Словарь – справочникпо изобразительному искусству

2. Живопись — один из главных видов
изобразительного искусства. Произведения
выполняются на плоскости холста, картона, на
бумаге и т. д. различными красочными
материалами. Решающую роль в живописи, как
художественное средство играет цвет,
позволяющий дать наиболее полно, по сравнению
с другими видами изобразительного искусства,
образное отражение предметного мира.
 ГОВОРЯТ «РИСУЕТ», КОГДА ХУДОЖНИК РАБОТАЕТ
КАРАНДАШОМ, УГЛЕМ ИЛИ ТУШЬЮ.
 «ПИШЕТ» ХУДОЖНИК КРАСКАМИ.

3. Автопортрет Рембрандта,
приблизительно 1655

4. НАЗВАНИЕ «АКВАРЕЛЬ»
ПРОИЗОШЛО ОТ ЛАТИНСКОГО
СЛОВА «AQUA», ЧТО ЗНАЧИТ
«ВОДА». ЭТИМ СЛОВОМ
НАЗЫВАЮТ И КРАСКИ,
КОТОРЫЕ РАЗВОДЯТСЯ ВОДОЙ,
И РАБОТЫ, СДЕЛАННЫЕ ИМИ.
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ ОБЫЧНО
НАКЛАДЫВАЮТ НА БУМАГУ
ПРОЗРАЧНЫМ СЛОЕМ, И ЭТА
ПРОЗРАЧНОСТЬ СОСТАВЛЯЕТ
ГЛАВНУЮ ПРЕЛЕСТЬ АКВАРЕЛИ.
В САМЫХ СВЕТЛЫХ МЕСТАХ
СКВОЗЬ КРАСКУ ДАЖЕ
ПРОСВЕЧИВАЕТ БУМАГА.М. Врубель.
1856 - 1910 гг.
"Роза"

5. «Сидящая
кошка»
Древний Египет
Е. Чарушин. 1901 - 1905 гг.
"Медвежонок"

6.  АНТИЧНОСТЬ
 ДРЕВНИЕ НАРОДЫ И ЦИВИЛИЗАЦИИ ОСТАВИЛИ НАМ
БОГАТОЕ НАСЛЕДСТВО. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО,
РОДИВШЕЕСЯ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И ДРЕВНЕМ РИМЕ,
ПОСЛУЖИЛО РОДОНАЧАЛЬНИКОМ ВСЕГО
ПОСЛЕДУЮЩЕГО ЗАПАДНОГО ИСКУССТВА. СЛОВО
"АНТИЧНЫЙ" ПРОИСХОДИТ ОТ ЛАТИНСКОГО
"АНТИКВУС", ЧТО В ПЕРЕВОДЕ НА РУССКИЙ ОЗНАЧАЕТ
"ДРЕВНИЙ".
Мирон. "Дискобол".
Греция. 450 г. до н. э.
"Дельфийский возничий".
Греция. 470 г. до н. э. Деталь.

7. Камея Гонзага, III в. до н. э.
Н. Андреев. 1873 - 1932 гг.
Барельеф на памятнике Н.
В. Гоголю. Деталь.
"Раненая львица".
Рельеф из дворца
Ашшурбанипала.
VII в. до н. э.

8.  ЕСЛИ ВЗЯТЬ МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ,
СТЕКЛЯННЫЙ ИЛИ ГЛИНЯНЫЙ
КУВШИН С БЛЕСТЯЩЕЙ
ПОВЕРХНОСТЬЮ И ПОСТАВИТЬ
НА СТОЛ ТАК, ЧТОБЫ НА НЕГО
ПАДАЛ СВЕТ ИЗ ОКНА, ТО НА
ОСВЕЩЕННОЙ СТОРОНЕ
КУВШИНА ПОЯВИТСЯ
НЕБОЛЬШОЕ СВЕТЛОЕ ПЯТНО.
ЭТО — БЛИК. В КАРТИНЕ
МАЛЕНЬКОЕ, СВЕТЛОЕ
ПЯТНЫШКО ПОМОГАЕТ ПЕРЕДАТЬ
ИГРУ СВЕТА И ТЕНИ И ОЧЕНЬ
ОЖИВЛЯЕТ ЕЕ.
ГОЛЛАНДСКИЕ ХУДОЖНИКИ ИЗОБРАЖАЛИ В СВОИХ НАТЮРМОРТАХ
ПОСУДУ, НА КОТОРОЙ ИГРАЮТ БЛИКИ. НА СТАРИННЫХ КАРТИНАХ
МЫ ВИДИМ БЛИКИ В СИЯНИИ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ, НА
СКЛАДКАХ ТЯЖЕЛОЙ АТЛАСНОЙ МАТЕРИИ.
ВОТ ПЕРЕД ВАМИ ДЕТАЛЬ КАРТИНЫ ГОЛЛАНДСКОГО ХУДОЖНИКА
ЯНА ВАН-ЭЙКА. ЭТО ЛЮСТРА. ПОСМОТРИТЕ, КАК БЛИКИ
ПОДЧЕРКИВАЮТ БЛЕСК МЕТАЛЛА, ИЗ КОТОРОГО ОНА СДЕЛАНА.

