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Dentro de la revista encontrarás un póster exclusivo.
5. 5
EL
estreno
AGENTES 355
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Simon Kinberg
Guion: Theresa Rebeck,Simon Kinberg.Idea:JessicaChastain
Música: Junkie XL
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Reparto: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger,
Lupita Nyong’o, Fan Bingbing, Sebastian Stan, Edgar Ramirez,
Jason Wong, Waleed Elgadi, Leo Staar, Lea Mancarella,
Raphael Acloque, Oleg Kricunoff, ver 13 más
Productora: Freckle Films, Genre Films, Universal Pictures,
CAA Media Finance, Filmnation Entertainment, Huayi
Brothers, Perfect World Pictures. Distribuidora: Universal
Pictures
Género:
Intriga. Acción | Espionaje
Sinopsis:
Cuando un arma ultra secreta cae en manos de unos
peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason
“Mace” Brown (Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la
agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y
especialista en informática Khadijah (Lupita Nyong’o), y la
experta psicóloga colombiana Graciela (Penélope Cruz), en
una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una
misteriosa mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos
sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales
y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En
el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando
un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera
mujer espía en la Revolución Americana.
Estreno en enero 2022.
6. 6
REVIEWSVenom: Let There Be Carnage
Después del éxito de la primera entrega, Venom regresa a los cines
para enfrentar a Carnage, ¿cómo se compara con la anterior?
Gracias al impacto de las redes sociales y sitios que compilan reseñas
en un solo número, los blockbusters actuales bajo la amenazante
sombra de la crítica. Ya no alcanza con que hagan dinero, sino que
además deben agradar lo suficiente a la crítica profesional y amateur,
pues una mala “nota” en Rotten Tomatoes o Metacritic puede tener
un impacto directo en la taquilla de la película. Una mala recepción
crítica puede motivar el reboot de una franquicia incluso si hizo
mucha plata como, por ejemplo, Suicide Squad ¿Es este también el
caso de Venom: LetThere Be Carnage?
No, no lo es. Sony prefiere acá pecar de bilardista y dice “equipo
que gana no se toca”. Sí, Venom fue destruida por la crítica (tiene
30/100 en RottenTomatoes), el remate de muchos chistes en redes.
Pero recaudó más de 850 millones de dólares, la mayoría de ellos
fuera de Estados Unidos. Fue además un hit en China, algo que les
agrada mucho a los mandamases de Hollywood hoy en día. Acá no
hay reboot, ni soft ni nada. Es más, se profundiza muchas de las
elecciones tomadas en la primera película.
La comedia estilo buddy cop entre Eddie Brock (Tom Hardy) y el
simbionte Venom sigue estando en el corazón del film. Aunque es
cierto que Hardy le baja varios cambios a esa actuación “nerviosa” de
la primera parte. También persiste esa onda noventosa que permea
toda la película. Hasta la tipografía del logo parece sacado de la
portada de un disco de nü metal.
De hecho, esta secuela me convence de que, si hay que buscar una
genealogía que haga posible a Venom: Let There Be Carnage esta
incluiría sin lugar a duda a las hoy vilipendiadas Batman de Joel
Schumacher, con su tono desenfadado y juguetón. Hasta tiene
chistes sobre Barry Manilow, una suerte de Sergio Denis yanki que
dudo la generación Fornite conozca siquiera de nombre.
Venom: Let There Be Carnage, basada en una historia atribuida al
mismo Hardy y la guionista Kelly Marcel (50 Sombras de Grey), al
igual que la anterior, continúa pareciendo una fantasía febril salida de
la cabeza de un nene de 12 años (o de Rob Liefeld). La acción misma
parece muy “apta para todo público”, enfrentando al héroe contra un
asesino serial con un simbionte que se llama Carnage (que podría
traducirse como Masacre) sin salpicar ni una gota de sangre.
En ese sentido, realmente podría decirse que esta es una adaptación
fiel de esas historietas de los años noventa, para bien o para mal. Lo
que sí, uno no termina de acostumbrarse de ver actores del calibre
de Hardy, Michelle Williams o Woody Harrelson con esos diálogos en
la boca.
