1. Colegi Isabel Flores de Oliva
Monografía
de los
Beatles
Recopilacion de The Beatles
pc02p

2. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles
Historia
he Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y
reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la
historia de la música popular.1 2 3 4 5 6 Formada en Liverpool, estuvo constituida
desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista),
George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en
el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos
géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando
a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La
naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de
la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más
sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas,
extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney,
Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en
los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960.
Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año
siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian
T

3. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Epstein les ofreciera ser su representante, y con
su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron
éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do».
A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes
años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la
actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su
disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras
independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y

4. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el
álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una
obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa
siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas,
situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.7 De
acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos
que cualquier otro artista.5 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas
más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista
de éxitos,8 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con
siete premios Grammy,9 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de
la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.10 En 2004, la revista Rolling
Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos
los tiempos».1 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles
y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.11 En 2010, el canal de televisión
especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas
más grandes de todos los tiempos».12 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el
sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»3 y por
Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

5. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Formacióny primeros años
los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente
por la música de Elvis Presley, creó elgrupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con
algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957.13
Poco tiempo después, en julio del
mismo año, Paul McCartney,que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y
se unió como guitarrista.14
Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año
siguiente, el cual, con catorce años,se unió como el guitarrista líder de la formación.15 16
En 1960,
los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de
Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica,
aunque les hacía falta alguien que tocase la batería.17
En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart
Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles»
(escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses
del año el grupo se onvirtió en «The Beatals».18 19
Después de probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles»
y «The Silver Beatles»,en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles».20
La falta de un
baterista permanente se planteó en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo,
Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical
residente.21
A finales de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best,22
y el quinteto se fue
cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en
aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en
aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo Philip
Norman.
«Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta fórmula, un
enorme espectáculo sin parar (nonstop),hora tras hora,con un montón de gente que se apresuraba a
entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer altránsito de peatones.
En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado striptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] Fue
uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar grupos musicales. Pero
conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y se las
arregló para enviar algunas bandas para Hamburgo».23
A

6. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
El Indra Club en2007. Fue el primerclubdonde actuaronThe Beatlesasu llegadaa Hamburgo,
Alemania,en1960.
Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años,obtuvo el permiso de
residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad.24
Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en octubre
al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del
local.25
Poco tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el
contrato que tenían con Koschmider, el cual, por despecho, informó a las autoridades de la
verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese
año.26 27
Una semana más tarde,McCartney y Best
fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo
colgado de un clavo en su habitación.28
Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre,
mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante
otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe,
que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del grupo.29 30
Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo, usando
estimulantes como el Preludin para mantenerse con más energía en sus actuaciones nocturnas.31
Sutcliffe decidió dejar la formación a principios de 1961 y reanudó sus estudios de arte en
Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a tocar el bajo.30 32 33
El productor alemán Bert
Kaempfert contrató alcuarteto como extras de soporte al cantante Tony Sheridan en una serie de
grabaciones.34
Acreditado a Tony Sheridan and The Beat Brothers,elsencillo «My Bonnie»,
grabado en junio y lanzado cuatro meses después,alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt.35 36
En Liverpool, al regresar de Hamburgo, fueron cada vez más conocidos.
En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista de música,
se entusiasmó con la banda luego de oirlos en el Cavern Club, donde tocaban al mediodía.37
De

7. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho que se formalizaría a mediados de enero
de 1962.38
Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Antes
de ello, Epstein logró que la compañía discográfica Decca Studios les realizara una prueba conocida
como la audición de Decca,que se concretó el1 de enero de 1962, en la que grabaron 15 temas,
entre ellos tres de autoría de Lennon y McCartney («Like Dreamers Do»,«Hello Little Girl» y
«Love of the Loved»). Decca sin embargo decidió no editar la grabación con el comentario «los
grupos de guitarra están en pleno declive, señor Epstein», que era la opinión general de la industria
discográfica en ese momento.38
Esta decisión es considerada uno de los mayores errores en la
historia de la música popular.39
Para entonces,en Liverpool se volvía cada vez más popular el
movimiento conocido como merseybeat,es decir la música beat de Mersey,refiriéndose a la región
norteña en la que se encuentra la ciudad.
El 10 de abril de 1962, Los Beatles partieron para una nueva temporada en Hamburgo. Ese mismo
día recibieron la trágica noticia de que Sutcliffe había muerto a causa de una hemorragia cerebral.40
41 38
Entrada principal de los AbbeyRoadStudios en2007, conocidoscomoEMI Studioshastadespués
de haberse publicadoel penúltimoálbumde The Beatlesen1969.
Mientras Los Beatles actuaban en Hamburgo, y luego de ser rechazados por los principales sellos
discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productor George Martin del sello Parlophone,
una pequeña subsidiaria de EMI Records,aceptara realizar una prueba a la banda.37 42 43
La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en los EMI
Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S.
I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de
aquella grabación fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones
monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas,que fueron incluidos en Anthology 1.

8. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best,sugiriéndole
privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el es
tudio.44
Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the Hurricanes
para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best
estaba enfermo.45
Sin embargo, Martin ya había contratado al batería de sesión Andy White para la
siguiente sesión de grabación,46
y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You».
Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record
Retailer.47
Posteriormente,en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo
sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al emitirse una actuación suya en
directo en el programa regional People and Places,de la Granada Television.48
Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.23
En ese momento
acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del grupo, aunque el rango
restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal.49
Lennon y McCartney establecieron una
asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada
colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal.50
Epstein,
sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más profesional.
Lennon rememoró lo que el representante les dijo: «Miren, si ustedes realmente desean conseguir
uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de
maldecir, dejar de fumar».51
Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del
escenario. Epstein nos decía que los pantalones vaqueros no eran especialmente elegantes y que
deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro
propio sentido de individualidad [...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo
en el escenario».
A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática,
alcanzando el número dos en el Record Retailer en enero de 1963 después de su lanzamiento.
Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club.
Finalmente esta idea fue cambiada,53
y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los
EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me,acompañadas en elálbum por

9. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos.53
Recordando la «urgencia que
tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un solo
día», una crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía
suena fresco,precisamente a causa de s u origen tan
intenso».54
Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en
aquel tiempo; él y McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al
estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y las
palabras eran casiirrelevantes».55
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas. El tercer
sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también alcanzó la cima de las
listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una racha casiininterrumpida de diecisiete
sencillos lanzados por The Beatles,que alcanzaron el número uno en las listas británicas,
incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis años,a excepción de uno. Lanzado en
agosto, el cuarto sencillo, «She Loves You», alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas
en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro
semanas.56
Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el
récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por «Mull of Kintyre», interpretada por
McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles, Wings.57
La popularidad de su
música les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una
descarada e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras
más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses.58 59

10. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Logotipode The Beatlesconla T alargadahacia abajo,enfatizandolapalabra«beat».
El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su debut en 1963,
cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de Starr, que Epstein y Starr compraron
en una tienda de Londres.60 61
Durante la primera mitad del año llevaron a cabo tres giras en el
Reino Unido: una de cuatro semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante
marzo y mayo a junio. A medida que su popularidad se extendió, apareció una adulación
desenfrenada hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque no se anunciaron como los
cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy
Orbison, artistas estadounidenses que habían establecido una gran popularidad en el Reino Unido.62
Las actuaciones en todas partes,tanto en la gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido,
fueron recibidas con un entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar.63
La
policía se vio obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder controlar a las
multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles de policías que ponían en riesgo sus
vidas para protegerlos.64
A finales de octubre, una gira de cinco días por Suecia se convirtió en la
primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo.65
De regreso alReino Unido
fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos.
Además,asistieron cincuenta periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de la televisión de la
BBC.66
Aldía siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el Reino Unido, prevista para seis
semanas. Pero en esta ocasión,fueron, indiscutiblemente, el grupo principal.62
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición durante
treinta semanas,sólo para ser desplazado por With The Beatles,que se colocó en el primer lugar
durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de producción que usaron en el LP
predecesor,el álbum fue grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic
como «una secuela al más alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio
y la adición de profundidad».67
En un cambio de lo que hasta entonces había sido la práctica
habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente sencillo «I Want to Hold
Your Hand», excluyendo a esta canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo homónimo.68
With The Beatles llamó la atención del crítico musical de The Times William Mann, que fue tan
lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses más destacados
de 1963».68
El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis detallado
de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor respetabilidad.69
With The Beatles se
convirtió en el segundo álbum en la historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una
cifra que solo fue alcanzada previamente por la banda sonora de la película estadounidense South
Pacific, de 1958.70
Conquista de los Estados Unidos
os lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por
casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los
sencillos «Please Please Me» y «From Me to You».71 Las negociaciones con sellos
independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero los
problemas de regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon
nuevos obstáculos.72 73 Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados
Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas
grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su preferencia.74
El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía
británica, provocando gran aclamación entre el público norteamericano, lo que llevó a
L

11. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.75 El primer viaje que
realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados
reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave despegó.76 «I
Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones de copias en los Estados Unidos
durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta incertidumbre sobre el
recibimiento que tendrían a su llegada.77 Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto
Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en
alrededor de tres mil personas.78 Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en
el programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por
aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país por
entonces—.79 80 A la mañana siguiente un periódico escribió que The Beatles «no podían
llevar la misma musiquilla cruzando el Atlántico»,81 pero un día después de su presentación
debut en Estados Unidos, por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington
Coliseum.82 De vuelta a Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida
en el Carnegie Hall. Después de una semana aparecieron en el Ed Sullivan Show por
segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.83 Durante la semana del 4
de abril habían logrado situar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo
los cinco primeros lugares.84 Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se unió a los
otros dos que ya estaban en circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista
estadounidense de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la
denominada invasión británica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales
británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después de la llegada de The
Beatles.85 86 El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo
objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema cultural
de la juventud floreciente.87
McCartney, Harrison, Lennon y Jimmy Nicol actuando en Holanda el 5 de junio de 1964.
Nicol remplazó a Starr durante la mitad de la gira de junio mientras éste último estaba
hospitalizado.

12. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actuó en treinta
y dos conciertos en solo diecinueve días. Los lugares de actuación fueron en Dinamarca,
Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron recibidos con gran
entusiasmo.88 89 Starr se encontró hospitalizado después de una amigdalectomía durante la
primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la batería durante su
ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta conciertos
en veintitrés ciudades.90 Generando una aclamación inmensa una vez más, la gira atrajo
entre diez y veinte mil aficionados en todos los conciertos. Sin embargo, su música apenas
era audible.90 El sistema de amplificación en ese momento era modesto en comparación a
los equipos modernos posteriores, y los pequeños amplificadores Vox que usaban tenían
dificultades para competir con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los
fans. Obligados a aceptar que ni ellos ni su público pudieran escuchar los detalles de sus
actuaciones, la banda comenzó a aburrirse cada vez más de la rutina de los conciertos y las
giras.91
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob Dylan por
iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan los
inició en el consumo de cannabis.92 El historiador musical Jonathan Gould señaló la
importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los respectivos fans de los músicos
eran «percibidos como habitantes de dos mundos culturalmente separados»: el público
general de Dylan eran «chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales,
un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio» en contraste con
la audiencia de The Beatles que eran unos «verdaderos 'adolescentes'—chicos de
secundaria o primaria, cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada
cultura popular de la televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda
adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como idealistas». Seis meses después de la
reunión, «Lennon habría de hacer grabaciones en donde imitaría abiertamente el tono nasal
de Dylan —de estilo frágil— y su personalidad vocal introspectiva». Al cabo de un año,
Dylan «procedería —con la ayuda de un grupo de cinco personas y una guitarra eléctrica
Fender Stratocaster— a sacudirse su fama de autor folk auténtico que permanentemente
llevaba a sus espaldas»; «se habrán evaporado casi las diferencias entre el público del folk
y el rock»; y la audiencia de The Beatles «mostraría signos de crecimiento intelectual».93
http://www.muyinteresante.es/historia/preguntas-respuestas/icual-fue-la-primera-cancion-
de-los-beatles
Su primera canción
l 5 de octubre de 1962, el grupo británico los Beatles lanzó al mercado el
sencillo "Love me Do", escrito por John Lennon y Paul McCartney, que se
convirtieron en una de las parejas de autores de canciones más importantes de
todos los tiempos. La canción se grabó en el míti
E

13. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
co Estudio 2 de Abbey Road el 11 de
septiembre de 1962. Y pronto alcanzó en Reino Unido el número 17 de las listas de éxitos
musicales. El 17 de octubre, los Beatles aparecieron por primera vez actuando en
televisión. La prensa escrita pronto publicó las primeras reseñas acerca de la
"beatlemanía", que empezó en el Reino Unido y luego se extendió por todo el mundo. Su
música revolucionó el pop absorbiendo una combinación de influencias sonoras tan
diversas como el rock?n roll, el rhythm and blues, el soul...
A "Love me Do" le siguió rápidamente de su primer LP Please Please Me. El primer
número 1 en Gran Bretaña lo consiguieron con "From me to you" en mayo de 1963. Su
fama no cesó ni siquiera después de que en 1970 se disolviera definitivamente el grupo
http://www.lastfm.es/music/The+Beatles
Liverpool,Inglaterra (1960 – 1970)
he Beatles fue un grupo musical de la década de 1960 que revolucionó, no
solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Sus
composiciones se consideran entre las más notables de este género, en
las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido
poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales,
además de que posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló
la industria fonográfica (más de 1.100 millones de discos vendidos alrededor del
mundo), de acuerdo con el Libro Guinness de los récords.
http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090228163919AAEgN45
T

14. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Hace cuarenta años, la rutina de los sastres y oficinistas de la céntrica calle Saville Row de
Londres se hizo añicos por un inesperado estruendo: eran los Beatles tocando sobre una
azotea en el que sería su último concierto.
La legendaria actuación, que los seguidores del cuarteto musical más famoso de la historia
rememoraron en la capital
británica, se produjo el 30 de enero de 1969, día que cayó en un jueves gélido y gris
característico del invierno londinense.
De manera casi improvisada, los "cuatro fabulosos de Liverpool" subieron al tejado de la
sede de su sello discográfico, Apple Records, ubicada en el número 3 de Saville Row, la
conocida calle en la que los sastres tenían -y algunos aún conservan- sus talleres.
Ni los costureros, boquiabiertos en sus ventanas, ni los viandantes, paralizados en plena
calle, salían de su incredulidad: ¿La banda más popular de la época actuando en directo y
gratis?
Pero sí, eran ellos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con sus
melenas al viento, embutidos en sus gruesos abrigos y entregados, como siempre, a sus
instrumentos musicales.
La idea de tocar en el tejado, que hizo enloquecer a medio Londres, surgió como parte del
proyecto de grabación del disco "Let It Be" (1970), en el que la banda quería filmar el

15. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
proceso creativo para elaborar u
documental y culminar con una actuación en vivo.
Tras varios proyectos infructuosos, los Beatles, que llevaban años sin salir de gira y se
hallaban inmersos en agrias disputas personales, acordaron tocar en el tejado de Apple
Records.
El citado jueves, pues, al mediodía, hora a la que solían actuar cuando hicieron sus pinitos
en el club "The Cavern" de Liverpool, Lennon, McCartney, Harrison y Starr se presentaron
en la terraza, acompañados del teclista Billy Preston y de los cámaras de rodaje.
http://www.frikipedia.es/friki/The_Beatles
rígenes humildes
John conoció a Paul McCartney en una pelea con vagabundos por un
pedazo de pan duro. Entonces cambiaron el pedazo de pan por una
guitarra y una batería.
Después se reunieron con los demás en un table dance, llamado "La
Caverna", desde donde comenzaron a tener un gran éxito a pesar de las
acusaciones a que eran expuestos como prácticas de canibalismo y satanería. Se
dice que el nombre de la banda lo puso "Juanito" después de irse a un
O

16. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
campamento con "María Juana" a fumar un poco de hierbas medicinales, dado
que él era un poco miope (se dice que cierta vez se casó con un oso polar). John
(o Juan), tenía ascendentes mongolos, por lo que después acabo casandose con
un simio aletargao, pero eso es otra historía.
Salto a la fama
ohn Lennon decidió irse a Hamburgo y luego cuando volvieron hicieron 500
canciones chidas y se convirtieron en la banda mas famosa y mejor del mundo.
Crearon discos tan famosos como "sargento pimienta", "mágico y misterioso", "déjalo
ser", y ,el mas famoso, "avey road".
Al principio de la carrera tocaban canciones vestidos de traje u otras cosas, pero luego
fueron alterando la vestimenta por ser demasiado formal. Eran muy del gusto de chavas
guapas. Su manager, conocido por su extrema virilidad, murió el 2020 por causa de un
martillazo en la cabeza que le dio Lennon cuando éste intentaba colgar un cuadro en su
casa de Afganistán.
Crisis y separación
Tras cinco años de boludeo y flequillo feo, donde incluso dicen ser más populares
que la guerra de las galaxias (por esto George Locas pisoteó sus discos junto a
Jabba el Hutt), les creció la barba y se volvieronviejos. Lennon conoció a Yoko
Ono, al resto no le gustó, y lo mandaron al carajo ( Juan no quería que todos se
la petasen, cosa que sus amigos durante un día de borrachera al borde del coma
etílico le pidieron que hiciera ). Poco despues McCartney decidio que no queria
seguir con aquella partida de fracasados, y se fue a hacer otra, a la que llamo
^Winx. Entonces Jorge y Ringo se hartaron de estarse mirando las caras de
macacos escocidos y tambien se fueron a sus respectivas pijas, pero hediondas
J

17. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
casas llenas de intercambios de peluking(dicese del pelo que tienen los niños La
epoca enanos que van al Burger King a pedir Mc Menús.)
Epoca rara
ara empezo en su disco revolver. Ya liados con el Yellow Submarine (demasiado
LSD, Paul que te mueres!)Se cree que mucha de la racionalidad que les quedaba se
undio con el submarino. Despues llego el Srgent Peppres... Nunca se supo quien era
Bily She (seguramente una mujer). Despues Lucy in the Sky with Diamonds, hasta
entonces se pensaba que los escarabajos era gente honrada, pero se demostro que no.
Enviaban mensajes subliminales con esa cancion, ellos mismos vendian LSD y se forraron
gracias a la publicidad que enviaban (magnifica publicidad). Y lo mas raro de todo fue el
Mgical Mystery Tour, gente obesa, enanos, magos, egg-mans (si te pones un gorro de
piscina blanco ya eres uno) y animales gigantes,como la maldita morsa que le pegaba a
Edgar Allan Poe. Y casi las sardinas de semola invaden Paris! En definitiva que estaban
felices por sus grandes rarezas.(que son fantasticas)
Muertes
n el año 1980 a.F. (antes de Ford) murió John Lennon poniendose en la
trayectoría de las balas que un pobre hombre había extraviado, en 2001
murió George Harrison acuchillado, y en 2007 murieron Paul y Ringo. Paul
ya habia muerto una vez en 1966 pero no se habia dado cuenta. En el 2007
despues de años de investigacion se dio cuenta quesi se habia muerto en el 66 , y
Ringo, como era la estrella más grande del mundo (el Sol), se quemó. Años más
tarde, en el 2899, Yoko Ono murió porque se quedó sin el dinero de la herencia
de John. Pete best,es batería de los beatles conspiró todas sus muertes,ya que lo
echaron debido a que ringo tocaba mejor que el con su propio glande. Corren
rumores de que Juan Lennon sigue vivó y es obeso, porque las balas que no le
mataron, le engordaron ( lo que no mata engorda ), y adopto la identidad de un
tal Rodrigo Lamela, cuya localización a día de hoy, es completamente
R
E

18. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
desconocida, ya que se le confunde con montañas como el monte paoz, el
Everest, el Mulhacen o Peñatrevinca.
Controversia
 espués de decir que eran más famosos que Jesús, el Papa se picó y lo
consulto con Dios, que les dijo que era mentira porque Locomía eran mucho
más famosos que Ël. Por eso el Papa contrato a los Yakuza y les pidió que se los
cargasen, los Yakuza mandaron a Yoko Ono, que le comió la oreja a Yon Limon y
Pancho McBarney le mandó a la mierda y dijo que cantaría él, asi que Yoko Ono
lo mató y puso a un doble que cuando fuera viejo pareciese una mujer. Cuando
Yoko y Yon tivieron su primera crisis (porque Yoko se acabó el chocolate, el de
comer) Yon se indignó y se fue a contarlo todo a la radio (concretamente dijo:
imagine que lo cuento todooo), así que un chino que había fuera dejó una bala en
el suelo y una cáscara de plátano, Yon se escurrió y cayo en la bala y fue
inculpado de la muerte un señor que pasaba por allí para que le firmasen un
disco. Se dice que las ultimas palabras de Yon fueron (últimas palabras bajo su
verdadera identidad, las últimas son desconocidas.): "Soy Juan, de los Beatles", a
lo que la policía contestó: "Creíamos que eras Santiago Mitchel, el vagabundo,
portero de locales de ocio."
 En un capitulo navideño de South Park en la octava temporada de nombre
desconocido, "el niño del pompón rojo" ayuda a una puerca espín a parir al
anticristo, este luego tendria que transferir su alma a la de Ringo Star para que
este dominace el mundo. Por desgraciar sue te Luffy asesina a Ringo Star antes
de que se convierta en el nuevo joputa.
Despues de la emisión de este capitulo el papa empezo su cazería (seguir leyendo para
entenderlo).
Películas
os Bealtes tienen varias películas, una de ellas es una película documental
(la cual no me acuerdo como se ll
D
L

19. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
ama, así que nos referiremos a ella
como "docubeatlemental") y en dos horas de peli, lo único que la humanidad
recuerda es que salen cantando encima de una azotea (después de esto
toooooooooooooooooodos los grupos de música conocidos les han imitado,
haciéndo una oda a la originalidad. Esa es la película oficial, aunque se recuerda
más un musical sacado en 2007 llamado Across The Universe, en el cual no sale
ingún miembro de la banda entre otras cosas por que se han muerto dos, y
porque los otros dos tienen ya más arrugas que Belén Esteban pero que recoge
sus canciones más conocidas en forma de historia (algunas son un pegote y hacen
que te pierdas un poco en el argumento, pero eso es lo de menos, la cosa es
meter canciones.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beatles.htm
The Beatles
rupo británico de música rock y pop, integrado de forma estable a
partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940–Nueva York,
1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison
(Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una
fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad
de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton
(que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que
llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney,
seguido poco más tarde por George Harrison.
G

20. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Los Beatles
The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool,
momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por
entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El
nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and
the Moondogs hasta –a raíz de la moda de poner nombres de animales a
los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de
música (Beat)– The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre
resultaría el definitivo.
Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un
concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado
Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con
la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la
posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961
volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni
gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de
sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco
después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La
formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John
Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein,
entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo
discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos
del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From
me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en
las listas británicas.

21. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles
The Beatles
De Wikipedia,laenciclopedialibre
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The Beatles
The Beatles en 1964
Arriba: John Lennon, Paul McCartney
Abajo: George Harrison, Ringo Starr
Datos generales
Origen Liverpool,Inglaterra,ReinoUnido
Información artística
Otros nombres «The Fab Four»
Género(s) Rock, pop
Períodode 1960-1970

22. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
actividad
Discográfica(s) Parlophone
Apple Records
Artistas
relacionados
BillyPreston
Web
Sitioweb thebeatles.com
Miembros
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Antiguos miembros
Pete Best
Stuart Sutcliffe
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida
como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música
popular.1 2 3 4 5 6 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon
(guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra
solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll
de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban
desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos,
entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad,
que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al
tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos
como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las
revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

23. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney,
Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en
los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960.
Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente.
Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su
representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George
Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer
sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo
largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966,
año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el
estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en
exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva
York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen
activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el
álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), consid
erado por muchos como una obra
maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo
popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas,
situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.7 De acuerdo
con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que
cualquier otro artista.5 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más
exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de
éxitos,8 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete
premios Grammy,9 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la
British Academy of Songwriters, Composers and Authors.10 En 2004, la revista Rolling
Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos
los tiempos».1 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles
y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.11 En 2010, el canal de televisión
especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas
más grandes de todos los tiempos».12 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el

24. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»3 y por
Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».
Historia
Formación y primeros años
A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado
fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen
junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957.13 Poco tiempo después, en
julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a
Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista.14 Este último invitó a su amigo George
Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista
líder de la formación.15 16 En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la
agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y
McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que
tocase la batería.17 En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como
bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como
homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el
grupo se convirtió en «The Beatals».18 19 Después de probar otros nombres como «Johnny
and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se
decantaron finalmente por «The Beatles».20 La falta de un baterista permanente se planteó
en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les
organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente.21
A finales de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best,22 y el quinteto se fue
cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios
clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches.
«Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de striptease»,
cuenta el biógrafo Philip Norman.
«Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta fórmula, un
enorme espectáculo sin parar (nonstop),hora tras hora,con un montón de gente que se apresuraba a
entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer altránsito de peatones.
En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado striptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] Fue
uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar grupos musicales. Pero
conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y se las
arregló para enviar algunas bandas para Hamburgo».23

25. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
El Indra Club en2007. Fue el primerclubdonde actuaronThe Beatlesasu llegadaa Hamburgo,
Alemania,en1960.
Harrison, siendo en agosto de 1960 aún menor de edad con 17 años, obtuvo el permiso de
residencia en Hamburgo al mentir a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad.24
Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en
octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas que
recibía por el ruido del local.25 Poco tiempo después aceptaron la oferta de actuar en el Top
Ten Club, rompiendo así el contrato que tenían con Koschmider, el cual, por despecho,
informó a las autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a que el músico
fuera deportado en noviembre de ese año.26 27 Una semana más tarde, McCartney y Best
fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un
preservativo colgado de un clavo en su habitación.28 Lennon regresó a Liverpool a
mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia
alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos
profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por
el resto del grupo.29 30
Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo, usando
estimulantes como el Preludin para mantenerse con más energía en sus actuaciones
nocturnas.31 Sutcliffe decidió dejar la formación a principios de 1961 y reanudó sus
estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a tocar el bajo.30 32
33 El productor alemán Bert Kaempfert contrató al cuarteto como extras de soporte al
cantante Tony Sheridan en una serie de grabaciones.34 Acreditado a Tony Sheridan and The
Beat Brothers, el sencillo «My Bonnie», grabado en junio y lanzado cuatro meses después,
alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt.35 36 EnLiverpool, al regresar de Hamburgo,
fueron cada vez más conocidos.
En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y columnista de
música, se entusiasmó con la banda luego de oirlos en el Cavern Club, donde tocaban al
mediodía.37 De inmediato, Epstein se propuso ser su representante, hecho que se
formalizaría a mediados de enero de 1962.38 Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos

26. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
del contrato discográfico alemán. Antes de ello, Epstein logró que la compañía discográfica
Decca Studios les realizara una prueba conocida como la audición de Decca, que se
concretó el 1 de enero de 1962, en la que grabaron 15 temas, entre ellos tres de autoría de
Lennon y McCartney («Like Dreamers Do», «Hello Little Girl» y «Love of the Loved»).
Decca sin embargo decidió no editar la grabación con el comentario «los grupos de guitarra
están en pleno declive, señor Epstein», que era la opinión general de la industria
discográfica en ese momento.38 Esta decisión es considerada uno de los mayores errores en
la historia de la música popular.39 Para entonces, en Liverpool se volvía cada vez más
popular el movimiento conocido como merseybeat, es decir la música beat de Mersey,
refiriéndose a la región norteña en la que se encuentra la ciudad.
El 10 de abril de 1962, Los Beatles partieron para una nueva temporada en Hamburgo. Ese
mismo día recibieron la trágica noticia de que Sutcliffe había muerto a causa de una
hemorragia cerebral.40 41 38
Entrada principal de los AbbeyRoadStudios en2007, conocidoscomoEMI Studioshastadespués
de haberse publicadoel penúltimoálbumde The Beatlesen1969.
Mientras Los Beatles actuaban en Hamburgo, y luego de ser rechazados por los principales
sellos discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productor George Martin del
sello Parlophone, una pequeña subsidiaria de EMI Records, aceptara realizar una prueba a
la banda.37 42 43
La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de Martin, en
los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas: «Besame Mucho»,
«Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres de Lennon-
McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas por rutina, pero al
menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí fueron tomados los dos
primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.
A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole
privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el estudio.44
Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the
Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas ocasiones,

27. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
sobre todo cuando Best estaba enfermo.45 Sin embargo, Martin ya había contratado al
batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación,46 y White tocó la
batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love Me Do»
alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record Retailer.47 Posteriormente, en el
mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please
Me». Hicieron su debut en la televisión al emitirse una actuación suya en directo en el
programa regional People and Places, de la Granada Television.48
Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.23 En ese momento
acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del grupo, aunque el rango
restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal.49 Lennon y McCartney
establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el
éxito del grupo, la celebrada colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison
de ser vocalista principal.50 Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a
que adoptasen una actitud más profesional. Lennon rememoró lo que el representante les
dijo: «Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a
tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar».51
Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos
decía que los pantalones vaqueros no eran especialmente elegantes y que deberíamos
considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio
sentido de individualidad [...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo
en el escenario».51
Beatlemanía y años de gira (1963-66)
Popularidad enel Reino Unido,PleasePleaseMey With TheBeatles
Véase también: Beatlemaniaenel ReinoUnido.
McCartney,Harrison,la cantante sueca Lill-BabsyLennonenel programade televisiónsueco
Drop-In,el 30 de octubre de 1963.52
A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más
enfática, alcanzando el número dos en el Record Retailer en enero de 1963 después de su
lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en
vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada,53 y se eligió crear un álbum «en

28. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please
Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en
los dos sencillos.53 Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y
dándose la paliza para grabar Please Please Me en un solo día», una crítico de Allmusic
comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco,
precisamente a causa de su origen tan intenso».54 Lennon dijo que apenas se estrujaron la
cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney estaban
«simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al estilo de Buddy Holly,
canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y las palabras eran
casi irrelevantes».55
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas. El
tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también alcanzó
la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una racha casi
ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados por The Beatles, que alcanzaron el número
uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis
años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She Loves You», alcanzó
el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento,
vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas.56 Se convirtió en su primer
sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta
1978, cuando fue superada por «Mull of Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo
posterior a la separación de The Beatles, Wings.57 La popularidad de su música les
proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una
descarada e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las
figuras más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses.58 59
Logotipode The Beatlesconla T alargadahacia abajo,enfatizandolapalabra«beat».
El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su debut en
1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de Starr, que Epstein y
Starr compraron en una tienda de Londres.60 61 Durante la primera mitad del año llevaron a
cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro semanas que comenzó en febrero y otras
dos de tres semanas durante marzo y mayo a junio. A medida que su popularidad se
extendió, apareció una adulación desenfrenada hacia ellos, también llamada «Beatlemanía».
Aunque no se anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron
fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que habían
establecido una gran popularidad en el Reino Unido.62 Las actuaciones en todas partes,

29. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
tanto en la gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un
entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar.63 La policía se vio
obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder controlar a las multitudes, y
hubo debates en el Parlamento sobre los miles de policías que ponían en riesgo sus vidas
para protegerlos.64 A finales de octubre, una gira de cinco días por Suecia se convirtió en la
primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo.65 De regreso al Reino
Unido fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de
fanáticos. Además, asistieron cincuenta periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de
la televisión de la BBC.66 Al día siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el Reino
Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasión, fueron, indiscutiblemente, el grupo
principal.62
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición
durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por With The Beatles, que se colocó en el
primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de producción
que usaron en el LP predecesor, el álbum fue grabado entre julio y octubre. With The
Beatles es descrito por Allmusic como «una secuela al más alto nivel que mejora al original
mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad».67 En un cambio de
lo que hasta entonces había sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de
noviembre antes del inminente sencillo «I Want to Hold Your Hand», excluyendo a esta
canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo homónimo.68 With The Beatles
llamó la atención del crítico musical de The Times William Mann, que fue tan lejos como
para sugerir que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de
1963».68 El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis
detallado de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor respetabilidad.69 With
The Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia del Reino Unido en vender un
millón de copias, una cifra que solo fue alcanzada previamente por la banda sonora de la
película estadounidense South Pacific, de 1958.70
Conquista delos Estados Unidos
Véansetambién:TheBeatles en los EstadosUnidos eInvasión británica.
The Beatles,al arribar enel aeropuertoJFK de NuevaYorkel 7 de febrerode 1964.

30. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por casi
un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos
«Please Please Me» y «From Me to You».71 Las negociaciones con sellos independientes
de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos sencillos, pero los problemas de
regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos
obstáculos.72 73 Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados Unidos, en
lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas grabaciones en
diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su preferencia.74 El éxito
definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía británica,
provocando gran aclamación entre el público norteamericano, lo que llevó a Capitol a
lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.75 El primer viaje que realizaron
a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados
reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave despegó.76 «I
Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones de copias en los Estados Unidos
durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta incertidumbre sobre el
recibimiento que tendrían a su llegada.77 Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto
Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en
alrededor de tres mil personas.78 Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en
el programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por
aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población del país por
entonces—.79 80 A la mañana siguiente un periódico escribió que The Beatles «no podían
llevar la misma musiquilla cruzando el Atlántico»,81 pero un día después de su presentación
debut en Estados Unidos, por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington
Coliseum.82 De vuelta a Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida
en el Carnegie Hall. Después de una semana aparecieron en el Ed Sullivan Show por
segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.83 Durante la semana del 4
de abril habían logrado situar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo
los cinco primeros lugares.84 Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se unió a los
otros dos que ya estaban en circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista
estadounidense de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la
denominada invasión británica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales
británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después de la llegada de The
Beatles.85 86 El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo
objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema cultural
de la juventud floreciente.87

31. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
McCartney,Harrison,Lennony JimmyNicol actuandoen Holandael 5 de juniode 1964. Nicol
remplazóaStarr durante lamitadde lagira de juniomientraséste últimoestabahospitalizado.
En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actuó en treinta
y dos conciertos en solo diecinueve días. Los lugares de actuación fueron en Dinamarca,
Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron recibidos con gran
entusiasmo.88 89 Starr se encontró hospitalizado después de una amigdalectomía durante la
primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la batería durante su
ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta conciertos
en veintitrés ciudades.90 Generando una aclamación inmensa una vez más, la gira atrajo
entre diez y veinte mil aficionados en todos los conciertos.
in embargo, su música apenas era audible.90
El sistema de amplificación en ese momento era modesto en comparación a los equipos
modernos posteriores, y los pequeños amplificadores Vox que usaban tenían dificultades
para competir con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los fans. Obligados
a aceptar que ni ellos ni su público pudieran escuchar los detalles de sus actuaciones, la
banda comenzó a aburrirse cada vez más de la rutina de los conciertos y las giras.91

32. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob Dylan por
iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan los
inició en el consumo de cannabis.92 El historiador musical Jonathan Gould señaló la
importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los respectivos fans de los músicos
eran «percibidos como habitantes de dos mundos culturalmente separados»: el público
general de Dylan eran «chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales,
un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio» en contraste con
la audiencia de The Beatles que eran unos «verdaderos 'adolescentes'—chicos de
secundaria o primaria, cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada
cultura popular de la televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda
adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como idealistas». Seis meses después de la
reunión, «Lennon habría de hacer grabaciones en donde imitaría abiertamente el tono nasal
de Dylan —de estilo frágil— y su personalidad vocal introspectiva». Al cabo de un año,
Dylan «procedería —con la ayuda de un grupo de cinco personas y una guitarra eléctrica
Fender Stratocaster— a sacudirse su fama de autor folk auténtico que permanentemente
llevaba a sus espaldas»; «se habrán evaporado casi las diferencias entre el público del folk
y el rock»; y la audiencia de The Beatles «mostraría signos de crecimiento intelectual».93
A HardDay'sNight, BeatlesforSale,Help!y RubberSoul
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó
desapercibida para la competencia, de manera que United Artists Records alentó a su
división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con la esperanza de
poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos.94 Dirigida por Richard Lester, A Hard
Day's Night los involucró durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964
para el rodaje de la película.95 El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva York
en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional.96 Estrenada en la cúspide
de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así
en una de las películas más célebres de la historia en su género.97 Según Allmusic, la banda
sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una verdadera
banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían
fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras».98 Este
«sonido de guitarra» fue principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12
cuerdas Rickenbacker.99
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto entre el
comercialismo y la creatividad.100 Grabado entre agosto y octubre de 1964, se tuvo la
intención de continuar con el formato establecido en A Hard Day's Night, que a diferencia
de los primeros dos LP, éste incluía únicamente composiciones originales de ellos.100
Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus
esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas seis
versiones en su nuevo álbum de estudio.100 Lanzado a principios de diciembre, sus ocho
canciones originales destacaron por la creciente madurez que mostraba el material
producido por la asociación Lennon-McCartney.100

33. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de su dentista,
consumieron LSD que este último había añadido en sus cafés.101 Posteriormente, ambos
músicos experimentaron deliberadamente con esta droga, uniéndose a ellos Starr en una
ocasión.102 McCartney se mostró al principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo
en 1966, y más tarde se convirtió en el primero en hablar públicamente sobre ello.103 La
controversia surgió en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó como miembros
de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson,
el que fuera antes miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.104 El
nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a
líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la
insignia.105
Fotogramadel tráilerestadounidense de Help!,películaestrenadaoficialmenteenjuliode 1965.
En él aparecen(desde delante haciael fondo) JohnLennon,Paul McCartneyyGeorge Harrison.
La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue estrenada en
julio de 1965. Descrita principalmente como «una parodia de las películas de James
Bond»,106 el filme fue recibido tibiamente por la crítica y por ellos mismos. McCartney
comentó: «Help! era estupenda, pero no fue nuestra película, éramos como una especie de
estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo un
poco errada».106 Su banda sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación, contenía
material original con solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y compositor
dominante en ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum: «Help!» y «Ticket to
Ride».107 En Help! se les vio con una mayor utilización de doblajes vocales y la
incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de
cuerdas de la balada «Yesterday».108 Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee el
récord de ser la canción más versionada de la historia de la música.109 La pista de cierre del
LP, «Dizzy Miss Lizzy», se convirtió en el último tema que versionaron e incluyeron en un
álbum. Con la excepción del álbum Let It Be, que contenía la canción popular tradicional de
Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos posteriores incluyeron sólo material original.110

34. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en el
Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55.600 personas.111 Otros nueve
conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados Unidos, también con gran éxito. Hacia
el final de la gira, el 27 de agosto de 1965, visitaron a Elvis Presley en su mansión de Bel-
Air.112 En la sala de Elvis tocaron y discutieron sobre el negocio de la música e
intercambiaron anécdotas personales.113 En septiembre de 1965 se estrenó una serie
estadounidense de dibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados por la mañana
en la televisión que los tenía como protagonistas. La serie se hacía eco del humor de la
película A Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta 1967,
siguieron apareciendo durante dos años más, hasta 1969.114
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un gran
paso en la madurez y la complejidad de su música.115 El biógrafo y crítico musical Ian
MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles «recuperaron la dirección que
habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo en Beatles for
Sale».116 Después de que en Help! incursionasen en el mundo de la música clásica con
cuerdas y flautas, la introducción en Rubber Soul de un sitar en «Norwegian Wood (This
Bird Has Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la música rock.
Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban menos complementados en
sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque seguían compartiendo crédito
oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos más
complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en sus canciones.115 Como sus letras
se hicieron más ingeniosas, los fans comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero
significado. Se especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al cannabis.117 En 2003,
la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el puesto número 5 de «los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos»,118 y el álbum es descrito por Allmusic como «uno de los
discos clásicos en el género musical de folk rock».13 De acuerdo con Lennon y McCartney,
sin embargo, este fue «sólo un álbum más».119 El ingeniero Norman Smith vio claros
signos de los crecientes conflictos que tenían durante las sesiones de Rubber Soul; Smith
dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y
se hacía cada vez más evidente» y «en lo que
se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien».120
Controversia, años finales y separación (1966-1970)

35. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Incidentes que condujerona la última gira
En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por Capitol
Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto por su portada, al
retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico
mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la portada habría que
entenderla como una respuesta satírica al modo que empleó Capitol en masacrar los
álbumes originales del grupo.121 Ante la controversia y escándalo que la portada de este
álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva más convencional. Una copia original
sin censura fue subastada en 10.500 dólares en diciembre de 2005.122 Durante una gira por
Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a
un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del país, Imelda
Marcos.123 Cuando se presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del
grupo, ya que nunca había sido su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales.124
The Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a
tomar un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa
de los disturbios que se habían ocasionado.125
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron
con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de aquel país,
debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en una entrevista con la
periodista británica Maureen Cleave,126 opinó que la religión cristiana estaba por entonces
en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo.127
128 El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista
Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos
religiosos del sur de Estados Unidos.129 Al mismo tiempo, ocasionó también que en
Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de grabaciones de The Beatles, acta que se
extendió hasta 1971.130 Epstein criticó públicamente a Datebook, diciendo que habían
interpretado las palabras de Lennon fuera de contexto.131 Finalmente, Lennon tuvo que
disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11
de agosto de 1966.131
Revolver y Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand
Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles;
Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría otro
paso más para el grupo.132 Pitchfork lo identifica como «el sonido de una banda que estaba
creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de
la música popular».58 En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un
repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda
clásica hasta el rock psicodélico.132 Abandonando la típica fotografía que hasta ese
momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo que
conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en blanco
y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de
Aubrey Beardsley».132 El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con
«Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para

36. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
ambas canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos musicales de
entre los que se rodaron en aquella época»,133 y que fueron transmitidos en los programas
Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.134 135
Uno de los temas más experimentales de Revolver fue «Tomorrow Never Knows», cuya
letra fue inspirada por el libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan
Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creación de la canción se vieron involucradas
ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabación, cada una manejada por un
ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento del bucle
de una cinta.136 «Eleanor Rigby», de McCartney, contiene un uso prominente de un octeto
de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como «un verdadero híbrido musical, ya
que no es reconocible algún estilo o género concreto en la canción».137 Harrison se estaba
desarrollando como compositor, y tres de sus composiciones habían ganado lugar en el
álbum. En 2003, Rolling Stone situó a Revolver como «el tercer mejor álbum de todos los
tiempos».118 En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de
las canciones del álbum.138 The Beatles dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto
de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.139 Marcó el final de un período de cuatro
años dominado por giras que incluyeron cerca de 1.400 apariciones en conciertos a nivel
internacional.140
Inscripciónala entradadel parque StrawberryField en2002, lugarque inspiraríauna de las más
afamadascancionesde The Beatles.
En menos de siete meses, después de grabar Revolver, volvieron a los estudios de grabación
de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum, Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band. Emerick recordó: «The Beatles insistieron en que todo en el Sgt.
Pepper tenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos dentro de las campanas de
los instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a los
violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido
de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo
aleatoriamente y al revés».141 Algunas partes de «A Day in the Life» requirieron una
orquesta de cuarenta personas.141 Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a

37. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
las sesiones. Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A «Strawberry
Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967; el Sgt. Pepper le siguió en junio. La
complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología de grabación a
cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles.142
Para el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y
dificultades para completar su ambicioso álbum Smile, el oír «Strawberry Fields» fue un
duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de competir con The Beatles.143 144 El Sgt.
Peppers recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó como
el mejor álbum de todos los tiempos,118 y es ampliamente considerado como una obra
maestra.145 Jonathan Gould lo describe como
«una obra rica, continua y desbordante de genialidad colaborativa, cuya audaz ambición y
sorprendente originalidad hacen que se amplíe notablemente sus posibilidades, aumentando así las
expectativas de lo que puede ser la experiencia de escuchar la música popular en una grabación.
Sobre la base de esta percepción, el Sgt. Pepper devino en el catalizador de una explosión de gran
entusiasmo por parte de las masas para con el formato de álbum de rock, que iba a revolucionar
tanto la estética como la economía de la industria discográfica que sobrepasaría las anteriores
explosiones pop provocadas por el fenómeno de Elvis en 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía en
1963».145
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el álbum más famoso por su
portada en la historia de la música popular.146 Fue uno de los primeros en su género en
incluir las letras de las canciones en su funda.147 Esas letras fueron objeto de intenso
análisis; los fans especularon, por ejemplo, que el «célebre Señor K.» en «Being for the
Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser el escritor de ficción surrealista Franz Kafka.148
El crítico literario norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió un ensayo,
Aprender de The Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes estaban «escuchando la
música del cuarteto con tal grado de compromiso, que él, como maestro de literatura, sólo
podía envidiarles».148 Poirier ha identificado lo que él llamó las «alusiones mixtas» del
material musical: «Siempre es poco prudente asumir que solo están haciendo una sola cosa
o que se están expresando en un único estilo [...] un solo tipo de sentimiento acerca de un
tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo cualquier sentimiento inducido dentro
del contexto de las alternativas aparentemente contradictorias».148 McCartney dijo en ese
momento: «Nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero
en una semana alguien más dice algo al respecto, y no lo puedes negar [...] Tú pones tu
propio significado a tu propio nivel a nuestras canciones».148 La muy elaborada portada del
Sgt. Pepper's ocasionó gran interés y un estudio profundo sobre ella.149 Los bigotes que en
esta época llevaban los miembros del grupo se convirtieron rápidamente en un sello
distintivo del estilo hippie.150 El historiador cultural Jonathan Harris describió «el coloreado
intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el disco como una

38. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
visu alización cómplice en contra de la autoridad y el
sistema.151
El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, «All You Need is Love», para los
televidentes de todo el mundo a través de Our World, el primer programa transmitido vía
satélite para todo el mundo.152 Su aparición en medio del Verano del Amor hizo que lo
adoptasen como himno del flower power.153 154 Dos meses después sufrieron una pérdida
que lanzó su carrera al caos. Después de ser presentados al Maharishi Mahesh Yogi,
viajaron a Bangor (Gales) para retirarse a la meditación trascendental. Durante el retiro, el
asistente de Epstein, Peter Brown, llamó para informarles de que Epstein había muerto.155
El médico forense dictaminó que su muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental
de anfetaminas, pero también se rumoreó de que se había descubierto una nota de suicidio
entre sus posesiones.156 Epstein se había encontrado en un estado emocional frágil, tanto
por cuestiones personales como por el estado de su relación de trabajo con The Beatles.157
Le preocupaba que no fueran a renovar su contrato de gestión con él, que expiraba en
octubre, basado en el descontento que tenían con su supervisión en los asuntos de negocios.
Se expresaron dudas concretas sobre Seltaeb, la empresa que manejaba los derechos de
comercialización de The Beatles en los Estados Unidos.156 La muerte de Epstein los dejó
desorientados y temerosos por su futuro. Poco después, Lennon dijo: «No tuve ningún
concepto erróneo acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar
música, y tenía miedo».158 Recapitulando, comprendió que la muerte de Epstein sería el
comienzo del fin del grupo: «Sabía que estábamos en apuros [...] Entonces pensé, estamos
jodidos a partir de este momento».159
Magical MysteryTour,TheWhiteAlbumy YellowSubmarine
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una próxima película de The Beatles, apareció
como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967.160 En los Estados
Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en el que se
incluyeron también los temas de sus últimos sencillos. Allmusic opina sobre el Magical
Mystery Tour americano: «El sonido psicodélico de este disco está muy a la par del Sgt.
Pepper, e incluso se encuentra más acentuado en algunas partes de él (especialmente en los
collages de sonido de 'I Am the Walrus')», y califica a sus cinco canciones extraídas de los

39. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
sencillos que publicaron en 1967 como «enormes, gloriosas e innovadoras».161 El álbum
estableció un nuevo récord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados
Unidos, el más alto de cualquier otro LP de Capitol, y es una compilación de Capitol que
después fue adoptada en el canon oficial de los álbumes de estudio de The Beatles.162
Transmitida el Día de San Esteban, la película Magical Mystery Tour, dirigida básicamente
por McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido,
con artículos despectivos hacia su filme. Fue llamada «una indudable basura» por el Daily
Express, que la describió como «una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo
de gente subiendo y bajando de un autobús y viajando todo el tiempo en él».163 Sin
embargo, el Daily Mail la calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The
Guardian la calificó como «una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la
calidez y la estupidez de la audiencia».163 Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada
en ese momento en Estados Unidos.164 En enero, filmaron un corto para la película animada
Yellow Submarine, una versión animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y última
participación que llevaron a cabo en la película fue con la contribución de varias
grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido por
su innovador estilo visual y humorístico, además de su música. Sin embargo, tuvieron que
pasar siete meses hasta que se publicó la banda sonora de la película.
El álbumThe Beatles fue lanzadoennoviembrede 1968. Fue conocidopopularmente comoel
ÁlbumBlanco por ser suportada totalmente blancaycontenersoloel nombre del grupoen
relieve.Además,ensusprimerasedicionesreflejabaunnúmerode serie ensucubierta.
Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente
conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su funda totalmente blanca. En
contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con el plus
del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con anteriores diseños de las
cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake.165 La inspiración creativa
para este álbum llegó desde una nueva dirección, cuando, faltando la presencia rectora de
Epstein, la banda se volvió hacia el Maharishi Mahesh Yogi para hacerlo su gurú.166 En su
ashram en Rishikesh, India, la impartición de un «curso-guía» de tres meses se convirtió en
uno de sus períodos más creativos, produciendo allí un gran número de canciones,

40. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el álb
um.167 Starr se marchó después de diez días de
estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney
finalmente se aburrió con el procedimiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un
mes después.168 Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en cuestionamiento cuando
Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica conocido como Magic Alex, sugirió que el
Maharishi estaba tratando de manipularles.166 Después de que Mardas alegara que el
Maharishi había hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó
convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva
consigo.168 En su ira, Lennon escribió una canción llamada «Maharishi», pero luego la
modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola en la canción «Sexy Sadie».166
McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había algo más en el
Maharishi de lo que realmente había».166
Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo
hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos comenzaron a
dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con McCartney
tocando la batería en varios temas.169 El romance de Lennon con la artista vanguardista
Yoko Ono contribuyó a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en
escribir canciones con McCartney.170 Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos
establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las
sesiones de grabación, situación que no le agradaba a Harrison.171 También era cada vez
más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a identificar como
«autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como
«música-basura para abuelitas».172 Recordando las sesiones del White Album, Lennon
ofreció un curiosamente abreviado resumen de la historia que había vivido con sus
compañeros a partir de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo
convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de acompañamiento
por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos
disolvimos».173 McCartney también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la
ruptura, diciendo: «Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo
éramos», lo cual siempre había sido «la mejor cosa de The Beatles».174 Publicado en
noviembre, el White Album fue el primer álbum de The Beatles editado por Apple Records.
El sello discográfico era una de las divisiones de la empresa Apple Corps, formada por el
grupo a su regreso de la India, cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una
estructura empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.175 El álbum

41. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
tuvo más de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias
en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de las
emisoras de radio estadounidenses.176 A pesar de su popularidad, no recibió comentarios
halagadores en su época. Según Jonathan Gould,
«La respuesta de la crítica [...] osciló entre la confusión y el desencanto. En intenso contraste con
Sgt. Pepper,que había contribuido a establecer todo un género de crítica erudita del rock, el White
Album no inspiró literatura crítica digna de mención. Incluso los recensores más simpatizantes [...]
claramente no sabían qué hacer con esta efusión amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek,
citó la alta proporción de parodias, y los acusó de exceso de ironía soterrada».176
La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del White Album, y en 2003 la
revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los tiempos.118 Pitchfork
describe el álbum como «grande, rebosante de ideas y lleno de una enorme variedad
musical [...] sus defectos son tan esenciales a su carácter como sus virtudes».177 Allmusic
señala: «Claramente, las dos fuerzas compositoras de The Beatles ya no estaban en la
misma página, pero tampoco lo estaban George y Ringo»; a pesar de todo «Lennon crea
una de sus dos mejores baladas, las letras de las canciones de McCartney son
sorprendentes», es visible que Harrison se ha convertido en «un compositor que merecía
una demostración más amplia» y la composición de Starr «es un placer».178
Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto serio.
Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había p
blicado como sencillo en agosto, como anticipo del
White Album, su mensaje parecía claro: «libera tu mente» y «no cuentes conmigo» para
cualquier conversación sobre la destrucción como medio para alcanzar un fin.179 En un año
caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia hasta París y
Chicago, la respuesta de la izquierda radical fue mordaz.180 Sin embargo, la versión de la

42. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
canción en el White Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out... in»
(traducible por: «no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de
ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la cronología se había invertido: la
ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que The Beatles
ahora decían que la violencia política podía ser, a pesar de todo, justificable.181
El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro de sus
canciones inéditas, y siete piezas instrumentales
compuestas por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de
música nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no
fuese esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas
canciones [...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y un
feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra parte confusa
psicodelia reinante».182
El proyectode Let It Be, AbbeyRoady la separación
Véanse también: Separaciónde The Beatles yConciertoenlaazotea.

43. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
N.º 3 de Savile Rowen Londres,en2007. En este antiguoedificiode Applefue donde se realizóel
famosoconciertoenlaazotea durante lassesionesde LetItBe enenerode 1969.
Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue
grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se originó de una
idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por primera
vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación.183
En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de
las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo
que los ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969,
«no eran en absoluto una experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los
miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo».183 Agravado por las relaciones
entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una semana. Regresó
con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum
y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal
reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles. Pensando en la localización para
realizar el concierto, a los miembros de la banda se les agotaron todas las ideas,
rechazando, entre otros escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el
Coliseo de Roma. Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la
actuación en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de
enero de 1969.183
El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles para
poder publicar un álbum definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban otros asuntos.

44. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
El problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero, necesidad que se había
hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus asuntos de negocio. Lennon
estaba a favor de Allen Klein, que había negociado los contratos de The Rolling Stones y
otras bandas del Reino Unido durante la invasión musical británica en los Estados Unidos.
La elección de McCartney fue John Eastman, hermano de Linda Eastman, con quien
McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969 (ocho días antes de que lo hicieran Lennon y
Ono).184 No se pudo llegar a ningún acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados
para el mismo puesto. A causa del conflicto, se perdieron varias oportunidades de
operaciones financieras.184
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que produjera
un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según el productor— «una
experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del camino para todos
nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos como
para las demás personas.»185 Las sesiones de grabación de Abbey Road se iniciaron a
finales de febrero de 1969. Lennon rechazó el formato propuesto por Martin de «una obra
musical continua», y quería que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes
separadas del álbum.185 El formato final, con canciones individuales en la primera parte y la
segunda comprendiendo un largo medley, fue un concepto sugerido por McCartney.185 El 4
de julio, mientras iba progresando el trabajo en el álbum,
» de Lennon, acreditado a la Plastic Ono Band.
La complementación de «I Want You (She's So Heavy)», de Abbey Road, el 20 de agosto,
fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon
anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un acuerdo
por el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos asuntos
legales aún pendientes.

45. AutorRodrigoMarquez
AutorRodrigoMarquez
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro millones
de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once semanas.186 Su
segunda pista, la balada «Something», se publicó también como sencillo, la primera y única
composición de Harrison en aparecer como un lado A en los sencillos de The Beatles.187
Abbey Road recibió críticas muy variadas, aun que el
medley se llevó el aplauso general.188 Allmusic considera que es «un oportuno canto de
cisne para el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser oídas en
cualquier disco de rock».189 MacDonald lo resaltó como «errático y, a menudo hueco»: «Si
no hubiera sido por la entrada de McCartney como diseñador del largo medley [...] Abbey
Road carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca mejor de lo
que es».190 Martin lo colocó como su favorito entre todos los álbumes de The Beatles;
Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida en él», llamando a «Maxwell's
Silver Hammer» «más de la música de abuela de Paul».191 192 El ingeniero de grabación
Geoff Emerick señaló que la sustitución de la válvula en la mezcladora de audio del estudio
hizo que el transistorizado produjese un sonido con menos garra, dejando a los músicos
frustrados por el tono más delgado y la falta de efecto.193