Este documento resume la colección de la Galería Nacional de Londres, uno de los principales museos de arte de la ciudad. La Galería Nacional alberga pinturas europeas desde 1250 hasta 1900 y exhibe obras maestras que muestran la evolución de los estilos pictóricos occidentales. A pesar de su tamaño reducido comparado con otros museos, destaca por la calidad y variedad homogénea de su colección. El documento también describe algunas de las obras más importantes de la Galería, incluyendo ejemplos de artist

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1. PINTURA1. PINTURA
SIGLOS XIV-XVSIGLOS XIV-XV

2. 2
The National Gallery. Londres.
http://www.google.es/

3. The National Gallery o Galería Nacional es el principal museo de arte de
Londres, situado en la parte norte de Trafalgar Square.
Exhibe pintura europea desde 1250 a 1900, procedente de la colección
nacional de arte del Reino Unido.
La colección permanente, que consta de 2.300 pinturas, pertenece al
Estado británico, por lo que la entrada es pública. Sólo tiene que pagarse la
entrada a determinadas exposiciones especiales.
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4. http://en.wikipedia.org/
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5. A pesar de haber sido fundada sin una colección real que la sustente (la
Colección de Isabel II subsiste como un ente independiente), la National
Gallery de Londres se ha convertido en una galería de arte de renombre
internacional desde su fundación en 1824.
Aunque de tamaño reducido, en comparación con otras pinacotecas como
el Louvre, la National Gallery destaca por exhibir obras maestras de toda la
Historia del Arte occidental, haciendo posible admirar a través de su
colección la evolución de los estilos pictóricos desde el comienzo del
Renacimiento hasta el Postimpresionismo.
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6. http://en.wikipedia.org/
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7. Frente a la riqueza asimétrica de muchos museos de origen real, que son ricos
en unos artistas y pobres en otros, la National Gallery es un museo bastante
homogéneo en calidad y variedad, con un despliegue casi enciclopédico de la
historia de la pintura.
Ha mantenido una política férrea: adquirir sólo pinturas (no hay esculturas ni
objetos decorativos como en otros museos) y siempre de la máxima calidad. A
esto hay que sumar las ricas aportaciones del coleccionismo privado.
En los siglos XVIII y XIX, la aristocracia británica fue seguramente la más activa
de Europa comprando obras maestras del continente y, gradualmente, muchas
de estas obras fueron ingresando en la National Gallery.
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8. El fondo del Renacimiento italiano es justamente famoso, y se considera el
más completo que puede verse fuera de Italia. Hay artistas italianos que tienen
mejor presencia aquí que en los más renombrados museos de su país.
Sobresalen los ejemplos de Piero della Francesca, la rica colección de Rafael y
los cuadros de Tiziano, en su mayor parte de su etapa juvenil.
El fondo holandés del siglo XVII es también ilustre, con abundantes ejemplos
de Rembrandt.
El fondo de pintura española es algo reducido en número, pero de máxima
calidad, con piezas fundamentales desde Bartolomé Bermejo hasta Goya.
Sobresale la Venus del espejo, obra capital de Velázquez y que muchos
consideran la principal joya de este museo.
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SIGLO XIV
GÓTICO

10. Pentecostés.
Giotto di Bondone.
Temple sobre tabla.
45,5 x 44 cm. 1306-1312.
Italia. Escuela de Florencia.
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11. Frontal de la Virgen con el Niño. Margaritone d'Arezzo. Italia. Escuela de Florencia.
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12. La Maestá. La Anunciación.
Duccio di Buoninsegna.
Temple sobre tabla.
44,3 x 45,5 cm. 1308-1311.
Italia. Escuela de Siena.
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13. La Curación del Ciego.
Duccio di Buoninsegna.
Temple sobre tabla.
43 x 44,8 cm.
1308-1311. Italia.
Escuela de Siena.
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14. La Transfiguración.
Duccio di Buoninsegna.
Temple sobre tabla.
48 x 50,1 cm. 1308-1311.
Italia. Escuela de Siena.
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15. Tríptico de Londres. “Santo Domingo, Virgen con el Niño y cuatro ángeles y Santa Inés”.
Duccio di Buoninsegna. Temple sobre tabla. 60 x 78 cm. 1300-1305. Italia. Escuela de Siena.
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Díptico Wilton. Anónimo. Gótico internacional. 53 x 37 cm. 1395-1399.
http://historiadelarteproyectodeaula.blogspot.com.es

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El díptico está formado por
dos paneles de madera de
roble del Báltico. Los
marcos dorados están
tallados en la misma
madera.
Las bisagras de hierro,
también doradas, le
permitía abrirse y cerrarse
como un libro.
Está pintado al temple
mezclado con yema de
huevo sobre un fondo de
pan de oro.

