristo.
Tres
formas
de
gobierno
se
sucedieron
en
esta
civilización
que
duró
mil
años:
monarquía,
república,
imperio.
El
imperio
romano
se
extendió
por
todo
el
Mediterráneo
(Mare
Nostrum)
y
fue
el
imperio
más
grande
y
mejor
organizado
de
toda
la
etapa
de
la
Antigüedad.
Siendo
una
civilización
básicamente
ciudadana,
poblaron
el
imperio
de
nuevas
ciudades
que
intentaban
reproducir
en
menor
escala
la
grandeza
de
Roma.
El
urbanismo
romano
deriva
del
griego
(sistema
en
damero
o
cuadrícula
llamado
hipodámico)
pero
también
se
basa
en
los
campamentos
militares
romanos.
Las
ciudades
estaban
amuralladas.
En
el
centro
de
la
ciudad
solía
encontrarse
el
foro
–equivalente
al
ágora
griego-­‐
que
solía
ser
el
cruce
entre
las
dos
grandes
calles
o
ejes
perpendiculares
de
la
ciudad:
la
calle
“cardo”
seguía
el
eje
norte-­‐sur
y
la
calle
“decumano”
el
este-­‐oeste.
En
el
foro
se
desarrollaba
la
vida
comercial,
política
y
religiosa
de
la
ciudad.
Los
romanos
fundaron
muchas
ciudades
en
Hispania:
Mérida,
Tarragona,
Zaragoza,
etc.
Ejemplos
de
ciudades
romanas
que
se
han
conservado
gracias
a
que
durante
siglos
estuvieron
cubiertas
por
la
lava
de
la
erupción
del
volcán
Vesubio
del
año
79:
Herculano
y
Pompeya
(cerca
de
Nápoles
ambas).

9. 9
9
Los
arquitectos
romanos
solían
ser
libertos
de
origen
griego.
La
base
de
la
arquitectura
romana
es
la
griega
y
la
etrusca.
Utilizaban
los
materiales
casi
de
una
manera
industrial.
Eran
ladrillos
de
barro
cocido
y
para
compactar
utilizaron
una
especie
de
hormigón
o
cemento
formado
por
cal
y
piedra
volcánica
molida
llamada
“puzzolana”.
Utilizaron
gran
variedad
y
riqueza
de
materiales
(piedra
travertino,
mármol,
ladrillo…)
La
arquitectura
romana
es
la
aportación
artística
más
sobresaliente
del
arte
romano:
fueron
grandes
arquitectos
e
ingenieros.
Según
el
arquitecto
y
tratadista
romano
Vitruvio,
la
arquitectura
debía
ser
bella,
sólida
y
funcional.
El
sentido
práctico
fue
una
constante.
Construían
mucho
y
rápidamente
creando
obras
de
gran
monumentalidad.
Eran
obras
propagandísticas,
a
mayor
gloria
de
Roma,
caput
mundi.
Grandes
avances
técnicos
son
perceptibles
en
la
arquitectura
romana:
inventaron
la
cúpula,
usaron
los
arcos,
fundamentalmente
el
de
medio
punto
y
prefirieron
la
utilización
de
bóvedas
(de
cañón,
arista…).
Recordemos
que
las
cúpulas
son
un
tipo
de
bóveda
que
influirán
en
estilos
artísticos
posteriores.
Conjugaban
el
uso
del
arco
con
el
dintel
como
vemos
en
los
arcos
de
triunfo.
Un
ejemplo
de
cúpula
es
la
del
Panteón,
un
templo
dedicado
a
todos
los
dioses,
que
se
encuentra
en
Roma.
En
la
arquitectura
romana
se
utilizaron
todos
los
órdenes
clásicos
griegos:
dórico,
jónico
y
corintio
y
además
los
romanos
añadieron
dos
nuevos:
el
toscano
(un
dórico
con
basa)
y
el
compuesto
(capiteles
con
volutas
jónicas
y
hojas
de
acanto
corintias).
La
diversidad
de
las
edificaciones
romanas
es
patente
cuando
se
analizan
sus
tipologías
arquitectónicas.
Encontramos
edificios
religiosos:
los
templos;
edificios
públicos:
basílicas,
termas,
teatros,
anfiteatros
y
circos;
y
monumentos
conmemorativos:
el
arco
de
triunfo
y
las
columnas
conmemorativas.
Edificios
religiosos:
los
templos
romanos
se
basan
en
los
griegos
pero
con
ciertas
modificaciones:
planta
rectangular,
alzado
sobre
podium,
y
el
acceso
por
una
escalinata
única
que
pone
el
énfasis
en
la
fachada
principal.
Presentan
pórtico
en
la
entrada.

10. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
10
La
nave
principal
es
la
cella
o
naos.
Los
rituales
religiosos
se
realizaban
en
el
interior
del
templo.
Ejemplos
de
templos:
la
Maison
Carré
de
Nimes
(Francia):
es
del
siglo
I
a
de
C.
es
pequeño,
sólo
tiene
una
nave
y
presenta
columnas
adosadas;
el
templo
de
la
Fortuna
Viril
en
Roma
(siglo
I
a
de
C);
el
templo
de
Vesta
de
Roma,
del
siglo
II
a
de
C
(recuerda
a
los
Tholos
griegos)
y
el
más
espectacular
de
todos:
el
Panteón
de
Roma
con
su
impresionante
cúpula
con
casetones
y
óculo
(ventana
redonda)
central.
Es
de
la
época
del
emperador
Adriano
(siglo
II)
y
fue
realizado
por
el
arquitecto
Apolodoro
de
Damasco.
El
Panteón
estaba
dedicado
a
todos
los
dioses.
El
Panteón
de
Roma
y
su
espectacular
cúpula,
que
influirán
muchísimo
en
el
Renacimiento
y
en
el
Barroco…
Fuente
de
la
imagen:
Redondus
Edificios
públicos:
las
basílicas
eran
el
lugar
donde
se
administraba
justicia
(el
juez
era
el
basileus)
y
se
llevaban
a
cabo
ceremonias
civiles
públicas.
Presentaban
naves
separadas
por
columnas
y
un
ábside
principal
semicircular.
Ejemplo:
la
basílica
de
Majencio
en
Roma.
Este
tipo
de
edificios
es
la
base
de
las
basílicas
cristianas.
Las
termas
eran
los
baños
públicos
romanos.
Eran
espacios
para
el
ocio
que
contaban
con
palestras
(gimnasios),
bibliotecas,
restaurantes,
jardines.
Tenían
varias
salas:
vestuario,
sala
de
agua
fria,
templada
y
caliente.
Ejemplo:
las
Termas
del
emperador
Caracalla
de
Roma.

