La obra El Sargento Canuto, escrita por Manuel Asensio Segura en 1839, es una comedia costumbrista que critica el autoritarismo y el machismo de la época. Narra la historia del sargento Canuto, quien intenta casarse con Jacoba a la fuerza, a pesar de que ella ama a otro hombre. Tras varios enredos, finalmente Jacoba puede casarse con quien ama, mostrando que los matrimonios forzados no deben ser permitidos. La obra utiliza la sátira para exhibir problemas sociales como el autoritarismo
PARÁBOLA DEL HIJO PRÓDIGO: CLAVES PARA LA REFLEXIÓN.pdf
El matrimonio forzado
1. 1. Título de la obra
El Sargento Canuto
2. Autor
Manuel Asensio Segura
3. Breve biografía
Manuel Ascencio Segura y Cordero, 23 de junio de 1805 18 de octubre de 1871 fue un
dramaturgo peruano, representante importante del costumbrismo en los inicios de la
literatura peruana republicana.
Su padre perteneció al ejército español e hizo que siguiese la carrera militar como cadete del
ejército realista. Su familia residió en Huancavelica.
4. especie literaria
Comedia
5. Género
Teatro
6. Corriente literaria a la que pertenece
El costumbrismo
7. Argumento de la obra
El sargento Canuto es un viejo militar, que pretende casarse con Jacoba, con el
consentimiento y favor de Don Sempronio padre de Jacoba, pero Canuto es Rechazado por la
doncella, que ha prometido su mano a Pulido, un joven mozo al cual ella ama. Canuto presiona
a Don Sempronio para realizar el casamiento lo más antes posible. Nicolaza, hermana de
Jacoba, la impulsa a luchar por lo que realmente quiere. El matrimonio con Canuto ya es
inminente, pero Pulido sorprende a todos en su afán de salvear el amor de su vida. El Sargento
Canuto es un clásico de la literatura peruana y hace una sátira de las costumbres de su época,
2. evidenciando en forma crítica el autoritarismo, el machismo y el arribismo, entre otras
costumbres heredadas. Este montaje trata de representar de forma caricaturesca a personajes
de inicios de la república.
Realmente el teatro de este tipo me parece una buena alternativa para poder entender
y motivar la lectura de las obras literarias como el caso del Sargento Canuto, no lo había leído
pero me agrado tanto la puesta teatral que hoy mismo me compre el Libro.
.
8. Personajes
DON SEMPRONIO.
JACOBA, su hija.
NICOLASA, su hija.
CANUTO, sargento.
CAZOLETA, cuartelero.
PULIDO CEREZO, pretendiente de
JACOBA.
JUAN, pretendiente de
NICOLASA.
EL ESCRIBANO (Segismundo).
TARIMA, mozo del
ESCRIBANO.
CAMOTE, criado de
DON SEMPRONIO.
9. Mensaje
El matrimonio de la fuerza puede morir en la puerta de la iglesia
10. Enseñanza
3. Esta obra nos da una enseñanza que no debemos ser satíricos y picarescos los personajes,
manteniendo su mismo lenguaje popular, costumbres y defectos en las gentes de la clase
media limeña
11. Escenario
Casa de Jacoba
12. Lugar donde se desarrollan los hechos
Lima Perú
13. Comentarios personales (es decir que te pareció la obra, que te parece el
Rompe esquema de los matrimonios forzados, inspirando la libre lección de las
parejas
14. 4 hechos más importantes que se observan en la obra.
Las actitudes positivas de sempronio y des sus hijas que lo condujeron al final feliz en el
matrimonio Logrado el objetivo manda sempronio haber al escriban para que los case en casa.
Jacoba lo miraba con indiferencia ya que ella amaba a pulido al tiempo que su hermana
Nicolás amaba a Juan El escribano y el secretario al ser solicitados para celebrar la ceremonia
van ala casa de sempronio quienes luego al escuchar el alegato que jacoba se negaba casarse.
