Catálogo II Certamen de fotografía Signo editores Photo

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Edita
SIGNO EDITORES J.M. S.L.
Dirección general
Rubén Rueda López
Diseño y dirección artística
Signo editores | Photo
©2016 SIGNO EDITORES J.M. S.L.
Virgilio, 25 A - Edificio Ayessa II. Ciudad de la Imagen
28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid)
Reservados todos los derechos. Está prohibida cualquier forma de reproducción total
o parcial de esta publicación por cualquier procedimiento sin previa autorización por
escrito del editor, SIGNO EDITORES J.M. S.L.
Impresión y encuadernación Abacus Gráfica
Impreso en España / Printed in Spain
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PRÓLOGO
SERIES DE AUTOR
Ganadora: Pilar García Merino - Desequilibrios (Madrid, España)
Mención especial: Alberto Olivares - El libro de las Relaciones (Calatayud, España)
Finalista: Javier Corso - Fishshot (Barcelona, España)
Finalista: Ángeles González - Baroque Dreams (Madrid, España)
Finalista: Denise Labraga - Levedad (Buenos Aires, Argentina)
Finalista: Carlos Losa - Sleeper Class (Madrid, España)
Finalista: Fernando Sendra - Broken (Córdoba, España)
Finalista: Natalia Favre - La huella revolucionaria (Buenos Aires, Argentina)
Finalista: Tete Alejandre - Fuga de Color (Cáceres, España)
Finalista: Raúl Amaru - Jungla (Bogotá, Colombia)
FOTOPERIODISMO
Ganador: Horacio Siciliano - Manifestación prohibida (Caracas, Venezuela)
Accésit: Jesús Blasco de Avellaneda - No me expulsen (Melilla, España)
RETRATO
Ganador: Pedro Díaz Molins - La exploradora (Orihuela, España)
Accésit: Júlia Girós - Mohamed (Barcelona, España)
PAISAJE
Ganador: Luis Davilla - Elefante (Madrid, España)
Accésit: Alberto Loyo - Pintando el bosque (Vitoria, España)

