El documento describe las características del estilo barroco en la pintura, escultura y arquitectura. En la pintura, elementos como el color, la luz y el movimiento son fundamentales. En la escultura, se buscaba representar sentimientos y pasiones a través de figuras dinámicas y expresivas. En la arquitectura, se adoptaron formas curvas para lograr mayor dinamismo, y la decoración tuvo mayor importancia que la estructura.

1. Estilo Barroco En La Pintura, Escultura Y
Arquitectura.
Rosannys Buscema
C.I 24.598.947

2. Pintura
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco.
El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el
renacimiento católico, pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos
en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su
amplia popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de
la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Se
desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas,
cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas
religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo
teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma
pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad,
perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades
del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un
elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos,
define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La
utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores
del Barroco.

3. La Sagrada Familia del Pajarito,
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Tendencia pictórica del
tenebrismo
Dominio de la tercera
dimensión.
Pintura realizada al
oleo sobre lienzo.
Tema
Bíblico
imágenes de lo cotidiano

4. Las Meninas, Diego Velázquez.
Dominio de la tercera
dimensión, del volumen y
la profundidad, es
absoluto.
El naturalismo
La cotidianidad
Oleo sobre lienzo
Acumulación de
personajes y objetos
Tenebrismo

5. Bodegón del Museo de San Diego,
Sánchez Cotán.
Asimétrico
ritmo dinámico de la
composición
Naturaleza muerta
Importancia en el realismo
tenebrismo
colores cálidos
Pintura realizada
al oleo sobre
lienzo.
movimiento curvilíneo decreciente, forma
una hipérbola

6. Escultura
La religión determinó muchas de las características del arte barroco.
La iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes y la
Contrarreforma, que quería combatir la difusión del protestantismo, contribuyó
a la formación de un arte emocional, dramático y naturalista, con un claro
sentido de propaganda de la fe. La temática tratada, por tanto, será casi
exclusivamente religiosa. Las características generales son: sentido de
movimiento, energía, tensión, composición asimétrica con predominio de las
diagonales y los escorzos, fuertes contrastes de luces y sombras que realzan
los efectos escenográficos y el naturalismo.
Las figuras no son simples estereotipos, sino que se presentan de
forma individualizada, con personalidad propia. Los artistas buscaban la
representación de los sentimientos interiores, las pasiones reflejadas en los
rostros de los personajes.

7. Piedad, de Gregorio Fernández.
predomina el movimiento
y la acción
Realismo en las figuras
En la composición
predomina las líneas
diagonales y la asimetría
Dolor acentuado, llanto.
carácter religioso
Desnudo y amplitud de los
ropajes.

8. Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini,
1647-1651.
dramatismo y
escenografía
Desnudo y amplitud de los
ropajes.
Material como el mármol
y el bronce
amplitud de los ropajes.
Tema religioso
movimiento, que aquí se
ve en las telas que
revolotean

9. La Fama cabalgando a Pegaso,
de Coysevox, 1702.
Realizado en
mármol
Dios Mercurio; Tema
mitológico
Dinamismo
representaciones son del
éxtasis
Se tiene una visión del
hombre de grandeza
predomina la línea curva

10. Arquitectura
En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las
rectas ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya
que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante
numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el
predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede
decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural que
un estilo de arquitectura.
Destacan:
- Las superficies onduladas
- Las plantas elípticas
- Las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad.

11. Palacio del Luxemburgo en París.
Recta-curva
La arquitectura se
valió de la pintura
la escultura y los
estucados para
crear conjuntos
artísticos teatrales
y exuberantes
las plazas y fuentes
se convierten en
espacios
escenográficos
Cúpula

12. Stift Melk, Wachau, Austria.
Cúpulas ovaladas
dinamismo de las
formas
dinamismo de las
formas
Recta-curva

13. Basílica de San Pedro de Roma.
Cúpulas ovaladas Columnas
salomónicas
la escultura se
convierten en
elementos
suntuarios al
servicio de la
propaganda de la
fe católica.
Predominio de
columnas
las plazas se
convierten en
espacios
escenográficos

14. Iglesia de San Carlos Borromeo, Fischer
Von Erlach, Viena. 1716-1723
Columnas
salomónicas
Cúpula ovalada
Formas cóncavas
Dinamismo de las
formas
esculturas
Columnas
decorativas