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http://commons.wikimedia.org
En el panel derecho se encuentra la Virgen
María con el Niño en brazos rodeados por
once ángeles, contra un fondo de oro y con
un campo a sus pies de flores coloreadas
que simbolizan el jardín del Paraíso.
El Niño Jesús se inclina hacia Ricardo
bendiciéndolo.

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El díptico se pintó para el rey Ricardo II de
Inglaterra que está representado en el panel
izquierdo arrodillado ante la Virgen con el
Niño y presentado por sus santos
protectores con sus respectivos atributos
que les identifican: san Edmundo mártir con
la flecha que le mató, el rey Eduardo con el
anillo que dio a un peregrino y san Juan
Bautista con el Cordero de Dios.

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Se llama El Díptico Wilton, ya que venía de Wilton House, en Wiltshire, la sede de los
condes de Pembroke. En 1929 fue comprado por la National Gallery.
http://reeddesign.co.uk

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http://www.history.ac.uk/
Cuando está cerrado, el díptico muestra el escudo de armas de Ricardo y su emblema
personal, un ciervo blanco encadenado con una corona alrededor del cuello.

22. 22
SIGLO XVSIGLO XV
GÓTICO FLAMENCOGÓTICO FLAMENCO

23. El matrimonio Arnolfini.
Jan van Eyck. Óleo sobre roble.
82 x 60 cm. 1434.
Este asombroso retrato doble atestigua el
matrimonio de un rico mercader italiano
establecido en Brujas.
La pintura esta cargada de simbolismos. Para
la época en que se pintó la obra, no era
requerida la presencia de un sacerdote en la
ceremonia del matrimonio. Bastaba la
presencia de testigos, los cuales se reflejan
en el espejo. El pintor posiblemente sea una
de las figuras reflejadas.
El color verde representaba la fertilidad;
aunque la novia no estaba embarazada, se la
dibuja en estado de gravidez para aludir a sus
futuros embarazos.
El perrito, además de dar frescura a la obra,
representa la fidelidad.
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24. 24
Lamentablemente el matrimonio no tuvo un final feliz. La novia, Giovanna Cenami, no tuvo hijos y
Arnolfini fue demandado por una amante en busca de compensación al ser abandonada.

25. El hombre del turbante.
Jan van Eyck. Óleo sobre tabla.
25,5 x 19 cm. 1433.
25

26. Timoteo.
Jan van Eyck. Óleo sobre tabla.
34,5 x 19 cm. 1432.
Este retrato es uno de los más misteriosos de su
autor. Para empezar, en la imagen se incluyen
frases en tres idiomas: francés, latín y griego. En
francés podemos leer “LEAL SOUVENIR", es decir,
"recuerdo fiel". Está pintada fingiendo un bloque
de piedra resquebrajado sobre el que se han
grabado las letras. En latín encontramos la firma y
fecha de Van Eyck. Y en griego, la inscripción
"TY.MO.THEOS", que unos leen como el nombre
griego "Timoteo" y otros como la frase "Creo en
Dios", que es lo que significa ese nombre.
El hecho de que aparezcan tres idiomas quiere
decir que el retratado sabía leerlos, por lo que
debe de tratarse de un figura muy culta,
aristocrática, tal vez un humanista.
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27. Marco Barbarigo.
Seguidor de Jan van Eyck. 1449-1450.
Identificado por la inscripción que figura en la
carta. Marco, hijo de Francesco Barbarigo,
procurador de San Marcos, se encontraba en
Londres desde 1445 y en febrero de 1449 fue
cónsul de Venecia en Inglaterra. Se convirtió en
Duque en 1485.
La pintura fue realizada durante su estancia en
Londres.
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28. Retrato de una mujer.
Robert Campin, Maestro de
Flémalle. 40,7 x 27,9 cm.
1420-1430.
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29. Retrato de un hombre.
Robert Campin.
Tabla. 40,7 x 28 cm.
1400-1410.
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30. La Virgen y el Niño.
Robert Campin. Óleo sobre tabla.
63,5 x 49,5 cm. 1430.
La Virgen se encuentra en un ambiente
de extremada sencillez doméstica. En
vez del halo dorado, la santidad se
marca con una pantalla de paja.
En el extremo izquierdo, a través de una
ventana abierta se observa una vista
panorámica de una ciudad activa,
dominada por una iglesia gótica y
edificios holandeses de la época.
Estos pequeños paisajes son muy
frecuentes en la pintura flamenca.
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31. La Piedad. Rogier de la Pasture van der Weyden. Óleo sobre tabla. 35 x 45 cm. 1450.
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Retrato de una dama. Rogier van der Weyden.
Óleo sobre tabla. 37 x 27,1 cm. 1460.
Tiene una pintura de Cristo coronado de
espinas en el reverso del panel.

