2º bach

1. 9. El teatro español anterior a 1936: tendencias, rasgos principales, autores y obras
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9.1. El teatrocomercial:teatrorealista (Jacinto Benavente), teatro cómico (Pedro Muñoz
Seca y Carlos Arniches) y teatro poético (Eduardo Marquina).
En el primer tercio del s. 20 el teatro seguía siendo el mejor modo de ocio y evasión para la burguesía, pese a la
existenciadel cine. Sin embargo, carecía de calidad literaria impidiendo las innovaciones. Esto es debido a su
censura en algunos periodos y al gusto de un público burgués que va a divertirse y no a reflexionar o escuchar
críticas del sistema social que elloshan construido.
Será entonces el TEATRO COMERCIAL, de carácter conservador en ideología y estética, el que gozará de
público. En esta línea encontramos:
 El TEATRO REALISTA, que critica suavemente los conflictos morales de la burguesía. Presenta ambientes
lujosos con un lenguaje cuidado. Su máximo representante fue Jacinto BENAVENTE.
Desde sus primeras obras renovó el teatro en castellano y buscó el éxito comercial con un público burgués
y conservador. Su producción dramática es muy abundante y su temática principal son los conflictos de la
vida matrimonial, la vida disipada de las clases altas y las aspiraciones de la clase media. En su técnica
dramática prevalecen los diálogos sobre la acción. Sus obras poseen una buena construcción dramática y
un lenguaje cuidado y espontáneo. Destacan "Los intereses creados" y "La Malquerida.
 El TEATRO CÓMICO, preferido por las clases populares. Agrupa espectáculos muy diversos (zarzuela, teatro
por horas, café teatro, sainete…) que representan costumbres y tipos populares abordando temas
superficiales con una trama fácil que se resuelve favorablemente. Destacan autores como:
 Carlos ARNICHES. Autor más popular del “género chico”. También escribió sainetes. Sus obras carecen
de pulso dramático y respiran un cierto convencionalismo y sensiblería, con ambientes castizos.
Reflejan el habla popular de Madrid hasta crear una expresión«castiza», fruto de imitaciones. Destacan:
"El santo de la Isidra", "El puñao de rosas", "Los milagros del jornal" y "La señorita de Trevélez"
(tragedia grotesca).
 Pedro MUÑOZ SECA. Autor de más de 200 obras, con las que consiguió fama y popularidad. Su obra se
divide en:
 La comedia de costumbres sentimental y melodramática como "El conflicto de Mercedes" o "Las
hijas del rey Lear".
 Las parodias literarias como "La venganza de don Mendo".
 El “astracán”, que busca entretener al público mediante situaciones disparatadas, el carácter
grotesco y el absurdo de la tramas. Utiliza juegos toscos de palabras, malentendidos y chistes. Se
pueden citar "El verdugo de Sevilla" o "Los extremeños se tocan".
También destacaron Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, que centran sus obras en un costumbrismo andaluz
gracioso y espontáneo, con "El patio" y "El genio alegre".

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 El TEATRO POÉTICO o HISTÓRICO-MODERNISTA. Mezcla el drama histórico-romántico con un lenguaje
modernista superficial y sensorial. Es un teatro muy tradicional en cuanto a ideas y concepción escénica;
recupera leyendas y personajes nobles del pasado histórico nacional. El escritor más destacado es Eduardo
MARQUINA, autor fecundo que escribió poesía de estilo modernista, novelas y, sobre todo, teatro, que se
distribuye en tres grupos:
 Drama histórico-legendario, que exaltalasvirtudes de un pasado histórico con un exagerado patriotismo
y un profundo tono melancólico que evidencia un espíritu nacional en crisis. Destacan: "Las hijas del
Cid", "En Flandes se ha puesto el sol" y "Teresa de Jesús".
 Drama rural en verso, con versos de gran finura y belleza;muy sombrío y sometidoa laacción. Destacan:
"El pobrecito carpintero" y "Fruto bendito".
 Comedia realista en prosa, de ambiente contemporáneo con "Cuando florezcan los rosales" y "La
princesa juega".
Otros autores destacables fueron Francisco Villaespesa con "Doña María de Padilla" y Manuel y Antonio
Machado con "Juan de Mañara" y "La Lola se va a los puertos".
9.2. El teatro renovador: Federico García Lorca y otros (Jacinto Grau, Alejandro Casona…)
El TEATRO RENOVADOR surge de una serie de autores que intentan renovar la escena española. Innovaba, pero
no gozaba del favor del público. Son intentos aislados que soloconsiguen interesar a un auditorio muy reducido
y selecto. Se desarrollaron en 2 grupos:
1. INTENTOS DE RENOVACIÓN DE LOS AÑOS 20. Formado por autores teatrales. Se centraron en un teatro
intelectual y complejo que enlazará con las tendencias más renovadoras del panorama europeo del
momento, aunque no llegará a alcanzar el triunfo. Dentro de ella, destacan:
 Alejandro CASONA. Comienza con "La sirena varada", "Otra vez el diablo" y "Nuestra Natacha".
Durante la II república se aprecia lavocación pedagógica de su teatro. Sus mejores obras fueron escritas
en el exilio.
 Jacinto GRAU. Creó un teatro poético con ribetes filosóficos y cierta exuberancia de imaginación que
fracasó en España. Su obra se clasifica en 3 grupos:
 Obras trágicas: "El conde Alarcos" y "El hijo pródigo".
 Obras de carácter político-social: "El tercer demonio" y "El señor de Pigmalión".
 Obras dedicada al mito de don Juan: "Don Juan de Carillana" y "El burlador que no se burla".
2. INTENTOS DE RENOVACIÓN DE LOS AÑOS 30. Formado por escritores y otros dramaturgos. Fue más
consistente, ya que se propuso popularizar el teatro, asimilarlo a las vanguardias y dotarlo de fuerza
poética. Todo esto se llevóa cabo con iniciativas culturales como "La Barraca" y las "Misiones
Pedagógicas". No obstante, estos intentos renovadores fracasaron. Forman parte de este grupo:

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 Miguel de UNAMUNO: crea un teatro filosófico en el que presenta los problemas humanos que le
obsesionaban. Destacan "Fedra" y "El otro".
 José Martínez Ruíz - AZORÍN, que se mantiene en la línea de lo antirreal y simbólico, concediéndole
importancia a la escenografía y al diálogo. Sus temas básicos son la búsqueda de la felicidad, el tiempo
y la muerte. Destaca la trilogía "Lo invisible".
 Ramón GÓMEZ DE LA SERNA. Escribió piezas breves, plagadas de elementos modernistas y dadaístas,
como "Los medios seres".
 Pedro SALINAS. Aunque su teatro corresponde al exilio destacan 'El dictador' y 'La cabeza del medusa'.
 Rafael ALBERTI. Escribió un teatro vanguardista que evolucionó hasta un teatro comprometido ("Fermín
Galán"), utilizando un lenguaje simbólico, como en "El hombre deshabitado" (crisis del auto
sacramental).
 Miguel HERNÁNDEZ. Se estrena con un auto sacramental en verso ("Quién te ha visto y quién te ve y
sombra de lo que eras"), al que siguen melodramas sociales.
 Max AUB. Utilizó técnicas vanguardistas y antirrealistas en obras como "Crimen" y "Espejo de avaricia".
Siguió escribiendo teatro en el exilio.
De este grupo hay que exceptuar a Federico GARCÍA LORCA, cuya renovación teatral sí contó con un público
importante.
Nació en Fuente Vaqueros y se traslado a Granada donde empezó Derecho, Filosofía y Letras. También vivió en
Madrid. Su amistad con Salvador Dalí provocó su interés por la vanguardia catalana. Posteriormente viajó a
Nueva York y, acto seguido, a Buenos Aires. Finalmente
volvió a Granada, donde fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil.
Es el creador del verdadero teatro poético, donde además de la palabra cobran importancia la música,
la danza y la escenografía; configurando así un espectáculo total. Lleva a escena destinos trágicos,
pasiones condenadas a la soledad o la muerte, amores marcados por la esterilidad. En bastantes obras
estos temas aparecen encarnados en mujeres.
Tras sus comienzos en el TEATRO MODERNISTA (“María Pineda”), evolucionó hacia la FARSA (con “La zapatera
prodigiosa”, entre otras), y hacia sus COMEDIAS “IMPOSIBLES” (de gran influencia surrealista, "El Público").