11. 11
11
La
arquitectura
para
espectáculos
públicos
adquirió
un
gran
desarrolló
en
la
civilización
romana.
Por
todos
los
lugares
del
imperio
se
construyeron
teatros,
anfiteatros
y
circos.
Los
teatros
romanos
se
basaban
en
los
griegos.
Les
gustaban
sobre
todo
las
comedias.
Ejemplos
relevantes:
el
teatro
de
Marcelo
en
Roma
o
el
muy
bien
conservado
teatro
de
Mérida
en
España
(siglo
I
a
de
C).
Fuente
de
la
imagen:
Redondus
Los
anfiteatros
fueron
una
invención
romana,
quizá
a
partir
de
la
unión
de
dos
estructuras
de
teatro,
aunque
se
desconoce
su
origen.
Servían
para
espectáculos
de
luchas,
que
entre
los
etruscos
y
los
antiguos
romanos
formaban
parte
de
los
ritos
funerarios
y
más
tarde,
al
popularizarse,
perdieron
su
primitivo
carácter.
El
anfiteatro
Flavio,
llamado
Coliseo,
fue
el
modelo
de
todos
los
anfiteatros
del
imperio
romano.
Fue
edificado
en
un
tiempo
record,
unos
doce
años
y
está
fechado
hacia
el
año
80
d
de
C.
En
su
construcción
fueron
empleados
prisioneros
judíos
y
participaron
los
mejores
artesanos
de
Roma.
Podía
dar
cabida
hasta
70.000
espectadores.
Presenta
forma
elíptica
–
es
como
la
unión
de
dos
teatros
griegos-­‐
y
fue
dañado
por
diversos
incendios
y
sucesivas
reconstrucciones.
Está
hecho
en
ladrillo
y
piedra
“travertino”
y
consta
de
tres
pisos
de
arcos
con
distintos
tipos
de
órdenes:
toscano,
jónico
y
corintio.
Entre
los
arcos
se
alzaban
estatuas
de
bronce
de
héroes
y
figuras
mitológicas.
En
el
Coliseo
se
celebraban
juegos
de
gladiadores
a
muerte,
batallas
navales
“naumaquias”,
ejecuciones
públicas,
luchas
de
animales…
Se
calcula
que
a
lo
largo
del
tiempo
700.000
personas
murieron
en
estos
espectáculos
sangrientos.
Se
sentaban
en
graderíos
según
grupos
sociales
–la
peor
situación,
en
la
parte
más
elevada
era
para
las
mujeres.
El
Coliseo
no
fue
solo
un
lugar
de
espectáculo,
también
era
un
símbolo
del
poder
de
Roma
–caput
mundi-­‐
sobre
todo
su
imperio.
Habitualmente
el
Coliseo
estaba
descubierto,
pero
en
caso
de
mal
tiempo,
o
si
hacía
mucho
calor,
se
protegía
con
una
inmensa
tela
de
seda:
velarium.

12. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
12
En
los
circos
se
celebraban
carreras
de
cuádrigas
(carros
tirado
por
cuatro
caballos
que
conducía
un
auriga),
uno
de
los
espectáculos
favoritos
de
los
romanos.
Destaca
el
Circo
Máximo
de
Roma
y
en
España
el
circo
de
Mérida.
Otras
tipologías
de
edificios:
los
mercados
(como
el
de
Trajano
en
Roma),
antecedente
de
los
centros
comerciales
modernos.
Presentaba
150
tiendas
en
tres
pisos;
la
arquitectura
funeraria
(pirámide
de
Cayo
Cestio,
mausoleo
de
Adriano…)
y
las
viviendas
romanas
que
podían
ser
de
varios
tipos:
domus
(casa
familiar
urbana
en
torno
a
un
atrio
o
patio),
insula
(bloque
de
edificios
de
varios
pisos)
y
villa
(vivienda
campestre
de
cuidado
diseño).
En
la
película
Ben-­‐hur
hay
una
espléndida
carrera
de
cuadrigas
que
ha
influido
en
muchos
otros
films.
Los
aurigas
eran
los
conductores
de
los
carros
de
cuadrigas.
Amantes
del
lujo
y
la
ostentación,
los
romanos
decoraban
sus
edificios
con
mosaicos
–pavimentos-­‐,
pinturas
parietales
y
mármoles
de
colores.
Así,
además,
conseguían
enmascarar
la
pobreza
de
los
materiales.
Utilizaban
además,
motivos
ornamentales
en
los
edificios
inspirados
en
el
arte
griego.
Hay
un
mosaico
muy
famoso
que
apareció
en
Pompeya
donde
se
mostraba
un
perro
con
la
frase
“Cave
Canem”:
cuidado
con
el
perro.
Los
romanos
construyeron
edificios
conmemorativos
para
mayor
gloria
del
emperador
y
su
imperio:
son
los
arcos
de
triunfo
y
las
columnas
conmemorativas.
Presentan
esculturas
en
relieve
con
schiatto
que
normalmente
narran
batallas
y
grandes
gestas
realizadas
por
los
generales
y
los
emperadores
romanos.
Entre
los
arcos
de
triunfo
destacan
los
dedicados
a
los
emperadores
Tito
(realizado
para
conmemorar
la
toma
de
Jerusalén
por
este
emperador).
O
los
arcos
de
triunfo
de
los
emperadores
Septimio
Severo
y
Constantino.
En
España
también
se
han
conservado
ejemplos
destacados
de
arcos
de
triunfo:
en
Bará
(Tarragona),
en
Medinaceli
(Soria)…

13. 13
13
Los
romanos
desarrollaron
espléndidamente
obras
de
ingeniería:
calzadas
o
vías
(caminos),
puentes
(muy
sólidos,
eran
hechos
de
piedra
y
presentaban
arcos
de
medio
puntos
sobre
pilares)
y
acueductos
(éstos
últimos
para
la
conducción
de
agua
desde
su
lugar
de
origen
hasta
las
ciudades).
Ejemplos
de
puentes
en
España
romana:
el
de
Mérida,
el
de
Alcántara
y
en
Francia,
el
Pont
du
Gard
(de
fines
del
siglo
I
a
de
C,
era
puente
y
acueducto
a
la
vez).
Ejemplo
de
acueducto:
el
de
Segovia,
uno
de
los
más
importantes
de
la
época
romana.
Monumental,
presenta
dos
pisos
superpuestos
de
grandes
arcos.
Toledo,
Tarragona,
Mérida,
Sevilla
y
muchas
otras
ciudades
de
la
Hispania
romana
poseían
acueductos
similares.
Herculano
y
Pompeya
La
erupción
del
Vesubio
del
día
24
de
agosto
del
año
79
propició
que
las
ciudades
de
Herculano
y
Pompeya,
entre
otras
localidades
italianas
del
golfo
de
Nápoles,
quedaran
sepultadas
bajo
la
lava
del
volcán.
En
el
siglo
XVIII,
se
descubrieron
los
restos
de
estas
ciudades
que
un
ingeniero
y
militar
español
llamado
Joaquín
Alcubierre
investigó
con
ahinco.
Contó
con
el
apoyo
del
rey
de
Nápoles,
el
futuro
rey
español
Carlos
III
que
no
dudó
en
apoyar
las
excavaciones,
y
ordenó
que
se
le
informase
de
los
hallagos
y
se
estudiasen
las
piezas.
Este
rey
tuvo
un
papel
capital
en
prohibier
la
salida
de
piezas
recuperadas
en
suelo
napolitano
en
dirección
a
España
u
otros
destinos.
De
no
haber
sido
así,
Pompeya
y
Herculano
habrían
sufrido
quizá
la
misma
suerte
que
otros
enclaves
destacados
de
Egipto
o
Grecia,
algunas
de
cuyos
restos
más
importantes
se
reparten
por
museos
y
colecciones
privadas
de
todo
el
mundo.
El
descubrimiento
de
Herculano
y
Pompeya
provocó
la
aparición
del
estilo
y
movimiento
cultural
denominado
Neoclasicismo,
que
se
extendería
durante
los
siglos
XVIII
y
XIX,
tanto
en
Europa
como
en
América,
especialmente
en
Estados
Unidos.
Tuvo
como
objetivo
una
vuelta
a
los
ideales
del
mundo
clásico,
tanto
en
arquitectura,
como
en
escultura,
pintura
o
artes
decorativas.

14. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
14
El
rey
Carlos
III
(dinastía
Borbón);
Ejemplos
de
arte
neoclásico
del
siglo
XVIII:
el
Museo
del
Prado;
Eros
y
Psique
de
Canova;
la
Odalisca
de
Ingres.
5.
LAS
ARTES
DEL
COLOR:
PINTURA
Y
MOSAICO
La
pintura
era
muy
valorada
en
Roma,
más
incluso
que
la
escultura.Los
restos
pictóricos
conocidos
más
importantes
son
de
tipo
mural,
frescos
protegidos
con
una
capa
de
cera
que
avivaba
los
colores.
También
está
documentada
la
pintura
sobre
tabla.
Se
han
encontrado
ejemplos
pictóricos
en
domus
o
villas
romanas
(Domus
Áurea,
etc.),
y
en
los
edificios
de
Herculano
y
Pompeya.
También
se
conservan
pinturas
romanas
en
museos
como
el
Arqueológico
de
Nápoles
y
el
Metropolitan
de
Nueva
York.
La
pintura
romana
presenta
un
carácter
esencialmente
decorativo
y
ornamental
que
a
la
vez,
servía
para
enmascarar
la
pobreza
de
los
materiales.
La
pintura
romana
se
nutre
con
las
influencias
del
arte
griego
y
etrusco.
Recordemos
que
desde
la
época
de
César
llegaron
pinturas
griegas
que
arrancaban
de
las
paredes
y
se
llevaban
a
Roma.
Ésta
es
una
de
las
razones
por
las
que
apenas
se
han
conservado
pinturas
murales
griegas.
La
pintura
romana
se
caracteriza
por
el
dominio
del
volumen,
profundidad,
perspectiva,
riqueza
de
colorido
y
dinamismo.
La
rica
policromía
de
la
pintura
mural
romana
procede
de
la
técnica
del
fresco:
los
colores
al
fresco
son
insolubles
y
presenten
un
aspecto,
color
y
textura
únicos10
.
La
pintura
romana
se
basa
en
la
idea
de
mímesis
o
imitación
de
la
realidad,
ya
sea
en
su
vertiente
más
idealizada
o
en
la
más
naturalista-­‐realista
como
vemos
en
los
retratos.
Los
temas
son
muy
variados:
naturalezas
muertas
(xenias:
origen
helenístico,
eran
ofrendas
de
frutas,
verduras,
aves…
a
los
invitados),
mitología,
retratos,
desnudos,
paisajes…
10
El
inconveniente
del
fresco,
y
lo
que
ha
hecho
que
se
les
resistiera
a
muchos
pintores
es
que
no
permite
rectificar,
salvo
que
se
elimine
el
enlucido
y
se
vuelva
a
pintar
o
que
se
retoque
con
otra
técnica.

15. 15
15
Pintura
y
mosaicos
romanos
en
el
Museo
Metropolitan
de
Nueva
York;
la
Domus
Aúrea
de
Nerón
y
sus
pinturas
de
grutescos;
Fachada
con
restos
pictóricos
de
una
taberna
de
Herculano.

16. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
16
Fuente
del
texto:
http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es
Los
útiles
que
se
emplean
en
la
pintura
al
fresco
romana
son:
arena,
cal,
polvo
de
mármol,
paleta,
espátulas,
agua,
pigmentos,
brochas
de
cerdas,
botes
para
los
distintos
colores,
andamios,
pala,
pico…Papel
para
preparar
el
boceto,
muñequilla
con
carboncillo
en
polvo
para
transferir
el
dibujo
al
muro,
etc.
Los
expertos
en
pintura
romana
han
establecido
cuatro
estilos
pictóricos
que
se
denominan
ESTILOS
POMPEYANOS:
•
Primer
estilo
o
de
incrustación
(siglos
II
a.C.
y
I
a.C.):
es
el
más
antiguo,
imita
revestimientos
de
mármoles.

17. 17
17
•Segundo
estilo
o
estilo
arquitectónico:
muestra
un
deseo
de
abrir
los
muros
a
una
cierta
idea
de
la
perspectiva
con
el
propósito
de
ofrecer
una
sensación
de
profundidad.
Para
lograr
esto
incluye
las
denominadas
arquitecturas
pintadas
o
fingidas
sobre
entablamentos,
columnas,
ventanas
o
nichos,
que
conducen
a
un
paisaje
imaginario.
Aparecen
los
trampantojos
o
trompe
l´oeil.
•Tercer
estilo
u
ornamental
primera
mitad
del
siglo
I
d.
C.
En
esta
fase
desaparecen
los
efectos
espaciales
arquitectónicos,
y
la
decoración
sigue
enmarcando
cuadros
con
figuras
o
paisajes,
como
los
de
la
villa
aparecida
bajo
la
Farnesina
en
Roma.
Hay
una
menor
preocupación
por
dar
profundidad
a
las
escenas,
aumentando
por
el
contrario
los
elementos
de
carácter
decorativo.
•Cuarto
estilo
o
del
ilusionismo
arquitectónico
(segunda
mitad
del
siglo
I
d.
C.).
Es
una
especie
de
síntesis
de
las
tendencias
anteriores,
dominadas
por
una
escenografía
fantástica
donde
se
combinan
los
motivos
imaginarios
y
las
perspectivas
arquitectónicas.
Se
acentúan
los
espacios
y
fingimientos
ópticos.

18. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
18
Frescos
de
la
Villa
de
los
Misterios
de
Pompeya
La
Villa
recibe
su
nombre
por
las
pinturas
en
una
habitación
de
la
residencia.
Este
espacio
pudo
haber
sido
un
triclinium
(habitación
donde
se
comía)
,
y
está
decorado
con
frescos
del
siglo
I
a.
C.
Aunque
el
tema
real
es
objeto
de
controversia,
la
interpretación
más
usual
de
las
imágenes
es
que
se
trata
de
la
iniciación
de
una
mujer
en
un
culto
especial
a
Dioniso,
un
culto
mistérico
que
requería
ritos
específicos
y
rituales
para
convertirse
en
miembro.
Otra
interpretación
sugiere
que
representa
a
una
joven
pasando
por
los
ritos
del
matrimonio.
Las
pinturas
con
la
técnica
de
la
ENCAÚSTICA
de
El
Fayum
(Egipto
romano)
El
Fayum
está
en
Egipto,
y
allí
aparecieron
pinturas
funerarias
realizadas
en
madera
(tabla).
Son
pinturas
del
Egipto
romano.
Se
cree
que
fueron
pintados
por
pintores
griegos
del
Egipto
romanizado
durante
los
siglos
I-­‐IV
después
de
Cristo.
Se
han
conservado
intactas
por
las
condiciones
del
desierto.
Parecen
“las
primeras
fotos
de
carnet
de
la
historia”:
realismo,
detallismo
en
indumentaria,
joyas,
peinados…

19. 19
19
Retratos
de
El
Fayum:
observese
el
gusto
por
las
cejas
muy
pobladas
y
negras
que
maquillaban
con
diversos
pigmentos,
entre
otros,
hormigas
machadadas.
Fuente
del
texto:
http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es
Los
mosaicos
De
todos
es
sabido
que
los
mosaicos
tienen
un
origen
remoto
en
Mesopotamia
(Estandarte
de
Ur),
aunque
se
consideran
un
invento
griego.
Los
romanos
son
los
que
llevarán
los
mosaicos
a
altísimas
cotas
de
calidad
y
difusión
por
toda
su
civilización
mediterránea.
Pueblo
culto
y
refinado,
les
gustaba
embellecer
sus
edificios,
no
solo
con
mármoles
de
colores
y
pinturas
sino
también
con
mosaicos,
preferentemente
en
los
pavimentos.
A
partir
de
la
época
tardorromana
también
se
cubrirán
de
mosaico
los
muros,
por
influencia
oriental
(el
Imperio
Romano
de
Oriente,
futuro
Imperio
Bizantino).
Los
mosaicos
gozaron
de
gran
popularidad
en
la
civilización
romana.
Los
artistas
que
realizaban
los
mosaicos
se
llamaban
mosaístas
o
musivaras.
En
ocasiones
sabemos
los
nombres
de
los
mosaicos
como
mosaistas
Seleucus
y
Anthus
que
trabajaron
en
una
domus
de
Emérita
Augusta
(Mérida,
Extremadura).
Cada
trocito
del
que
está
hecho
un
mosaico
se
denomina
tesela
y
habitualmente
se
realizaban
con
piedras
de
colores,
cerámica
y
pasta
vítrea.
En
algún
caso
con
mármoles
también.
El
conjunto
más
completo
de
mosaicos
romanos
apareció
en
la
Villa
de
Casale,
en
Piazza
Armerina
en
Sicilia
(Italia).
En
España
también
se
han
conservado
numerosos
ejemplos
como
podemos
observar
in
situ,
en
la
villa
de
Carranque
(Toledo),
en
Córdoba,
etc.
O
en
los
museos
Arqueológico
Nacional
o
Romano
de
Mérida.

20. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
20
Los
temas
son
muy
variados:
mitológicos,
escenas
de
gladiadores,
animales,
escenas
nilóticas
(ambientadas
en
el
río
Nilo),
escenas
báquicas
(ligadas
a
Baco,
dios
del
vino),
motivos
ornamentales
como
sogueado
(especie
de
cuerdas),
las
estaciones,
escenas
cotidianas
como
caza,
pesca,
mujeres
haciendo
deporte,
etc.
En
Roma
había
diferentes
clases
de
mosaicos
entre
las
más
importantes
tipologías
destacamos
opus
tesselatum,
opus
vermiculatum,
opus
sectile,
opus
signinum…

21. 21
21
6.
LA
LITERATURA
Y
EL
TEATRO
ROMANO
El
teatro
romano
estaba
escrito
en
latín.
Al
contrario
que
el
griego,
apenas
fue
utilizado
para
elevar
la
educación
del
pueblo
o
como
elemento
moralizante,
sino
que
la
mayoría
de
las
obras
se
plantearon
solo
como
pura
diversión,
de
modo
que
tanto
los
dramaturgos
(:escritores
de
obras
de
teatro)
como
las
compañías
de
actores
(algunas
de
las
cuales,
ya
profesionales,
recorrían
amplias
regiones
en
giras
como
las
actuales)
se
esforzaban
en
conseguir
el
favor
del
público
con
elementos
escenográficos
y
efectistas,
como
el
recurso
al
deus
ex
machina11
.
Mosaicos
con
músicos;
estatuilla
de
marfil
de
un
actor
de
tragedia
del
siglo.
Obsérvense
los
zapatos
con
plataforma,
de
clara
influencia
griega
(los
llamados
coturnos
griegos);
mosaico
pompeyano
con
actores.
El
vestuario
era
parecido
al
griego,
y
se
usaban
también
máscaras,
pero
era
frecuente
el
uso
de
decorados
muy
realistas,
e
incluso
se
aprovechaban
los
entreactos
de
las
obras
para
incluir
malabaristas,
payasos,
músicos,
etc.,
y
el
género
preferido
era
la
comedia,
aunque
también
se
escribieron
tragedias.
Al
principio,
las
obras
eran
muy
parecidas
a
las
griegas,
pero
pronto
tomarían
personalidad
propia.
En
los
teatros
primaba12
la
acústica
y
la
comodidad
más
que
el
entorno,
que
apenas
se
tenía
en
cuenta
(lo
que
sí
hacían
los
griegos).
Con
frecuencia
se
disponían
toldos
para
el
sol
o
la
lluvia,
y
los
espacios
de
la
cávea
o
graderío
estaban
bien
delimitados
según
los
grupos
sociales.
Curiosamente,
la
ley
impedía
la
construcción
de
teatros
permanentes,
por
lo
que
los
primeros
estaban
construidos
en
adobe
y
madera
y
se
desmantelaban
al
acabar
las
representaciones.13
Era
muy
importante
la
escenografía:
es
el
conjunto
de
elementos
utilizados
para
ambientar
un
espectáculo
teatral,
como
el
vestuario,
decorados,
iluminación,
maquillaje,
etc.
Uno
de
los
primeros
autores
reconocidos
fue
Plauto
que
escribió
sobre
todo
comedias
palliatas
(inspiradas
en
las
11
Deus
ex
machina.
Recurso
teatral
basado
en
la
resolución
del
nudo
de
la
acción
mediante
acontecimientos
muy
forzados
o
casi
milagrosos.
Tiene
su
origen
en
la
aparición
de
los
dioses
en
el
teatro
griego
o
romano
suspendido
por
cuerdas
mediante
una
grua.
12
Primar:
dar
más
importancia
a
algo
sobre
el
resto.
13
El
primer
teatro
permanente
del
que
se
tiene
constancia
histórica
es
el
Teatro
de
Pompeyo,
construido
en
Roma
en
55
a.
de
C.
mediante
una
estratagema
para
burlar
la
ley:
incluyó
el
templo
de
Venus
Victoriosa
en
su
estructura,
además
de
un
bello
jardín
porticado
tras
la
scaena.
El
Teatro
de
Pompeyo
se
convirtió
en
modeloa
seguir
en
el
futuro,
tanto
para
teatros
como
para
anfiteatros,
no
solo
en
la
disposición
interior,
sino
también
en
el
uso
de
órdenes
superpuestos
en
la
fachada
exterior
y
en
el
uso
de
arcos
y
bóvedas
para
elevar
la
estructura
del
edificio.

22. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
22
griegas),
pero
también
togatas
(sobre
los
romanos
y
sus
costumbres).
Sus
personajes
eran
arquetípicos
y
muy
parecidos
a
los
griegos:
soldados
fanfarrones,
esclavos
astutos,
viejos
verdes,
etc.
Algunas
de
sus
obras,
como
Aulularia
(la
Comedia
de
la
Olla)
o
Anfitrión,
se
convirtieron
en
ejemplo
a
seguir
para
el
teatro
barroco,
como
el
de
Shakespeare
o
Molière,
quienes
recurrieron
a
sus
personajes
y
sus
recursos
dramáticos,
como
la
anagnórisis14
.
Terencio
(de
origen
esclavo
y
más
joven
que
Plauto,
aunque
fue
contemporáneo
suyo)
también
escribió
algunas
comedias
adaptadas
de
las
griegas,
pero
al
contrario
que
Plauto,
prefería
no
romanizarlas.
También,
como
Plauto,
incluía
música
y
canciones
en
sus
obras,
lo
que
las
hacía
amenas
y
divertidas,
como
en
el
caso
de
La
suegra
o
de
El
eunuco.
Entre
los
mejores
autores
de
tragedias
encontramos
al
hispano
Séneca
–era
de
origen
cordobés-­‐,
autor
de
Las
Troyanas
o
de
Fedra.
Séneca
fue,
además,
un
literato
excepcional
y
reputado
filósofo
de
la
corriente
estoica,
muy
respetado
durante
la
Edad
Media
y
el
Renacimiento.
Aunque
no
escribió
ninguna
obra
en
la
que
expusiera
sistemáticamente
su
filosofía,
esta
se
desgrana
a
lo
largo
de
sus
obras,
tanto
sus
tragedias
como
diálogos
y
cartas.
Es
famoso,
además,
por
su
trágico
suicidio
ordenado
por
el
emperador
Nerón
en
el
año
65.
La
literatura
romana
forma
un
cuerpo
amplio
y
extenso
en
el
tiempo.
Hay
que
destacar
entre
los
géneros
el
de
la
historiografía,
ya
que
de
historiadores
como
Tito
Livio,
Suetonio
o
Tácito,
cuyo
estilo
estaba
muy
influido
por
los
griegos,
como
Herodoto
o
Polibio.
Incluso
Julio
César
escribió
una
importante
obra
de
carácter
historiográfico:
La
guerra
de
las
Galias.
En
poesía
destacan
Ovidio
autor
de
El
arte
de
amar
y
de
Las
Metamorfosis,
un
compendio
de
las
creencias
y
los
mitos
latinos,
o
Virgilio,
autor
de
la
monumental
Eneida,
obra
cumbre
de
las
letras
latinas,
que
narra
la
historia
del
héroe
troyano
Eneas
y
la
fundación
mítica
de
Roma
como
heredera
de
Troya.
El
poeta
Horacio
fue
el
autor
del
célebre
aforismo
“Carpe
diem”
(disfruta
el
momento).
7.
INDUMENTARIA
Y
ARTES
DECORATIVAS
ROMANAS
La
INDUMENTARIA
ROMANA
se
basa
en
la
griega.
Es
una
de
las
mejores
conocidas
de
la
Antigüedad,
y
ha
sido
reproducida
en
pinturas
y
esculturas
durante
toda
la
Historia,
incluida
la
Edad
contemporánea,
donde
se
ha
popularizado
a
través
del
cine.
Los
vestidos
romanos
solían
ser
de
lana
o
fibras
vegetales,
como
el
lino,
pero
las
personas
más
ricas
usaban
también
seda
importada
de
China
o
algodón
de
la
India
y
Persia,
y
se
solían
usar
tintes
vegetales
(azafrán
para
el
color
amarillo
o
la
planta
índigo
para
el
color
azul)
o
de
algunos
moluscos
(como
el
Murex
del
que
se
obtenía
el
color
púrpura
o
violeta,
que
era
carísimo.
Era
el
color
de
los
emperadores
y
de
las
mujeres
más
adineradas).
Las
fullonicas
eran
las
lavanderías-­‐tintorerías
de
la
época.
En
ellas
se
utilizaba
orín
humano
para
blanquear
la
ropa
y
fijar
los
colores
de
los
tintes.
Ej:
la
fullonica
del
puerto
de
Roma
(Ostia
Antica).
Las
novias
cristianas
se
casaban
de
blanco
y
las
novias
paganas
(:no
cristianas)
de
naranja.
La
túnica
era
la
indumentaria
básica
de
la
civilización
romana.
Corta
para
los
hombres,
larga
talar
para
las
mujeres.
La
túnica
femenina
se
llama
estola
–stola
en
latín-­‐
y
el
chal
o
manto
que
llevaban
por
encima
era
la
palla.
14
La
anagnórisis
es
un
recurso
narrativo
que
consiste
en
el
descubrimiento
por
parte
de
un
personaje
de
datos
esenciales
sobre
su
identidad,
sus
seres
queridos
o
su
entorno,
ocultos
para
él
hasta
ese
momento.
La
revelación
altera
la
conducta
del
personaje
y
lo
obliga
a
hacerse
una
idea
más
exacta
de
sí
mismo
y
de
lo
que
le
rodea.

23. 23
23
La
toga
cándida,
de
color
blanco,
la
utilizaban
para
presentarse
a
las
elecciones
los
que
aspiraban
a
la
magistratura,
de
ahí
deriva
el
nombre
de
“candidato”.
La
túnica
dalmática
procede
de
Dalmacia
(actual
Croacia)
y
surgió
en
esa
zona
cuando
estaba
bajo
el
poder
del
Imperio
romano.
Esa
túnica
influirá
en
la
vestimenta
eclesiástica
(sacerdotes…)
perviviendo
hasta
la
actualidad.

24. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
24
La
ropa
interior
no
se
usaba
generalmente,
pero
a
partir
del
siglo
II
antes
de
Cristo
se
empezó
a
generalizar
entre
los
plebeyos
el
uso
de
una
camisa
a
modo
de
túnica
corta,
y
de
una
especie
de
braga
o
calzoncillo
de
cuero
o
lino
llamado
subligaculum,
que
a
veces
era
la
única
prenda
usada
por
esclavos
y
gladiadores.
Las
mujeres
a
veces
usaban
la
fascia
pectoralis
(también
llamada
strophium
o
mamillare),
una
especie
de
faja
a
modo
de
sujetador.
En
cuanto
al
calzado,
se
fabricaba
en
cuero.
La
mujer
solía
usar
sandalias.
El
hombre
utilizaba
calceus,
una
especie
de
zapato
cerrado,
y
la
caliga,
calzado
militar,
una
botita.
El
nombre
del
emperador
Calígula
deriva
de
ahí,
era
el
“botitas”.
Los
actores
llevaban
zapatos
de
corcho
con
altas
plataformas
derivados
de
los
coturnos
griegos.
La
moda
romana
influirá
en
la
del
movimiento
cultural
llamado
Neoclasicismo,
durante
los
siglos
XVIII
y
XIX
pero
sus
efectos
perduran
hasta
nuestros
días.
Ejemplos
pictóricos
neoclásicos
(siglos
XVIII-­‐XIX)
que
muestran
la
moda
de
la
época
bajo
la
influencia
de
la
indumentaria
grecorromana.
El
MOBILIARIO
ROMANO
se
basaba
en
modelos
griegos
con
una
tendencia
hacia
una
mayor
elaboración
de
detalles
ornamentales
y
el
uso
de
maderas
finas
e
incrustaciones
de
marfil
o
metal
(plata,
bronce…).
Debemos
recordar
que
hasta
hace
apenas
un
centenar
de
años,
los
muebles
eran
considerados
como
objetos
casi
de
lujo
más
que
que
objetos
comunes.
Su
precio
era
muy
elevado
y
se
incluía
en
las
herencias
como
bienes
muebles.
Cuando
hablamos

