Este documento presenta el programa de la asignatura Escultura I de la carrera de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. El programa describe los objetivos generales y específicos, los contenidos organizados en cinco unidades temáticas, la bibliografía obligatoria y ampliatoria, y el régimen de cursado y evaluación. El objetivo principal es promover la experimentación y desarrollo personal en el lenguaje escultórico a través del trabajo con diferentes materiales y técnicas.

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Programas 2014
1. PRESENTACIÓN
Universidad Nacional de Rosario
FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES
1.1. CARRERA
BELLAS ARTES
1. 2. NOMBRE DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER
ESCULTURA I / Comisión A - B
1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER, SEGÚN EL PLAN DE
ESTUDIOS.
. Volumen escultórico.
. Espacio escultórico.
. Forma y contenido.
. El valor y el color en la función escultórica.
. La luz y el movimiento.
. Los materiales, las herramientas y las técnicas.
1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA
Titular: Prof. Stella M. Cipriani
2. OBJETIVOS
2.1.OBJETIVOS GENERALES
. Promover una actitud crítica de investigación y experimentación de la problemática plástica
tridimensional.
. Incentivar la exploración de las posibilidades expresivas personales y grupales.
. Ejercitar la observación y análisis crítico de la realidad político, socio-cultural en relación
con la producción y su contexto.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

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. Conocer los elementos básicos del lenguaje plástico en la tridimensión.
. Investigar y experimentar en la tridimensión, los lenguajes plásticos y los distintos
materiales y herramientas. Descubrir sus posibilidades expresivas.
. Investigar y experimentar las problemáticas técnicas adecuadas a cada material.
. Desarrollar criterios críticos y autocríticos de evaluación sobre las producciones.
3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE
3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA
En un proceso de trabajo y de reflexión sobre el arte-vida nos proponemos establecer
un ámbito donde el alumno pueda intercambiar con el docente. Hablamos de
reflexiones sobre la realidad en que vive y su contexto, las producciones y la crítica,
teniendo en cuenta sus necesidades, sensibilidad, habilidades y capacidades para
desarrollar el aprendizaje.
En esta experiencia, donde al alumno se lo reconoce como una síntesis de
conocimientos, con todo el bagaje que fue incorporando a lo largo de su vida, es
posible que, a pesar de sus estimulaciones, muchas veces no encuentre un modo de
canalizar y expresarse. Se trata de trabajar la integración al nuevo grupo, a
compañeros diferentes y acompañar en las necesidades colectivas e individuales. Se
busca no imponer con opiniones y recetas sino colaborar para que cada alumno pueda
vincular sus deseos y experiencias con lo específico de la materia.
Tenemos como objetivo impulsar que los trabajos no sólo aporten al estudiante a la
formación profesional, sino también a la comprensión y transformación de las propias
representaciones, como ejemplo puede mencionarse, que una concepción del espacio
tiene que ver con un momento, un período cultural, social y político. Como así
también ayudar a entender que la experimentación espacial es natural como el color,
que mediante la práctica y ejercicios apropiados se puede desarrollar esa facultad. Y
que cada uno de los sentidos con que registramos la posición de los cuerpos constituye
a nuestra comprensión del espacio.
El interés es trabajar sensorialmente para que los alumnos puedan a través de sus
sentidos percibir y experimentar las texturas, el recorrido, la luz, etc.
Con la vista: Varillas, barras, columnas, cuerpos; superficies que se encuentran y se
entrelazan; objetos que se penetran por la relación de masa, luz, sombra,

