edu

1. 1
Η Ζωγραφική στην Ελλάδα
Μεταβυζαντινή τέχνη – Κρητική Σχολή
Μετά την άλωση της Κωνσταντινουπόλεως (1453), η βυζαντινή καλλιτεχνική
παράδοση συνεχίζεται εκτός της οθωμανικής επικράτειας και κυρίως στη
βενετοκρατούμενη Κρήτη. Πολλοί αγιογράφοι κατέβηκαν τότε στην Κρήτη και
ιδιαίτερα στο Χάνδακα (το σημερινό Ηράκλειο) και δημιούργησαν την Κρητική
Σχολή, που συνδύαζε στοιχεία της βυζαντινής τέχνης με τεχνοτροπικά στοιχεία
της Αναγέννησης. Κύριος εκπρόσωπος είναι ο Δομίνικος Θεοτοκόπουλος (El
Greco) El Greco

2. 2
Επτανησιακή Σχολή
Μετά την κατάκτηση της Κρήτης από τους Τούρκους (1669), η στρατηγική και
εμπορική σημασία των Ιονίων νήσων, που βρίσκονταν πάντα υπό την Ενετική
κατοχή, αυξάνεται. Οι αλλαγές συνδέονται με την τεχνική της ελαιογραφίας σε
καμβά, που αντικαθιστά τη βυζαντινή τεχνική της αυγοτέμπερας σε σανίδι.
Ο Παναγιώτης Δοξαράς αποτέλεσε τον θεμελιωτή της Επτανησιακής Σχολής.
Σχολή του Μονάχου
Όμως το 1833, η άνοδος του Όθωνα, γιου του Λουδοβίκου Α’ της Βαυαρίας,
στο θρόνο του ελληνικού κράτους, θα στρέψει τους Έλληνες καλλιτέχνες στο
Μόναχο. Έτσι δημιουργείται η Σχολή του Μονάχου ή αλλιώς ο Ακαδημαϊκός

3. 3
Ρεαλισμός και ξεκινά η διείσδυση των γερμανικών ρευμάτων στην Ελλάδα. Το
έργο των καλλιτεχνών της Σχολής του Μονάχου διακρίνεται για την άριστη
τεχνική στη χρήση του χρώματος σε βάρος της εκφραστικότητας. Από τους
πρόδρομους της Σχολής του Μονάχου θεωρείται, ο Θεόδωρος Βρυζάκης, ο
πρώτος ζωγράφος που σπούδασε στο Μόναχο.
Το 1862, με την έξωση του Όθωνα, τελειώνει η περίοδος της Βαυαροκρατίας
στην Ελλάδα, ενώ στην τέχνη αρχίζει μια νέα εποχή με την είσοδο στο
προσκήνιο της ελληνικής καλλιτεχνικής ζωής των μεγάλων εκπροσώπων της
ώριμης Σχολής του Μονάχου, όπως ο Νικηφόρος Λύτρας, γενάρχης της
νεοελληνικής ζωγραφικής, ο Κωνσταντίνος Βολανάκης, εισηγητής της
τοπιογραφίας στην Ελλάδας, ο Νικόλαος Γύζης και ο Γεώργιος Ιακωβίδης,
γνωστός για τις παιδικές σκηνές του.

4. 4
Επίσης το 1862 κλείνει και η γόνιμη εικοσαετία της διεύθυνσης του Σχολείου
των Τεχνών από τον αρχιτέκτονα Λύσανδρο Καυταντζόγλου. Οι μαθητές που
διακρίθηκαν στο Σχολείο των Τεχνών την περίοδο αυτή, έμελλε να γίνουν οι
μεγάλοι δάσκαλοι, οι γενάρχες της ελληνικής τέχνης.