7. 7
En lo que esta secuela representa un salto adelante es en la seguridad de la dirección, ahora en manos
de Andy Serkis, y la edición. Venom: Let There Be Carnage sabe lo que es, que viene hacer, y lo hace de
una manera mucho más cohesiva y expeditiva que la anterior. En tiempos donde hasta la origin story
de un personaje de historieta que no fue sensación ni cuando salió en los sesenta es tratado como algo
“importante” y “épico”, es refrescante una película que viene a entretener con diversión tonta, y lo hace en
noventa minutos.
Tras la escena post créditos, queda clarísimo que habrá más Venom, así que podemos alegrarlos que Serkis,
Hardy y Marcel encaminaron un poco el barco. Quien vaya al cine a ver una de acción un poco tonta y
graciosa (y alguno que otro guiño para el fan de Marvel) saldrá satisfecho.
Eternals sepresentacomo una nueva mirada,másartística,parael Universo Marvel ¿Pero logra su cometido?
La promesa tácita de Eternals, repetida en tráileres y entrevistas, es ser la película diferente de Marvel. La que
romper el molde de la factoría de superhéroes del Ratón, e inyecta “arte” en la fórmula taquillera de la Casa
de las Ideas gracias a la mirada fresca y la mano firme de la directora Chloé Zhao, reciente ganadora del Oscar
por la poética e incisiva Nomadland.
Esa promesa, la promesa de un nuevo rumbo para el MCU, no ha sido cumplida por las más de dos horas y
media que acabo de ver en la pantalla grande. En todo caso, Eternals es la prueba que tomar dicha fórmula
Marvel e intercalar, entre las peleas y los chistes, bellos y largos paneos panorámicos, cinematografía
luminosa y momentos de silencio no es igual a hacer un film de auteurde superhéroes. Algo falta, alma quizá,
como a estos dioses eternos que no son lo que parecen.
En el comienzo, nos reciben columnas de texto explicativo sobre una pantalla negra, las cuales esbozan
algunos conceptos básicos. Las párrafos también sientan el tono, delatando antes de empezar que Eternals
quiere ser una película épica. Quiere ser como La Comunidad del Anillo o la reciente Dune. El mero acto de
abrir con exposición de información, además de transmitir lo que se lee en las palabras, intenta decirnos que
acá hay tanta mitología que no alcanza la película para contenerla. Pero realmente lo que significa es otra
cosa: o que no se confía en que el espectador va a ser capaz de entender todo eso durante el desarrollo del
film, o que sus creadores no fueron capaces de plasmar toda la información pertinente en la pantalla. Sea
una o la otra, es un mal augurio.
Lo que hacen esas parrafadas es recordarnos que existen los Celestials, esos überdioses arquitectos del
universo que ya vimos un poco en Guardianes de la Galaxia. Uno de ellos, Arishem, emprende una cruzada
contra los perniciosos Deviants, seres que atentan contra el tejido de la vida y el universo. Su arma son
justamente los Eternals, alienígenas del planeta Olympia con poderes similares o superiores a unThor y que,
como indica su nombre, viven vidas sin fin. O por lo menos, muy largas.
Eternals
REVIEWS
8. 8
REVIEWS
Luego de una impresionante secuencia inicial, en la cual vemos el arribo de los Eternals a la Mesopotamia
de los albores de la civilización sedentaria y su enfrentamiento con los Deviants que atormentan la Tierra, la
película da un salto al tiempo actual. Desde allí, y usando como disparador la aparición de estos monstruos
que creían haber erradicado 500 años atrás, la película adopta la clásica fórmula de “juntar a la banda”, tan
utilizada en películas de ladrones de bancos. Un roadtrip sin mucho road encabezado por Sersi (Gemma
Chan) e Ikaris (Richard Madden), los dos eternos en el centro del relato.
