1. La últim
a ce n a 1
495-149
7
Creación de Leonardo Da Vinci:
460

2. 880cm
Encargante: Duque Ludovico Sforza
Ubicación: Refectoria de la iglesia dominica de Santa María de las
Gracias (Milán)
Estilo artístico: Renacimiento
Historia:
En principio se trataba de un encargo modesto. En Santa María, el convento de los
dominicos cercano al palacio, el duque había mandado a erigir una iglesia. En el refectorio
de los hermanos, el milanés Montorfano había pintado una crucifixión, en cuya parte
inferior Leonardo añadió como donante a Ludovico, a su esposa y a sus dos hijos.
Leonardo colaboró también en la ejecución de los medallones y otros adornos murales
con las armas de los españoles, como si quisiera probar primero la destreza de su mano
para la gran tarea que se le avecinaba.
Leonardo creó La Última Cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo
temporal, durante esos años característicos por los conflictos bélicos, las intrigas, las
preocupaciones y las calamidades. Se cree que en 1494 el duque de Milán Ludovico
Sforza, llamado "el Moro", encargó a Leonardo la realización de un fresco para el
refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Ello explicaría las
insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores. Leonardo trabajó en esta
obra más deprisa y con mayor continuidad que nunca durante unos tres años. De alguna
manera, su naturaleza, que tendía hacia el colosalismo, supo hallar en este cuadro una
tarea que lo absorbió por completo, forzando al artista a finalizarla.
Tema:

3. El tema es uno de los más importantes y conocidos de los relatos bíblicos y viene de Juan
13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apóstoles toma lo que va a ser
su última cena. El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un
traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho
movimiento y expresión a la representación.
Perspectiva:
Uno de los elementos que más llama la atención y que más fue aplaudido por los pintores
de su época es la perspectiva, tanto en el fondo de la factura como en los propios
personajes, todos ellos en movimiento e individualizados. La escena transcurre en una sala
cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo clásico, y al fondo unas grandes
vidrieras de donde emana la luz que incide en todos los personajes. Sin embargo, hay una
luz frontal, que sobre todo incide en Jesús, en el centro de la composición.
Composición:
Se trata de una composición simétrica, son un punto de referencia que es Jesucristo, en el
centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la
escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y
sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden
movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo.
Personajes:
Bartolomé, Santiago el Menor y San Andrés, Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan Mateo,
Judas Tadeo, Simón Zelote, tomás Santiago el Mayor y Felipe
Técnica:
Para Leonardo el fresco no era una técnica óptima para este trabajo, así que prefirió
experimentar con una solución de técnica al temple y óleo sobre capas de yeso en el
enlucido. Esto provocó que, poco después de su realización, se empezara a deteriorar ya

4. que el muro al secarse se agrietaba y se desprendía. Así, en la actualidad su conservación
es muy cuidadosa y costosa, por lo que sus visitas están reducidas.
Curiosidades:
Se ha hablado mucho acerca de los significados de posibles figuras. Así, se especula sobre
la figura del propio Leonardo en el cuadro. Sería uno de los apóstoles de la derecha. Sin
embargo, esto se ha descartado ya que la edad del representado es bastante superior a la
edad en ese momento del propio pintor. Otra especulación trata de la figura de una daga
en la parte izquierda. Los técnicos que hicieron radiografías al cuadro explican que en los
dibujos preliminares la daga la sostenía Pedro, en relación con el capítulo por el que
defiende con ella a Jesús. Por último, en cuanto a la figura que hay a la derecha de Cristo
con pelo largo se ha especulado mucho sobre si era una mujer e, incluso, se ha llegado a
decir que es María Magdalena. Sin embargo, si observamos la tradición pictórica hasta la
fecha y posteriores, siempre se ha representado a San Juan como un joven de pelo largo,
delgado y joven, por lo que la imagen corresponde a la perfección con la que aparece de
Leonardo. Además, si este apostol no apareciera y fuera María Magdalena, faltaría uno de
los más importantes fieles de Jesús en una de las escenas más importantes, por lo que es
una segunda razón para afirmar que dicha figura corresponde a la de San Juan y no la de
una mujer.