El documento describe los diferentes elementos y etapas involucradas en la creación de un mensaje audiovisual, incluyendo la investigación del mensaje, el análisis semiótico y semántico, la selección de imágenes, la narrativa, la preproducción con la creación de guiones literario y técnico y storyboard, la producción, edición y presentación final. Explica que un mensaje audiovisual efectivo requiere una planificación cuidadosa a través de estas etapas para transmitir el significado deseado.

1. 5.1 Investigación y análisis del mensaje a emitir.

2.  EI análisis de los mensajes, en especial el de los medios de
comunicación hegemónicos (la prensa, la televisión y el cine) tiene un
gran interés como diagnóstico tanto de la situación sociocultural en
que vivimos, como del estado de la sociedad de consumo dirigida por
la publicidad.
 Ante todo hay que clarificar qué es el mensaje, y sobre todo, qué es en
los modernos medios de comunicación de masas. Los mensajes son
varias cosas al mismo tiempo: unidades de conducta simbólica,
organización y combinación de signos (codificación), y elementos de
los sistemas de comunicación (interpersonales, grupales, difusos, etc).

3.  Dentro del mensaje es esencial saber qué es lo que le interesa difundir
al emisor. Y más en el caso de los audiovisuales, el nivel de análisis
sobre qué se va a narrar, alcanza mayor trascendencia observado a tres
niveles semánticos y estéticos:
NIVEL MATERIAL NIVEL SIMBÓLICO NIVEL TEÓRICO
Referente a algún objeto
tangible, fácil de identificar.
Es cuando el mensaje
corresponde a un proceso socio
comunicativo que conlleva la
elaboración de representaciones
y referencias con una intensión
particular desde el emisor.
El mensaje se construye o
reconstruye desde una
perspectiva estética o ideológica
plasmada en los modelos
preestablecidos de
comunicación vinculados a la
formación y representación de la
opinión pública.

4.  La selección de imágenes adecuadas para representar el sentido del
mensaje es la acción sustancial para la realización de todo proyecto
audiovisual. Al escoger los elementos gráficos debemos tomar en
cuenta su aplicación semiótica (significado) y semántica (pertenencia
y referencia).

5.  En la aplicación semiótica encontramos todos los elementos de significación
relacionados los cuadros y sus planos, tomas y movimientos de cámaras.
 En la aplicación semántica se hallan los referentes interculturales los cuales
potencializan a que el entendimiento del mensaje pueda ser reconocido por su
valor de pertenencia social universal.

6.  La narrativa es la realidad construida a partir de un relato mediante la
proyección de imágenes secuenciadas, las cuales toman el tiempo y
espacio como pieza fundamental en su estructura literaria.
 El orden versa sobre los siguientes puntos: ¿quién narra?, ¿se narran
los hechos en el relato en el mismo orden en el que sucedieron en la
historia?, ¿se ha ocupado el mismo tiempo que tomaron los hechos en
suceder en la historia para contarlos en el relato?

7.  La narrativa y su necesidad por tener dos tipos de lenguajes, uno en
texto y el otro de manera audiovisual exige una administración de la
información. Un orden que brinde estructura a las ideas, los
momentos, las acciones, los sonidos y los efectos. Esta organización se
constituye mediante la creación de líneas que establecen el orden, la
importancia y jerarquía de los elementos dentro de la producción de
cualquier proyecto.
 Los guiones dan el orden necesario para el entendimiento del proyecto
por el equipo que elabora. Existiendo así tres elementos primordiales a
contemplar en la preproducción de cualquier pieza audiovisual: guión
literario, guión técnico y storyboard.

8. GUIÓN LITERARIO GUIÓN TÉCNICO STORYBOARD
Es la narración ordenada de
la historia que se desarrollará
en nuestro futuro montaje
audiovisual. Se plantea en
forma escrita y el lenguaje
que se ha de emplear ha de
ser visual. Es la primera
etapa concreta en la
concepción del producto
audiovisual y sirve para
organizarlo sobre el papel.
Es el momento de la
producción de un producto
audiovisual que se sitúa entre
el guion y el rodaje. Cuando se
elabora el guión técnico, se
incorpora la segmentación de
las secuencias y las escenas en
planos con su numeración
correlativa y toda la
información técnica necesaria
para planificar la grabación:
identificación del plano, sujeto
u objeto encuadrado, tamaño
de plano, ángulo de la toma,
movimientos de cámara,
ópticas, iluminación, sonidos,
decorado, accesorios, etc.
Herramienta que utilizan los
ilustradores para dar vida a
un guión previamente
escrito y analizado, con base
al target al cual esté dirigido
dicho producto, presentará
escenas bien elaboradas con
planos fotográficos y las
acciones que se deben
realizar durante la filmación.

9.  Todo guión se divide en secuencias, y cada secuencia lleva un encabezado que
indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia, a su vez,
se divide en escenas las cuales comprenden uno o varios planos rodados en el
mismo ambiente y con los mismos personajes.
 Sin embargo, pese a todo lo anterior, el guión, en su naturaleza, no tiene
normas objetivas, solo basta que el equipo de producción completo lo
comprenda y lo pueda llevar a cabo.

10. PREPRODUCCIÓN PRODUCCIÓN EDICIÓN
Es la primera etapa. Entre sus
máximos objetivos está el de
asegurar las condiciones
óptimas para la realización.
Hay un conjunto de
actividades destinadas a la
guionización y a la
organización de la producción.
Esta etapa es significativa
porque ayuda a evitar errores y
olvidos posteriores; además
permite optimizar tiempos y
costos. La preproducción va
desde la idea original del video
(elección del tema) hasta
estructurar el guión que
describa el desarrollo del video
y organizar el plan de rodaje.
Una vez terminado el guión y el
plan de rodaje entramos en la
etapa de la Producción.
Aquí, se recopilan todos los
elementos auditivos y visuales
que formarán parte de la
producción final. Es el registro
de entrevistas, contextos y la
búsqueda de materiales
complementarios (imágenes de
archivo). Es donde se empieza a
concretar la realización de lo
pautado en el guión. Una
producción exitosa es el
resultado de una adecuada
planificación previa.
La Edición son un conjunto de
operaciones realizadas sobre
material grabado para obtener la
versión completa y definitiva de
la realización audiovisual. Es la
forma final del producto
audiovisual. Se tiene muy en
cuenta el orden de los planos, el
ritmo y la sonorización.
El rodaje descompone la
realidad en planos, con la
edición sucede lo contrario, se
rearma. Se trata de construir
relaciones sonoras y visuales
significativas entre planos para
que finalmente la estructura
narrativa tome forma y sea
entendida.

11.  PRESENTACIÓN
El momento de la presentación del audiovisual debe ser tomado en cuenta a dos
niveles:
¿En qué soportes digitales será reproducido el audiovisual?
Decisión importante que determina algunas especificaciones de configuración
estructural como el formato y el tamaño.
¿Con qué fin es la presentación?
Los objetivos de presentación pueden ser variados, entre ellos: mercadotecnia,
artes, publicidad / comercial, educación, entre otros.

12.  El espacio de los audiovisuales es el encuadre como el de la pintura es
el cuadro. Sus fronteras delimitan dos niveles diferentes de realidad:
dentro y fuera. Las formas se muestran como un potencial ante la
mente que las percibe, interpreta y utiliza.
 Tomando en consideración todos los factores perceptibles a nivel
visual de planos, tomas, ritmos, iluminación y composición, dentro de
los videos, podemos establecer un sistema ordenado de duraciones
que adquieren en su intención y construcción un claro valor narrativo.
“El significado de un plano no sólo depende de lo que representa sino
también de su duración.” Jurgenson

13.  Los elementos simbólicos en los audiovisuales deben ser interpretados
por el espectador a través de la contemplación activa y la atención
razonada de la obra.
 Un espectador pasivo corre el riesgo de “mirar” el
encadenamiento de las imágenes e incluso comprender el
significado que yace explícito en ellas gracias a los elementos
narrativos del cine y sin embargo puede no comprender el
significado implícito o profundo que subyace en la obra.

14.  La interpretación de las obras audiovisuales debe considerar la
significación de los siguientes elementos:
METÁFORAS SÍMBOLOS
Referente a la presentación de una o varias
imágenes que permiten la transmisión de un
significado asociado al sentido general de la
obra.
El nivel simbólico presente en dos formas:
como composición simbólica y como
contenido implícito de la imagen.

15.  Roiz Célix, Miguel, “Objeto y método en el análisis de los mensajes de los
medios de comunicación”, Universidad Complutence de Madrid, Facultad de
ciencias de la información,
https://revistas.ucm.es/index.php/DCIN/article/download/DCIN9797110101A
/19799
 Educación a distancia, “El guión: literario y técnico”, Anda Lucía,
https://educacionadistancia.juntadeandalucia.es/profesorado/pluginfile.php/
272875/mod_label/intro/Guion.pdf
 Anto Benítez, Vicente Rodríguez, “Guión técnico y planificación de la
realización”, Universidad Carlos III de Madrid, https://e-
archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/16373/guion_tecnico_2013.pdf
 Facultad de Artes, Escuela de diseño, “Diseño de un storyboard…”, Universidad
de Cuenca, 2013,
http://dspace.ucuenca.edu.ec/bitstream/123456789/5178/1/TDIS116.pdf
 Del Portillo Aurelio, “El ritmo en las formas audiovisuales”, despacio.net,
http://www.despazio.net/ritmo/textos/ritmo_formas_audiovisuales.pdf