Mientras tanto,diferentes flashbacks van llenando algunos de los vacíos en la milenaria historia de la estancia
de los Eternals en nuestro planeta. Allí yace uno de los puntos fuertes del largometraje: sus escenarios
antiguos, que van desde Babilonia aTenochtitlan.
Es allí, en esos escapes al pasado de la historia de la humanidad, los cuales intentan cinematográficamente
mezclar escala con intimidad, es donde se nota más la mano de Zhao. Nunca una del Universo Cinemático
Marvel tuvo tanto “aire”: largas tomas escenográficas, con una cinematografía que deja que la luz brille y una
cámara que se queda explorando los detalle de una roca o un par de manos tomadas juntas.
También parte de esta búsqueda es la que, de seguro, representa la banda sonora más austera de Marvel.
Más que las melodías de Ramin Djawadi, correcto pero lejos de sus mejores laburos en HBO (Game of
Thrones, Westworld), lo que destaca aquí es el silencio, que colma escenas enteras donde solo se puede oír
el dialogo de los actores.
Pero todas estas decisiones “artísticas” caen en saco sin fondo si no hay una apuesta más fuerte de fondo, a
nivel guión. El cual, como suele ser en estos casos, denota en los créditos por lo menos 3 reescrituras. En ese
sentido, Eternals no es más que la fórmula Marvel, la cual no puede dejar de señalarse ya vimos desplegada
más de dos docenas de veces a esta parte, con algunos toques de estilo introducidos como adorno y estirada
hasta 45 minutos más de lo que era necesario. Porque ese es otro requisito de una épica, tiene que ser larga.
9. 9
En cuanto a ese otro ingrediente, las peleas y el rebote de chistes y personalidades a las que nos tiene
acostumbrados esta macro saga, el saldo también está raleado. Por un lado, la acción no ofrece nada
nuevo, y el diseño poco inspirado de los Deviants, quienes además de verse reducidos a bestias con poca
profundidad de caracterización, son condenados a verse como un animal de la Pandora de James Cameron
al los que le falta la piel.
Por otro, el elenco de Eternals es muy bueno, aunque se lamenta que no hay un guión ahí lo suficientemente
bueno que les de algo que hacer. Lo mejor diría es Kumail Nanjiani como Kingo, irreconocible con sus nuevos
músculos, pero igual de carismático y gracioso que en Sillicon Valley.Tanto así, que no dudo que en breve lo
veremos intentando seguir el camino de tantos otros en pos de su propia franquicia de comedias de acción.
Otro punto fuerte es Angelina Jolie, en un rol mucho más pequeño del que deja adivinar su lugar prominente
en posters y tráilers. Aun así, cuando aparece en pantalla exuda autoridad y fuerza como Thena, a la altura
de la diosa guerrera que encarna. BrianTyree Henry como Phastos y Lauren Ridloff como Makkari, otros dos
destacados. En ese sentido, es una pena que justamente de los más flojos sean Chan y Madden, quienes
además carecen de la química en pantalla que demanda su historia de amor a través de los milenios.
Al final, llega el cursorio tercer acto, con su orgia de CGI y cierta tendencia a la tragedia, a partir de la que se
entienden las comparaciones con el Snyderverso que se pueden leer en redes y reseñas. También hay dos
escenas postcréditos, quizás las más baiteras que nos ha ofrecido Marvel en años.
Pero, para entonces, ya es muytarde para levantara Eternals,que perfila como el gran experimento fallido del
estudio, arrinconándolo aún más entre una fórmula gastada y su incapacidad por salir de ella airoso.
10. 10
detrás de
CáMARA
El director de cine Carl Denham busca
una chica para su nueva película,
pero no aparece ninguna de su gusto.
Cuando decide buscarla personalmente
encuentra a Ann Darrow, una actriz
de teatro desempleada por culpa de la
crisis de 1929, y la convence para que
vaya con él en un barco. Poco después,
zarpan a bordo del Venture, en el que
navegan durante varias semanas en
dirección a Indonesia, donde Denham
quería realizar la película.