25. 25
25
de
muebles
antiguos,
siempre
nos
estamos
refiriendo
a
posesiones
de
los
grupos
sociales
más
poderosos.
La
jerarquización
social
determino
la
aparición
de
tipos
de
muebles
específicamente
oficiales
y
de
uso
exclusivo
de
determinados
cargos
públicos,
lo
que
da
un
acento
peculiar
al
mueble
romano.
Los
romanos
fueron
excelentes
carpinteros.
15
Los
muebles
de
asiento
romanos
se
inspiraban
en
modelos
griegos,
abundando
los
taburetes
plegables,
los
de
cuatro
patas,
etc.
Destacan
entre
los
muebles
de
asiento
diversas
tipologías16
:
a)
la
silla
curul
o
curulis:
un
taburete
con
patas
rígidas
o
plegables
sin
brazos
ni
respaldo.
Destinada
a
los
magistrados
de
alto
rango.
b)
la
silla
cátedra:
deriva
del
klismos
griego.
Estaba
destinado
normalmente
a
las
mujeres.
c)
bisellium:
asiento
para
dos
personas.
Destinado
a
grandes
personalidades
(políticas,
etc).
Ejemplos
de
sillas
romanas:
silla
curulis,
silla
cátedra
y
silla
bisellium.
El
bisellium
solía
ir
acompañado
de
un
pequeño
escabel
para
apoyar
los
pies;
silla
de
mimbre.
Otros
muebles:
mesas
(mármol,
oro,
plata,
bronce,
rectangulares
o
redondas…
);
camas,
etc.
Los
más
pudientes
utilizaban
alfombras
y
confortables
almohadones.
Hasta
el
final
de
la
Edad
Media
no
habrá
armarios.
Las
cosas
se
guardaban
en
cajas,
arcas
o
cofres
de
tapa
plana
o
curva
(baúles).
El
scrinium,
por
ejemplo,
servía
para
guardar
libro
(rollos)17
.
Los
motivos
decorativos
u
ornamentales
más
habituales
en
los
muebles
eran
guirnaldas
florales
o
de
hojas,
esfinges,
quimeras,
grifos,
victorias
aladas,
roleos,
garras
de
león
o
de
otros
animales,
bucráneos
(cabezas-­‐cráneo
de
buey
ornado
de
guirnaldas
y
cintas),
gorgonas
como
la
cabeza
de
Medusa
(ser
monstruoso,
normalmente
mujer
con
cabellos
formados
por
serpientes,
que
transformaba
en
piedra
a
quien
la
miraba)
etc.
En
cuenta
a
la
decoración
de
interiores
hay
una
tendencia
al
gusto
recargado
(pinturas
con
trampantojos,
mármoles
de
colores,
etc.)
que
contrata
con
la
sobriedad
griega.
Los
romanos
refinaron
el
interior
de
sus
casas
de
acuerdo
con
su
poder
económico,
y
en
las
casas
de
los
ciudadanos
más
ricos
no
faltaba
la
calefacción
(hipocaustum),
las
ventanas
con
cristales,
las
pinturas
murales,
ricos
tapices
y
los
suelos
de
mosaico.
Los
romanos
también
destacaron
en
las
artes
del
metal
en
objetos
cotidianos
y
en
muebles:
bronces,
espejos,
candelabros,
braseros,
trípodes…de
clara
influencia
etrusca
y
griega.
Las
camas
(lectus)
se
inspiraban
en
modelos
egipcios
y
griegos,
pero
ya
eran
horizontales
y
con
cabecero,
y
las
que
15
Dominaron
las
técnicas
de
la
incrustación
y
la
taracea,
equivalentes
del
mosaico
en
la
madera,
aunque
por
la
naturaleza
de
los
materiales
no
nos
ha
llegado
apenas
ninguna
obra.
Entre
los
adelantos
técnicos
que
introdujeron
se
encuentra
la
sierra
con
dientes
doblados
de
manera
alterna,
y
el
uso
generalizado
del
cepillo.
16
El
mueble
más
popular
de
asiento
era
la
mimbrera
o
silla
de
mimbre,
con
forma
cilíndrica
y
respaldo
curvo.
En
los
edificios
de
espectáculos
el
público
se
sentaba
en
asientos
pétreos
(:de
piedra)
que
a
veces
estaban
tallados,
el
scamnum,
que
quizás
se
inspirara
en
bancos
de
madera
que
no
nos
han
llegado.
17
En
el
interior
del
sarcófago
romano
de
Simpelveld
(Alemania)
se
muestra
el
mobiliario
de
una
casa
del
siglo
III
después
de
Cristo.

26. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
26
nos
han
llegado
se
construyeron
en
bronce,
con
patas
imitando
las
torneadas
de
madera.
Hipocaustum
(en
español
hipocausto)
o
el
sistema
de
calefacción
empleado
en
las
viviendas
romanas;
brasero.
Lámparas
romanas;
detalle
de
mesa
romana
con
motivos
ornamentales
en
forma
de
león;
trípodes.
Los
trípodes
solían
ser
de
bronce
y
tenían
patas
zoomórficas
(leones,
esfinges,
etc.)
El
centro
de
la
vida
familiar
era
el
cenatio,
donde
se
solía
comer,
aunque
los
más
ricos
tenían
además
un
triclinio
o
salón
de
banquetes.
En
el
triclinio
se
disponían
lechos
amplios.
En
cada
uno
de
ellos
se
podían
acomodar
hasta
tres
comensales.
Para
servir
la
comida
se
disponían
mesas
redondas
móviles,
de
tres
patas,
es
decir,
trípodes
de
bronce
con
patas
zoomorfas.
La
riqueza,
refinamiento
y
capacidad
de
consumo
del
mundo
romano
trajeron
consigo
un
avanzado
desarrollado
de
otras
ARTES
DECORATIVAS
(cerámica,
joyería
y
orfebrería,
vidrio,
etc.).
Las
dos
características
consustanciales
a
todas
las
manifestaciones
artísticas
romanas,
el
sentido
práctico
y
la
sistemática
utilización
de
materiales
poco
costosos,
bastan
por
sí
solos
para
explicar
la
amplia
difusión
que
los
OBJETOS
CERÁMICOS
alcanzaron
a
todo
lo
largo
y
ancho
del
Imperio
romano,
dentro
de
una
extensa
gama
de
productos.

27. 27
27
La
versatilidad
de
la
cerámica
romana
viene
dada
por
la
gran
variedad
de
sus
usos
utilitarios
y
estéticos.
Así,
la
encontramos
desde
la
producción
de
ladrillos,
hasta
las
grandes
vasijas
donde
se
guardaban
los
alimentos
sólidos
o
líquidos,
o
las
urnas
para
conservar
las
cenizas
de
los
difuntos,
pasando
a
través
de
elementos
tan
importantes
para
la
construcción
como
las
tuberías
o
tejas.
La
más
representativa
cerámica
romana
es
la
TERRA
SIGILLATA,
también
llamada
“cerámica
aretina”18
.
El
término
sigillata
alude
al
hecho
de
que
son
piezas
marcadas
con
un
sello
o
sigillum
propio
del
taller
o
manufactura
en
la
que
es
producido.
La
cerámica
terra
sigillata
se
diferencia
bastante
de
la
cerámica-­‐pintura
griega,
ya
que
en
este
caso
se
privilegian
los
relieves
y
la
forma
de
la
pieza.
Se
realizaban
a
torno
y
se
decoraba
por
estampación
o
aplicando
relieves
hechos
a
molde.
El
barro
húmedo
se
aplicaba
sobre
la
matriz
y
quedaba
grabado
el
relieve
por
simple
presión.
Después
se
recubría
su
superficie
con
un
pigmento,
que
tras
la
cocción
le
daba
una
tonalidad
roja
brillante.
Una
vez
retocados
los
detalles
imperfectos
y
añadidas
las
partes
sobresalientes
del
vaso,
como
asas,
etc.
se
imprimía
en
su
reverso
el
sello
de
fábrica,
el
sigillum
cuyo
nombre
adopta
este
tipo
de
cerámica.
A
los
operarios
que
estampaban
el
sello
–habitualmente
esclavos-­‐ se
les
denominaba
sigillatores.
Algunas
piezas
presentan
la
marca
del
ceramista,
y
no
sólo
de
la
manufactura
o
fábrica
de
la
que
proceden.
Los
ceramistas
romanos
trataban
de
imitar
las
lujosas
vajillas
de
oro
y
plata19
que
usaban
la
nobleza
y
los
grupos
sociales
más
pudientes20
.
Una
vez
más
podemos
así,
señalar
las
concomitancias
(:puntos
en
común,
semejanzas)
entre
las
artes
decorativas.
Las
ventajas
además,
de
realizarlas
en
cerámica
era
el
precio,
mucho
más
económico
que
si
hubieran
sido
realizados
con
metales
nobles.
Este
hecho
propició
que
se
produjeran
de
forma
casi
industrial
y
que
tuvieran
muchísima
difusión
por
todo
el
Imperio.
Cerámica
de
terra
sigillata
con
el
tema
de
victoria
alada,
Galia;
sello
impreso
en
una
pieza
de
cerámica
sigillata;
tuberías
de
cerámica
de
las
termas
de
Ostia
Antica
(Roma)
Los
romanos
también
alcanzaron
una
gran
perfección
en
la
producción
de
objetos
en
vidrio
(vasijas,
botellitas
para
perfume…)
y
también
en
la
orfebrería
y
joyería.
En
la
orfebrería
y
joyería,
bajo
el
influjo
de
lo
etrusco
y
griego,
se
persiguió
igualmente
la
suntuosidad,
lograda
tanto
por
el
recargamiento
y
pericia
técnica
como
por
los
efectos
de
policromía
debidos
a
la
combinación
de
diversos
materiales
ricos
como
oro
y
plata
(ejemplos
en
el
Museo
Nacional
Romano
del
Palacio
Maximo
de
Roma).
Todo
ello
en
función
del
público
adinerado
al
que
estas
piezas
iban
destinadas.
18
Se
la
llama
así
porque
surgió
en
la
localidad
toscana
de
Arezzo,
y
desde
allí
se
extendió
posteriormente
al
resto
de
la
península
itálica
y
sus
provincias.
19
Sirva
como
ejemplo
la
vajilla
de
Boscoreale
conservada
en
el
Louvre.
20
Son
piezas
realizadas
mediante
la
técnica
de
repujado
o
repoussé:
el
repujado
es
una
técnica
artesanal
que
consiste
en
trabajar
planchas
de
metal,
cuero
u
otros
materiales
maleables,
para
obtener
una
figura
ornamental
en
relieve.

28. Ana Galván Romarate-Zabala
Fundamentos del Arte I
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