1. DIDÁCTICA MUSICAL
Msc. EDWIN PANCHI
INTEGRANTES:
ALEXANDRA HERNÁNDEZ
CUARTO “A”
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA CIENCIAS Y
LETRAS DE LA EDUCACIÓN
EDUCACIÓN PARVULARIA

2. .

3. Este conmemorable Artista Lojano nació el 1 de marzo de 1876 en la ciudad de Loja
Viajó a Guayaquil y a Lima, aprendió “armonía, melodía, instrumentación, composición y contrapunto” y
perfeccionó la técnica del piano, órgano y otros instrumentos.
 Obras realizadas
Dentro de la música litúrgica se cuentan himnos religiosos al Corazón de Jesús, a Santa Mariana,
letanías, villancicos.
Himno a Loja, Himno a Bernardo Valdivieso, Himno a García Moreno, Himno a Juan Montalvo.
En la música popular se destacan:
Pasillos: Los dioses, Lucerito, Pasión femenina, Salvemos el amor, Amar sin esperanza, Angélica,
Onomástico, Corazoncito, Adiós a Loja, El desterrado.
Boleros: El lojanito, Excúlsior, Huayna Cápac, Tres de Noviembre.
Tangos: Cariuchu, Llactahuahua. Yaravíes: Amor y Olvido.
Canciones Escolares: El álbum escolar, El niño patriota, Qué imán tienes, Canción a la madre, Colombina -
Colombina, Las tristes notas, El alfabeto, Himno falangista español.
Salvador Bustamante Celi, fue galardonado con la medalla de oro por el Ilustre Municipio de Loja; una
tarjeta y palma de plata concedida por los Comités de la Coronación de la Virgen del Cisne y varias
menciones honoríficas y diplomas. Su nombre se perenniza en el Conservatorio de Loja Salvador
Bustamante Celi, como un reconocimiento al precursor de la música lojana.
Salvador bustamante celi muere en loja a la edad de 59 años, el 8 de marzo de 1935.

4.  El músico más trascendente de la primera parte del siglo y uno
de los más importantes del Ecuador, es Luis Humberto Salgado,
compositor ecléctico entre "los aires típicos y la forma sonata",
compuso cerca de 150 obras. Influenciado no solo por los
clásicos sino por las nuevas formas tonales y seriales, Salgado
dejó para la posteridad piezas de impecable factura como su
"Sanjuanito futurista", composiciones de cámara, obras
sinfónicas y numerosas obras de música popular
 Pertenecen a esta generación José Ignacio Canelos con su
aporte al pasillo y a la música sacra, Juan Pablo Muñoz Sanz,
Aurelio Ordóñez González, Carlos Brito Benavides, compositor del
difundido pasillo Sombras, Francisco Paredes Herrera,
compositor y poeta; Segundo Cueva Celi; Guillermo Garzón
Ubidia, Angel Leonidas Araujo, Jorge Araujo Chiriboga,
Rudecindo Inga Vélez, que populariza el fox incaico, Víctor
Valencia, Miguel Angel Casares, César Baquero, quien difunde
el pasacalle, Luis Aníbal Granja, entre muchos otros
compositores.

5.  Lo más destacado del siglo es la presencia de compositores
académicos con importante trayectoria tanto en el país como en
el exterior. Se destaca Mesías Maiguashca, con larga trayectoria
en Alemania, quien alcanza reconocimiento internacional por
su aporte a la música electroacústica.
 Importantísimo es el aporte del enorme compositor Gerardo
Guevara, con sólida formación musical, cuya obra impacta por
su contenido social con textos de escritores como Jorge Enrique
Adoum, Carrera Andrade y Pablo Neruda.
 Carlos Alberto Cobo Andrade, en cuya obra se percibe una fuerte
influencia de la música tradicional andina; Milton Estévez,
compositor y promotor cultural, propulsor del Departamento de
Investigación, Creación y Difusión del Conservatorio de Música
de Quito; Edgar Palacios, excepcional intérprete de la trompeta,
fundador del Sistema Nacional de Música para Niños Especiales;
Terry Pazmiño, Hugo Oquendo y César León, virtuosos
guitarristas; Diego Luzuriaga; Julio Bueno Arévalo, Marcelo
Ruano, ganador de varios premios internacionales;

6.  Esta es la época en que alcanza esplendor el pasillo.
 Cuentan para ello con un ritmo que ya tenía preferencia entre
la población y utilizan letras de los grandes poetas de la
época -especialmente de los modernistas de la "generación
decapitada" Medardo Angel Silva, José María Egas, Arturo
Borja, Ernesto Noboa, cuyos poemas han sido musicalizados y
profusamente difundidos, al igual que mucho de los
posmodernistas como Alfredo Gangotena, Jorge Carrera
Andrade, Miguel Angel León, Gonzalo Escudero, Abel Romeo
Castillo, César Andrade y Cordero, Remigio Romero y Cordero,
etc.-, así como otras de su propia inspiración.

7.  La música indígena y negra se enriquece también con la
presencia del imbabureño Enrique Males, el
chimboracence Rosendo Aucancela, el amazónico Carlos
Pascual Alvarado, el esmeraldeño Segundo Quinteros.
 Sin embargo lo más destacable es la presencia de un nutrido
grupo de nuevos compositores que tientan caminos tanto en
la música popular como en composiciones académicas,
revalorizando la herencia musical ecuatoriana y
redescubriendo ritmos, instrumentos y letras del acervo de
nuestra cultura.