5. 5

6. 6
Στροφή στον ιμπρεσιονισμό
Ενάντια στη Σχολή του Μονάχου θα σταθούν καλλιτέχνες που σπούδασαν σε
άλλες ευρωπαϊκές χώρες και που προσελκύονται από τα παρισινά κινήματα.
Ο Ιωάννης Αλταμούρας, θαλασσογράφος, μαθητής του Νικηφόρου Λύτρα,
μελετά την ατμόσφαιρα και το φως με ιμπρεσιονιστική διάθεση. Το ίδιο
βλέπουμε και στο έργο μαθητών του Γύζη, όπως του Συμεών Σαββίδη, που
ζωγραφίζει οριενταλιστικές σκηνές, εμπνευσμένες από τα ταξίδια του, όπου
αιχμαλωτίζει το φως και το πλούσιο χρώμα της Ανατολής.

7. 7
Ο πιο αυθεντικός Έλληνας οριενταλιστής είναι ο Θεόδωρος Ράλλης όπου
ερμηνεύει τα ελληνικά θέματα από τη σκοπιά ενός ζωγράφου της Γαλλικής
Σχολής. Ο πλέον όμως Έλληνας ιμπρεσιονιστής είναι ο Περικλής
Πανταζής που συνδυάζει προσωπογραφία και νεκρή φύση με σεζανική δομή
και χρώμα που παραπέμπει σε Μανέ.
Στο τέλος του αιώνα οι περισσότεροι Έλληνες καλλιτέχνες αισθάνονται την
ανάγκη να ανοίξουν την παλέτα τους και να ανανεώσουν τη ζωγραφική τους με
την αύρα του Ιμπρεσιονισμού, ανεξάρτητα από την προέλευσή τους.

8. 8

9. 9
Παρίσι και Συμβολισμός
Ο 20ος αιώνας χαρακτηρίζεται από τη στροφή προς το Παρίσι, καλλιτεχνική
πρωτεύουσα της Ευρώπης εκείνη την εποχή. Το ρεύμα του Συμβολισμού
διαδίδεται σε ολόκληρη την Ευρώπη. Όλο το ρεπερτόριο της έκφρασης του
Συμβολισμού ανιχνεύεται μέσα στο ώριμο έργο του Γύζη. Προς το τέλος του
αιώνα ο Συμβολισμός συναντάται και συγχωνεύεται με ένα άλλο ρεύμα, την Αρ
Νουβώ. Η ανανέωση στην τέχνη συμπίπτει με την ανανέωση της πολιτικής
ζωής και την είσοδο στο προσκήνιο του μεγάλου Έλληνα πολιτικού Ελευθέριου
Βενιζέλου. Εμφανίζονται οι πρώτες αίθουσες εκθέσεων. Ο άνεμος της
ανανέωσης που φτάνει, πνέει από παντού. Με πρότυπο τα γαλλικά
μεταϊμπρεσιονιστικά ρεύματα (Φωβισμό, Ναμπί), ο Κωνσταντίνος Παρθένης,
ο Κωνσταντίνος Μαλέας, ο Νικόλαος Λύτρας, γιος του Νικηφόρου

10. 10
Λύτρα και λίγο αργότερα ο Σπύρος Παπαλουκάς θα επιχειρήσουν και τελικά
θα βρουν ένα χρωματικό ιδεόγραμμα του ελληνικού φωτός.
Η ανανέωση προωθείται και από την Ομάδα Τέχνη με μέλη ζωγράφους και
λόγιους κριτικούς. Τα έργα τους εντάσσονται στο πνεύμα του Μοντερνισμού.

11. 11
Το γυμνό
Αλλαγή θα επέλθει και στη διδασκαλία της Σχολής Καλών Τεχνών και οφείλεται
κυρίως στο Νικόλαο Λύτρα και στον Κωνσταντίνο Παρθένη. Η διδασκαλία του
γυναικείου γυμνού μοντέλου στην Ελλάδα, καθιερώνεται μόλις το 1904. Αξιόλογος
ζωγράφος του είδους, είναι ο Πολυχρόνης Λεμπέσης.

