El documento describe una serie de intervenciones realizadas sobre un dibujo inicial realizado con carboncillo. Las intervenciones incluyeron enmarcar el dibujo con marcos de colores complementarios, añadir color a áreas seleccionadas, cortar y doblar partes del dibujo para darle volumen y tridimensionalidad, siempre con el objetivo de explorar nuevas formas de interpretar y comunicar el contenido original.

1. 1. DIBUJO DE PARTIDA
Se trabaja con un elemento realizado
mediante carboncillo y base de línea.
Esto condiciona una tendencia al
trabajo basado en la línea y una
asociación de la mancha a las áreas
que ésta define.

2. 2. INTERVENCIONES
Objetivos principales:
· Vida / Arte como proceso
· Desmitificación
· Reflexión / Acción / Reflexión
Sistema:
· Lluvia de ideas
· Sistematización
· Acción
· Explicación

3. 2.1 Detección de áreas de interés
variado – Enmarcado
Objetivos:
Aprender la utilización de escuadra y
cartabón.
Aprender utilización de Cutter.
Concepto de paralelismo y
perpendicularidad.
Distinguir colores complementarios.
Elegir colores adecuados según sus
cualidades.

4. DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
• Para esta actividad hemos decidido utilizar una serie de marcos de
cartulina en colores rojo y verde.
• Lo primero, que hacemos es dibujar sobre cartulina los marcos,
para lo que necesitamos escuadra y cartabón y enseñar a los
alumnos a realizar paralelas y perpendiculares.
• Una vez dibujados en cartulina procedemos al cortado, con tijeras o
Cutter.
• El tamaño de estos ha sido aleatorio ya que disponíamos de un
número limitado de cartulinas que debíamos reutilizar.

5. ¿Por qué elegimos estos dos colores?
En principio surgió como algo casual, pero seguramente la elección no fue tan
casual pues ambos colores son complementarios y por tanto esto ayuda a que
destaquen más las diferencias a la hora de colocarlos sobre la obra primitiva
en blanco y negro.
• ROJO • VERDE
Para el rojo elegimos Con el color verde hemos
seleccionar algunas de las señalado partes abstractas
partes del dibujo en donde que nos llamaron la atención.
había referencias figurativas Una vez que seleccionamos,
sobre formas que nos volvimos a hacer varias
recordaban al cuadro de selecciones más pequeñas de
Picasso “El Guernica” motivo estas mismas áreas, de
que nos llevó a crear este manera que creamos una
composición de zonas rojas y
trabajo.
otra de zonas verdes de
distintos tamaños.

6. • El rojo, el color de la fuerza, de lo directo, del dinamismo y lo prohibido nos
encajó a la perfección con aquellas zonas de trazos fuertes, directos y
figurativos, que nos traía a la memoria aquellos fragmentos del cuadro en
donde aparecía la flor, símbolo de esperanza para algunos, de paz para
otros. O la cara del niño muerto en brazos de la madre.
• El verde el color intermedio, el de la naturaleza, el tranquilizador nos
descubre zonas abstractas, de composiciones mas suaves que sin querer
nos revelan la forma de un desnudo femenino que se termina de construir
con nuestra mirada.
• Hemos descompuesto para volver a enmarcar y fijar nuevos límites bajo
nuevos criterios, de manera que hemos revalorizado unos encuadres
nuevos, dando un nuevo significado a esta parte del trabajo.
• El resultado es algo completamente nuevo mucho más enriquecedor si
cabe, puesto que no se manipula de nuevo la obra pero con una nueva
mirada se cuenta una historia nueva en donde un collage de cuadros nos
hablan del Guernica a través de pequeños símbolos ahora más llamativos.

7. 2.2 Activación de áreas por
aplicación del color – Resaltado
Objetivo principal:
Se trabajará fundamentalmente el
número 3: Interpretar los lenguajes visual
y plástico con otros lenguajes y buscar la
manera personal y expresiva más
adecuada para comunicar los hallazgos
obtenidos, mediante el uso del color, el
signo y el espacio.
Objetivo específico:
• Transformación y detalle del contenido
por medio de la adición del color a la
obra.
• Uso del color y conocimiento de la
gama cromática de colores sus
relaciones y temperaturas.
• Aportar volumen y profundidad a la
obra.
• Fomentar la experimentación.