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PRÓLOGO
PRÓLOGO
AQUILASECCIÓNDELLIBRO
La fotografía no necesita trucos porque es, esencialmente, ma-
gia en estado puro. Esa clase de magia que captura un fotogra-
ma del pasado y lo congela para siempre en el futuro que aún
está por escribirse.
Es un puente que nos permite acariciar con precisión un recuer-
do difuso sin necesidad de palabras. Narrar una realidad con
garantía de veracidad y sin aditivos. Guardar en nuestro álbum
retazos de la belleza de este mundo.
Movidosporestaideayatraídosporlanecesidaddemásmagiafoto-
gráfica, nació el Certamen de Fotografía Signo editores en 2015. Dar
visibilidad a estas memorias fotográficas y a sus autores se convirtió
en nuestra misión. La calidad, nuestra principal premisa.
En la segunda edición, finalizada en julio de 2016, más de 13.000
fotografías y 5.000 participantes han llenado de instantes únicos
nuestro proyecto. Las vertientes: fotoperiodismo, retrato, paisaje
y series de autor. Cuatro conceptos diferentes que en conjunto
dan una idea de la heterogeneidad de la que se compone el arte
de la fotografía.
El fotoperiodismo es una verdad a gritos. A veces, incómodo por
su naturaleza, en otras ocasiones informativo, también didác-
tico, incluso esclarecedor. Es un reto moral, que requiere altas
dosis de rigurosidad por parte del fotógrafo que se adentra en
este género. A nuestro certamen han llegado verdades de todas
partes del mundo; sencillas, amables, irónicas, violentas o dolo-
rosas. Pero todas y cada una de ellas, necesarias.
El arte del retrato depende en gran medida de la mirada del autor
de la fotografía. Man Ray, en su célebre Violín de Ingres evoca suavi-
dad, delicadeza y feminidad en una instantánea. También hacía un
tributo al pintor Jean Ingres y su virtuosismo con este instrumento
de cuerda. Gracias a los trabajos recibidos, hemos revisado cientos
de miradas diferentes que utilizan como lienzo principal al ser hu-
mano y a otras especies que habitan nuestro planeta.
La fotografía de paisaje también se enfrenta al importante reto de
saber mirar. Decía Eduardo Galeano en una de sus afamadas histo-
riasqueunniñomontóporprimeravezenbarcoyquedóojiplático
ante la visión del vasto océano, entre súplicas se dirigió al padre
para que le enseñase“a mirar tanta belleza”. El fotógrafo de paisaje
se enfrenta al torrente violento de la belleza en estado puro, la cá-
mara es el cincel que sirve para dar forma y recoger las memorias
del mundo. Los autores participantes en esta categoría nos han in-
vitado a recorrer el mundo sin necesidad de pasaporte.
Por último, el II Certamen de Fotografía Signo editores quiso dar
espacio a las series de autor. Trabajos cuyo punto en común sea
una narración, bien que transite por una temática común o por
una historia visual que se desarrolla ante nuestros ojos. Las series
recibidas han superado cualquier expectativa previa.
Para organizar y valorar el magnífico trabajo recibido, Signo edito-
res ha contado con la inestimable colaboración de un jurado pro-
fesional compuesto por Manu Capón, Susana Lorenzo y Chema
Sanmorán. Su mirada experta ha servido de punto de enfoque y
catalizador de nuestros principales objetivos: valorar la calidad de
los proyectos, dar visibilidad a autores emergentes y servir de alta-
voz para que el trabajo fotográfico sea reconocido como merece.
Así, fotoperiodismo, retrato, paisaje y series de autor se dan cita
en nuestra composición, ahora hecha catálogo, dotándola de la
luz necesaria para que la magia de la fotografía siga sucediendo
ante nuestros ojos.

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SERIES DE AUTOR
La fotografía como transmisora de relatos visuales encuentra su
fuente de inspiración en la literatura. Primas hermanas que van
de la mano embriagando emocionalmente al espectador. Así
se presenta la categoría Series de autor: un narrador omnipre-
sente, un guión visual y una historia contada de principio a fin
a golpe de instantáneas.

Una categoría que ha aunado más de 200 proyectos fotográ-
ficos, vertebrados en torno a un concepto, un acontecimiento
que emerge de la experiencia cotidiana o una realidad inven-
tada. Imágenes que alcanzan sentido en conjunto, con su intro-
ducción, nudo y desenlace. Otras que dejan el camino abierto a
finales dispares. Pero, en todas y cada una de estas series hay un
componente común: la palabra en su papel de lazarillo, perenne
en el margen introductorio, nunca como intrusa, sí como acom-
pañante, cuya misión es poner orden a la mirada a través de la
composición hilvanada al compás de cada fotograma.

Diez series fotográficas finalistas, equilibradas en intensidad de
emociones, reviven impregnadas en estas hojas de papel. Un
único ganador, Desequilibrios, donde la fantasía y la realidad
participan en el mismo juego visual.
Estética, delirio y fantasía es el título que da nombre al texto es-
crito por José María Díaz-Maroto. Una visión amplia y personal
acerca de la serie fotográfica ganadora.
SERIESDEAUTOR