10.  ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛЮДЕЙ ПО ГРУДЬ, В МРАМОРЕ,
БРОНЗЕ ИЛИ ДЕРЕВЕ НАЗЫВАЕТСЯ БЮСТОМ. ДО
НАС ДОШЛИ МРАМОРНЫЕ И БРОНЗОВЫЕ БЮСТЫ
ГОСУДАРСТВЕННЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ, УЧЕНЫХ,
ФИЛОСОФОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ПОЛКОВОДЦЕВ
АНТИЧНОГО МИРА. ОЧЕНЬ ВЫРАЗИТЕЛЕН БЮСТ
АКАДЕМИКА А. Н. КРЫЛОВА, ВЫСТАВЛЕННЫЙ В
ОДНОМ ИЗ ЗАЛОВ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ОН
ВЫРЕЗАН ИЗ ТЕМНОГО ДЕРЕВА СОВЕТСКИМ
СКУЛЬПТОРОМ В. МУХИНОЙ. МЫ РАССМАТРИВАЕМ
СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ УЧЕНОГО — УМНОЕ
ЛИЦО, ГЛАЗА С ПРИЩУРОМ — И ЧУВСТВУЕМ: ВОТ
ТАКИМ ОН, ВИДИМО, И БЫЛ В ЖИЗНИ.

11.  Витраж (фр. Vitre — оконное стекло, от лат. Vitrum —
стекло) — произведение декоративного искусства
изобразительного или орнаментального характера из
цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и
предназначенное для заполнения проёма, чаще всего
оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. С
давних пор витраж использовался в храмах. В
раннехристианском храме окна заполнялись тонкими
прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита),
из которых составляли орнамент.
 В России витражи существовали еще в 12 веке, однако
они не были характерным элементом убранства
интерьеров русских домов.

12.  СЛОВА «ГОТИКА», «ГОТИЧЕСКИЙ» ПРОИЗОШЛИ ОТ НАЗВАНИЯ
ВОИНСТВЕННОГО ВАРВАРСКОГО ПЛЕМЕНИ ГОТОВ, НАНЕСШИХ
СМЕРТЕЛЬНЫЙ УДАР ВЕЛИКОЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ.
ВПЕРВЫЕ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО
СТАЛИ НАЗЫВАТЬ ГОТИКОЙ ПОТОМУ, ЧТО ЛЮДЯМ ТОГДА ЭТО
ИСКУССТВО КАЗАЛОСЬ ГРУБЫМ, ВАРВАРСКИМ. НО ГОТЫ НЕ
ИМЕЮТ К НЕМУ НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ. ГОТИКА ОХВАТЫВАЕТ
ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА ДАННОГО
ПЕРИОДА: СКУЛЬПТУРУ, ЖИВОПИСЬ, КНИЖНУЮ
МИНИАТЮРУ, ВИТРАЖ, ФРЕСКУ И МНОГИЕ ДРУГИЕ. ПОЧТИ ВСЯ
АРХИТЕКТУРА ГОТИЧЕСКИХ СОБОРОВ ОБУСЛОВЛЕНА ОДНИМ
ГЛАВНЫМ ИЗОБРЕТЕНИЕМ ТОГО ВРЕМЕНИ — НОВОЙ КАРКАСНОЙ
КОНСТРУКЦИЕЙ, ЧТО И ДЕЛАЕТ ЭТИ СОБОРЫ ЛЕГКО
УЗНАВАЕМЫМИ.
Собор
Парижской
Богоматери
Готический
Собор в
Кутансе, Франция

13. ГРАВЮРА — Это оттиск с доски, на которой
Вырезан какой-то рисунок. Гравюра на
дереве называется ксилографией.
Задуманный рисунок художник наносит
на доску твердого дерева — самшита или
пальмы. Все места, которые по рисунку
должны быть белыми, художник-гравер в
доске углубляет, вынимая дерево специальными резцами
— штихелями. На оттиске-гравюре черными будут те
места, которые на доске не были тронуты резцом
художника. Кроме белого и черного, в гравюре есть
переходный — серый тон, то более светлый, то более
темный, в зависимости от количества и направления белых
и черных штрихов, которые художник прорезает в дереве
штихелями. Когда весь рисунок вырезан, на доску валиком
наносится типографская краска, затем накладывается лист
бумаги и прижимается к доске прессом. Так рождается
гравюра.

14.  Слово «графика» происходит от греческого «grapho» — «пишу»,
«рисую». Это — искусство рисования. Рисунки, сделанные
карандашом или тушью, гравюры, о которых было рассказано
раньше,— все это графика.
Произведения графического искусства мы видим не только на
выставках — постоянно сталкиваемся с ними в жизни. С самого
раннего детства мы радуемся книгам: их обложкам и красочным
рисункам. Рисунки художников в книгах — книжная графика. А
есть еще прикладная графика. Если мы хотим поздравить своих
друзей с праздником, мы покупаем открытку и наклеиваем на
нее марку. И открытку и марку нарисовал художник.. И более
простые вещи, на которые многие из вас, может быть, никогда не
обращали внимания, — этикетки на всевозможных коробках, на
бутылках, на пакетах — все это рисовали художники. И все это
— прикладная графика.

15.  Художник, создающий картину, естественно, стремится к тому, чтобы она
жила долгие годы, не теряя свежести и яркости своих красок, не
покрываясь трещинами.
Вплоть до 17 века картины почти всегда писались на деревянных досках.
Подготовить такую доску было нелегким делом. Она должна была быть
без сучков и совершенно сухой. Сушили ее иногда несколько лет подряд.
Потом пропитывали маслом и грунтовали, то есть покрывали
специальным составом. Великие мастера эпохи возрождения сами и с
помощью учеников растирали краски, подготавливали доски для своих
картин. В наше время художники в основном пишут на холсте.
Необходимо, чтобы холст и краски были прочными. Только при этом,
условии картина сохранится. Если писать на неподготовленном— не
загрунтованном холсте, то масляные краски потеряют цвет и блеск. Они
потемнеют и станут тусклыми, как говорят художники — пожухнут. Чтобы
этого не случилось, холст грунтуют смесью мела и клея, и тогда краски
сохраняются, почти не изменяя своего цвета. В живописи: чем лучше
подготовлен грунт, тем долговечнее будет произведение художника.

16.  ГУАШЬ — ЭТО КРАСКИ. ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАНЕСТИ ГУАШЬ НА
БУМАГУ, ИХ, ТАК ЖЕ КАК И АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ,
РАЗВОДЯТ ВОДОЙ. НО У ГУАШИ ЕСТЬ И ОТЛИЧИЕ. СЛОЙ
КРАСКИ, НАНЕСЕННЫЙ НА БУМАГУ, НЕ ПРОЗРАЧНЫЙ, КАК
В АКВАРЕЛИ, А ПЛОТНЫЙ. ПОЛУЧАЕТСЯ ЭТО ОТ ТОГО, ЧТО
ПРИ ИЗГОТОВЛЕНИИ В ГУАШЬ ДОБАВЛЯЮТСЯ БЕЛИЛА.
ГУАШЬ ДАЕТ МАТОВУЮ, КАК БУДТО БАРХАТИСТУЮ
ПОВЕРХНОСТЬ. РЕБЯТА, ОСОБЕННО МЛАДШИЕ, ОЧЕНЬ
ЛЮБЯТ ЭТИ КРАСКИ ПОТОМУ, ЧТО ОНИ ЯРКИЕ И ВЕСЕЛЫЕ.
И РАБОТАТЬ ИМИ ЛЕГКО. НЕ ПОНРАВИЛОСЬ, КАК
ПОЛУЧИЛОСЬ, — МОЖНО ПЕРЕДЕЛАТЬ, СТОИТ ЛИШЬ
ПОЛОЖИТЬ ПОВЕРХ НЕУДАЧНО ВЫБРАННОЙ КРАСКИ
ДРУГУЮ.

17. УТРО СТРЕЛЕЦКОЙ КАЗНИ. ВЗЯТИЕ СНЕЖНОГО ГОРОДКА.