9. 2.3 Corte, pliegue simple.
Abatimiento y collage.
Simbolismo
Recorte Adición
Pliegue Color
Abatimiento Textura
Animación / Figuración

10. Corte, pliegue simple y abatimiento.
Representación plana
- Selección
- Escala
- Variedad de puntos de vista
Animación / figuración

11. Corte, pliegue simple y abatimiento II.
- Juego con la parte recortada.
- Juego con la huella producida por el
recorte.

12. Adición: Color y textura.
- Potenciar una visión más dinámica que la
que representa el propio lienzo.
-El añadido de materiales y color que
evocan a la textura del propio elemento nos
remite a la figuración y animación de la
realidad.
- Experimentar en los límites entre pintura y
escultura.

13. 2.4 Corte y pliegue con fondo de color –
Volumetrización
Objetivos generales de la EPV en la ESO:
3. Comprender las relaciones del lenguaje
plástico y visual con otros leguajes y elegir la
fórmula expresiva más adecuada en función
de las necesidades de comunicación.
4. Expresarse con creatividad, mediante las
herramientas del lenguaje plástico y visual y
saber relacionarlas con otros ámbitos de
conocimiento.
Objetivos específicos:
· Tener capacidad y destreza utilizando una
serie de técnicas propias de las
manualidades a la hora de intervenir en el
dibujo previamente realizado a carboncillo.
· Ser capaz de trabajar en grupo y adaptarse
a la diversidad.
· Desarrollar en el alumno la expresión
artística con los materiales dispuestos.
· Aprendizaje de los conceptos y la
terminología artística.

14. 2.5 Corte y pliegue completo –
Tridimensionalización
Objetivos específicos (9EPV)
Convertir el plano en una realidad
tridimensional mediante técnicas
manuales. Ser capaz de trabajar en
grupo y adaptarse a la diversidad.
Desarrollar en el alumno un
pensamiento autónomo y creativo.
Seleccionamos previamente una parte
para practicar un corte definitivo y
manipulación. Comprobamos como la
técnica seca anteriormente utilizada
(carbón) se desdibuja y desaparece.
Levantamos con dicho fragmento la
figura mediante pliege.
Recordamos la ubicación en el
Guernica de esa paloma que no era
visible a simple vista (silueta).
Representaba la Paz rota…

15. Arrastrados por el simbolismo.
<< tenía un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba,
con el pico abierto…>>
En nuestro taller la pretensión es restaurar esa figura
de la paloma como símbolo de nuestro deseo de
restablecer la paz en el mundo.
Se realiza un corte completo y figura mediante
pliegue.
Con esta actividad se trabaja el concepto de volumen
y se valorará la capacidad espacial para visualizar
formas tridimensionales. Esta actividad permite ir
levantando aquellos volúmenes de menor o mayor
complejidad de acuerdo a las características y
capacidades de cada alumno.
Es el arte y técnica de trabajar el papel para rasgar,
cortar, unir, doblar, arrugar… Estas técnicas permiten
y promueven el trabajo en conjunto, el desarrollar la
destreza, exactitud y precisión manual, requiriendo
atención y concentración, desarrollan la creatividad, la
integración de áreas y tiene una fuerte influencia en el
desarrollo de la inteligencia Emocional de los niños al
influir en su autoestima positiva al elaborar sus
propias creaciones.
Recursos necesarios: además de la base de papel
(dibujo realizado por los alumnos) podemos necesitar
tijeras, cúter, pegamento, celo…

16. Fase 1 I. Pablo Camps
ispacame@gmail.com
Fase 2.1 Rosario Alvargonzález
rosarioalvargonzalez@hotmail.com
María Palomares
mpalomaresramos@gmail.com
Fase 2.2 Miriam León
sombritapower@hotmail.com
Raúl Plaza
raulplama@gmail.com
Fase 2.3 Laura Berzosa
lauraberzosa17@hotmail.com
Javier García
javiergcolis@gmail.com
Fase 2.4 Irene Fra
ifragalvez@yahoo.es
Fase 2.5 Vanessa Ruíz
juanluisjimenez57@gmail.com
Isabel Prieto
isotoparadioactiva@gmail.com