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La fotografía es el documento visual más valioso para com-
prender el mundo actual, pero se hace indispensable instituir
un método y una teoría que ayuden a entender y disfrutar de
aquello que sus autores pretenden expresar en el resultado fi-
nal de su trabajo.
La representación sublime de las fantasías y de las ensoña-
ciones sería descubrir las verdades artísticas que contiene su
discurso creativo y, de esta manera, poder formar parte de
este delirio.
En la asentada obra fotográfica de Pilar García Merino volvemos
a encontrar las mismas inquietudes y preocupaciones de sus
primeros trabajos, pero con una huella más profunda y rigu-
rosa; la utopía, la quimera, la entelequia o la ilusión comparten
escenario con otras emociones no tan atractivas como la sole-
dad, el miedo, la tristeza o la angustia. El que estas preocupa-
ciones, tan antiguas como la propia historia del hombre, sean
el escenario del trabajo de Pilar García Merino me llevan inva-
riablemente a revelar la verdadera profundidad e interés de sus
trabajos que, además, tienen la virtud de poseer una calidad
plástica y técnica de primer orden.
La actividad creadora es una especie de alucinación, y en muchos
casos encuentra su esencia en los propios sueños de la noche, en
lasfantasíasencaminadasaunameta,oasociadasacontextosque
responden a ciertas simbologías y analogías.
Las quimeras en estado de desvelo se denominan ensoña-
ciones, y tienen la característica de combinar ideas en estado
de creación, una faceta que domina con soltura y desparpajo
Pilar García Merino.
No hay una creación suya que no nos invite a soñar y a ima-
ginar, que no consiga el verdadero anhelo de un autor, mo-
tivarnos y atraer nuestra atención a través de una forma de
expresión tan deslumbrante como la fotografía.
La eliminación del color es otro elemento fundamental en las
obras de Pilar, una circunstancia que proporciona una atmós-
fera especial, más serena y onírica, y que aumenta de manera
primordial el interés por sus escenarios construidos e interpre-
tados con sutileza y minuciosidad en la soledad de su estudio.
Las fotografías de Pilar García Merino tratan de historias in-
ventadas o –por qué no- verdaderas, historias de su infancia
y juventud, divertidas o trágicas. Por tanto, en cierto sentido,
podría considerarse que no son cuentos de hadas sino relatos
de ficción con rasgos de realidad.
Una ficción que es el denominador común en su estética, y que
sigue llenando de fantasía y de excelentes imágenes sus deli-
rios y su tiempo.
José María Díaz-Maroto
ESTÉTICA, DELIRIO Y FANTASÍA
Pilar García Merino

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Ganadora
Título: Desequilibrios
Autor: Pilar García Merino (Madrid, España)
Texto de la autora:
El proyecto está compuesto por una serie de fotografías realizadas entre 2009 y 2014.
Utilizo la puesta en escena para construir pequeños espacios, que posteriormente fotografío.
Son construcciones tridimensionales hechas a base de material reciclado (cartón, papel, madera, metal) y objetos cotidianos como
algodón, tela o alambre.
El proceso creativo se divide en dos fases: una fase puramente fotográfica donde ilumino, encuadro y disparo.Y una fase previa donde
diseño y construyo el decorado. El resultado es un conjunto de dioramas elaborado mediante toma directa de pequeñas figuras y maquetas.
El proyecto se centra en la dimensión psicológica del ser humano, profundizando en conceptos como el miedo, la soledad y la angustia.
Las imágenes son como pequeñas cajas de resonancia psíquica, pues están cargadas de simbolismo sobre el ciclo vital del hombre y sus
posiciones reflexivas sobre la existencia.
SERIESDEAUTOR-DESEQUILIBRIOS
GANADORA-PILARGARCÍAMERINO

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Mención especial
Título: El libro de las Relaciones
Autor: Alberto Olivares (Calatayud, España)
Texto del autor:
En este trabajo he querido unir el mundo impredecible e irracional de las personas con la certeza y la seguridad de las fórmulas y los algo-
ritmos matemáticos.
Números que se hacen emociones. Conductas que se apoyan en derivadas. Todo tiene sentido y aún así nos perdemos por los
errores del corazón.
Sin renunciar nunca al sentido del humor, busco la explicación de las relaciones de una forma tan analítica como poco funcional.
Todo comienza con una fuerte atracción, una época de fuertes emociones y conocimiento y disfrute del cuerpo del otro.
Tras esta primera fase intensa se produce un inicio de la comprensión de la pareja, de buscar los espacios propios y comunes, de ese ajuste
necesario para encontrar el equilibrio. La aceptación de la persona imperfecta pero que te complementa, la riqueza interior de la mujer y sus
diferencias con el hombre. Una balanza ajustada, o no, que terminará convirtiéndose en un final impredecible.
En definitiva: un nuevo fracaso al intentar describir qué es eso del amor.
SERIESDEAUTOR-ELLIBRODELASRELACIONES
MENCIÓNESPECIAL-ALBERTOOLIVARES