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transparencia, reflexión. Dar equilibrio con círculos, curvas, espirales y Movimiento
con las distintas direcciones: horizontal, vertical, diagonal, interacción, saltos.
Con el oído: el sentido acústico, sonidos reflejados- Eco. Como así también desde lo
táctil el conocimiento de los materiales, sus posibilidades, su aplicación.
Las experiencias sensoriales básicas, -adquiridas en estos ejercicios- experimentan un
desarrollo y una transformación intelectual, que posteriormente son relacionados con
otras experiencias. A la vez que transforma su subjetividad al igual que su relación con
los otros.
Como vemos, es imprescindible el trabajo con herramientas y máquinas, que resulta
imposible conseguirlo por medio de conocimientos librescos o de la tradicional
instrucción oral. Por lo que concebimos que el aprendizaje y adquisición de seguridad
en los diversos aspectos de la manipulación de dichos materiales solo puede lograrse
en la misma práctica y utilización de las herramientas y maquinas mencionadas.
Todo lo expresado tiene como fin único posibilitar el proceso de aprendizaje, de
experimentación y desarrollo personal y grupal. Transmitir la concepción de que el
conocimiento de la realidad es el contexto y las emociones forman parte del mismo.
Para finalmente, encontrar en este tipo de prácticas, de reflexión y análisis, las formas
de materializarlas. Se trata de posibilitar al alumno tanto en lo conceptual como en lo
práctico, sin desunirlo de su vida social, comprendiendo y haciendo explicitas sus
necesidades en la propia producción.
UNIDAD I (Los contenidos pueden organizarse en unidades, módulos, ejes, problemáticas,
talleres, según las especificidades de las carreras y asignaturas. Pueden referirse tanto a
aspectos conceptuales como procedimentales o actitudinales)
. PUNTO Y LÍNEA.
. Escultórico real y virtual.
. Volumen escultórico real y virtual.
. Formas geométricas y orgánicas.
. Los materiales, las herramientas y las técnicas.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I (La bibliografía debe citarse de acuerdo con las
normas establecidas por cada Escuela y comunicadas a Secretaría Académica)
- CRESPI, Irene y FERRARIO, Jorge: Léxico técnico de las artes plásticas- Ed. Universitaria de BS
AS- 1977
-SCOTT, Robert Guillan: Fundamentos del diseño- Ed. Victor Leru SRL- BS. AS. 1967
-WONG, Wicius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional- Ed. Gustavo Pili SA- Barcelona
1979

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BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD I
-ARNHEIM, Rudolf: Arte y Percepción Visual - Edit. Eudeba BS. AS. 1962
-ZATONYI, Marta: Una Estética del arte y el diseño de imagen y sonido - Nobuko.5ta edic.-
BS.AS. 2002
UNIDAD II
. PLANO. Escultórico real y virtual.
. Formas cerradas y abiertas, interiores y exteriores.
. Variable de agrupamiento espacial.
. Los materiales, las herramientas y las técnicas.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD II
- CRESPI, Irene y FERRARIO, Jorge: Léxico técnico de las artes plásticas- Ed. Universitaria de BS
AS- 1977
-SCOTT, Robert Guillan: Fundamentos del diseño- Ed. Victor Leru SRL- BS. AS. 1967
-WONG, Wicius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional- Ed. Gustavo Pili SA- Barcelona
1979
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD II
-ARNHEIM, Rudolf: Arte y Percepción Visual - Edit. Eudeba BS. AS. 1962
-ZATONYI, Marta: Una Estética del arte y el diseño de imagen y sonido - Nobuko.5ta edic.-
BS.AS. 2002
UNIDAD III
. MASA
. Forma y contenido / Figura- Fondo. Significado y significante: La expresión.
. Formas estáticas y dinámicas.
. Los materiales, las herramientas y las técnicas.

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BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD III
- CRESPI, Irene y FERRARIO, Jorge: Léxico técnico de las artes plásticas- Ed. Universitaria de BS
AS- 1977
-SCOTT, Robert Guillan: Fundamentos del diseño- Ed. Victor Leru SRL- BS. AS. 1967
-WONG, Wicius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional- Ed. Gustavo Pili SA- Barcelona
1979
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD III
-ARNHEIM, Rudolf: Arte y Percepción Visual - Edit. Eudeba BS. AS. 1962
-ZATONYI, Marta: Una Estética del arte y el diseño de imagen y sonido - Nobuko.5ta edic.-
BS.AS. 2002
UNIDAD IV
.ESPACIO escultórico real.
. Direcciones y tensiones. Texturas.
. El valor y el color en la función escultórica.
. Los materiales, las herramientas y las técnicas.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD IV
- CRESPI, Irene y FERRARIO, Jorge: Léxico técnico de las artes plásticas- Ed. Universitaria de BS
AS - 1977
-SCOTT, Robert Guillan: Fundamentos del diseño- Ed. Víctor Leru SRL- BS. AS - 1967
-WONG, Wicius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional- Ed. Gustavo Pili SA- Barcelona
1979
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD IV
-ARNHEIM, Rudolf: Arte y Percepción Visual - Edit. Eudeba BS. AS. 1962
-ZATONYI, Marta: Una Estética del arte y el diseño de imagen y sonido - Nobuko.5ta edic.-
BS.AS. 2002
-PANOFSKY, Erwin: La perspectiva como forma simbólica- Edit. Tusquets- Barcelona - 1973.