18. ЗАКАТ НА МОРЕ.1851 39 Х 67 ХОЛСТ, МАСЛО.
ДЕВЯТЫЙ ВАЛ. 1850 221 Х 332 ХОЛСТ, МАСЛО
 ТИХОЕ МОРЕ. 1893 60 Х 103 ХОЛСТ, МАСЛО.

19.  ФРАГМЕНТ ПАНОРАМЫ «БОРОДИНСКАЯ БИТВА».
 ФРАНЦ РУБО. 1912 ГОД

20.  БЫТОВОЙ ЖАНР ВОЗНИК ЕЩЕ В ЭПОХУ ЕВРОПЕЙСКОЙ
АНТИЧНОСТИ. НО ЗАДОЛГО ДО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ СЦЕНЫ
ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ ВОСПРОИЗВОДИЛИ В АФРИКЕ И В
ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ. СТЕНОПИСИ В ПОГРЕБАЛЬНЫХ
КЛАДОВЫХ ФАРАОНОВ ЧАСТО ИМЕЮТ ИЗОБРАЖЕНИЯ
БЫТОВЫХ СЦЕН, ЗАНИМАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ,
ПОДЧИНЁННОЕ МЕСТО ПОСЛЕ РЕЛИГИОЗНЫХ СЦЕН. УЖЕ
В ИСКУССТВЕ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА БЫТОВЫЕ СЦЕНЫ
ВСТРЕЧАЮТСЯ И В ЖИВОПИСИ, И В СКУЛЬПТУРЕ, И ДАЖЕ
НА ОБЛОМКАХ КЕРАМИЧЕСКИХ СОСУДОВ, ПОВЕРХНОСТЬ
КОТОРЫХ ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ
ИСПОЛЬЗОВАЛИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭСКИЗОВ.
СТЕНОПИСЬ С БЫТОВЫМИ СЦЕНАМИ,
ПОГРЕБАЛЬНАЯ КЛАДОВАЯ НАКТА,
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

21.  НАТЮРМОРТ (фр. Nature morte - "мертвая натура", "мёртвая
природа") - это жанр изобразительного искусства, в котором
изображаются неодушевлённые предметы: ваза, цветы, плоды и
фрукты, посуда, дичь, письменные принадлежности и т.п..
Особенно интересны натюрморты с предметами искусств, наук,
музыки. Они облагораживают интерьер, подчеркивая и
прославляя принадлежность человека к миру науки или
искусства.
 Самые первые натюрморты появились в 15-16 вв., Составляя,
как правило, только часть от общей исторической или жанровой
композиции. Ранние натюрморты украшали ниши или створки
домашней утвари (например, шкафчика).

22.  ПЕЙЗА́ Ж (ФР. PAYSAGE, ОТ PAYS — СТРАНА, МЕСТНОСТЬ) —
ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА (А ТАКЖЕ
ОТДЕЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЭТОГО ЖАНРА), В КОТОРОМ
ОСНОВНЫМ ПРЕДМЕТОМ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЯВЛЯЕТСЯ
ПЕРВОЗДАННАЯ, ЛИБО В ТОЙ ИЛИ ИНОЙ СТЕПЕНИ
ПРЕОБРАЖЁННАЯ ЧЕЛОВЕКОМ ПРИРОДА. СОВРЕМЕННЫЕ
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ПЕЙЗАЖЕ СФОРМИРОВАЛИСЬ НА
ПРОТЯЖЕНИИ СТОЛЕТИЙ С РАЗВИТИЕМ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ
ПРИЕМОВ ДЛЯ ЕГО ИЗОБРАЖЕНИЯ. В ПЕЙЗАЖНОМ
ПРОИЗВЕДЕНИИ ОСОБОЕ ЗНАЧЕНИЕ ПРИДАЁТСЯ
ПОСТРОЕНИЮ ПЕРСПЕКТИВЫ И КОМПОЗИЦИИ ВИДА,
ПЕРЕДАЧЕ СОСТОЯНИЯ АТМОСФЕРЫ, ВОЗДУШНОЙ И
СВЕТОВОЙ СРЕДЫ, ИХ ИЗМЕНЧИВОСТИ.
Алексей Саврасов. «Грачи прилетели»».
1871

23.  СУЩЕСТВУЕТ такая легенда: однажды один греческий
художник, по имени Зевксис, написал на картине гроздь
винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг
птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный
виноград. Возможно, что такого случая никогда и не
было, но легенда говорит о том, что художник с
помощью красок может передать очень живо мир,
который мы видим вокруг себя. Само слово
«живопись» значит живописать, то есть писать
жизнь. Произведение искусства, выполненное любыми
красками, называется живописью. Искусство живописи
— одно из самых старинных. Оно существовало в
Древнем Египте и Греции, в средние века и в эпоху
Возрождения. В разные эпохи живописцы работали по-
разному. Это зависело от того, какие краски и какую
технику они избирали.