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Finalista
Título: Fishshot
Autor: Javier Corso (Barcelona, España)
Texto del autor:
Fishshot es un proyecto documental de autor que trata sobre la soledad, el aislamiento emocional y la represión de sentimientos que padece la
sociedad finlandesa.
Problemas que se encrudecen cuando los individuos empiezan a beber para enfrentarse a ellos. El consumo excesivo de alcohol está presente en
másdelamitaddeloscasosdesuicidio,homicidioyviolenciadegénero.UnproblemaarraigadoenFinlandiaquecausadeformadirectaoindirecta
un elevadísimo número de muertes entre la población. Las consecuencias hieren la imagen de un país conocido mundialmente por su calidad de
vida, rodeado de idílicos paisajes, frío y oscuridad.
SERIESDEAUTOR-FISHSHOT
FINALISTA-JAVIERCORSO

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3736

3938

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Finalista
Título: Baroque Dreams
Autor: Ángeles González (Madrid, España)
Texto de la autora:
BaroqueDreams es una serie basada en mi interpretación de la pintura barroca, mediante la fotografía.
Es un acercamiento a los grandes maestros del Barroco y su manejo de la luz y el claroscuro; técnica mediante la cual conseguían enaltecer escena-
rios y transmitir sentimientos.
El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión. Se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras.
Las escenas a menudo se dramatizan usando los efectos lumínicos del claroscuro.
El color, la luz y el movimiento son los elementos que definen la forma pictórica. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera y matiza los colores.
Y desde ese planteamiento, imaginé esta serie. No sé si lo he logrado, pero creo haberme acercado bastante a lo que quería expresar.
Esta fotografía se imprime sobre lienzo y el efecto final es una mixtura. Fotografía-pintura tal que el espectador ha de acercarse a comprobar si lo
que contempla es fotografía o pintura.
SERIESDEAUTOR-BAROQUEDREAMS
FINALISTA-ÁNGELESGONZÁLEZ

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Finalista
Título: Levedad
Autor: Denise Labraga (Buenos Aires, Argentina)
Texto de la autora:
En cada una de las imágenes que integran la serie Levedad busco rescatar frágiles acontecimientos que emergen de la experiencia cotidiana.
Un movimiento, el instante previo a una acción, el desgaste, o la suma de todos ellos. Algo que es indeterminado y específico a la vez.
Retengo momentos fugaces tales como una caricia, la huella del aliento sobre un vidrio frío, un estornudo, un espacio que acaba de quedarse vacío,
los gestos de las manos y el aire en sí. Eventos subrayados por su fragilidad y transparencia.
SERIESDEAUTOR-LEVEDAD
FINALISTA-DENISELABRAGA

