Presentación realizada por Erisbel Medina, quien realizó pasantías en el área de Seguimiento y Evaluación de PROSALAFA III. Fundación CIARA.

1. Fotografía: “Es el resultado final de un procedimiento
que permite fijar y reproducir, a través de reacciones
químicas y en superficies preparadas para ello,
las imágenes que se recogen en el fondo de una
cámara oscura”.
Cámara Fotográfica: “La cámara fotográfica es un
dispositivo tecnológico que tiene como objetivo o función
principal el tomar imágenes quietas de situaciones,
personas, paisajes o eventos para mantener memorias
visuales de los mismos” .

2. Encuadre: “Es la estructura general de la fotografía, es la
distribución o composición de los elementos en la toma
fotográfica”.
Enfoque: “Es la distancia existente entre la cámara y
el motivo que deseemos fotografiar. Es el objeto a
fotografiar en el punto de enfoque más nítido posible”.
Velocidad de Obturación: “Es el tiempo que tarda
en abrir y cerrar el obturador”.
Profundidad de Campo: “Es tramo, entre la cámara
y el plano más lejano, que queda enfocado”.

3. A la hora de realizar una fotografía tenemos que tener en cuenta que:
• Cuanto más alto sea el número de diafragma, más profundidad de campo tendremos.
• Cuanto más alto es el numero de diafragma, más cerrado queda el objetivo por lo tanto,
la luz que entre por el obturador será menor. Ejemplo: f/16 de diafragma, objetivo cerrado.
f/2,8 de diafragma, objetivo abierto.
• Cuanto más podamos abrir el diafragma de un objetivo, más será la calidad de este
objetivo.
Diafragma: “Es el tamaño de la apertura que logra el objetivo”.

8. En fotografía y en cine, el plano refiere la proporción que tiene el objeto o personaje
dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma
y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la
proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
• Plano general o plano largo: Los Planos largos o
planos generales ofrecen un mayor ángulo de cobertura
de la escena. Su propósito es resaltar una situación
dando importancia a la escena en conjunto y no
específicamente a un detalle en particular.

9. Plano general conjunto: en este se reduce el
campo visual y enmarca a los personajes en una zona
más restringida, de esta manera se individualiza cada
objeto o sujeto de forma precisa.
Plano entero: Los pies y la cabeza del cuerpo
humano limitan con los bordes inferior y superior
del cuadro de la imagen.
Plano medio o de cintura: Es el plano intermedio
por excelencia. La toma comienza a la altura de la
cintura a la cabeza, se le considera un plano de retrato.

10. Plano medio corto: En este plano se refiere al
encuadre de una figura humana cuya línea inferior se
encuentra a la altura de los hombros. Es mucho más
directo que los anteriores. Los personajes pueden
llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo.
Plano americano: la toma abarca desde
la altura de las rodillas hasta la cabeza.
El primer plano: Agranda el detalle y miniaturiza el
conjunto de la escena, eliminando la importancia del
fondo.

11. Primerísimo primer plano: se caracteriza por
la desaparición de la parte superior de la cabeza o
del objeto fotografiado y la fijación del límite inferior
del personaje u objeto. (Se recomienda usar
función MACRO)

12. Son principios formales para toda composición visual, no sólo para la fotografía.
La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre,
dentro de lo que efectivamente queda en el área que abarca la fotografía.
La Ley del Horizonte: indica que en el
recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con una afinidad, tres
líneas horizontales de igual anchura, tanto
si se esta trabajando en posición horizontal
o vertical, y en la gran mayoría de las
ocasiones, darle alrededor de dos bandas
a la zona donde se encuentra el motivo
principal, y más o menos una banda a la
zona secundaria.

14. .
La Ley de los Tercios: La denominada regla de los tercios divide la escena en tres
partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se
cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que
evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes
verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se
cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar
dentro de la composición. Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen.