1. Música

5. Componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música. Solo un determinado esquema musical le agregaba diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos -Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo. -Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas. -Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco. -Peán: himno en homenaje a Apolo. -Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos. -Elegía: carácter triste. -Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento. Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.)

6. Modo griego Un modo griego es una organización de sonidos descendentes (que van de un sonido agudo a uno más grave) estableciendo distancias de tono o medio tono entre los siete sonidos que lo conforman. Los modos griegos establecen los fundamentos teóricos para lo que se denomina posteriormente escalas musicales. Para ser más comprensible esta definición, se puede construir un modo o escala si se usan las notas de una escala mayor cambiando el «punto de partida», pero haciéndolos de forma descendente, por ejemplo, de do a do, si a si, completando las siete escalas, una sobre cada sonido.

7. Características Los modos tienen las siguientes características:  Cada modo tenía una nota fundamental, (tónica, la primera nota de la escala), y una nota dominante(la quinta nota de una escala).  La fundamental y la dominante eran las mismas notas en el modo auténtico y en su correspondiente hipo- o plagal. La diferencia era que la escala hipo- empezaba y terminaba con la fundamental y en el modo auténtico empezaba y terminaba con la dominante.  Solamente las notas la', sol, fa y mi podían ser fundamentales y mi,re,do y si eran dominantes.  El modo dórico era el más importante del sistema.  Escalas con orden descendente.

8. Teoría de Ethos Teoría del ethos Teorías musicales También procede de Pitágoras. El alma humana está basada en proporciones matemáticas, como el cosmos y la música . La música puede modificar la personalidad humana. Damón: cada harmonia está asociada a un comportamiento (Ethos). A través de Platón se transmite a la Antigüedad tardía y al Renacimiento. Influye en la teoría de los afectos del Barroco. Esta teoría la defienden Daimon y Aristóteles.

9. Antigua Roma Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.

10. La música en la Antigua Roma La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigūedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además juglares y acróbata actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era frecuente que los patricios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y ámbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega.

11. Contaminatio Breve reseña histórica. El teatro latino de los orígenes no fue una creación original, pero se basó casi exclusivamente en sus espectáculos precedentes del teatro griego . Cuando los romanos dieron vía libre a la realización de un teatro profesional en lengua latina, el modelo de referencia no podía ser otro que el teatro griego. Los autores romanos utilizaron la forma griega para acentuar lo que en la comedia se aproximaba más al gusto de los espectadores romanos: las situaciones equívocas, los dobles sentidos, la parodia, etc. Se produjo en cierto sentido una latinización de la comedia, que culmina cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo así la fábula togata.

12. En qué consistía la contaminatio. Sabemos desde Terenzio (prólogo de el Andría) que Nevio fue el más antiguo guionista latino que utilizó la técnica de la contaminatio . Antes de él, Livio Andronico se limitó a una labor de traducción de las obras originalmente griegas. Nevio “contaminaba” los textos, es decir, componía el mismo guion, cogía como modelo una ópera griega; pero no se limitaba a traducirla, como Andrónico lo hacía, sino que la enriqueció de escenas con nuevos tramos, pero también de obras dramáticas griegas. Asi que el escritor que utilizada la “contaminatio” no escribía una ópera original en el sentido que pensamos hoy y sin embargo el “contaminatio” fue un adelanto respecto a la simple traducción de Andrónico . Autores que la utilizaban. Desde Nevio en adelante todos los sucesivos guionistas latinos utilizaron tal técnica, Plauto, Ennio, Ternzio.

13. Esculturas arquitecturas y pinturas en Grecia La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos. El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a. C. Reviste particular importancia para la historia de toda la arquitectura occidental. La arquitectura griega sienta las bases de lo que será la arquitectura del mundo occidental durante siglos. La codificación de la edad arcaica en tres órdenes estéticos conforme a los cuales construyeron los antiguos griegos (dórico, jónico y corintio) se convertiría con el helenismo en un lenguaje compartido por todo el mundo mediterráneo.

16. Esculturas, arquitecturas y pinturas en Roma Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente