2. LA LITERATURA MEDIEVAL
La literatura medieval es toda aquella que fue
producida durante la Edad Media, periodo que se
extendió desde el siglo V hasta el siglo XV
aproximadamente
La Edad Media inicia aproximadamente con la
caída del Imperio Romano de Occidente en 476 y
se extiende hasta la llegada de Colón a América,
en 1492.
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4. Características de la literatura medieval
• Lengua
• La lengua que servía de vehículo para la cultura era el latín, sin
embargo, a partir de la Baja Edad Media empiezan a proliferar
textos escritos en las lenguas vernáculas.
• Oralidad
• La forma de difusión más común de las obras literarias era a través
de los trovadores, ya que la inmensa mayoría de la población no
sabía leer.
• Verso
• La escritura en verso era la más cultivada. Además, puesto que era
más fácil de memorizar, la composición en verso ayudaba a los
trovadores a recordar los textos. Subgéneros como la lírica, la oda,
la elegía, la égloga, el epitalamio, el romance o el soneto eran los
más populares.
5. Obras literarias de la Edad Media
• Obras anónimas
• El romancero
• Cantar de Mio Cid
• Beowulf
• Cantar de Roldán
• Cantar de los nibelungos
• La leyenda dorada
• Digenis Acritas
• Amadís de Gaula
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7. • El prerrenacimiento se dio en España el cual hacia parte del
Reino de Castilla, uno de los reinos medievales de la península
Ibérica, situada al sudoeste de Europa, rodeada por el mar
mediterráneo y océano Atlántico, unida al resto del
continente Europeo por el noreste.
• En el medio evo o la edad media las obras eran anónimas, y
por lo general se escribía de temas religiosos; pero en el
prerrenacimiento se da importancia al autor, para lo que se
crea la biografía, es decir la narración de una persona. Esto les
permitía dejar su marca y trascender a través del tiempo. Los
autores se vuelven más orgullos de sí mismos y buscan el
reconocimiento por medio de la literatura, los hombres noble
se dedican a escribir poesía ya que era muy popular y carecía,
o sea le hacía falta estudios.
8. • Los géneros literarios del siglo xv se
conforman por :
• · Narrativa: Libros de caballería
• -Amadis de jaula
• · Novela sentimental
• -cárcel de amor
10. • Laberinto de Fortuna, o Las trezientas, poema dedicado
al rey Juan II, es su obra maestra. Constó primitivamente
de 297 coplas de arte mayor. Se cree que el monarca
deseó que fueran tantas como el número de días del año
y Juan de Mena, para complacerle, compuso 24 más, sin
llegar al fin prometido por haber fallecido.
• El Laberinto es un poema alegórico que se inspira en
el Paraíso de Dante Alighieri; su verdadero valor no está
en el simbolismo, sino en los episodios históricos
vigorosamente descritos, donde se muestra un genuino
patriotismo reflexivo y una visión de la unidad nacional
encarnado en el rey Juan II, que asume el destino
providencial de Castilla. El argumento es sencillo: Juan de
Mena es arrebatado en el carro de Belona, la diosa
guerrera, tirado por dragones y es conducido al palacio
de Fortuna.
11. Obra en prosa
• El Tratado sobre el título del duque fue escrito en 1445. Su contenido laudatorio o
encomiástico se une a una de las materias predilectas para el hombre de la corte medieval.
Este tratado teórico caballeresco muestra la denominación bajo la que son integrados y
escritos sobre la genealogía y heráldica, dignidades y protocolo. Esta obra presenta atención
al conjunto de su interior y en él contiene unas noticias sobre la caballería (referidas como
obras de este género) y son conocidas por los retos y desafíos que suceden.
• Las memorias de algunos linajes antiguos se ha conversado en un único testimonio, el ms de
la BNE 3.390. El tema tratado en su interior es de la misma naturaleza que el abordado en
el Tratado sobre el título del duque. Esta obra tiene varios folios mutilados y es una copia
tardía y pobre. Y su particular ceremonial.
• El Tratado de amor en principio, se ha atribuido a Juan de Mena, pero no hay total certeza
de que la obra sea suya. Este texto muestra su interés teórico por la materia amatoria y es
también conocido con otro título, “De los remedios de amor”, pues sigue a Ovidio en
su Remedia amoris y es un tópico literario donde el amor se ve como una enfermedad, la cual
tiene remedio. En esta obra hace referencia al tópico literario Remedia amoris con unos
consejos diferentes sobre cómo superar y evitar la enfermedad del amor.
12. Ausiàs March
• Obra
• Los cantos de amor
• En su producción el amor es un tema tan importante que llega a generar otros con entidad propia,
pero siempre como causa o efecto de este. En la obra de March la mujer es una persona real,
humana e individual y, en consecuencia, la relación hombre-mujer será la mezcla del amor sensual
(sentidos) y el amor intelectual (contemplación y pensamiento).
• Los cantos de muerte
• El tema de la muerte no es exclusivo de este ciclo, formado solo por seis poemas dedicados a plañir
la muerte de una sola mujer, sin señalar a quién está dedicado; aunque la destinataria parece ser su
segunda esposa, Joana Escorna. El poeta reflexiona sobre los temas más comunes que la muerte de
una mujer amada puede ocasionar: el destino del alma, el dolor por su ausencia y el recuerdo del
pasado. El poeta se siente, incluso, culpable de la muerte de su mujer.
• El Canto espiritual
• El Canto espiritual, dirigido a Dios, es una larga oración (224 versos), escrita en segunda persona.
Está considerado como uno de los poemas más importantes del Siglo de Oro valenciano. El poeta se
muestra preocupado en conseguir el camino de Dios y teme condenarse por haber caído en el
«amor loco», de lo cual se arrepiente; incluso le pide a Dios que le acorte la vida para no incurrir en
más pecados.
13. Jorge Manrique
• un poeta castellano del Prerrenacimiento y un hombre de armas. Miembro de
la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza
castellana, y sobrino del también poeta Gómez Manrique. Es autor de
las Coplas a la muerte de su padre, uno de los poemas clásicos de la literatura
española de todos los tiempos. Es también autor de poemas amorosos y
burlescos y es considerado uno de los poetas más importantes dentro
del Cancionero general.
14. Obras
• Poesías menores
Su obra poética no es extensa, aproximadamente unas 50 composiciones, incluidas la
mayor parte de ellas en el Cancionero general (1511). Se suele clasificar en tres grupos:
amoroso, burlesco y doctrinal, siendo el amoroso el que cuenta con más
composiciones, algunas de ellas eróticas.
• Coplas por la muerte de su padre
Primera página de las Coplas
Entre toda su obra destacan de forma señera por unir tradición y originalidad las Coplas por
la muerte de su padre. En ellas Jorge Manrique hace el elogio fúnebre o planto de su
padre, Rodrigo Manrique, mostrándolo como un modelo de heroísmo, de virtudes y de
serenidad ante la muerte. El poema es uno de los clásicos de la literatura española de
todos los tiempos y ha pasado al canon de la literatura universal.
15. Jorge Manrique en la literatura española
• La obra de Jorge Manrique ha marcado a muchos autores posteriores que han
mostrado gran interés y admiración por su poesía, en especial por las Coplas por la
muerte de su padre. Sus versos han sido extensamente recreados y han pervivido a
través del tiempo como fuente de inspiración.
• Justa fue mi perdición
• Algunas de sus composiciones fueron cantadas y muy celebradas en la posteridad.
La canción Justa fue mi perdición fue ampliamente divulgada con música de Juan
de Urrede en los siglos XVI y XVII y es una de las canciones de amor cortés más
célebres del Siglo de Oro.
16. La poesía épica
• La palabra épica proviene del griego epos, cantó o hazaña. En su sentido
más amplió, el género épico es aquel en el que un narrador cuenta unos
sucesos, en versos o en prosa, que le ocurren a una serie de personajes;
por tanto, predomina la acción por encima del sentimiento, el autor
cuenta hechos externos, los cuáles pueden ser ficticios, autobiografícos o
hazañas místicas de un héroe o todo un pueblo.
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18. • El teatro
• El teatro es un género que menos se desarrolla en esta época . Continua el teatro religioso de
tradición medieval y aparece una nueva generación que inicia en el teatro renacentista , pero
el género teatral más interesante del siglo XV la constituye el teatro para ser leído, a
imitación de la comedia humanista italiana , modalidad a la que pertenece la Celestina.
• El romancero
• Existen tres teorías sobre el origen del romance: la primera, llamada por algunos "teoría
tradicionalista o de la cantinela" considera que el romance fue una forma anterior a los
cantares de gesta, la segunda denominada "teoría individualista", tienen a crear que el
romance fue una composición hecha por clerigos que deseaban realizar propaganda
eclesiástica y conocían los hechos historicos de su contexto; la tercera y más aceptada es la
teoría formada por Menéndez Pidal, llamada "neotradicionalista “.
19. Fernando rojas y la Celestina
• "La Celestina" de Fernando rojas , es la obra de carácter
dramático más significativo y relevante del siglo XV . En ella se
refleja la crisis de los valores medievales y el materialismo que
caracterizaba a la sociedad del prerrenacimiento.
• "La Celestina", en su veintiun actos , presenta la relación
amorosa entre melibea y Calisto, con la interesada intervención
por supuesto de la Celestina , la vieja alcahueta.
• El propósito de Fernando de rojas , declaró que compuso la obra
a partir del primer acto, que ya encontró escrito. Actualmente ,
se acepta que "la Celestina"es fruto de dos autores : un autor
desconocido que había escrito el primer acto , y el resto de la
obra que sería composición de Fernando de rojas.
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21. Tema de la obra
• La avaricia de Celestina, la alcahueta que actúa entre melibea y Calisto,
no quiere repartir sus ganancias con los criados de Calisto,
compinchados con ella , la conducen a la muerte.
• El amor entre Calisto y melibea también resulta desafortunado. Calisto
muere y ella se suicida.
• Personajes de la obra
• La Celestina: personaje principal de la obra y también el más
elaborado. Es una vieja viciosa, bebedora , antigua y muy traidora. Dos
de las pasiones más fuertes que mueven su comportamiento son el
egoísmo y la avaricia.
• Calisto : es un personaje con rasgos grotesco ( actúa de una manera y
habla de una forma totalmente distinta). El amor es el sentimiento
noble y desinteresado, pero a medida que avanza el libro de
demuestra que sus actos contradicen su palabra.
22. • Melibea: es una muchacha con una actitud resuelta . Al principio se
muestra a la defensiva ante el amor que Calisto muestra por ella, pero
finalmente acaba enamorada.
• Actores secundarios : sepronico y parmeno, los criados de Calisto ;
elicia y areusa, prostituta controladas por la Celestina.
• Finalidad de la obra
• Fernando de rojas, en el propio prólogo de la obra, afirma haberla
escrito con la intención de criticar los actos irresponsables e
irracionales de los enamorados, que como concecuecia de su
inmoralidad, se presipitan en desgracia.
• Fernando de rojas también escribe "la Celestina" con un sentido
filosófico existencial, ya que para el, la vida es una lucha continua que
solo acaciona dolor y desventura.
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