24.  ГДЕ БЫ ни был художник: среди природы, в
городе, на заводе— повсюду он старается
запомнить, запечатлеть все увиденное.
Как писатель записывает поразившее его слово,
выражение, мысль, так художник зарисовывает
на листе бумаги или в альбоме то, на чем
остановился его внимательный глаз. Эти
рисунки с натуры называются зарисовками.
Когда художник возвращается из путешествия,
он привозит с собой зарисовки иной природы,
иных стран, городов и людей. Зарисовки
художников помогают нам лучше узнавать чужие
страны и жизнь других народов.
О. Верейский. 1915 г.
Зарисовки по Исландии.

25.  Иконы — это картины с
религиозным содержанием. Их
писали на деревянных досках
специальными красками,
приготовленными на яичных
желтках. На иконах художники
изображали святых и ангелов,
сцены из библейских легенд, а
иногда и исторические события,
битвы. Так, в Третьяковской
галерее находится икона XV
века, изображающая битву
суздальцев с новгородцами.
Святые на иконах часто похожи
на простых русских людей.
А. Рублев.
Ок. 1360 – ок.
430гг. "Троица".
Деталь.

26.  Во второй половине прошлого века во
Франции начала работать группа
молодых художников. Впервые в истории
искусства художники стали писать не у
себя в мастерской, а под открытым
небом; на берегу реки, в поле, на лугу или
в лесу. После выставки их работ в Париже
этих художников стали называть
импрессионистами, от французского
слова «impression» — что значит
«впечатление». Это слово подходило к их
работам, потому что в них художники
передавали свое непосредственное
впечатление от того, что они увидели.
Они писали солнечный свет, падающий
бликами на воду, на листья, на фигуры
людей. В их картинах чувствовался ветер,
влажный воздух после дождя, нагретая
солнцем земля. Они стремились
разглядеть и передать удивительное
богатство цвета в природе.
К. Моне. 1840 - 1926 гг.
"Мост в Аржантёе"
О. Ренуар. 1841 - 1919 гг.
"Девочка с кнутиком".

27.  ИНКРУСТАЦИЯ
 В старину, когда мебель делалась
вручную, люди подолгу трудились над
ней, стараясь, чтобы она была как
можно красивее. Недаром столяра
тогда называли художником. В каждую
вещь, которую создавал мастер, он
вкладывал не только все свое умение,
но и частицу своей души, свою
фантазию, вкус. Столы, шкафы,
шкатулки полировались, покрывались
резьбой или инкрустацией. Делалось
это так: в гладкую поверхность дерева
врезался рисунок, составленный из
маленьких пластинок дерева разных
пород и других материалов. Для
инкрустации брали иногда очень
дорогие материалы: бронзу, серебро,
золото и перламутр.
Андре-Шарль Буль.
Шкаф. Париж.
Андре-Шарль Буль. 1642 - 1732 гг.
Кабинетная дверь. Деталь
инкрустации.

28. ЭММАНУЭЛЬ ДЕ ВИТТ.
1617 - 1692 ГГ.
"ЖЕНЩИНА ЗА
КЛАВЕСИНОМ".

30. В. Серов. 1865 - 1911.
"Мика Морозов".

31.  КОМПОЗИЦИЯ
 Для того чтобы придать картине большую
выразительность, художник стремится так разместить
на полотне людей и окружающие предметы, чтобы
зрителю стала понятна главная мысль его
произведения. Это и есть искусство композиции.
Само слово происходит от латинского «compositio» и
означает «сочинение» или «составление».
Обычно в картине существует некий центр, в котором
происходит основное действие и где находятся ее
главные герои. Мастера эпохи Возрождения
предпочитали помещать главных действующих лиц в
самой середине холста, подчеркивая этим их важную
роль в картине. Но могут быть и другие, самые
различные композиции.