33. Retrato de un hombre.
Dierick Bouts. Óleo sobre tabla.
31,8 x 20,3 cm. 1462.
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La Virgen y el Niño (La Virgen de la leche).
Dirk Bouts. Óleo sobre tabla.
37,1 x 27,6 cm. 1465.
Se muestran en un hueco de la ventana. Una
segunda ventana aparece detrás de ellos.

35. 35
Cristo coronado de espinas. Dirk Bouts.
Óleo. 43,8 x 37,1 cm. 1470.
Mater Dolorosa. Dirk Bouts. Óleo.
36,8 x 27,9 cm. 1470-1475.

36. La Coronación de Espinas o Los
Improperios.
El Bosco. Óleo sobre tabla.
75 x 39 cm. Hacia 1485.
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37. El Tríptico de Donne. Panel central.
Hans Memling. 1478.
Muestra a la Virgen entronizada con
el niño sobre sus rodillas y los
donantes, John Donne y su esposa,
en posición de adoración a los lados.
Junto a su esposa su hija mayor,
Anne. Aparecen también santa
Catalina y santa santa Bárbara.
Dos ángeles músicos entretienen al
niño, uno de ellos le muestra la
manzana símbolo de la caída del
hombre para cuya redención Él vino
al mundo. La Virgen aparece
leyendo mientras que el Niño,
distraído pasa las hojas del libro. Los
donantes llevan los collares propios
de la corte Británica.
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38. Un hombre joven en oración.
Hans Memling. Hacia 1470.
Este retrato de un joven no identificado es
probable que haya formado la parte izquierda
de un pequeño cuadro devocional.
El libro abierto, probablemente se trate de un
libro de horas o un libro devocional.
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39. La Virgen y el Niño.
Hans Memling. Hacia 1475.
Pudo haber sido originariamente el panel
central de una pintura devocional privada.
La imagen de la Virgen y el Niño se reprodujo
muchas veces en las pinturas de Memling y su
taller de Brujas.
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40. La Virgen y el Niño con el ángel, San
Jorge y un donante. Hans Memling.
Óleo sobre tabla. 1474-1479.
El donante no identificado se arrodilla a
los pies de la Virgen. Está acompañado
por San Jorge, el legendario caballero de
Capadocia del siglo III, que rescató a una
princesa matando a un dragón.
Éste es un pequeño retablo,
probablemente para la devoción privada.
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41. 41
SIGLO XVSIGLO XV
GÓTICO - RENACIMIENTOGÓTICO - RENACIMIENTO

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https://picasaweb.google.com/
La decapitación de Santa Margarita (?). Gherardo di Jacopo Starnina.
Temple al huevo. 42,3 x 65,2 cm. Hacia 1409.

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Retablo de San Benedetto. Lorenzo Monaco. 1407-1409. Muestra a María, coronada Reina del Cielo por
su hijo Jesucristo en presencia de los santos y de los coros de ángeles con instrumentos musicales.

44. Los Precursores de Cristo con santos y mártires. Fra Angélico.
Temple sobre tabla. 31,9 x 63,5 cm. 1423-1424.
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45. 45
http://www.google.es
Bendición del Redentor.
Fra Angélico. Temple sobre tabla. 1423.
Esta pintura era la cima del panel central
del retablo de la iglesia de Santo Domingo
en Fiesole, Italia.

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Cristo glorificado en el Tribunal de los Cielos. Fra Angélico. Temple sobre madera.
31,7 x 73 cm. 1423-1424. Forma parte del gran retablo de Santo Domingo de Fiesole.
Cristo aparece sosteniendo la bandera de la resurrección. Está rodeado por los coros de los ángeles.