Ya en su etapa de plenitud evolucionará hacia el DRAMA y la TRAGEDIA. En las tragedias lorquianas, el
argumento tiene escasa importancia, y se desarrolla en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales
imponen un destino trágico para los personajes. En "Bodas de sangre" muestra el amor, la violencia, la
muerte, las normas sociales que reprimen los instintos. En "Yerma", en cambio, expone la esterilidad, la
opresión de la mujer.
Por último, "La casa de Bernarda Alba", desarrolla la lucha entre el principio de autoridad, encarnado en el
personaje de Bernarda, quien dicta años de luto y reclusión para sus hijas por la muerte de su marido, y el
principio de libertad, representado por Adela, la menor de las hijas.

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9.3. La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán.
BIOGRAFÍA. Nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra), destacó en los círculos bohemios y artísticos de su tiempo
por su carácter extravagante.En 1899 perdió el brazo izquierdo a causa de una herida quele hicieron en una disputa
y queterminó gangrenándose.Secasó con una actrizcon la quetuvo seis hijos.Autorprolífico,escribió poesía,teatro,
artículos de prensa, relatos y novelas.
CARACTERÍSTICAS. Se considera el dramaturgo más importante del siglo XX y uno de los grandes renovadores del
teatro contemporáneo,puesse adelantaal teatro vanguardistaeuropeo conuna nuevaformade reflejarlarealidad
denominada esperpento. Sus piezas presentan multitud de personajes y escenarios, acciones dramáticas
irrepresentables, y un lenguaje muy rico. En España permaneció oculto hasta más de 40 años después de haberse
escrito.
Su OBRA TEATRAL puede dividirse en 4 ciclos:
1. Ciclo MODERNISTA. Los temas de evasión y estilo brillante se encuadran en unas obras estetizantes como
"Cenizas", "Cuento de abril", "Voces de gesta", "El Marqués de Bradomín" y "El yermo de las almas".
2. CicloMÍTICO, épocade transición enla que no se alejadel modernismo peroadoptaunlenguaje más duro; y un
tono más crítico y agresivo. A esta etapa pertenecen pequeñas FARSAS con las que desmitifica los valores más
convencionales de la sociedad española presentando un contraste entre lo sentimental y lo grotesco como "La
cabeza del dragón", "La marquesa Rosalinda", "Farsa de la enamorada del rey" y "Farsa y licencia de la reina
castiza".Además estápresentelatrilogía"Comediasbárbaras" ("Águiladeblasón","Romancedelobos" y"Cara
de plata") y "Divinas palabras".Esta última se desarrolla en una Galicia mítica e intemporal donde se mueven
personajes extraños o violentos sujetos de fuertes pasiones.
3. CicloESPERPÉNTICO. Aquíadopta un nuevoenfoque llamado esperpento,que constituye unaestéticaresultada
de una posición crítica. Presenta una visión deformada, distorsionada y grotesca de la realidad con el fin de
presentar la imagen real que se oculta tras ella. Para ello se sirve de la animalización o cosificación de los
humanos. Había 3 maneras de ver a los personajes: “de rodillas (como héroes), de pie (hombre corriente) y
levantado en el aire (muñeco grotesco, visión que aporta el esperpento)”. Dentro de este ciclo escribió:
 "Luces de bohemia".Describe laúltimanoche de lavidade Max Estrella,poetabohemio,pobreyciego,que
refleja la incomprensión y degradación de una España absurda. Max Estrella recorre distintos lugares de
Madrid donde se encuentra con personajes caricaturizados que son objeto de la crítica de Valle-lnclán por
sus actos, su forma de hablar y las acotaciones. Su degradación se produce frecuentemente a fuerza de
animalización o cosificación y aparece un humor agrio que llama más al llanto que a la risa.
 La trilogía"Martesdecarnaval":"LoscuernosdedonFriolera", "Lasgalasdel difunto", "Lahijadel capitán".
4. Ciclo FINAL. Son 5 obras recogidas en "Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte": "Ligazón", "La rosa de
papel", "El embrujado", "La cabeza del Bautista" y "Sacrilegio".