Arte y tecnología

1. Manual realizado con
artistas y expertos de
referencia internacional
THE
CULTHUNTER’S
MANUAL
Arte y tecnología

2. Bienvenido a la primera edición del CultHunter’s Manual. En cada
una de las ediciones, el equipo de redacción de CultHunting,
quiere acercarte a las nuevas tendencias que, desde las distintas
vertientes de la cultura, pueden inspirar y transformar las
empresas.
Cada CultHunter’s Manual estará dedicado a una temática artística
concreta, para analizar tendencias desde enfoques diversos. La
primera edición hemos querido dedicarla al Arte y a la Tecnología.
El arte ayuda a generar nuevas ideas, a explicar el mundo, a
catalizar nuestro espíritu crítico, a impulsar cambio social y
crear visión de futuro. La tecnología está presente no solo en
nuestra cotidianidad sino en el modo en el que vemos el mundo
e interactuamos con él. Según ‘The Economist’ la interrelación de
arte y tecnología es el germen de la tercera revolución industrial.
ARTE Y
TECNOLOGÍA
CultHunter’s manual | 2
artística y creativa gracias a la tecnología.
espacios, contenidos… Así, el artesano deviene un creador
transversal, los antiguos ateliers se convierten en laboratorios
sus arquitecturas y contendidos en busca de experiencias
holísticas.
El arte y la tecnología son, sin duda, un cruce de caminos fructífero,
el territorio ideal para la innovación
de las múltiples posibilidades del arte y la tecnología al mundo de
lenguajes o prácticas artísticas que constatan el traslado y la
evolución del arte de la mano de la tecnología.

3. Los nuevos
creadores.
Pág.4
Los espacios
de creación.
Pág.13
Lugares de
exposición.
Pág.20
Nuevas
prácticas
artísticas.
Pág.27
Autores y
agradecimientos
Pág.29
El emprendedor
creativo. 5
El consumidor
creador. 7
Kill the
expert. 9
Inteligencia
colectiva. 11
Los espacios
humanistas. 14
Collaboration
Hubs. 16
Los laboratorios
de creación
efímera. 18
El online. 21
Los espacios
Pop-up. 23
Los espacios
experienciales. 25
ÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICEÍNDICE
CultHunter’s manual | 3

4. La tecnología, para su evolución, requiere un conocimiento acumulativo ya
que es fruto de un proceso de superación gradual de avances tecnológicos
anteriores. El arte, sin embargo, puede ser creado con independencia de ella.
Pero, ¿hasta qué punto es el arte hoy en día independiente de la tecnología?
favorecido la democratización del acceso al arte y la cultura y supone una
excelente catapulta de difusión. A su vez, el arte es un valor diferencial en el
desarrollo de la tecnología, su fuente de inspiración más preciada.
Si en el seno de las organizaciones, sus líderes solo basan su éxito en el
desarrollo tecnológico, corren el riesgo de ser homogéneos e invisibles
en su sector. El arte incorporado como valor diferencial en la innovación y
los procesos de cambio provee a las marcas de una dimensión emocional
y humana, imprescindible hoy para el éxito y reconocimiento. Vamos a
enumerar las principales tendencias que nos aporta el maridaje del arte y la
tecnología: el auge del humanismo y creatividad como elemento esencial
inteligencia colectiva como fuente de transformación.
LOS NUEVOS
CREADORES
El emprendedor
creativo. Pág.5
Inteligencia
colectiva.11
El consumidor
creador. 7
Kill the
expert. 9
CultHunter’s manual | 4