King Kong es una película
estadounidense de aventuras de 1933
dirigida por Merian C. Cooper y Ernest
B. Schoedsack y con Fay Wray, Robert
Armstrong y Bruce Cabot como actores
principales. La película fue producida
por la compañía cinematográfica RKO
Pictures y escrita por Ruth Rose y
James Ashmore Creelman, basándose
en una idea de Merian C.Coopery Edgar
Wallace.
Trata sobreel hallazgo de Kong, un gorila
gigante, en una isla prehistórica perdida
y sobre cómo fue capturado y llevado a
la civilización contra su voluntad.
En 1932, un año antes del estreno de la
película, Delos W. Lovelace publicó una
novelización del guion de King Kong,
con algunas escenas que no están
presentes en la película. King Kong fue
estrenada por primera vez en Nueva
York el 7 de marzo de 1933, en el teatro
Radio City Music Hall.
King Kong
(1933)
11. 11
Popcorn
NEWS ‘Morbius’
se ha retrasado y ¿por qué?
Aquí vamos de nuevo. Sony ha anunciado
que su Hombre araña escindir, Morbius, se
ha retrasado de enero a abril de 2022. Esta
última actualización marca el sexto retraso
general de la película de Marvel por varias
razones, incluida la pandemia del coronavirus
(COVID-19) y más.
‘Morbius’ tenía una fecha de lanzamiento
inicial del 31 de julio de 2020
Protagonizada por Jared Leto, Morbius
cuenta la historia del Dr. Michael Morbius,
quien intenta encontrar una cura para su
rara enfermedad de la sangre. Realiza un
experimento peligroso, pero en lugar de curar
su enfermedad, Morbius accidentalmente se
da a sí mismo una forma de vampirismo. A
medidaqueMorbiusacepta su nuevaaflicción,
debe decidir si cederá a su naturaleza maligna.
Como informó Deadline, en enero de 2019,
Sonyanunció una fecha de lanzamiento oficial
del 31 de julio de 2020. Morbius Inicialmente
se había planeado para el 10 de julio, pero
Cazafantasmas: otra vida tomó ese espacio
antes de su propio retraso.
Cuando se produjo la pandemia en marzo de
2020, la industria cinematográfica fuevíctima
de decenas de retrasos debido al cierre de los
cines en todo el mundo. Morbius recibió su
12. 12
Popcornnews
mayor retraso, desde julio de 2020 hasta el 19 de marzo de 2021.Sony
también cambió varias otras películas, incluyendo Cazafantasmas:
otra vida y Inexplorado, la adaptación del videojuego protagonizada
porTom Holland.
‘Morbius’ se retrasó otros 7 meses hasta el 8 de octubre de 2021
Para enero de 2021, los casos deCOVID-19 continuaron aumentando.
Esto provocó retrasos adicionales para muchas películas, aunque
algunos estudios decidieron hacer la
transición a lanzamientos en casa a través de
plataformas de transmisión como HBO Max
y Amazon Prime. Sony, por otro lado, decidió
mantener Morbius para su estreno en cines,
adelantando su fecha otros siete meses.
Según Deadline, la película tenía una nueva
fecha de estreno el 8 de octubre de 2021.
Solo pasaron 10 días antes de que Sony se
retrasara Morbius una vez más. Según una
actualizaciónenel mismo informedeDeadline,
MGM optó por mover la película más reciente
de James Bond, No hay tiempo para morir, al
8 de octubre. Al elegir no competir el mismo
fin de semana, Sony presionó Morbius hasta
el 21 de enero de 2022. No se programaron
otras películas de estreno general para ese fin
de semana de enero.
Sony retrasó ‘Morbius’ una semana más hasta
el 28 de enero de 2022
en abril, Sony retrasó Morbius otra semana,
dándole una nueva fecha de lanzamiento
para el 28 de enero de 2022. Según otra
actualizacióndeDeadline,elestudiocompetiría
con Universal Pictures y la película de terrorde
Blumhouse El teléfono negro en su nuevo fin
13. 13
de semana.Sin embargo, El teléfono negro desdeentonces ha recibido
su propia demora hasta el 24 de junio.
‘Morbius’ dio otro gran salto hasta el 1 de abril de 2022
Finalmente,tenemos el último retraso. El 3 deenero,Sonyanunció que
Morbius ahora llegaría a los cines el 1 de abril de 2022. Como informó
Deadline, el retraso se debió en parte al aumento en los casos de la
variante Omicron de COVID-19. Sin embargo, también puede haber
tenido algo que ver con Spider-Man: Sin camino a casa.
El Hombre araña El final de la trilogía se convirtió en la película más
taquillerade2021endiciembre,yno ha mostrado signosdedesacelerar
su éxito. Según Deadline, Sony podría haberse movido Morbius para
dar tiempo a la Spider-Man: Sin camino a casa exageración para
asentarse un poco.
RELACIONADO: La relación de Morbius con Spider-Man lo convierte
en una opción perfecta para un personaje cruzado.
16. 16
Jared Leto está de pieen un escenario sonoro en el Oestede Londres. Le rodean muros de pantalla verdeque más
adelante serán llenados con vistosas imágenes del bosque pluvial amazónico. Detrás de él vemos un helicóptero
de tamaño real y frente a él tenemos la abertura de una cueva profunda y oscura. La tensión es palpable. El per-
sonaje que encarna está a punto de realizar un acto capaz de alterar la existencia.
Camina con muletas y arrastra una extremidad seguida a escasas pulgadas de la otra, con su cabello largo cayén-
dole por debajo de los hombros y su cuerpo envuelto en una capa voluminosa.
“Estos murciélagos han vivido ahí cincuenta y cinco millones de años”, murmura mientras se aproxima a la fisura
en la roca. “Los humanos apenas unos miserables 300,000; ellos estarán todavía aquí cuando nosotros hayamos
desaparecido”.
Leto encarna a un personaje estelar, el héroe epónimo en Morbius, una cinta acerca de superhéroes que forma
parte de ese Universo deSony Pictures tan poblado de personajes de Marvel. El nombre completo de su personaje
es el Doctor Michael Morbius, un célebre científico neoyorquino con una extraña e incurable enfermedad en la
sangre que le está matando lentamente. Con los murciélagos que atrape en la cueva pretende poner en marcha
un experimento radical que consiga curarle a él- y a otros humanos- este infortunio.
Sin embargo,esta medida le hará cruzarfronteras éticas y, sin que Morbius lo sepa,el precio será terriblementealto.
El experimento salvará su vida, y le conferirá poderes especiales. Pero a partir de ese momento, Morbius requerirá
de plasma humano para sobrevivir. Otros tendrán que morir para que él consiga vivir.
“Michael Morbius es un tipo que hace lo que le place”, comienza explicando Leto, de 49 años de edad, cuando
charlamos, una vez concluido el rodaje. “Es un iconoclasta. Una persona que ha gozado de cierta exitosa validez
apostando por su persona y rompiendo reglas.Y no le da miedo hacer esto en aras de una misión que le trascien-
de”.
Leto es inmensamente exitoso gracias al enfocado abordaje de su arte, desde su encarnación de un adicto a la
heroína en Requiem for a Dream (2000) hasta el papel que le granjeó un Oscar en Dallas Buyers Club (2013).
Sin embargo, la interpretación de Morbius le ofreció al actor una fresca oportunidad. “Es muy raro que puedas
tener la oportunidad de insuflar vida a un personaje que nunca antes ha aparecido en la pantalla”, dice. “Esto
estimuló realmente mi curiosidad.