DATOS EXTERNOS:
1.1. Autor:
Manuel Ascencio Segura y Cordero(Biografía)
Dramaturgo costumbrista peruano, considerado el más renombrado del siglo XIX en el país.
Nació en Lima el año de 1805. Hijo del teniente del ejército español Juan Segura y de Manuela
Cordero.
Su padre hizo que siguiese la carrera militar como cadete del ejército realista. Manuel Ascencio
Segura combatió al lado de los peninsulares y junto a su padre en la batalla de Ayacucho, la
última en la guerra de la independencia.
4. Perdida la causa que defendían, los Seguras se quedaron en el país. Su familia residió en
Huancavelica. En 1831, durante el gobierno del general Gamarra, a quien Segura admiraba,
logra el grado de capitán.
Entre 1833 y 1834 Manuel Ascencio Segura escribió su primera comedia, La Pepa, en la cual
criticaba la prepotencia militarista, aunque no llegó a representarse ni a ser editada, debido a
que sus opiniones subyacentes podían poner en peligro su carrera militar.
Cesa en el ejercicio de las armas e ingresa a la burocracia como empleado del Ministerio de
Hacienda. Contrajo matrimonio con María Josefa Fernández de Viena.
Inició oficialmente sus actividades literarias con El Sargento Canuto (1839) nueva crítica al
militarismo, la cual tuvo una excelente aceptación entre el público. Enseguida escribiría el
drama literario Blasco Núñez de Vela, la comedia La saya y el manto y el entremés La
mozamala.
En La saya y el manto aparecía el tema de las prácticas políticas de la época, particularmente
de los recursos femeninos para alcanzar puestos públicos para sus familiares.
Segura, ya casado con María Josefa Fernández de Viana, marchó a Piura en 1842, destacado
como Secretario de la Prefectura de esa ciudad. Allí vivió los siguientes once años, publicó el
periódico El Moscón y escribió La Pelimuertada, epopeya de última moda, poemas llenos de
ingenio en los que nuevamente hacía alusiones contra su contendor literario, Felipe Pardo, y
los escritores academicistas de la capital.
En 1858 dejó la administración pública, concurre a las veladas literarias convertido ya en
centro de la intelectualidad. Así transcurre su vida, entre la actividad periodística y animadas
tertulias. Muere en 1871.
Producción Literaria
Segura cultivó tres géneros en sus obras: lírico, épico y dramático.
Lírico:
Escribe versos satíricos como A las muchachas y La peli-muertada, dirigidas contra Santa Cruz y
.
Dramático:
Produjo sainetes y comedias. Son sainetes Lances de Amancaes y El Cacharpari y como
comedia consideramos a El sargento Canuto, obra en que ridiculiza las bravuconadas de un
militar inculto y fanfarrón. La saya y el manto (1842) se ocupa de un solicitante de empleo
público que, para lograrlo, enamora a una joven para que ella interceda por él. También
contamos a Ña Catita (1845)
1.2. Corriente Literaria:
Costumbrismo
5. Es una corriente literaria que se expresa en el Perú en la primera etapa de la vida republicana,
desde la victoria final de los patriotas en Ayacucho hasta mediados del siglo XIX. La literatura
costumbrista describe una sociedad en transición, pues subsisten aún moldes y usos coloniales
en las clases altas, pero la independencia había hecho surgir conflictos producto de las
desigualdades sociales. El costumbrismo es una de las opciones literarias que se halla en
búsqueda de la expresión nacional, en una época de aprendizaje y formación, como fueron las
primeras décadas en el sistema republicano.
II. DATOS INTERNOS:
2.1. Plano del contenido:
2.1.1. Tipo de Narrador:
Es omnisciente, ya que el narrador sabe lo que piensa y hacen los personajes en todo
momento. Ejemplo:
Juliana: (¡Jesús que hombre tan simplón!)
Alejo: enseguida aprenderá aquella aria del doctor
Rufina: no me acuerdo ahora
Alejo: pues voy a darle una idea
Rufina: ¡que…!
Alejo: El move y… (Queriendo cantar)
2.1.2. Argumento:
Comedia dividida en cuatro actos, "Ña Catita", se convierte en la obra de mayor aceptación de
Manuel Ascencio Segura.
La escena se representa en Lima, particularmente en la sala de la casa de Don Jesús. La trama
de la historia se desenvuelve a través del amor del presumido Alejo por la joven Juliana, quien
en realidad esta enamorada de Manuel.
La madre, Doña Rufina, mal aconsejada por la intrigante y chismosa Ña Catita, acepta el
cortejo amoroso del fatuo Alejo.
Mercedes la empleada de la casa le sirve de paño de lágrimas a la desdichada joven.
Por otro lado el padre de la joven, Don Jesús, esta en malas relaciones con Doña Rufina, ya que
los múltiples enredos y chismes de Ña Catita han creado un clima tenso y hostil entre los
esposos.
Don Alejo deslumbra a Doña Rufina con su excesiva palabrería y rebuscados gestos, la buena
señora cree que casando a su hija con el engreído Alejo, asegurara el futuro de la muchacha.
Ña Catita obviamente sirve de alcahueta al vanidoso galán, adulando y engriendo a Doña
Rufina, con lo que se gana su aprecio y confianza.
6. Manuel el enamorado galán de Juliana, al ver la oposición de la madre, decide raptarla he irse
lejos con ella. Contando con la ayuda de Mercedes se preparan para la fuga, pero
inconvenientemente son descubiertos por la indiscreta Ña Catita, quien inmediatamente corre
a darle aviso a la madre, Doña Rufina.
En la escena aparece Don Jesús, quien se sorprende y enfurece con Manuel, a quien él
consideraba un buen muchacho, casi como a un hijo.
Afortunadamente, luego llega a la casa Don Juan, un viejo amigo de don Jesús, quien reconoce
a Don Alejo y lo desenmascara frente a toda la familia, diciendo que no era mas que un
impostor que se hacia pasar por gran Señor, enamorando así a indefensas jovencitas. Después
de este bochornoso acto, Don Alejo y Ña Catita son arrojados de la casa.
Doña Rufina, arrepentida y avergonzada pide pendón a su hija por tratar de obligarla a casarse
con quien no amaba, y se reconcilia con su esposo, prometiendo que de ahora en adelanta
será una gran esposa.
Es así que Juliana se libera de un terrible matrimonio, y puede finalmente ser feliz junto a
quien si ama.
2.1.3. Tema:
En esta obra el tema principal es el matrimonio forzado entre Alejo y Juliana, apoyado por
Doña Rufina. A través de este se desencadena una serie de conflictos creados por la
entrometida Ña Catita, que interfieren con la relación de Doña Rufina y Don Jesús.
2.1.4. Personajes:
Principales:
Julieta: hija de don Jesús y doña Rufina.
Don Alejo: distinguido caballero que pretende casarse con Julieta
Ña Catita: vieja intrigosa y entrometida
Doña Rufina: Madre de juliana.
Secundarios:
Manuel: Enamorado galán de Juliana
Don Jesús: Padre de Juliana
Mercedes: criada de la familia
Don Juan: viejo amigo de la familia
2.1.5. Lugar y Espacio:
Toda la trama se desenvuelve en la sala de la casa de don Jesús.
7. 2.1.6. Tiempo:
El tiempo cronológico en el que se desenvuelve la obra es aproximadamente de 1 a 2 días.
2.2. Plano de la expresión:
2.2.1. Genero literario:
El género utilizado es el Teatro, ya que la obra es dialogada y esta concebida para ser
representada.
Ejemplo:
Juliana: ¡¿Que veo?!
Manuel: ¡Juliana!
Juliana: No… Yo me retiro
Manuel: ¡Que es esto! ¿Te inspiro a ti odio también?...