5. Los nuevos creadores El emprendedor creativo
Vivimos en una época inmersa en la tecnología.
Cada vez será más importante quién domina el big
data o las grandes corporaciones tecnológicas que
incluso el poder de los estados. Para emprender es
clave dominar la tecnología, pero lo es todavía más
la idea creativa, la capacidad de diferenciación.
Consideramos que hay una transición de la era
tecnológica a la era del conocimiento, en la que la
CultHunter’s manual | 5
emprendeduría no solo bebe de la tecnología sino
de la propuesta de valor diferencial y el saber hacer
de la creación artística. Es por ello que las industrias
creativas se están convirtiendo en motor de la eco-
nomía, en pioneras en innovación.
emprendedor, que precisa ser más creativo, más
humano y más artístico.
EL EMPRENDEDOR
CREATIVO
#ArtistaEmprendedor
#IndustriasCreativas
Cowork Klitmoller © Residents Cowork Klitmoller, Cold Hawaii. 2014

6. BEST PRACTICES
Poble Nou Urban
District. Barcelona Imagine Cultura Kaospilot
Responden a esta tendencia
comunidades dedicadas a acoger
y a asesorar a emprendedores a
través de mentoring y espacios
de trabajo compartido. Estos
espacios suelen situarse en zonas
concretas de una ciudad, que pasan
a convertirse en foco de iniciativas
artísticas e innovadoras. Estos
núcleos suelen ser antiguas zonas
industriales, con espacios creativos
que emprendedores y artistas han
recuperado y rehabilitado.
Poblenou Urban District es uno de
ellos, nacido a principios del 2012.
En él se encuentran una serie de
espacios de creación, culturales y
comerciales, que ofrecen propuestas
innovadoras, jóvenes y punteras.
www.poblenouurbandistrict.com
Los programas de fomento del
talento emprendedor son una
tendencia en aumento. Tienen como
objetivo desarrollar las competencias
necesarias para emprender:
creatividad, comunicación,
pensamiento estratégico y, cada vez
más, talento artístico o humanista.
Un caso a destacar es Imagine
Creativity Center, un programa
sobre creatividad e innovación
que nació en San Francisco en 2011
que acoge a jóvenes talentos de
diferentes disciplinas y los acompaña
en la búsqueda de soluciones
disruptivas para retos globales.
Imagine Cultura fue la apuesta
del 2014, y se basó en la búsqueda
de soluciones disruptivas desde la
cultura, la ciencia y las artes.
www.imagine.cc
Establecida en Dinamarca,
Kaospilot es una escuela de
negocios alternativa que, desde
su creación en 1991, apuesta por
la creatividad e innovación como
motor de cualquier negocio.
Kaospilot es cada vez más popular,
y es un ejemplo de la creciente
importancia que toma la creatividad
en cualquier proceso. El arte se
transforma en una herramienta
de creación de ideas, sean de la
disciplina que sea.
Además de sus escuelas en
Dinamarca y Berna, Kaospilot
desarrolla programas en Barcelona
(España), Bogotá (Colombia), Cape
Town (Sudáfrica). El nodo español
de Kaospilot es Coperfield for
Social Good.
www.kaospilot.dk
CultHunter’s manual | 6
Una forma de fomentar
la emprendeduría interna
es acercando a tus
trabajadores a entornos y
dinámicas artísticas, para
sensibilizarlos y potenciar su
lado más social, proactivo y
artístico. Existen programas
de capacitación creativa
que estimulan su desarrollo
y consultoras como
CultHunting, que lo llevan a
cabo.
Los nuevos creadores El emprendedor creativo
¡ PRUÉ-
BALO!