“Es una historia clásica sobre los orígenes de un superhéroe, pero la cosa no es tan sencilla”, añade. “Actualmente
estamos listos para superhéroes mucho más detallados. Creo que no habría problema si a Morbius le llamamos
un “súper-algo”. En muchos sentidos él no encaja con lo que se espera de un héroe así. Pero es un tipo con un gran
corazón y con las mejores intenciones, por ello resulta emocionante poder presentarle al mundo un superhéroe
MORBIUS entrevista,
JARED LETO
17. 17
3.0. Ha sido un viaje fascinante”.
El viaje de Morbius comenzó en los cómics de Marvel, en los que debutó como antagonista en The Amazing
Spider-Man #101 (octubre de1971).Creado porel escritor RoyThomas y diseñdo porGil Kane, Morbius se volvió la
estrella de sus propis historias, así que los cineastas han abrevado en sus diversas encarnaciones con la finalidad
de crear esta cinta.
La película se inserta en el Universo de los personajes de Marvel y Sony Pictures, que incluye asimismo a Spi-
der-Man y Venom. Pero en esta historia sobre su origen, este personaje permanecerá a solas. Daniel Espinoza
(Easy Money, Safe House, Child 44) es el director, y el elenco incluye al actor Matt Smith, es decir, al antiguo Dr.
Who. En esta ocasión, Smith encarna a Milo, un amigo cercano de Morbius que se convierte en una oscura tenta-
ción para el personaje principal.Tyrese Gibson y Al madrigal, mientras tanto, confieren una pizca de ligereza a los
papeles más serios encarnando a agentes del FBI dedicados a rastrear las actividades del superhéroe.
A pesardeque la cinta es oscura, Leto asegura queesos momentos de ligereza con importantes yespero que Mor-
bius sorprenda al público. No cabe duda de que se ha entregado en cuerpo y alma al despliegue de su personaje:
el actor es un diligente investigador de sus papeles. “Hice tanto como pude”, explica. “Aunque esta enfermedad es
ficticia, yo quise comprender un sinnúmero de detalles”.
“Pasé algún tiempo con sobrevivientes de extrañas enfermedades sanguíneas y con gente que ha padecido en-
fermedades raras y únicas. Yo quería saber qué podía significar un desafío así. Realicé mi mejor esfuerzo para
encarnar adecuadamente a mi personaje en sus muy particulares circunstancias.
“Seamos claros,el DoctorMichael Morbius se ha embarcado en una carrera contra el tiempo,a fin de salvarsu vida,
pero también las vidas de otros humanos. La intensa búsqueda constituye algo que dinamiza poderosamente
esta historia”.
La preparación del actordio cabida asimismo al aspecto físico: Morbius deja de ser un hombre agónico para trans-
formarse en un súper humano físicamente poderoso.
“Todo esto supuso un desafío físico de muchas maneras”, prosigue Leto, “y, ciertamente, los retos mentales no
brillaron por su ausencia. Me parece que este hecho hizo del papel un asunto perfecto para mí, porque ese tipo
de cosas me fascinan- me encantan las transformaciones físicas. Es muy raro que puedas obtener esa clase de
experiencia en cintas como ésta.
“Poder ver a alguien que está a punto de morir y que de pronto se encuentra en un estado físico óptimo e incom-
parable constituye algo por completo inesperado”.
Para Leto, el aspecto más satisfactorio de este papel no es otra cosa que la dicotomía que la transformación en-
gendra en Morbius. No cabe duda de que este personaje quiere hacer el bien, pero sus nuevas circunstancias han
generado toda una serie de necesidades nuevas.
“Me fascina poderexplorar los rincones más oscuros del universo, al menos levemente”, concluye. “Y por supuesto
que adoro la crudeza, la rebeldía y la naturaleza un tanto tenebrosa de Morbius, la película. Estoy muy emocionado
con esta cinta; me emociona mucho que la gente pueda ir por fin a una salade cine y gozar dela experiencia que
la producción ofrece”.
18. 18
PREMIOS
-West Side Story (“Amor sin barreras”)
La historia sigue a dos bandas rivales: los Sharks y los Jets.
¿De qué se trata? - Es una nueva versión de Steven Spielberg
del clásico musical sobre pandillas callejeras rivales de Nueva
York y la historia de amor deTony y María.
¿Quién la protagoniza? - Rachel Zegler, Ansel Elgort.
¿Cuáles son sus posibilidades de Oscar? - Con el elenco
cantando y bailando, la película podría llegar a múltiples
nominaciones importantes, como a mejor película, director
para Spielberg y actriz para la relativamente nueva estrella
Rachel Zegler.
Además, Rita Moreno, de 90 años, quien ganó a mejor actriz
de reparto en la versión original de 1961, es probablemente la
favorita para llevarse ese premio nuevamente, esta vez por
interpretar un nuevo personaje llamado Valentina.
- Dune
¿De qué se trata? - Es una nueva adaptación de la novela de
ciencia ficción de Frank Herbert sobre el hijo de una familia
noble y su papel en la protección de la sustancia más valiosa
de la galaxia.
¿Quién la protagoniza? - Timothee Chalamet, Rebecca
Ferguson, Zendaya.
¿Cuáles son sus posibilidades de Oscar? - Parece que va a
las nominaciones de mejor película y mejor director por Denis
Villeneuve. Es posible que siga siendo una de las películas
más nominadas en general, gracias al reconocimiento en
muchas categorías técnicas, como cinematografía, diseño de
producción, partitura y efectos visuales.
¿Dónde puede verse? - Se estrenó en las salas de cine el
pasado octubre. Disponible en HBO Max.
-House of Gucci(“La casa Gucci”)
OSC
19. 19
CAR
¿De qué se trata? - Cuando Patrizia Reggiani se casa con un miembro de la poderosa familia
Gucci, quiere desesperadamente tener un impacto en la famosa marca de moda controlada
por diferentes miembros de la disfuncional familia.
La oscura historia de Patrizia Reggiani, la “viuda negra de la
moda” que encarna Lady Gaga en la película “La casa Gucci”
¿Quién la protagoniza? - Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino,
Jared Leto, Jeremy Irons.
¿Cuáles son sus posibilidades de Oscar? - Lady Gaga tiene
posibilidades en la categoría de mejor actriz, mientras que
es posible que Jared Leto acabe nominado en la categoría
de mejor actor de reparto. Sin embargo, las nominaciones
a mejor película y mejor director para Ridley Scott parecen
poco probables en esta etapa.
-Spencer
Stewart retrata el efecto que tuvo la intrusión de la prensa en
la vida de Diana.
¿De qué se trata? - Sigue a la princesa Diana mientras pasa
la Navidad con la familia real en Sandrigham mientras que
su matrimonio con el príncipe Carlos sigue desmoronándose.
¿Quién la protagoniza? - Kristen Stewart, Sally Hawkins,
Timothy Spall.
¿Cuáles son sus posibilidades de Oscar? - Si bien la película
está muy lejor de causar sensación universalmente, ha
habido grandes elogios hacia la actuación de Kristen Stewart
como la princesa de Gales, y probablemente sea la favorita
en llevarse el Oscar a mejor actriz. Detrás de las cámaras, las
nominaciones también son una posibilidad en áreas como el
diseño de producción y el diseño de vestuario.
21. 21
ANCISCO
ENCIA
Bibliografía
CONDUCTOR TV
PRODUCTOR Y
Juan FranciscoValenciaOrtiz,conocido
popularmente como Francisco Valencia
con 24 años de carrera televisiva.
Conductor, productor de televisión
y locutor de radio, inició su carrera
como actor del programa de bromas
“Te Caché”, una franquicia de tv Azteca,
en 1997 ingresó a canal 12 creando y
fundando el programa juvenil Pop 12
hasta el año 2013.
En el año 2004 fue uno de los
ganadores del reconocimiento
otorgado por La Prensa Gráfica
como la crema y nata de El Salvador
siendo uno de los presentadores más
reconocidos del país, ese mismo año
resive premio porlos MTV music award.
En el 2005 trabajó paraTelemundo con
TV HOME NEWS, al mismo tiempo
ingresa su programa de turismo a
Centroamérica tv manteniéndose al
aire por 8 años.