32. МИНИАТЮРА
Страницы старинных рукописных книг были
украшены рисунками, иллюстрировавшими
текст книги. Эти рисунки назывались
миниатюрами. И хотя размер рисунков был
порой очень мал, художники умели искусно
передавать на них даже мельчайшие детали.
Рисовали они тоненькими кисточками или
птичьими перышками. Много месяцев трудились
художники над книгой, а специальные мастера-
позолотчики украшали ее потом золотыми
узорами. Особенно красивы древние
персидские миниатюры. С большим
мастерством персидские художники изображали
людей, животных, улицы, сады, дома.
Миниатюрами называются также портреты на
маленьких пластинках из дерева, металла,
слоновой кости. Нарисованы они масляными,
акварельными или гуашевыми красками.
Особенно увлекались такими портретами в XVIII
веке.
Петровская
миниатюра
XVIII в.

33. МОЗАИКА — одно из
самых древних искусств.
Это картины,
составленные из
маленьких цветных
квадратиков особого
стекла — смальты или из
каких-либо других
материалов, иногда очень
ценных.
Мозаика племени Уичоли. Ягуар,
украшенный мозаикой из бисера.
Бисер уложен боком к основе.
Символ души — птица —
на византийской
мозаике православного
храма 6 века.Херсонес

34. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ
ЖИВОПИСЬ
Произведения монументальной
живописи — это картины
необычно большого размера,
которые украшают какое-
нибудь архитектурное
сооружение внутри или
снаружи. Художник создает их
для определенного здания, для
его стен, зала или потолка.
Поэтому размер и форма
произведения, его композиция,
краски — все должно подходить
к архитектуре помещения.
Христос во славе.
Сант-Анджело-ин-Формис.
Между 1072—1087. Италия

35. ПАННО — это произведение
монументальной живописи ,
украшающее внутренние или
внешние стены здания. Пишется
оно как картина — красками на
холсте. Готовое панно
вставляется в раму и
укрепляется на
предназначенном для него
месте — в зале, комнате,
вестибюле, на лестнице.
Поэтому очень важно, чтобы
панно по своей форме, по
краскам подходило к тому
помещению, где оно будет
висеть.
Вы видите здесь панно
художника М. Врубеля.
Посмотрите, как колорит
изображения сочетается с
цветом стены, а композиция
панно подходит к форме
выреза, сделанного для
двери. На внешних стенах
здания панно делают из
цветных плиток.

36. СКУЛЬПТУРА — одно из самых древних
искусств. Само слово произошло от
латинского «skulpere», что значит
«высекать». У каждого искусства — свой
язык, с помощью которого художник
рассказывает о мире, его окружающем.
Язык живописцев — краски, сочетания
которых радуют наш глаз, помогают
почувствовать красочное богатство мира.
Скульптор лепит свои произведения из
глины, высекает их из камня или мрамора.
Он передает то, что задумал не плоским
изображением, как на картине, а объемным.
Изображение на холсте мы видим всегда в
одном и том же положении. Скульптура же
круглая, и мы можем посмотреть на нее со
всех сторон. Подобно живописцу, скульптор
передает в своей работе характер
человека, его внутренний мир.
Статуя Аменхотепа III
в виде сфинкса.
XV в. до н. э.

37. «ЭТО подлинник», — с уважением говорим мы про картину или
скульптуру. Почему же люди все-таки стремятся в музеи и картинные
галереи. Почему, для того чтобы посмотреть подлинник, они едут в другой
город или даже в другую страну? Художник не просто положил краски на
холст, стараясь сделать это как можно красивее. Он не просто захотел
написать портрет какого-нибудь человека, изобразить понравившийся
ему уголок природы или, наконец, поведать о каком-нибудь событии. Нет,
в картину художник всегда вкладывает свое отношение к тому, что он
изображает, свои переживания и мысли, потому что каждый видит мир
по-своему. Встреча с произведением искусства — это также встреча с его
создателем. Картина бережно хранит в себе прикосновение кисти
художника, хранит его мысли и чувства.
Стоя перед картиной или скульптурой, мы стараемся понять ее творца,
разгадать то, что он хотел нам сказать. И чем больше мы смотрим на
картину-подлинник, тем больше она говорит нам, тем больше
раскрывается перед нами ее красота и своеобразие. И самая
совершенная копия не в силах передать очарование подлинника, потому
что художник-копиист работает механически, не переживая волнений
творчества.

38. ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПОДГОТОВЛЕНА
ЯТЧАК З. Н.
ИСТОЧНИКИ
Каменева Евгения Осиповна. «Какого цвета радуга».
Издательство «Детская литература». Москва, 1971 год.
Словарь терминов по изобразительному искусству и
скульптуре.
Словарь по древнерусскому искусству.