7. Los nuevos creadores El consumidor creador
Las nuevas tecnologías han fomentado una nueva
realidad, la del consumidor creador. El sujeto deja
de ser pasivo para querer intervenir en los procesos
de creación. La personalización, la exigencia de
participación, el do it yourself o el movimiento maker
son claros exponentes de un consumidor que se
reivindica como creador.
Nos dice Franc Aleu, artista multimedia: “Estamos
viviendo un momento histórico en que creadores de
diversos ámbitos pueden hacer realidad sus ideas.
Por ejemplo, en la escultura, los artistas virtuales
EL CONSUMIDOR
CREADOR
CultHunter’s manual | 7
pueden realizar físicamente sus creaciones gracias a
impresoras 3D y a cortadoras láser. En poco tiempo,
todo el mundo podrá ser artista. Estamos viviendo
puede ser también artista, está a su alcance”:
“Gracias a la aparición y mayor accesibilidad de
herramientas de fabricación digital, ya estamos en
disposición hoy en día de ser creadores activos. La
tecnología llevará a que la producción cada día esté
más cerca del consumidor, vuelva a las ciudades
y sea más sostenible”, nos comenta Tomás Díez,
director de Fab Lab Barcelona.
Franc Aleu
Artista
multimedia
Tomás Díez
Director Fab
Lab Barcelona
LOS EXPERTOS
#DoItYourself
#Maker
#Sostenibilidad
The New York Hall of Science ©World Maker Faire. 2012

8. BEST PRACTICES
MOB (Makers
of Barcelona) Hole&Corner Gadgiteration
El movimiento maker he venido
para quedarse. Tanto es así que
ya encontramos en las ciudades
más importantes del mundo
comunidades creativas que giran
alrededor de esta tendencia.
Con el lema “We don’t work, we
make” se presenta el MOB, un
espacio situado en Barcelona que
permite que inventores y artistas
sean emprendedores a través de
espacios de trabajo, herramientas,
comunidades y networking.
Los makers tienen ya puntos de
encuentro, lugares en los que
pueden crear, que es el principio del
movimiento.
www.mob-barcelona.com
Se dice que el fenómeno maker
es un estilo de vida aplicable a
cualquier ámbito, arte o disciplina.
La revista bimensual Hole&Corner
“lo artesanal, la belleza, la pasión
y las habilidades”. Se trata de una
oda al estilo de vida maker, a las
personas con talento que crean, a los
comercios locales, a lo artesanal, al
arte y a la cultura.
www.holeandcornermagazine.com
Existen talleres cuyo objetivo es
la alfabetización y que además
consiguen inserir la tecnología en los
procesos creativos y artísticos.
Gadgiteration, situada en Nueva
York, es una academia que cada año
acoge a niños que buscan aprender a
hacer uso de la tecnología dentro de
sus procesos creativos, a través de
la ingeniería informática y el diseño
interactivo.
Se trata de una academia de futuros
makers y artistas que ha sabido
encontrarle la oportunidad artística a
la tecnología.
www.gadgiteration.org
CultHunter’s manual | 8
El consumidor creador
está exigiendo a las
marcas poder participar
en la creación de nuevas
categorías, de mejorar la
usabilidad de sus productos
favoritos y de añadir
nuevas funcionalidades.
Este consumidor además
conoce en profundidad la
marca y la experimenta
constantemente. ¿Por qué no
aceptar su valiosa ayuda?
Los nuevos creadores El consumidor creador
Fotografía: Heike Schuricht, www.heikeschuricht.com Laura D’Alessandro © In a Row. 2012 HeatSync Labs © Kids love 3D printing! 2011
¡ PRUÉ-
BALO!

9. Los nuevos creadores Kill the expert
Hoy en día, podemos acceder a cuantiosa información
a la distancia de un clic, tener formación de primer
nivel gratuita y expandir nuestros horizontes a través
del conocimiento compartido. Todo ello empieza a
dejar a un lado el elitismo del conocimiento de tiempos
pretéritos y la importancia de la hiperespecialización.
y holístico. Una mente curiosa encontrará todo
aquello que quiera saber en la red, acabará mezclando
disciplinas y conocimientos, y se convertirá en una
mente híbrida.
KILL THE
EXPERT
CultHunter’s manual | 9
“En el arte, la fusión está actualmente mucho más
patente que hace un siglo, aunque no es algo nuevo”,
Enric Pladevall.
Las fronteras del conocimiento hoy se diluyen.
Nos dice Franc Aleu: “Yo podría haber acabado
haciendo ingeniería genómica, la información está a
nuestro alcance. Vivimos en un momento de choque
de todas las disciplinas y conocimiento. Volvemos
a la época del Renacimiento, en la que todas las
artes se juntaban en una multipolaridad. Lo llaman
Renacimiento Humanista”.
Franc Aleu
Artista
multimedia
Enric
Pladevall
Escultor
LOS EXPERTOS
#SociedadDeLaInformación
#Hibridaje
#ConocimientoCompartido
#Elearning
Ray_from_LA © Peach fuzz. 2011

10. BEST PRACTICES
Laboratorio
Libertario elBulli Lab
Fabrica
(Benetton)
Las herramientas de e-learning
(aprendizaje electrónico), son un
potenciador del conocimiento.
Encontramos en la red muchas
plataformas dedicadas a compartir
conocimiento de forma gratuita.
Es el caso de Laboratorio Libertario,
una comunidad virtual en el
que personas de todo el mundo
pueden intercambiar conocimiento
entre otras disciplinas. El usuario
registrado puede compartir sus
conocimientos y recibir cursos en
línea abiertos y descentralizados.
De esta forma, el conocimiento
aprender sobre arte sin moverse de
casa.
www.libertar.io
La última apuesta de Ferran Adrià
es la de elBulli Lab, un laboratorio
situado en Barcelona que busca
explorar las posibilidades de la
gastronomía para ordenarlas y
compartirlas. En la presentación del
proyecto, Ferran Adrià habló de
cómo el conocimiento cambió con
las primeras pinturas, escrituras,
pergaminos, con la invención de la
imprenta y el audiovisual. Hoy en
día, con Internet, el conocimiento
está más al alcance de todos, sin
embargo, la información se presenta
de forma caótica y desordenada.
El objetivo del laboratorio es crear
una gran enciclopedia online
sobre gastronomía y sus procesos
creativos, donde trabajarán personas
de diferentes artes y disciplinas, y a
la que todo el mundo podrá acceder.
Arte y gastronomía al alcance de
todos, no solo de los expertos, bajo
el lema “Comer conocimiento para
alimentar la creatividad”.
www.elbullifoundation.com
Marcas como Benetton killed the
expert hace mucho. La comunicación
del Grupo Benetton es llevada a
cabo por Fabrica, un centro de
investigación situado en Treviso,
en el que jóvenes de diferentes
disciplinas y nacionalidades trabajan
y experimentan para conjugar
cultura e industria.
Gracias a Fabrica, la inteligencia de
la empresa se nutre de arte y cultura:
diseño, música, cine, fotografía,
editorial o cualquier otro ámbito.
Solo hay una condición para entrar
en Fabrica: la creatividad artística.
www.fabrica.it
CultHunter’s manual | 10
Sugerimos la incorporación
en la organización o contar
con la intervención de ar-
tistas para reformular algún
reto estratégico de la com-
pañía: el artista repensará
el reto desde su universo y
formulará nuevas preguntas
que abrirán el reto a nue-
vas dimensiones todavía no
exploradas. Se recomienda
especialmente en los casos
de innovación disruptiva.
Los nuevos creadores Kill the expert
Esdel Little © Ferran Adrià and Michael Ruhlman at MOCA. 2014
¡ PRUÉ-
BALO!