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5958

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SERIESDEAUTOR-SLEEPERCLASS
FINALISTA-CARLOSLOSA
Finalista
Título: Sleeper Class
Autor: Carlos Losa (Madrid, España)
Texto del autor:
La serie Sleeper Class nace de la observación. Su autor se encontraba en la India haciendo un trabajo fotográfico diferente y cuando se trasladó de
Benarés a Allahabad hizo uso del medio de transporte más utilizado en la India: el tren.
Existen varias“clases”de vagones dentro del mismo tren. La más baja y barata de ellas es la‘sleeper class’, vagones sin climatización y con tablones de
madera a modo de camas a tres niveles, donde recorrer los miles de kilómetros que separan las diferentes ciudades de la India.
Cuando estaba esperando en el andén, un tren pasó lentamente ante sus ojos y pudo observar esa sucesión de personas, mirando al exterior, con
la mirada perdida, buscando el horizonte, dormidas, cansadas. El viaje fotográfico cambió por completo y se dedicó a visitar diferentes estaciones de
tren por la India para poder hacer esta serie de retratos que intenta poner luz a unos trenes demasiado apagados. Fue en el asiento 29 C del tercer
vagón‘sleeper class’donde el autor escribió el texto que le sirvió de introducción a su serie:
“El traqueteo del tren adormece. La mirada perdida surca una esperanza que a golpe de realidad se torna complicada. Una bala de hierro
cosidaaremiendosajenaaprivilegiosycomodidadessirvedemedioparaunpuebloqueresisteconlaenergíadeunasonrisa,queauntardía,termi-
na por brillar. Un bostezo navega en silencio, una mano agarra el barrote de la ventana como quien tiene miedo a caerse. El niño sonríe en brazos de
su madre, ajeno al latigazo de las horas. El variado de los destinos, la uniformidad del modo. Calor y olor se fusionan en unos trenes que no permiten
olvidar que el pueblo de la India sigue luchando”.

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SERIESDEAUTOR-BROKEN
FINALISTA-FERNANDOSENDRA
Finalista
Título: Broken
Autor: Fernando Sendra (Córdoba, España)
Texto del autor:
Esta serie pretende hacer una metáfora crítica sobre la socialización de las personas y su pérdida de naturaleza.
Este resurgir de la naturaleza desde nuestro interior, a nivel personal e individual, es el principal concepto de la serie Broken. La humanidad está tan
sumida dentro de la civilización que se olvida de su propia naturaleza.
Así, en esta serie nos encontramos con personajes que se han“roto”en la naturaleza (flores, arena, madera…). Podríamos decir que su naturaleza les
ha explotado desde dentro mientras estas personas simplemente andaban por algún rincón de la ciudad.
A través del tiempo, el hombre ha ido perdiendo su consciencia animal y natural al estar cada vez más encerrado dentro de lo urbano, del mundo
actual y“moderno”que hemos creado para llevar una vida cada vez más cómoda y sedentaria. Mientras en nuestro interior seguimos siendo parte
de la naturaleza, aunque no vivamos o nos identifiquemos en ella.

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SERIESDEAUTOR-LAHUELLAREVOLUCIONARIA
FINALISTA-NATALIAFAVRE
Finalista
Título: La huella revolucionaria
Autor: Natalia Favre (Buenos Aires, Argentina)
Texto de la autora:
Cuba no te permite ser indiferente; cala hondo, te penetra hasta los huesos, te desborda, te confunde y te incita a cuestionar a fondo los
valores básicos de la vida, la libertad, la familia, la intimidad, lo público y lo privado, el amor y el dinero.
Mi intención fue ir más allá del atractivo que existe en sus calles; sumergirme en el seno de su cotidianidad para contar una Cuba más íntima, con
sus miles de contrastes, su misterio y sensualidad hipnótica.
Las huellas de la revolución impresas en los rostros de los que la habitan.

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SERIESDEAUTOR-FUGADECOLOR
FINALISTA-TETEALEJANDRE
Finalista
Título: Fuga de Color
Autor: Tete Alejandre (Cáceres, España)
Texto del autor:
Mi obra podría enmarcarse en la street photography o fotografía de calle, pero con una evolución muy personal.
En un inicio, me interesó la búsqueda de nuevos encuadres y puntos de vista inusuales conjugados con la captura del momento, del ins-
tante decisivo. Elliott Erwitt, William Klein, Cartier-Bresson, Doisneau o Winogrand y en el panorama español, por supuesto, Catalá Roca, han
ejercido sobre mí una influencia clara. De los primeros trabajos realizados en blanco y negro, siempre en la búsqueda de un diálogo entre la
fotografía clásica y la contemporánea, he ido evolucionando hacia el uso del color y de la expresión artística apoyándome en la utilización
de la fotografía digital.
En mi obra hay mucho de la admiración por los maestros de la fotografía, pero también de mi pasión por la arquitectura, el arte contempo-
ráneo y la exploración de formas y colores. Actualmente me encuentro en una etapa más plástica y más intimista, en la que el documenta-
lismo fotográfico se ha convertido en la chispa que inicia una creación artística más compleja.
Con el proyecto Fuga de Color desarrollo un nuevo y personal espacio creativo, donde antes daba por finalizada la obra. Comienzo ahora
la aplicación de procesos puramente plásticos, jugando con los límites, tanto estética como conceptualmente, intentando mostrar lo que
hay más allá del instante físico y temporal que nos muestra la fotografía. A la vez, los colores fugados, las composiciones cromáticas que se
evaden geométricamente hacia el infinito, se convierten en metáforas geográficas transmutando los lugares donde han sido tomadas las
imágenes.
Se trata de un viaje hacia las posibilidades del color y del arte digital tomando como base la imagen fotográfica y estableciendo un nuevo diálo-
go entre el concepto fotográfico y el espacio imaginado. En este nuevo proyecto, la creación se multiplica a partir de los límites de la fotografía.
No hay nada inventado, nada añadido, las fugas continúan la imagen a partir de la matriz original fotográfica y extienden su color desde los
píxeles fronterizos. Es entonces cuando nos encontramos con un nuevo territorio que es, a la vez, cierto e incierto.

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SERIESDEAUTOR-JUNGLA
FINALISTA-RAÚLAMARU
Finalista
Título: Jungla
Autor: Raúl Amaru (Bogotá, Colombia)
Texto del autor:
La serie Jungla está inspirada en la vida urbana, en las ciudades. En el orden y el caos. Jungla es un cuento de ficción, una metáfora de la
selva. Es un reportaje acerca de la vida en una ciudad imaginaria que podría ser cualquiera, todas o ninguna.
Esta jungla húmeda y espesa cuyo paisaje, visto de lejos, se asemeja a un tapiz de textura uniforme y tonos tranquilos, es en realidad un en-
torno agreste, escondite de abundante y furiosa vida salvaje. La luz, que en la superficie sobra, se cuela por los poros de las estructuras más
altas, convirtiendo el interior en un tenebroso océano de sombras. Hogar de infinitas criaturas. Algunas diurnas, otras nocturnas. Algunas
ruidosas, otras silenciosas. Algunas vistosas, otras discretas. Unas pocas se dejarán ver con facilidad a la luz del día, pastando en las escasas
llanuras o atravesando el río en manada, intentando sobrevivir al feroz ataque de los depredadores. Estos últimos fácilmente reconocibles
por ser los únicos que pueden disfrutar en público de largas horas de siesta y de cortos episodios de apareamiento sin sentir el miedo pro-
pio de las presas. Solo sus crías son vulnerables. Los otros bichos, que vienen a ser mayoría, ocupan cargos menos protagónicos pero igual
de importantes y, en muchos casos, más interesantes. Reyes del escondite y del camuflaje. Maestros del acecho. Trabajadores anónimos
incansables. Comparten una selva que a simple vista parecería imperada por el caos, pero que en realidad es armónica. Nada aquí sucede
por casualidad.