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La visión del hábito dominicano. Fra Angélico. Temple sobre madera. 24,4 x 23,3 cm. 1430-1440. La
Virgen se aparece con el hábito al Beato Reginaldo de Orléans y a Santo Domingo.
http://www.dominicos.net/

48. Políptico de Pisa. Virgen con el Niño y ángeles.
Masaccio (Tommaso Cassai).
Temple sobre tabla. 135,5 x 73 cm. 1425-1426.
El Políptico de Pisa es uno de los encargos mejor
documentados. El cliente fue el notario de San
Giusto, Giuliano di Colino y la ubicación, el altar de la
capilla que había encargado construir en la iglesia
del Carmine de Pisa. Ocho florines fue la cuantía que
cobró, en diversos pagos que cobraron Donatello y
Andrea di Giusto en nombre del maestro.
Desmembrado a principios del siglo XVI, los intentos
por reconstruirlo han sido varios por parte de los
especialistas, sin que exista un acuerdo definitivo
entre ellos. En la actualidad las distintas tablas se
encuentran desperdigadas por varios museos.
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49. San Jerónimo y San Juan Bautista.
Masaccio. Temple sobre tabla.
125 x 58,9 cm. 1428-1429.
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50. 50
La visión de san
Eustaquio. Pisanello.
Temple sobre madera.
55 x 60 cm. 1438-1442.
La leyenda cuenta que
San Eustaquio, un
caballero romano, se
convirtió al cristianismo
durante una cacería tras
toparse con un gran
ciervo que portaba un
crucifijo en la
cornamenta.

51. Anunciación. Fra Filippo Lippi. Óleo sobre lienzo. 68,6 x 152,7 cm. 1450-1453.
Este panel, junto con el de los Siete Santos del mismo artista, fue
comprado en el siglo XIX al Palacio Medici en Florencia.
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52. Panel de los Siete Santos. Fra Filippo Lippi. Temple sobre madera. 68 x 152,8 cm. 1450-1453.
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53. El Bautismo de Cristo.
Piero della Francesca.
Temple sobre tabla.
167 x 116 cm. Hacia 1450.
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54. La Natividad.
Piero della Francesca.
Óleo sobre tabla.
124 x 123 cm. 1470-1475.
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55. Una Musa ¿Calíope?.
Cosimo Tura. Óleo sobre tabla.
116 x 71 cm. 1455-1460.
Cosimo Tura fue el primer pintor importante de
Ferrara y trabajó como artista de corte para Borso
d'Este y su sucesor, Ercole, desde 1458 hasta 1486.
Quedan pocas pinturas suyas, pero la National
Gallery tiene la suerte de contar con cuatro.
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56. Batalla de San Romano. Niccolo da Tolentino a la cabeza de los florentinos. Paolo Uccello.
Temple al huevo sobre tabla. 182 x 317 cm. 1456.
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57. Cristo en el huerto de los Olivos. Andrea Mantegna. Óleo sobre tabla. 63 x 80 cm. 1458-60.
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58. 58
Detalles
San Miguel triunfa sobre el diablo.
Bartolomé Bermejo. Óleo sobre
tabla. 179,7 x 81,9 cm. 1468.
Probablemente sería el panel central
de un retablo de la iglesia de San
Miguel de Tous, Valencia.
El personaje que está de rodillas es el
donante D. Antonio Juan.
Este cuadro del pintor andaluz fue
adquirido por el Museo en 1995. La
casa Christie`s que actuó de
intermediaria dijo que
probablemente sea la obra del
Renacimiento español más
importante que se encuentre fuera
de España.

59. 59
La Virgen y el Niño.
Atribuido a Antonello da Messina. Óleo
sobre tabla. 43,2 x 34,3 cm. 1460-1469.
La Virgen María no sólo se muestra como la
madre de Cristo, sino como la Reina del
Cielo, con dos ángeles que sostienen una
corona sobre su cabeza adornada. Cristo
tiene una granada, símbolo de la pasión.

60. Retrato de un hombre.
Antonello da Messina.
Óleo sobre tabla. 36 x 25 cm. 1473.
La tabla siempre ha estado rodeada de
una cierta polémica, ya que según una
antigua inscripción en el reverso
parece indicar que se trata de un
autorretrato del artista. Pero esta
indicación ha sido puesta en tela de
juicio por la crítica.
El detallismo en el cuello y en los
pliegues de la ropa es de una clara
influencia de la pintura de Van Eyck,
como también el modelado sobre un
fondo oscuro.
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61. San Jorge y el dragón. Paolo Uccello. Óleo sobre lienzo. 55,7 x 74,2 cm. Hacia 1470.
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62. Adoración de los Reyes. Sandro Botticelli. Témpera al huevo. 50 x 136 cm. 1472.
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63. Adoración de los Magos.
Sandro Botticelli.
Tabla. 131,5 cm. Diámetro.
1470-1475.
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64. Retrato de un joven.
Sandro Botticelli. Tempera y óleo
sobre madera. 37,5 x 28,2 cm.
1480-1485.
Se desconoce la identidad de este
joven retratado por Botticelli ante un
fondo negro para resaltar la
volumetría y centrar nuestra atención
en su atractivo rostro.
Quizá sea algún miembro de su taller
o un paje de la familia Médici.
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65. Venus y Marte. Sandro Botticelli. Témpera y óleo sobre tabla. 69 x 173,5 cm. 1485.
El tema de la tabla es el triunfo del amor sobre la guerra. Venus consigue distraer a Marte de sus
acciones bélicas, incluso que los sátiros utilicen sus armas como juguetes. Uno de ellos intenta
despertarle soplando una concha en su oído mientras otros dos juegan con la lanza y el casco del
dios. Un cuarto sale gateando de la coraza, mirando con un gesto cargado de picardía.
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66. Los tres milagros de San Cenobio. Sandro Botticelli. Témpera sobre madera. 65 x 139,7 cm. 1500.
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67. Natividad mística. Sandro Botticelli. Témpera
sobre lienzo. 108,5 x 75 cm. 1500.
Es la única obra firmada y fechada por
Botticelli. Es poco convencional, y no
representa simplemente los acontecimientos
tradicionales del nacimiento de Jesucristo y la
adoración de los pastores y de los reyes magos.
Más bien es una visión de estos
acontecimientos inspirados por las profecías del
Apocalipsis. Aunque es difícilmente
interpretable, dado que huye de toda la
iconografía clásica de la Navidad, el tema hace
probablemente referencia a la situación
florentina de inicios del siglo XVI. Quizá
Botticelli pintara este cuadro como ilustración
de los sermones de Savonarola contra la
decadencia moral de la Florencia de los Médicis.
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68. Bautismo de San Cenobio y su nombramiento como obispo. Sandro Botticelli. Témpera sobre panel.
66,5 x 149,5 cm. 1500-1505.
Se muestran tres momentos: en el episodio de la izquierda está rechazando a la novia con la que sus
padres pretenden casarle y, pensativo, se marcha. En el centro se muestra el bautismo del joven
Cenobio y su madre. A la derecha, su ordenación como obispo.
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69. Cristo muerto sostenido por dos
ángeles. Carlo Crivelli. Témpera
sobre madera. 72,4 x 55,2 cm.
1470-1475.
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70. El Retablo Demidoff.
Políptico de Santo
Domingo de Ascoli.
Carlo Crivelli. 1476.
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71. San Estefano. Carlo Crivelli. Santo Tomás de Aquino. Carlo Crivelli.
Detalles del Retablo Demidoff.
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72. San Francisco y San Juan
Bautista. Carlo Crivelli.
Detalles del Retablo
Demidoff.
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73. Anunciación.
Carlo Crivelli. 207 x 147 cm. 1486.
Crivelli crea un efecto de perspectiva,
reforzado por las líneas de las baldosas.
La Virgen se sitúa en una estancia donde
observamos la cama y la estantería.
San Emidio, el patrón de la ciudad, se presenta
junto al ángel, sosteniendo la maqueta de
Ascoli en sus manos. Unas figuras sobre las
escaleras al fondo de la composición refuerzan
la sensación espacial, mientras que la
decoración arquitectónica es clara referencia al
mundo clásico.
Los pájaros, las macetas o el pavo de la planta
superior a la casa de la Virgen parecen
anticipar la obra de Veronés, sin olvidar la
decoración del techo de esa estancia, digna de
elogio.
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74. 74
La adoración de los Reyes. Filippino Lippi. Óleo sobre madera. 57 x 86 cm. 1480.