11. Los nuevos creadores Inteligencia colectiva
Con Internet han aparecido nuevas formas de consumo cultural, en las que
se mezclan los códigos profesionales y amateurs
la experiencia global del público.
Las nuevas herramientas que nos ofrece Internet, destinadas a la
colaboración en red, han dado lugar a un comportamiento entre los usuarios
“cultura participativa”, por el investigador norteamericano
Henry Jenkins, que sugiere que en este contexto, las personas perciben
un fuerte apoyo para crear y compartir sus creaciones personales con los
demás.
Vivimos en un entorno conectado y colaborativo, en el que la práctica
de la colaboración masiva, externalizada y de convocatoria abierta se
INTELIGENCIA
COLECTIVA
CultHunter’s manual | 11
ha convertido en una tendencia, conocida como Crowdsourcing, del
inglés crowd (multitud) y outsourcing (externalización). Éste consiste en
externalizar tareas que tradicionalmente se realizaban internamente a un
grupo numeroso de personas o una comunidad a través de una convocatoria
abierta.
El arte también ha visto en la facilidad que ofrece Internet para la
colaboración una nueva forma de crear obras. En ella, la contribución del
público se convierte en el elemento principal de la experiencia. Grandes
artistas han capitalizado el interés de sus fans para compartir su creatividad
con ellos.
¡El arte ha descubierto el poder del crowd!
#ArteParticipativo
#Sharism
#Crowdsourcing
Cowork Klitmoller © Residents Cowork Klitmoller, Cold Hawaii. 2014

12. BEST PRACTICES
Your future bottle
Heineken
The Johnny
Cash Project The Virtual Choir
Con motivo de su 140 aniversario,
Heineken lanzó un reto a todos los
diseñadores del mundo: diseñar una
de las botellas que formaría el pack
de edición limitada de su efeméride,
y que se distribuiría por todo el
mundo.
Las propuestas de diseño debían
colgarse en una aplicación
especialmente creada, conectada
a la página de Facebook de la
compañía. El reto además implicaba
que los diseñadores escogieran una
pareja de diseño que fuera de otro
lugar del mundo, ya que la botella
tenía que ser un diseño compartido
de dos artistas que no se conocían,
pero conectados por el arte y la
creatividad.
Ello demuestra que gracias al digital,
las obras compartidas no implican
que los creadores sean del mismo
lugar. La inteligencia colectiva ya no
www.heineken.com
Se trata de un proyecto del artista
Aaron Koblin, experto en medios
digitales y empresario, conocido
por su trabajo pionero en el
crowdsourcing y el cine interactivo.
The Johnny Cash Project es un
proyecto artístico colectivo y
participativo que permite a todos
los internautas participar en la
creación de un vídeo en continua
evolución, concebido como una
cantante y compositor, y que parte
de la reinterpretación del vídeo
Ain’t No Grave, la última grabación
de Johnny Cash. El nuevo vídeo
resultante incluye toda la secuencia
de fotogramas reinterpretados
de los internautas, mostrando
las ilustraciones más votadas. De
esta forma, el vídeo nunca se ve
de la misma manera, y evoluciona
dependiendo de las contribuciones
de diferentes artistas del mundo.
El resultado es una pieza audiovisual
colectiva, en el que cada fotograma
es una obra artística en sí misma.
www.thejohnnycashproject.com
El compositor Eric Whitacre lleva
varias ediciones de su proyecto The
Virtual Choir.
Se trata de un coro virtual, con
miles de cantantes online de todo
el mundo, reunidos por su amor por
la música. Los participantes deben
grabarse y subir sus vídeos, que son
sincronizados para crear una pieza
conjunta, con más de 180 voces
distintas.
Artistas de todo el mundo
conectados por la creación de
una sola obra: una pieza musical
colectiva.
www.ericwhitacre.com/the-virtual-
choir
CultHunter’s manual | 12
Las empresas tienen la opor-
tunidad de abrir sus retos
estratégicos e involucrar a
sus clientes desde el primer
momento, incorporando la
inteligencia de los consumi-
dores de la marca a su pro-
ceso de innovación y crea-
tividad. Se recomienda una
convocatoria masiva, abierta
y consistente en el tiempo,
no una simple campaña de
comunicación.
Los nuevos creadores Inteligencia colectiva
Birgerking © The Johnny Cash Porject Small. 2010 Steven Jurvetson © Skype Song. 2013
¡ PRUÉ-
BALO!