Análisis iconográfico e iconológico de la obra "La libertad guiando al pueblo"

1. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA IMAGEN
Espiago Aranda, Guillem
Historia del Arte
1º A
Universidad de Valencia

2. 1- Localización
La libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado con la técnica de óleo sobre lienzo.
Fue pintada en el año 1830 por Eugène Delacroix, perteneciendo así a la época del
romanticismo francés.
Mide 260x325 cm.
Obra: La libertad guiando al pueblo.
Autor: Eugène Delacroix
Año: 1830
Procedencia: El cuadro fue comprado por el Estado Francés para mostrarlo en el Salón
de París en 1831. Recibió críticas muy duras de un público que consideraba la obra
inapropiada a causa de su carácter revolucionario y el uso de la figura central de una
mujer semidesnuda. Fue adquirida por el rey Luis Felipe de Orleans en 1839, y durante
años fue apartada de la imagen pública para evitar que su forma “incendiaria”
influenciara negativamente a la población.
Sin embargo, tras la revolución de 1848, el director del Louvre lo reclamó, siendo
entregado al año siguiente. La tela pasó a formar parte de la reserva del Louvre, siendo
expuesta por períodos de pocas semanas entre 1848 y 1855, hasta que quedó expuesto
definitivamente en 1863, después de la muerte del autor.
Autor
Eguène Delacroix (26 de abril 1798-13 de agosto de 1863) fue uno de los pintores
franceses más destacables del siglo XIX.
Delacroix pertenecía a la estirpe de revolucionarios franceses, no obstante, da a entender
que no le hubiera complacido ser encasillado como un fanático rebelde. Se le adjudicó
este papel porque en su época de estudiante no aceptaba las normas de la academia de
arte tradicional. Delacroix no soportaba la insistencia respecto a la corrección del dibujo
y la constante imitación de las estatuas clásicas. Hombre de compleja personalidad, los
objetos de su interés eran múltiples y diversos.
La principal característica de Delacroix como artista era la consideración de que, en
pintura, el color era mucho más importante que el dibujo y la imaginación que la
inteligencia.
En 1832 viajó a África a estudiar el brillante colorido y los románticos ornamentos del
mundo árabe.
A pesar de ser abiertamente ateo, realizó diversas obras de temática religiosa, siendo
Dante uno de sus personajes favoritos. Una de sus obras más famosas fue Dante y
Virgilio, pintada al óleo sobre lienzo con una medida de 189x246 y que se encuentra en
el Louvre de París. Inspirado en el 8º canto del Infierno, donde Flegias lleva a Dante y a
Virgilio en barca por el 5º círculo del infierno.
Destacaba mayormente por la creación La matanza de Quio, creado en 1824 en un óleo
sobre lienzo de 417x154 cm. Se representa el asesinato de más de 20000 cristianos por
los turcos en la isla de Quios.
Su formación artística se centraba en el estilo neoclásico, pero pronto se vio
influenciado por Rubens, convirtiéndose en uno de los principales artistas del
romanticismo francés

3. 2- Análisis Formal de la Obra
Aspectos materiales
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 260x325 cm
Óleo sobre lienzo: La palabra procede del latín Oleum (aceite). Técnica pictórica
consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente
de origen vegetal. Además del lienzo, también puede emplear soportes como metal,
piedra, marfil o madera. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la
mezcla de colores, las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos de
claroscuro. También genera colores más vivos, brillantes y esmaltados. Por extensión se
llama óleo cualquier obra realizada por esta técnica.
El lienzo ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su
facilidad para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita las
molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones
térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones.
Además, muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos
particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto más mate que la pintura sobre tabla,
aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicación de barnices como acabado final.
Estilo
Esta pintura pertenece al período del romanticismo. Este movimiento cultural fue creado
en Alemania a finales del siglo XVIII y abarcaba pintura, literatura y música. Se
caracteriza principalmente por su carácter revolucionario, buscando romper la tradición
clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
Se caracteriza por recuperar la potencia del color y liberarse de las líneas como límites
definidos. La luz y la composición también se convierten en obsesiones de los artistas
románticos.
El apogeo del Romanticismo llegó en la década de 1820. Sus principales temas eran la
historia moderna y los paisaje concebidos con una nueva perspectiva.
En Francia destaca por la recuperación del color, sustituyendo el dibujo y la línea
neoclásica por contornos de color. También podemos destacar un importante uso de la
luz, dando mayor intensidad a los cuadros y centrando el protagonismo de la obra en
puntos concretos a través del claroscuro.
Podemos situar esta obra en un contexto espacial concreto: El levantamiento de las
barricadas del 28 de Julio de 1830 en la ciudad de París, basándonos en los edificios del
fondo del cuadro, como las torres de la catedral Notre Dame de Paris. También tenemos
conciencia de tiempo, dado que la imagen nos está mostrando una acción en
movimiento por parte de los personajes, cuyo vestuarionos transporta fielmente a la
primera mitad del siglo XIX.
La pincelada del cuadro es muy fina, carece de líneas para marcar los límites, con lo que
emplea la técnica del color sobre la línea, la cual dota a la imagen de un mayor
realismo.