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UNIDAD V)
ESPACIO.
. La luz y el movimiento.
.Contexto. Descontextualización. La intencionalidad.
. Ambientaciones, Acciones.
. Los materiales, las herramientas y las técnicas.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD V
- CRESPI, Irene y FERRARIO, Jorge: Léxico técnico de las artes plásticas- Ed. Universitaria de BS
AS- 1977
-SCOTT, Robert Guillan: Fundamentos del diseño- Ed. Victor Leru SRL- BS. AS. 1967
-WONG, Wicius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional- Ed. Gustavo Pili SA- Barcelona
1979
-MARCHAN FIZ, Simón: Del arte objetual al arte de concepto - Madrid. Edit. A. Corazón. 1972
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD V
-ARNHEIM, Rudolf: Arte y Percepción Visual - Edit. Eudeba BS. AS. 1962
-ZATONYI, Marta: Una Estética del arte y el diseño de imagen y sonido - Nobuko.5ta edic.-
BS.AS. 2002
-PANOFSKY, Erwin: La perspectiva como forma simbólica - Edit. Tusquets - Barcelona - 1973.
3.2 BIBLIOGRAFÍA GENERAL
-READ, Herbert: La escultura moderna siglo XX - Edit. Ermes. Barcelona- 1966
- AA.VV -Los grandes escultores- Fascículos. Viscontea, BS. AS. 1980.
-MOURE, Gloria : Marcel Duchamp Edit. Polígrafos SA-2000
-AA. VV. Serie: Escultores Argentinos del siglo XX - Centro Editor de América Latina. BS. AS.

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-SMITH, E. Lucie: Movimiento en el arte desde 1945 -Emece. BS. AS. 1979
-HESS, Walter: Documentos para la compresión del arte moderno - Edit. Nueva vision. 1994
-MARCHAN FIZ, Simón: Del arte objetual al arte de concepto - Madrid. Edit. A. Corazón. 1972
-DUCHAMP, Marcel: Duchamp du signe - Edit. Gustavo Gili SA. 1974
-KANDINSKY, Wassily: La gramática de la creación. El futuro de la pintura - Edit. Paidós. BS. AS.
1970
4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA
4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar 4 Hs.
Las condiciones para regularizar la materia es tener el 75% de la asistencia y el total de los
trabajos aprobados durante el año.
Se evaluara de acuerdo al proceso de cada alumno, tratando de elevar al grupo en su conjunto
realizando trabajos prácticos:
. Trabajos individuales y/o grupales con consignas de trabajo y mínimas pautas formales.
Investigación de técnicas.
. La evaluación de cada trabajo práctico permitirá el progresivo reconocimiento y posterior
análisis de cada uno de los ítems incluidos bajo el título de contenidos.
Evaluación de los Trabajos Prácticos:
Análisis crítico y autocritico individual y grupal de cada trabajo práctico.
4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN
Se promocionara a través de la entrega de todos los trabajos prácticos aprobados durante el
año y haber cumplimentado el 75% de la asistencia, según la reglamentación vigente.
4.3 EXAMEN FINAL.
Coloquio final con presentación de trabajos.
ALUMNOS REGULARES
Oral con presentación de trabajos.
ALUMNOS LIBRES

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Como es taller no se reconoce la condición de Alumno Libre.
FIRMA Y ACLARACIÓN DEL PROFESOR TITULAR O RESPONSABLE DE CÁTEDRA
Prof. Stella M. Cipriani
Titular

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