75. 75
El combate del amor y la castidad.
Gherardo di Giovanni del Fora.
Témpera sobre madera.
42,5 x 34,9 cm. 1475-1500.
La pintura parece haber sido parte de una
serie que ilustra el poema “Los Triunfos”
de Petrarca.
Muestra cómo el Amor desnudo entabla
lucha con Laura, que simboliza la
Castidad. Cupido ha bajado de su carro de
triunfo e inicia la lucha. Lanza Amor
inútilmente sus flechas de oro contra
Laura: tres de ellas no dan en el blanco,
dos rebotan contra el escudo
impenetrable, adornado con un gran
diamante en el centro. La Castidad no
tardará en alzarse con la victoria, como
evidencia el collar de oro que sostiene su
la mano derecha.
http://lostonsite.wordpress.com

76. 76
http://www.backtoclassics.com
La Virgen y el Niño.
Ambrogio Borgognone.
Óleo sobre madera. 55,2 x 35,6.
1488-1490.
El Niño Jesús sostiene un rosario.
En el halo de la Virgen una inscripción: «Ave
María Gratia Plena Dominus Tecum ..." .
En el fondo a la derecha, se ve la Cartuja de
Pavía en construcción.

77. Sansón y Dalila.
Andrea Mantegna. Pintura al
temple. 47 x 37 cm. Hacia 1500.
77

78. 78
Retrato de un niño. Jacometto. Óleo
sobre tabla. 23 x 20 cm. 1475-1498.
http://www.flickr.com/
Retrato de un hombre. Jacometto.
Óleo. 26 x 19 cm. 1475-1498.

79. 79
http://www.artres.com
Cabeza de Cristo crucificado.
Óleo sobre tabla.
32,7 x 29,8 cm. 1470-1480.
Formaba parte del Retablo de la
abadía de Liesborn, Westfalia,
Alemania.

80. 80
http://www.flickr.com
El sultán Mehmet II.
Atribuido a Gentile Bellini. Óleo
sobre lienzo. 70 x 52 cm. 1480.

81. 81
http://www.casa-in-italia.com
Cristo clavado en la cruz. Gerard David. Óleo sobre tabla. 48,4 x 93,9 cm. 1481. Esta escena no se
describe en la Biblia sino que formaba parte de la literatura devocional medieval. Cristo mira al
espectador invitando a la meditación sobre el sufrimiento.

82. 82
http://www.all-art.org/
Concierto.
Lorenzo Costa. Óleo sobre tabla.
95,3 x 75,6 cm. 1485-1495.
Los cantantes pueden haber sido
personas reales, pero es poco probable
que sea un retrato de grupo.
Seguramente formó parte de una serie
de paneles de decoración de una sala de
música o Studiolo.

83. 83
Retrato de Francisco Giamberti, músico.
Piero de Cosimo. Hacia 1485.
Retrato de Guliano da Sangallo, arquitecto.
Piero de Cosimo. Hacia 1485.
http://mydailyartdisplay.wordpress.com http://mydailyartdisplay.wordpress.com

84. 84
Retrato de un hombre joven. Marco Basaiti.
Óleo sobre tabla. 36,2 x 27,3 cm. 1495.1500.
Retrato de una niña. Domenico Ghirlandaio.
Temple sobre tabla. 44,1 x 29,2 cm. 1490.

85. 85
http://www.pubhist.com
El hombre de la rosa. Andrea Solarioi. Óleo y
temple al huevo sobre panel. 49,5 x 38,5 cm. 1495.
http://www.foroxerbar.com/
Retrato de una mujer de perfil. Giovanni
Ambrogio de Predis. Óleo. 52,1 x 36,8 cm. 1500.

86. 86
El padre del pintor. Alberto Durero.
Óleo. 51 x 40,3 cm. 1497.
http://www.portraittimeline.com
Retrato de un hombre de 20 años ('El Retrato
Archinto'). Marco d’Oggiono. Óleo.
53,3 x 38,1 cm. 1494.
http://museodelarte.blogspot.com.es

87. 87
http://www.topofart.com/
Retrato de un hombre joven en rojo. Domenico
Ghirlandaio. 38,7 x 27,6 cm.
1480-1490.
Costanza Caetani. Domenico Ghirlandaio.
57,2 x 37,5 cm. 1480-1490.
http://en.gallerix.ru

88. La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 1. PINTURA. SIGLOS XIV-XV” tiene
únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así
como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
Non profit.
88
FUENTES: http://www.nationalgallery.org.uk/ y http://pintura.aut.org/
IMÁGENES: Todas proceden de Internet.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Bach. Cello Sonata BWV 1028.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández
eferna@telefonica.net

89. F I NTHE NATIONAL GALLERY. LONDON.
JUNIO 2012
89