4. La luz puede parecer real a simple vista, no obstante, no queda claro el origen de la luz
de ilumina a los personajes, por lo que debemos considerarla irreal. El foco de luz está
convenientemente ubicado haciendo que la polvareda que ha quedado tras la batalla se
difumine de tal forma que nos impida ver con claridad el grupo de figuras situados tras
la dama con la bandera, los cuales son simples figuras carentes de importancia en el
conjunto, pero hace que se acentúe la magnitud de la batalla.
Cromáticamente predomina el uso de tonos oscuros y ocres. Esto hace destacar
visualmente la bandera del vértice del cuadro por su combinación de colores rojo,
blanco y azul.
Las fachadas y tejados que se observan al fondo se resumen en una serie de pequeños
toques, y el grupo de soldados está creado por un conjunto de manchas que nos
recuerdan a las obras de Goya.
Aquí podemos encontrar una característica común del Romanticismo, mediante este
uso de los colores y los claroscuros, se simboliza la intención de Delacroix por plasmar
las emociones del pueblo y su vitalidad: El miedo y la tensión por la batalla, el ánimo
por seguir adelante y la esperanza por obtener la libertad aún perdiendo la vida.
Estructura formal de la obra
La estructura de la obra se centra en una sólida pirámide, en la que la bandera de la
República francesa es el vértice superior y los cadáveres del primer plano, la base.
La estructura del cuadro se divide en dos partes: la base, en la que encontramos los
cadáveres; y el lado superior, compuesto de una sucesión de figuras en movimiento.
Podemos apreciar una importante diferencia entre ambos en el hecho de que la base
emplea únicamente figuras en posición horizontal, mientras que en el lado superior
predominan las figuras en posición vertical, aunque también podemos encontrar algunas
figuras diagonales y curvas.

5. También podemos dividir la imagen en cuatro sectores a los que dirigir la atención del
espectador:
-En el primer plano vemos los cuerpos de los difuntos, aquellos que han caído en la
batalla y se encuentran a los pies de la muchedumbre.
-El segundo plano es el más importante, porque es aquí donde vemos el desarrollo
principal de la acción, así como a los personajes principales. Vemos a por un lado a la
mujer semidesnuda que protagoniza el cuadro y los tres hombres que van detrás de ella.
-En el tercer plano aparece la población luchando, su imagen está más difuminada que
el resto de la obra porque son figuras que carecen de interés individualmente.
-Al fondo, podemos apreciar la ciudad de París en medio de la lucha. Está oculta tras
una cortina de niebla y humo.
Cualidades expresivas
En la obra se representa un acontecimiento violento, en el que observamos a
muchedumbre en movimiento armadas con rifles y espadas.
Entre todos los hombres que aparecen en esta imagen, podemos destacar tres figuras que
se aprecian con mucho más detalle que el resto: Uno joven y dos adultos, cada uno con
vestuario y armas diferentes.
Encabezando este grupo observamos a una mujer con el pecho al descubierto que va
ataviada con una túnica beige y un gorro. Esta mujer se dirige hacia el espectador, pero
dirige su mirada hacia los hombres detrás de ella. Con su brazo derecho está alzando
una bandera mientras sostiene un rifle con la otra.
A los pies de este grupo encontramos la base del cuadro, cubierta por cadáveres y
moribundos.
Al fondo del cuadro, se alza una nube de humo y pólvora, tras la cual vemos los
edificios de una ciudad, presidido por dos torres.
En La libertad guiando al pueblo no se le puede reprochar al autor falta de
convencimiento, aunque en años sucesivos se volvió completamente escéptico respecto
a la política y las revoluciones y su cuadro es todo lo bueno que cabe esperar de una
pieza de propaganda revolucionaria.
Se trata pues, de una obra de estilo histórico con un detalle cuidado y realista y un fin de
propaganda revolucionaria, pero la representación de la libertad como una mujer rompe
con el conjunto realista, convirtiendo la obra en una combinación de realismo histórico
con alegoría.