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FOTOPERIODISMO
El arte tiene la capacidad de conectar directamente con nuestras
emociones. Como si en el tránsito desde que recibimos el estímu-
lo hasta que nos provoca una reacción nos saltásemos un paso
intermedio.
Con la fotografía sucede lo mismo, primero recibimos la instantánea:
Una niña huyendo del horror de la guerra y las bombas de napalm en
Vietnam. Al instante, la emoción se instala en nuestro estómago de
forma irremediable.
Pero la fotografía periodística es una reacción en dos tiempos: prime-
ro la emoción, después con el regusto aún presente, el razonamiento
acerca de lo que estamos viendo.
Es por eso que el periodismo, desde 1880, se apoya de forma absolu-
tamentenecesaria enlosdocumentosgráficos.Lafuerzaylaprecisión
que aporta el fotoperiodismo dotan a la historia de veracidad.
También es importante destacar las dificultades a las que se enfren-
tan los profesionales del fotoperiodismo. Siempre al pie de la noticia,
arriesgando su propia integridad por mostrar al mundo las imágenes
que capturan de forma vertiginosa.
AlIICertamendeFotografíaSignoeditoreshanllegadocapturasdeun
valor incalculable. Documentos que nos muestran conflictos en todo
el mundo, problemas sociales sin suficiente visibilidad, imágenes que
a modo de documental nos informan de otras realidades.
FOTOPERIODISMO

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FOTOPERIODISMO-MANIFESTACIÓNPROHIBIDA
GANADOR-HORACIOSICILIANO
Ganador
Título: Manifestación prohibida
Autor: Horacio Siciliano (Caracas, Venezuela)
Texto sobre el autor:
Reportero gráfico especializado en fotografía documental. Sus trabajos muestran los movimientos sociales que enfrentan a las fuerzas poli-
ciales y a los manifestantes en la ciudad de Caracas. Compagina sus estudios en ingeniería civil con el fotorreportaje, a pie de los disturbios
para dar respuesta gráfica a las protestas que surgen en el país. Unas imágenes que alcanzan una gran difusión a través de las redes sociales.
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran: Ganador en el Premio Anual de Fotografía y Arte de Freedom House Imágenes de
Libertadyrepresión 2015; y el segundo premio en el Certamen de Fotografía Imágenesparaelactivismo 2015, organizado por ICNL Global Forum.

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Accésit
Título: No me expulsen
Autor: Jesús Blasco de Avellaneda (Melilla, España)
Fotoperiodista que destaca por su periodismo social y veraz, comprometido con la defensa de los derechos humanos en el norte de
África y en la frontera sur de Europa. Ha publicado con las principales agencias de fotografía del mundo (Reuters, AP, AFP) y con los prin-
cipales diarios (The New York Times, The Guardian, El País, El Mundo).
Sus trabajos fotográficos han recibido diversos reconocimientos, destacando el Premio Nacional Derechos Humanos de Periodismo 2013;
La Imagen del Año 2014, otorgado por el diario El Mundo o el Premio Nacional de Fotoperiodismo 2015, organizado por la Asociación
Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, donde se alzó con el tercer premio.
FOTOPERIODISMO-NOMEEXPULSEN
ACCÉSIT-JESÚSBLASCODEAVELLANEDA

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RETRATO
El retratista profesional no trata solo de realizar la fotografía de
una persona, sino que intenta capturar un momento, una emo-
ción o un sentimiento que flota en el ambiente.
La misión del retrato es casi antropológica, hay que conocer bien al
ser humano para después recogerlo en papel fotográfico.
Las posibilidades son infinitas, como también lo son las potencias de
las que se compone el hombre.
A nuestro certamen han llegado rostros desconsolados,
miradas al borde de un abismo, labios que ocultan palabras
impronunciables, situaciones inverosímiles y otras cotidianas
vistas como nunca antes.
Un retrato completo de las luces y sombras que nos constituyen.
RETRATO