En 2014 recibió el premio al mejor
programa televisivo de turismo
dado por el ministerio de turismo
bajo la dirección del Lic. Napoleón
Duarte, en el 2013 se desempeñó
como corresponsal en el programa
Ventaneando de espectáculos, luego
participó en la revista matutina Hola
El Salvador de canal 12 hasta 2016,
llegando a laborar para Televisión
Azteca el Salvador19 años.
En el año 2017 ingresa a canal 33 en el
programa de cine (POP CORN). Hasta
la fecha ejerce el puesto de productor
general de TELE UNO en la rama de
entretenimiento,de igual manera dicho
programa de cine sigue al aire porcanal
23 señal abierta, cable Tigo y Claro
canal 30 digital y vía streaming por
www.tele1.sv.
Estudios Realizados:
Diplomado en comunicaciones en
Caracas, Venezuela y México, estudió
Doctorado en Cirugía Dental.
@fvalenciatv
23. 23
HISTORIA DEL CINE
Angelina Jolie
Nacio un 1975/06/04
Angelina Jolie
Actriz estadounidense, aunque comenzó actuando en 1982 junto con su padre Jon Voight, se le atribuye
como debut oficial su papel en la película Cyborg 2 de 1993. La primera interpretación principal que hizo fue
en la película Hackers de 1995. Interpretó a un personaje principal en el filme para televisión GIA en 1998 es
una de las actrices más populares de Hollywood.
Al margen de sus principios de instrucción interpretativa, Jolie trabajó como modelo y lució su curvilínea
figura en vídeos musicales de los Lemonheads, los Rolling Stones, Meat Loaf o Lenny Kravitz.
En 1995, en el rodaje de ‘Hackers (Piratas informáticos)’ conoce al actor Jonny Lee Miller, con el que estará
casada durante cuatro años. Empieza a protagonizar roles de mujeres atormentadas, como en ‘Jugando
con la muerte’ (1997) y ‘La cocina del infierno’ (1998). En 2000 consigue el Oscar a la Mejor Actriz de
Reparto por su papel en ‘Inocencia interrumpida’. Se convierte en un imán para atraer a los adolescentes, por
ello interpreta junto a Nicolas Cage, ’60 Segundos’ (2000). Ese mismo año se casa con el actor Billy Bob
Thornton, veinte años mayor que ella, con el que había coincidido en la comedia ‘Fuera de control’ (1999).
En 2001, Jolie encarna a la heroína virtual Lara Croft en ‘Tomb Raider’, la adaptación cinematográfica del
videojuego homónimo, y dos años más tarde en ‘Lara CroftTomb Raider: La cuna de la vida’. La actriz queda
prendada deCamboya yadopta a un bebéal quellama Maddox.Así,la actriz comienza una etapa más madura
y cambia su etiqueta de soltera provocativa por la de embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas
para los Refugiados (ACNUR).También acepta roles más maduros en películas como ‘Amar peligrosamente’
(2003); interpreta a la mujer del periodista Daniel Pearl, decapitado por los extremistas pakistaníes, en ‘Un
corazón invencible’ (2007).Y vuelve a ponerse a las ordenes de grandes realizadores del séptimo arte como
Oliver Stone, en ‘Alejandro Magno (Alexander)’ (2004); Robert De Niro, en ‘El buen pastor’ (2007), y Clint
Eastwood, en ‘El intercambio’ (2008).
Esto no impidió que siguiera interpretando papeles de mujer dura, ‘Vidas ajenas’ (2004), y más comerciales
como ‘Sr. y Sra. Smith’ (2005) –donde conoce a su nueva pareja, Brad Pitt- y ‘Wanted’ (2008). Mientras,
presta su voz a dibujos animados como Lola de ‘El espantatiburones’ (2004) y la tigresa de ‘Kung Fu Panda’
(2008) y ‘Kung Fu Panda 2’ (2010). En 2010, la actriz se reencuentra con el director Phillip Noyce, con
quien trabajó en ‘El coleccionista de huesos’, en ‘Salt’ (2010), un thriller en el que interpreta a una agente
perseguida por la CIA. Ese mismo año, protagoniza junto a Johnny Depp ‘TheTourist’ (2010).