12. 12

13. 13
Η Γενιά του ’30
Η Μικρασιατική Καταστροφή του 1922 αποτελεί ορόσημο του Μεσοπολέμου για
την Ελλάδα. Η τραυματική αυτή εμπειρία δημιούργησε την ανάγκη μιας εθνικής
αυτοβεβαίωσης που εκφράστηκε με αποστροφή στη δύση και την επιστροφή
προς την παράδοση. Το ώριμο έργο του Κωνσταντίνου Παρθένη μαρτυρεί
αυτές τις αλλαγές.
Ο Μικρασιάτης Φώτης Κόντογλου απορρίπτει κάθε επαφή με τη δυτική τέχνη.
Η διδασκαλία του μπορεί να θεωρηθεί ο σπόρος που θα γεννήσει την τέχνη των
ζωγράφων που είναι γνωστοί ως «Γενιά του 30». Σε αντίθεση με
τον Κόντογλου, ο φίλος του Σπύρος Παπαλουκάς προσεγγίζει την παράδοση
μέσα από την εμπειρία της σύγχρονης τέχνης. Ο Γιάννης Τσαρούχης επίσης
κατανοεί το αδιέξοδο της διδασκαλίας του Κόντογλου και ανοίγει έναν γόνιμο
διάλογο με πολλές παραδόσεις, πάντα μέσα από τον προβληματισμό της
σύγχρονης τέχνης, ιδιαίτερα του Ανρί Ματίς. Το δίδαγμα

14. 14
του Κόντογλου συμφιλιώνεται με τους κώδικες της μεταφυσικής ζωγραφικής
στο έργο του Νίκου Εγγονόπουλου. Ο Νίκος Χατζηκυριάκος-
Γκίκας, μαθητής του Παρθένη, ζωγραφίζει τοπία, εσωτερικά και νεκρές φύσεις
σε ένα ύφος μετακυβιστικό, με φως και χρώμα ελληνικό.

15. 15

16. 16
Η δικτατορία του Ιωάννη Μεταξά (1936-1940) βρήκε διαμορφωμένο το ρεύμα της
επιστροφής στην παράδοση και το υιοθέτησε, θεωρώντας ότι μπορούσε έτσι να
εκφράσει την εθνικιστική ιδεολογία του καθεστώτος.
Μέσα σε αυτό το κλίμα η Γενιά του ’30 ανακαλύπτει την αξία της τέχνης λαϊκών
καλλιτεχνών (ναΐφ), όπως είναι ο ζωγράφος του Μακρυγιάννη και ο Θεόφιλος
Χατζημιχαήλ.

17. 17

18. 18
Οι ζωγράφοι της γενιάς του ’30 μετά τον πόλεμο, ωριμάζουν και αναπτύσσουν
το έργο τους στα μεταπολεμικά χρόνια, όπου θα πορευτούν την «ιδιωτική τους
οδό», που θα τους οδηγήσει σε προορισμούς τελείως διαφορετικούς.
Το 1949 ο μεγάλος εικαστικός Γιάννης Μόραλης μαζί με αρκετούς ακόμα
Έλληνες ζωγράφους της γενιάς των ‘30, μεταξύ των οποίων ο Νίκος
Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Νίκος Νικολάου και ο Νίκος
Εγγονόπουλος, ιδρύουν την καλλιτεχνική ομάδα «Αρμός» και έναν χρόνο μετά
διοργανώνουν την πρώτη κοινή τους έκθεση στο Ζάππειο.

19. 19
Στα μέσα της δεκαετίας του 1950 αρχίζει και πάλι η δραστηριότητα της
καλλιτεχνικής ζωής, κυρίως με τη δημιουργία νέων αιθουσών τέχνης. Στην
Ελλάδα και γενικά στο Νότο, ο Εξπρεσιονισμός σπανίζει. Ο μεγαλύτερος και
πιο αυθεντικός Έλληνας εξπρεσιονιστής, Γιώργος Μπουζιάνης παίρνει το 1956
το βραβείο Γκουγκενχάιμ ενώ ο Γ. Γουναρόπουλος το 1958.

20. 20
Το 1960 με την έκρηξη της αφαίρεσης στη διεθνή τέχνη (αφηρημένος
εξπρεσιονισμός), πραγματοποιείται και η στροφή στην Ελλάδα. Η ζωγραφική
του Γ. Σπυρόπουλου (βραβείο Unesco στην Μπιενάλε της Βενετίας) αποτελεί
μια πρωτότυπη συνεισφορά της Ελλάδας στην ιστορία της αφηρημένης τέχνης.
Όμως την Ελλάδα οι αφαιρετικές τάσεις αποτελούν σύντομα διαλείμματα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, μερικοί ζωγράφοι, όπως ο Παναγιώτης Τέτσης,
κατάφεραν να δημιουργήσουν μια ζωγραφική υπαίθρου αληθινά χρωματική, με
δυνατές αρμονίες, που μεταφράζουν πολύ πειστικά τη φύση του ελληνικού
φωτός.

21. 21

22. 22
Στο μεταξύ, ο καλλιτεχνικός πληθυσμός αυξάνεται, για να φτάσει το 1963 στα
2.500 άτομα. Οι περισσότερες γκαλερί στηρίζουν και προβάλλουν τις
σύγχρονες τάσεις και το κοινό διευρύνεται και συμμετέχει στον καλλιτεχνικό
αναβρασμό. Την ευφορία αυτή συμπληρώνει το 1964 η θεμελίωση της Εθνικής
Πινακοθήκης-Μουσείου Α. Κ. Σούτζου.
Xούντα – Μεταπολίτευση
Το 1964 όμως η ανάπτυξη σε όλους τους τομείς του πολιτισμού ανακόπτεται με
τη δικτατορία. Η λογοκρισία, η απόσυρση έργων από εκθέσεις, η δίωξη
καλλιτεχνών φρενάρουν για λίγο τη δημιουργική πορεία.
Την αποκατάσταση της δημοκρατίας συνοδεύει η άνθηση της καλλιτεχνικής
ζωής, η επιστροφή καλλιτεχνών, και η τόνωση της αγοράς. Πάνω από είκοσι
γκαλερί λειτουργούν στην Αθήνα στα 1976, που διπλασιάζονται στα μέσα της
δεκαετίας του ‘80, ενώ η δημοσιοποίηση ιδιωτικών συλλογών (Πινακοθήκη
Πιερίδη, μουσείο Βορρέ, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης Γουλανδρή), το καθένα με το δικό του χαρακτήρα
συμβάλλουν στην καλλιτεχνική κινητικότητα της εποχής.

23. 23
Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες, χωρίς να κατατάσσονται αναγκαία σε κάποιο
ρεύμα, αρχίζουν να γράφουν τις πρώτες σελίδες της σύγχρονης ζωγραφικής
στην Ελλάδα. Κάποιοι από αυτούς, ο Δημήτρης Μυταράς, ένας από τους
σημαντικούς και πιο παραγωγικούς ζωγράφους, ο Αλέκος Φασιανός με το
ιδιαίτερο του στυλ και τις συνθέσεις που κυριαρχεί η μορφή του αξιωματικού,
με τα φουσκωτά, κόκκινα μάγουλα, τα φανταχτερά σιρίτια στη στολή και το
γελοιογραφικά υποβλητικό ύφος. Επίσης ο Γιάννης Γαΐτης με τα
χαρακτηριστικά του «ανθρωπάκια», με τα οποίο καθιερώνεται διεθνώς,
σύμβολα της αλλοτρίωσης και της μαζικοποίησης του σύγχρονου ανθρώπου,
αλλά και κριτική στον καταναλωτισμό και στη σκοτεινή πολιτική κατάσταση
στην Ελλάδα του ’60. Επίσης ο Χρόνης Μπότσογλου, συγκαταλέγεται στους
σημαντικότερους ζωγράφους της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης.

24. 24