2.2.2. Especie literaria:
En el caso de la obra "Ña Catita", se utilizo el drama como especie literaria debido a que aquí
describen detalladamente cada uno de los gestos, pensamientos y movimientos de quienes
componen el reparto; obviamente también esta echa para ser representada.
2.2.4. Lenguaje:
La obra utiliza un lenguaje directo y marcado, con características propias de la época.
2.3. Plano valorativo
2.3.1. Crítica:
A mi parecer la obra utiliza palabras un poco complicadas o tal ves poco conocidas por
nosotros, lo que la principio hace dificultoso el claro entendimiento de al obra.
2.3.2. Valores:
Personalmente el valor que más resalta es la constancia, y este se ve reflejado en las actitudes
de Juliana y Manuel, ya que hasta el final lucharon por conseguir su felicidad. Por otro lado el
antivalor de la obra seria la imprudencia; del cual damos cuenta con las intrigas y chismes que
Ña Catita creaba, y que ocasiono distintas riñas entre los personajes.
Pero en esta obra no solo encontramos valores morales sino también valores históricos debido
a que esta obra es desarrollada dentro de la corriente costumbrista, y como su mismo nombre
lo dice trata sobre la descripción de las costumbres, escenarios, formas de vestir, de pensar,
etc.; de la época.
2.3.3. Mensaje:
8. El mensaje principal que me deja la obra es a acerca de la prudencia y la verdad, de aquí
podemos aprender que los chismes, intrigas y mentiras pueden hacer mucho daño a las
personas, llegando al punto de poder hacerlas infelices toda su vida, lo que afortunadamente
no se vio en la obra ya que Juliana pudo ser feliz con Manuel.
Brianda Rivera Villegas
9. Leer más: http://www.monografias.com/trabajos35/segura-y-cordero/segura-y-
cordero.shtml#datosintern#ixzz2yF84hJUB
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prisionero en Camaná por las fuerzas de la Confederación peruano-boliviana.
Finalmente,derrotada la Confederación (1839), era nuevamente llamado por Gamarra a su
ejército, delcual se retiró definitivamente siendo Teniente Coronel de la Guardia Nacional, en
1842.Por entonces ya había estrenado su pieza Amor y Política y su comedia "El
SargentoCanuto" (1839), nueva crítica al militarismo, la cual tuvo una excelente aceptación
entre elpúblico. Enseguida escribiría el drama literario Blasco Núñez de Vela, la comedia La
sayay el manto y el entremés La mozamala. En La saya y el manto aparecía el tema de
lasprácticas políticas de la época, particularmente de los recursos femeninos para
alcanzarpuestos públicos para sus familiares.Para esos años, Segura era el hombre del teatro
en Lima. Efectivamente, entre 1839 y 1845,era el único que, cada cierto tiempo, estrenaba
piezas en el ambiente limeño. Precisamenteese último año se estrenaba en Lima la primera
versión de Ña Catita, pieza de 3 actos (queluego ampliaría a 4), probablemente la más
reconocida de sus piezas teatrales.Segura también escribió en medios de prensa de la época,
como El Comercio (aún hoy encirculación), del cual fue redactor. En él publicó su única novela,
Gonzalo Pizarro. En 1841decidió dejar este diario para dedicarse a la edición del periódico La
Bolsa. En élaparecerían sus artículos de costumbres Los Carnavales, Me voy al Callao, El
Puente, etc.Se trata de textos sin mucho cuidado en el estilo, pero con un lenguaje directo y
familiarque atrapa fácilmente al lector. En este periódico también publicó algunos poemas,
como Alas muchachas. Otros artículos de costumbres publicados en diferentes periódicos
fueron Elté y la mazamorra, Los viejos, Las calles de Lima, Dios te guarde del día de las
alabanzas,etc.Cuando apareció El Espejo de mi tierra, publicación satírica de Felipe Pardo y
Aliaga,Segura colaboraría en los dos números de Lima contra Pardo. Sin firmar ambos y
consimilar agudeza, cruzaron versos uno contra el otro. Segura y sus compañeros de
redacciónle achacaban a Pardo una actitud anticostumbrista y despectiva frente a los
gustospopulares. Un ejemplo de esta "correspondencia" literaria, fueron el poema Los tamales
(deSegura) y su consiguiente respuesta, El tamalero (de Pardo). Otras publicaciones en
lascuales colaboró fueron El Cometa, El Vigía y El Moscón.Segura, ya casado con María Josefa
Fernández de Viana, marchó a Piura en 1842,destacado como Secretario de la Prefectura de
esa ciudad. Allí vivió los siguientes onceaños, publicó el periódico El Moscón y escribió La
Pelimuertada, epopeya de última moda,poemas llenos de ingenio en los que nuevamente
hacía alusiones contra su contendorliterario, Felipe Pardo, y los escritores academicistas de la
capital.Producción literaria
Segura cultivó tres géneros en sus obras: lírico, épico y dramático.Lírico: Escribe versos
satíricos como A las muchachas y La peli-muertada, dirigidas contra SantaCruz y Felipe Pardo y
Aliaga.Dramático: Produjo sainetes y comedias. Son sainetes Lances de Amancaes y El
Cacharpari y como
10. http://es.scribd.com/doc/90842940/El-sargento-canuto
Manuel Ascencio Segura y Cordero
(Lima, 1805 - 1871) Dramaturgo costumbrista peruano, considerado el más renombrado del
siglo XIX en el país. Hijo del teniente del ejército español Juan Segura y de Manuela Cordero,
Manuel Ascencio Segura combatió al lado de los peninsulares y junto a su padre en la batalla
de Ayacucho, la última en la guerra de la independencia. Perdida la causa que defendían, los
Segura se quedaron en el país, logrando el joven hijo el grado de capitán en 1831, durante el
gobierno del general Gamarra, del cual era su seguidor.
Entre 1833 y 1834 Manuel Ascencio Segura escribió su primera comedia, La Pepa, en la cual
criticaba la prepotencia militarista, aunque no llegó a representarse ni a ser editada, debido a
que sus opiniones subyacentes podían poner en peligro su carrera militar.
Durante los siguientes años, Segura se vio inmerso en la vorágine anarquista de las guerras
civiles que se sucedieron durante los inicios de la república. Así, fue seguidor de Felipe
Santiago Salaverry y nombrado administrador de la aduana de Huacho; luego, decidió
trasladarse al sur, para combatir al lado del joven caudillo. Perdida la causa, fue hecho
prisionero en Camaná por las fuerzas de la Confederación peruano-boliviana. Finalmente,
derrotada la Confederación (1839), era nuevamente llamado por Gamarra a su ejército, del
cual se retiró definitivamente siendo Teniente Coronel de la Guardia Nacional, en 1842.
Por entonces ya había estrenado su pieza Amor y Política y su comedia El Sargento Canuto
(1839), nueva crítica al militarismo, la cual tuvo una excelente aceptación entre el público.
Enseguida escribiría el drama literario Blasco Núñez de Vela, la comedia La saya y el manto y el
entremés La mozamala. En La saya y el manto aparecía el tema de las prácticas políticas de la
época, particularmente de los recursos femeninos para alcanzar puestos públicos para sus
familiares.
Para esos años, Segura era el hombre del teatro en Lima. Efectivamente, entre 1839 y 1845,
era el único que, cada cierto tiempo, estrenaba piezas en el ambiente limeño. Precisamente
ese último año se estrenaba en Lima la primera versión de Ña Catita, pieza de 3 actos (que
luego ampliaría a 4), probablemente la más reconocida de sus piezas teatrales.
11. Segura también escribió en medios de prensa de la época, como El Comercio (aún hoy en
circulación), del cual fue redactor. En él publicó su única novela, Gonzalo Pizarro. En 1841
decidió dejar este diario para dedicarse a la edición del periódico La Bolsa. En él aparecerían
sus artículos de costumbres Los Carnavales, Me voy al Callao, El Puente, etc. Se trata de textos
sin mucho cuidado en el estilo, pero con un lenguaje directo y familiar que atrapa fácilmente al
lector. En este periódico también publicó algunos poemas, como A las muchachas. Otros
artículos de costumbres publicados en diferentes periódicos fueron El té y la mazamorra, Los
viejos, Las calles de Lima, Dios te guarde del día de las alabanzas, etc.
Cuando apareció El Espejo de mi tierra, publicación satírica de Felipe Pardo y Aliaga, Segura
colaboraría en los dos números de Lima contra Pardo. Sin firmar ambos y con similar agudeza,
cruzaron versos uno contra el otro. Segura y sus compañeros de redacción le achacaban a
Pardo una actitud anticostumbrista y despectiva frente a los gustos populares. Un ejemplo de
esta "correspondencia" literaria, fueron el poema Los tamales (de Segura) y su consiguiente
respuesta, El tamalero (de Pardo). Otras publicaciones en las cuales colaboró fueron El
Cometa, El Vigía y El Moscón.
Segura, ya casado con María Josefa Fernández de Viana, marchó a Piura en 1842, destacado
como Secretario de la Prefectura de esa ciudad. Allí vivió los siguientes once años, publicó el
periódico El Moscón y escribió La Pelimuertada, epopeya de última moda, poemas llenos de
ingenio en los que nuevamente hacía alusiones contra su contendor literario, Felipe Pardo, y
los escritores academicistas de la capital.
En 1853 volvió a residir en la capital, pues fue nombrado Comisario de Guerra y Marina del
ministerio de Hacienda. Segura estrenaba La Espía, con motivo del 30 aniversario de la batalla
de Ayacucho (1854). Al año siguiente seguiría la presentación de la pieza El Resignado, de gran
éxito entre el público limeño. Pero la mayores alabanzas las recibió cuando la segunda puesta
en escena de Ña Catita (1856) su gran pieza teatral, trasnformada de tres a cuatro actos.
Enseguida vendrían Nadie me la pega y Un juguete (1858), esta última considerada por algunos
críticos como una comedia madura, de las mejores del teatro peruano. El sainete El Santo de
Panchita (1859) fue escrita por Segura en colaboración con Ricardo Palma, en 1859.
Finalmente, dos años más tarde producía su última pieza, Percances de un remitido (1861). Sin
embargo, todavía vendrían estrenos de obras anteriormente escritas: El Cacharpari, Lances de
Amancaes y Las tres viudas, esta última una comedia más cuidada y pulida en el uso del
lenguaje que las anteriores.
12. Tanto las piezas teatrales como los artículos costumbristas de Manuel Ascencio Segura,
retrataron con ingenio no superado a la sociedad peruana del siglo XIX: a los militares
prepotentes, a las intrigas políticas, el juego de relaciones sociales para obtener cargos
públicos, los matrimonios arreglados, etc. Sus personajes teatrales (entre los cuales sobresale
la beata Ña Catita, de comportamiento soterrado) tienen más profundidad psicológica que los
hasta entonces creados en el teatro peruano. En el plano del lenguaje, Segura enriqueció el
vocabulario teatral, introduciendo nuevos usos del habla limeña, tanto de los criollos como
cholos mestizos y negros. Parte del éxito entre sus contemporáneos se debió a esa
incorporación acertada de la forma de hablar de la calle y mercados.
Hombre hábil con la pluma, Manuel Ascencio Segura no lo era, sin embargo, para expresarse
públicamente. Ocupó un escaño en el Congreso como diputado suplente por Loreto, pero no
sobresalió precisamente por su oratoria, debido a la timidez. Durante la última década de su
vida, Segura escribió muy poco. Para sus contemporáneos, fue un ejemplo personal de
honestidad personal, permaneciendo a lo largo de su vida dentro de una vida sencilla,
materialmente humilde.