6. 3- Aproximación al significado
Significado de las cualidades expresivas
La obra representa la revolución del 28 de Julio de 1830. La mujer con el pecho
desnudo y que viste una túnica beige que protagoniza la imagen es una representación
alegórica de la libertad, lo cual se hace evidente por elementos estéticos como el gorro
frigio en su cabeza y que esté alzando la bandera tricolor (Símbolo de la Francia
republicana) con una mano mientras va armada con un rifle en la otra. Junto a ella,
podemos apreciar todo un ejército de revolucionarios, las 3 figuras que cabría destacar
son: un joven estudiante armado con dos escopetas, un burgués armado con un rifle y un
campesino armado con una espada.
A los pies de la libertad se encuentra un conjunto de cadáveres que murieron por la
libertad, así como un hombre que yace en el suelo mirando fijamente a la libertad. La
catedral de Notre Dame, que se observa tras un cielo cubierto de nubes y humo, nos
confirma que nos encontramos en la ciudad de París.
La posición horizontal de los cadáveres en la base, simbolizando la muerte y la derrota.
El lado superior que compone una sucesión de figuras verticales como el pueblo, las
armas o la libertad simbolizan la victoria de la revolución. También cabría destacar en
el lado superior, el uso de líneas diagonales y curvas, haciendo evidente referencia a la
continuidad de la vida y la incertidumbre que viviría el pueblo en aquella época.
Relación del cuadro con su contexto histórico
Erróneamente se suele considerar que esta obra representa la toma de la Bastilla de la
revolución francesa en 1789, pero en realidad, el contenido de la obra nos muestra una
escena del levantamiento de las barricadas del día 28 de Julio de 1830.
Cuando Carlos X heredó el trono en 1824, Francia estaba regida por las bases de la carta
de 1814. Ya el anterior gobierno de Luis XVIII había intentado recuperar el poder
absoluto de la monarquía limitando el poder de las cámaras. Carlos X fue aumentado
esta tendencia totalitarista haciendo crecer el descontento de toda la sociedad francesa,
incluyendo monárquicos moderados.
La “Ley de los vándalos” hizo estallar este malestar. Esta regulación pretendía controlar
todo aquello que se publicase, coartando la libertad de expresión y prensa. La cámara se
mostró en contra. Dado que las cortes contaban con un elevado número de diputados
liberales, se sustituyeron por un gobierno de extremo conservadurismo, liderado por el
príncipe Polignac. Esta política levantó la crítica de intelectuales liberales como La
Fayette o Victor Hugo.
Finalmente, esta situación llegó al extremo en Julio de 1830, cuando Carlos X
suspendió la libertad de prensa, disolvió la Cámara y reformó la ley electoral
beneficiando a quienes le apoyasen.
La revolución de 1830, conocida popularmente como “Las tres jornadas gloriosas” o
“Jornadas de Julio” estalló la noche del 27 al 28 de Julio. Una masa de gente ocupó las
calles de la capital y obligó a rendirse a los cuerpos de guardia, que estaban aislados.
La revulición terminó el día 29 del mismo mes con el levantamiento de más de 6000
barricadas.