8. Indica dos aspectos
de un mismo acto:
El aire musical con el
cual se baila.
El bailarín que
interviene en la danza

9. El término
"yumbo" proviene
del idioma
quichua y
significa brujo.
Un pueblo Yumbo es
identificado por Juan de
Velasco en la Amazonía,
del cual dice tratarse de
un grupo muy pacífico y
afecto a los colonizadores
y misioneros españoles
Los descendientes de esta
etnia son los actuales
quichuas amazónicos
asentados en extensos
territorios de las provincias
del Napo y Pastaza
Ritmo y danza de
origen prehispánico

10. Su significado es: “danzante
disfrazado que baila en las fiestas”
Fueron mezclándose con los
formatos armónicos y
estructuras de las danzas
mestizas de dos o más
períodos, pero en alguna
medida conservando la parte
rítmica.
Su referente está en
la Amazonía ecuatoriana, y su
localización está centrada en
la región andina (danzante) y
en la región oriental (yumbo).

11. Este género musical fue consolidado recién en
la segunda mitad del siglo XX con la
participación de varios maestros músicos
como Gerardo Guevara con Apamuy Shungu
(dame el corazón).

12.  Se la escribe en un ritmo de seis octavos, que es un
compás compuesto de dos negras con punto, y cada
"tiempo" de este compás está formado por una
figura de valor largo (una negra) y otra de valor corto
(una corchea); el movimiento es alegre y vivo.

13. El baile de los yumbos es con brincos,
saltos y gritos ceremoniales.
Bailaban al ritmo de un tambor y pingullo,
ejercitando una danza con movimientos
circulares, conocida con el nombre de la
“la venada”.
Esta danza folklórica fue registrada por
Carvalho Neto en seis provincias
interandinas: Imbabura, Pichincha,
Bolívar, Cañar, Tungurahua y Chimborazo

14. Según este autor, la palabra
yumbo se utiliza para designar
un disfraz que recuerda a una
"tribu oriental" que aparece en
algunas fiestas populares como
las de San Luis y Corpus Christi.
Segundo Luis Moreno, quien
la cataloga como un baile
ritual ejecutado durante el
equinoccio del mes de
septiembre en las
comunidades indígenas de la
provincia de Imbabura.
El baile de los yumbos
también fue muy
popular en la población
de Alangasí (Provincia
de Pichincha).
En efecto, un grupo de estos
bailarines provenientes de la
hacienda Santa Rosa de los
Chillos, de propiedad de
Jacinto Jijón y Caamaño, se
presentó en el II Festival
de la Danza
Indígena realizado en abril
de 1945.

15.  La Yumbada, como también se conoce a este baile, se
practica en algunos barrios periféricos del norte de Quito,
ubicados al borde de la carretera Panamericana. En este caso,
la participación de los yumbos se efectúa en la fiesta del
Corpus Christi.

16.  El yumbo, como personaje, viste
de blanco adornado con colores
muy llamativos o pieles de
animales de la selva, una corona
de plumas multicolores y collares
elaborados con semillas, conchas
o vistosos insectos disecados.

17. El vestido de los yumbos de
 Rumicucho está conformado por
las siguientes prendas: camisa y
pantalón blanco; poncho pequeño
de color rojo adornado con cintas
adheridas formando rombos;
pañuelos de colores amarrados en
los hombros; cabellera falsa, de
largas trenzas; corona de plumas
de pavo real y lora; lanza de
chonta y cascabeles en las
rodillas

18. Carlos Bonilla Chávez
Nació en Quito en
1923
Mirando a su madre
como ejecutaba la
guitarra, aprendió por
cuenta propia a tocar
aquel instrumento que lo
acompañó toda su vida
"Estudió en el Conservatorio
Nacional de Música de Quito.
Se graduó en el instrumento
de su especialidad -el
contrabajo- en 1950.
Aprendió la técnica de la
guitarra, adquiriendo un
estilo singular.
Desde 1952 fue profesor
de guitarra y fundó la
cátedra de este
instrumento en el
Conservatorio de Quito,
siendo su primer director
y profesor
Director del Coro de la Casa
de la Cultura Ecuatoriana
(1963-1968). Con esta
agrupación coral participó en
varios festivales
internacionales, en Chile,
Perú y Estados Unidos de
América
Fue Director fundador, de
los coros del Centro
Ecuatoriano
Norteamericano (CENA) y
de la Universidad
Católica de Quito
En cuanto a su producción
compositiva, las obras de
mayor divulgación han sido el
pasillo ligero titulado Beatriz,
dedicado a su esposa. Así
mismo alcanzó gran aceptación
el yumbo Atahualpa que es
considerado un himno de
rebeldía.

19. Sapa Inka, Atawallpa, ankalli runa Atawallpa, jatariy.
Kan tinkuykiwan llallishka kan llakta munashka,
chawpi watashka cadena chinkashka awka.
Jatariy Atawallpa, runa rebelde Atawallpa!
Tarinkimari llallishka ñukanchik Inti runata,
chawpi watashka cadenas chinkashka awka.
Jatariy Atawallpa, runa rebelde Atawallpa!
Rey del sol Atahualpa, indio rebelde Atahualpa, despierta.
Encontrarás vencida tu raza querida
en medio de las cadenas de blancos rendida.
¡Despierta Atahualpa, indio rebelde Atahualpa!
Y llegará el día, el día, gran Atahualpa
que rompiendo las cadenas tu raza reviva
entonces ven, Atahualpa, a darnos la vida
¡Despierta Atahualpa, tu raza grita Atahualpa!

20.  Su entonación originaria se lo
hace con tamborcillo y pito.
 También se utiliza el tambor y
el pingullo