117116
RETRATO-LAEXPLORADORA
GANADOR-PEDRODíAZMOLINS
Ganador
Título: La exploradora
Autor: Pedro Díaz Molins (Orihuela, España)
La fotografía de Pedro Díaz Molins representa la soledad, recurriendo a composiciones minimalistas con muy pocos elementos. Sus oríge-
nes están relacionados con la fotografía de paisaje, de los cuales aún se observan ciertos aspectos en su obra actual.
Se caracteriza por la búsqueda de horizontes despoblados, que permiten aislar a los personajes en un entorno desierto. Por otro lado, el
tratamiento en blanco y negro aporta a su obra la significación de soledad, evocando melancolía o tristeza, al igual que sus personajes,
dotando a sus trabajos de un aspecto misterioso y reflexivo.
Recientemente ha sido uno de los ganadores, en la categoría Open, en el apartado Enhanced (Mejorada) y también en la categoría por
países (España) de los Sony World Photography Awards 2016, celebrados en Londres.

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RETRATO-MOHAMED
ACCÉSIT-JÚLIAGIRÓS
Accésit
Título: Mohamed
Autor: Júlia Girós (Barcelona, España)
Texto sobre la autora:
Fotógrafa especializada en trabajo documental. Es autora del ensayo cinematográfico Ayiti Cheri, ganador del Premio Jurado en la categoría
Documental, en la 13ª edición del Festival de Barcelona VisualSound. También ha participado en Tárrega, mundo paralelo, entre otros proyectos.

121120
PAISAJE
Desde que Joseph Nicéphore Niépce congelara aquella imagen
del paisaje que se abría desde su ventana en Le Gras, en 1826, no
hay mirada que no se detenga en la belleza del paisaje, ni manos
que se resistan a apretar el disparador de la cámara. La fotografía
de paisaje es un lienzo natural que refleja la visión aguda del fotó-
grafo, una mirada que se detiene en un elemento, en un instante
y en una sensación.

En esta segunda edición del Certamen de Fotografía Signo editores
miles de disparos nos han trasladado a parajes naturales insospe-
chados; escenarios que cambian de muda a cada paso de estación,
vegetación al desnudo y una vida animal alejada de la manipulación
humana. Esa es la virtud del fotógrafo paisajista capaz de recrear una
escenografía personal moviendo los hilos que tejen el entorno.

Horas de espera y maestría en la técnica para realzar los elementos
latentes del entorno germinan un festival fotográfico protagoniza-
do por los colores, olores y por la explosión de emociones para los
sentidos. Estas emociones son las que nos han transmitido obras
como las seleccionadas por el jurado. Dos fotografías que han des-
tacado por la búsqueda de la experimentación y la mirada certera
tras el objetivo de la cámara.
PAISAJE

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PAISAJE-ELEFANTE
GANADOR-LUISDAVILLA
Ganador
Título: Elefante
Autor: Luis Davilla (Madrid, España)
Con más de 25 años de profesión, Luis Davilla ha centrado gran parte de su actividad en el mundo editorial de prensa como fotógrafo inde-
pendiente. Fue jefe de fotografía de la edición española de Paris Match, publicando sus trabajos en revistas como El Semanal, Geo, Magazine
de El Mundo, Viajar, Siete leguas y Viajes National Geographic, entre otras. Entre los premios más importantes que ha recibido se encuentran
el premio FujiFilm al Mejor Fotógrafo Español; finalista del Ortega y Gasset; y el Premio Fotografía Humanitaria Médicos del Mundo. Parte de
su trabajo lo distribuye para el mundo entero la agencia Getty Images.

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PAISAJE-PINTANDOELBOSQUE
ACCÉSIT-ALBERTOLOYO
Accésit
Título: Pintando el bosque
Autor: Alberto Loyo (Vitoria, España)
Este informático vasco dejó todo por cumplir un sueño: viajar por el mundo. Ahora se dedica a escribir sobre viajes y a vender las fotografías que
toma en cada uno de ellos a los principales bancos de imágenes de todo el mundo.
Su trabajo está basado en la experimentación, como se demuestra en la obra que ha logrado hacerse con el accésit en la categoría Paisaje.

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