7. Las barricadas estaban compuesta por civiles:
-Diputados liberales que dirigían la barricada.
-Periodistas, que se convertirían en portavoces del pueblo y redactarían las primeras
proclamas.
-Estudiantes, que a pesar de ser un grupo reducido destacó su acción en la barricada.
-Obreros impregnados de ideas democráticas y republicanas.
-Republicanos que tuvieron poco eco.
El Antiguo Régimen fue derribado y mediante el manifiesto de Thiers se proclamó la
lealtad del pueblo al duque Luis Felipe de Orleáns, el cual sería popularmente conocido
como “El rey de las barricadas” o “El rey burgués”. Carlos X partió hacia el exilio.
La monarquía de Luis Felipe es una monarquía controlada por la alta burguesía. Se
ampliaría la Carta Otorgada, se garantizaría la libertad de prensa y aumentaría el
número de ciudadanos con derecho a voto mediante la Constitución de 1830. El poder
radicaría en la alta burguesía, la cual controlaba el parlamento. La pequeña burguesía,
obreros y estudiantes tendrían que esperar a la revolución de 1848 para tener
representación y poder.
Personajes del cuadro y sus significados
La Libertad: Esta mujer, como ya se ha dicho anteriormente, es una alegoría a la
libertad, pero también de Francia. Observamos que tiene el pecho desnudo y está
alzando la bandera de la República francesa con la mano derecha, y está armada con una
bayoneta. También lleva un gorro frigio, que era un símbolo de la libertad de la época.
Se ha señalado que la figura de La libertad estaba parcialmente inspirada en el poema de
Auguste Barbier La curée publicado pocas semanas antes de que Delacroix iniciase la
obra.
Estudiante: Joven patriota armado con dos pistolas que se encuentra a la izquierda de la
Libertad. Lleva un gorro y viste una camisa con chaleco. Este joven representa a Arcole,
un héroe popular de la revolución que murió en la batalla del Ayuntamiento de París.
Este mismo personaje también sirvió de inspiración a Victor Hugo para crear a
Gavroche, uno de los personajes de la novela “Los Miserables”.
Burgués: Se identifica como un personaje de clase alta por su traje, su gorro de copa y
su rifle. Se supone que este personaje es además un autorretrato del propio Delacroix.
Obrero: Al igual que sus compañeros, también lleva un gorro, en este caso, una boina.
Es el único armado con una espada y viste con una camisa.
El hecho de encontrar un representante de cada estamento social de la época significa la
unión, como el deseo de una revolución y un futuro mejor llevó a todo el pueblo,
independientemente de su estamento social, a luchar en conjunto para derrocar al poder
gobernante.

8. El Soldado caído: Vemos dos soldados como víctimas. Muchos de los soldados se
negaron a asesinar civiles durante la revolución y se unieron a los rebeldes.
Cadáveres: No podían faltar en el cuadro aquellos que cayeron luchando en la batalla
por la causa. Encontramos personajes de diferentes estamentos sociales, pero destaca un
proletario con el pubis desnudo.
Moribundo: Personaje que observa a la libertad mientras muere. Destaca sobre el resto
del cuadro por los colores de su ropa, cuya composición recuerda al de la bandera
tricolor.
Este personaje significa la esperanza del pueblo de un futuro mejor y cómo estaban
dispuestos a sacrificar sus vidas por la Libertad si fuese necesario.
Notre Dame: Antigua catedral de París de estilo gótico terminada a mediados del siglo
XIV, y uno de los edificios más destacados de la capital francesa. En esta obra emerge
de una nube de humo. Es útil para convencer al espectador que los acontecimientos de
esta obra se desarrollan en París y efectivamente se trata de la revolución de 1830.
Esta catedral ha servido de inspiración a diversos artistas del Romanticismo, el principal
ejemplo sería el autor Victor Hugo con su novela “Notre Dame de París”
Bandera tricolor: Esta bandera fue creada como símbolo de una Francia republicana,
pero se continúo empleando como bandera francesa tras la restauración monárquica.
Actualmente es la bandera oficial de la nación francesa.
Resumen
En la obra de 1830 “La libertad guiando al pueblo”, Delacroix pretende narrarnos los
acontecimientos de la revolución de 1830 en París. En una carta a su hermano,
Fragmento de una carta escrita por Delacroix el 18 de octubre de 1830: He comenzado
un cuadro de tema moderno... Una barricada (...) yo no he luchado en la revolución,
pero pintaré sobre ella.
Este cuadro es la aportación del artista a la revolución, a través de su uso del dinamismo
en las figuras, el claroscuro y la alegoría.
El objetivo final de la obra es crear una propaganda revolucionaria.
Cita de Kennet Clark: No posee, a mi juicio, la intensa concentración que caracteriza a
los cuadros propagandísticas de David. Aún con todo, resulta una aceptable
adaptación de la Marsellesa.

9. Bibliografía:
E.H. Gombrich. La historia del arte. 1950. (16ª Edición) pag 163
Víctor Muñoz Fernández. “La revolución de 1830”. Red Historia. 2011
Klaus Reichold y Bernhard Graf. Pinturas que cambiaron el mundo. 2006
(Adaptado y traducido por Marisol Román).
“Delacroix y la superioridad del sentimiento sobre la razón” National Geographic
Hugh Honour. El Romanticismon 1981. pags 195-208, 228-232, 424
Keneth Clark. La rebelión romántica 1990. pag 208