1. PERSPECTIVA DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN EL ÁMBITO ESCOLAR EN
LA UNIÓN EUROPEA Y EN AMÉRICA
LATINA Y EL CARIBE
Actividad 3.Curso Hablemos de
educación artística
Silvia Borghi

2. INTRODUCCIÓN
Nos encontramos con una realidad
compleja en el terreno que
analizaremos.
Por un lado, entendiendo el arte como
un sistema de aproximación al
conocimiento, contamos con nuevas
herramientas para acercarnos a las
tradicionales disciplinas artísticas y
un arte contemporáneo que nos
estimula a conseguir nuevos modos
para su interpretación y lectura

3. ÁREAS DE DESARROLLO
En cuanto a la educación artística, es
pertinente diferenciar para elaborar una
propuesta pedagógica, lo referente a los
dos ámbitos en donde se desarrolla:
- Arte en la Formación general en las
escuelas Básicas
- Arte como Formación específica en las
escuelas de Artes.

4. ELABORACIÓN DE CURRÍCULOS
Tendremos en cuenta que para elaborar
un Currículo correcto (ambos casos)
- Visión contemporánea
- Tríada: Arte- Ciencia- Tecnología
- Formación inter y multidisciplinar
- Propuestas pedagógicas pertinentes
- Ineludible análisis del grupo
destinatario

5. PRESPECTIVAS EN AMÉRICA LATINA Y EL
CARIBE
EDUCACIÓN BÁSICA
En la mayoría de los países en los primeros años
de educación primaria se opta por integrar las
áreas en un formato común, mientras que en la
secundaria se escoge un cierto grado de
especialización.
En los primeros años escolares, se suele crear un
bloque llamado por ej: “área artística” donde se
agrupan plásticas y música, sin embargo, se
trabajan como disciplinas separadas.
Escuelas públicas: maestros de educación básica
imparten las disciplinas
Escuelas privadas: maestros especializados es
más común que impartan las disciplinas

6. NECESIDADES
En casi todos los currículos es inexistente la pluralidad de
disciplinas que se aconsejan y existen.
Dada la complejidad de cada una de las artes, proponemos de
acuerdo al modelo analizado, profesores especializados salvo
en las que de por sí, como las escénicas son multidisciplinares.
La educación se ofrece como una “alfabetización en artes” en
proceso espiralado por edades.
Las disciplinas del arte desde su campo de complejidad permiten
estimular las competencias: expresivo-comunicativas, para
manejo de información, en el desarrollo del pensamiento
creativo, lógico, reflexivo y crítico y para la convivencia y la
participación ciudadana.
Y a su vez, cada arte podrá aportar desde su especificidad:
Desarrollos de lenguajes, percepción, desarrollo de la mirada,
producción colectiva e individual, entre otras capacidades.

7. PERSPECTIVAS EN EUROPA.
En casi todos los países estudiados se presentan similares escenarios en la
constitución de los currículos.
Se perciben numerosos vículos transversales entre las áreas artísticas y las de
formación general, con objetivos como los de desarrollo de competencias
sociales y de comunicación, así como la adquisición de capital cultural.
Es variada la incorporación de diciplinas, en algunos países son agrupadas en
bloques, y en otros se diferencian las de Música y Plástica, y en unos pocos
se incluyen otras del terreno de lo escénico o multimedial.
Casi todos ofrecen una cantidad entre 50 y 100 horas cátedra, y estimulan la
asistencia a clases extracurriculares de otras disciplinas, siendo música la
más presente.
En algunos casos se menciona la asistencia de los alumnos a talleres
de artistas, para vincularlos así con la creación profesional, sin
embargo, pocos de estos tienen cabida en la planta docente a menos
que tengan formación particular en educación general.

8. PUNTOS DE VISTA DESDE MI EXPERIENCIA.
A la luz del modelo que proponen los autores abordados y de mi experiencia más que nada
en Argentina, observo una enorme disparidad en la aplicación de los currículos
escolares.
La pasión con que el docente encare su clase, las posibilidades económicas de las escuelas
en general y de los alumnos en particular, así como la visión contemporánea y o
tradicional de parte de la dirección, hace que un currículo pueda ser leído y aplicado con
mayor riqueza o que el mismo sirva para un mínimo de pasatiempo.
Esto, no refleja una libertad de cátedra en virtud del aprovechamiento de los alumnos si no
de factores más relacionados con la insatisfacción social de los actores.
Muchas instituciones, por otro lado, del área de la cultura o de promoción social,
tienen en sus centros, talleres o programas que a mi criterio son los que
verdaderamente se colocan en la frontera mediante el arte.
Muchas veces me vi trabajando desde el arte en territorios no destinados tal fin,
me gusta pensar, robádoselos al sistema estructural que no nos contempla

9. BIBLIOGRAFÍA
EURYDICE. (2009). Resultados fundamentales. En Comisión
Europea, Educación artística y cultural en el contexto escolar de
Europa (pp.15-16). Madrid. Ministerio de Educación. Recuperado
de http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_report
s/113ES.pdf
EURYDICE. (2009). Capítulo 1. Competencia en la elaboración y objetivos de
currículum de educación artístico cultural. En Comisión Europea, Educación
artística y cultural en el contexto escolar de Europa (pp.19-22). Madrid:
Ministerio de Educación. Recuperado
de http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_report
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Águila, D., Núñez, M., & Raquimán, P. (2010). Las artes en el currículo escolar.
En A. Giráldez., & L. G. Pimentel, Educación artística, cultura y ciudadanía.
De la teoría a la práctica (pp.21-29). México: Santillana. Recuperado
de http://www.oei.es/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf