Presentación 2º Bachillerato.

2. PINTURA ROMÁNICA
1. DEFINICIÓN.
2. CRONOLOGÍA Y EJEMPLOS.
3. CONTEXTO HISTÓRICO.
4. OBRAS DE REFERENCIA.
5. SIGNIFICADO DE LAS ARTES
FIGURATIVAS.
6. TIPOS Y TÉCNICAS:
• Pintura mural al fresco.
• Pintura al temple sobre
tabla.
• Miniatura sobre
pergamino. Importancia de
los Beatos.
7. LAS FORMAS:
• El espacio.
• Jerarquización del espacio y
de las figuras.
• La representación de las
figuras.
• El color.
• El dibujo.
8. TEMAS:
• Iconografía cristiana.
• El bestiario.
• Temas profanos.

3. ARTE
ROMÁNICO
ARTE
GÓTICO
se diferencia del
se relaciona con
ARTE Y TRADICIONES
CLÁSICAS
(arte romano de la
Antigüedad)
(el arco de medio punto, la
bóveda de medio cañón)
se relaciona con
ARTE Y TRADICIONES
GERMÁNICOS
1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO ROMÁNICO
(comienzos del siglo XIX)

4. 2. CRONOLOGÍA

5. 2.1.
PRIMER ROMÁNICO
Finales del siglo X y parte
del siglo XI.
Sólo se puede hablar de
arquitectura románica, pero no
de pintura o escultura. se
desarrolla en la Lombardía
italiana, la Borgoña francesa y
Cataluña.
SAN CLEMENTE DE TAULL, Lérida.

6. 2.2.
ROMÁNICO PLENO
Finales del XI hasta finales del XII.
Es el momento del pleno desarrollo de la
arquitectura y las artes figurativas. En
España, las mejores pinturas al fresco las
encontramos en San Isidoro de León, en la
iglesia de Bagües (Huesca) y en las iglesias
de San Clemente de Taull y Santa María de
Taull. En Cataluña existen también
numerosos frontales de altar.
SANTA MARÍA DE TAULL
Lérida, s. XII.
PINTURAS PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN, s. XII.

7. PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN, s. XI.

8. FRESCOS DE LA IGLESIA DE BAGÜES.
Huesca, s. XII.

9. SAN CLEMENTE DE TAULL
Lérida, s. XII.

10. 2.3. TARDORROMÁNICO
Desde el último tercio del siglo XII hasta su sustitución por el gótico a comienzos del XIII.
Se caracteriza por la mezcla de elementos románicos y góticos en la misma obra. En España hay numerosos frontales de
altar, como el de Santa María de Aviá.
FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.

11. 3. CONTEXTO HISTÓRICO.
La arquitectura románica surge en Europa occidental en torno al año mil. Es el estilo más representativo del
mundo feudal. Tras la descomposición del Imperio ce Carlomagno, se intentó crear en el siglo XI un sistema
social estable y seguro basado en la organización del territorio en señoríos feudales y en la supremacía de la
Iglesia como institución y como foco cultural.

12. La arquitectura románica surge en relación con
los monasterios benedictinos, es decir, con los
monasterios que seguían la Orden de San Benito
de Nursia, un monje del siglo VI. La Orden
benedictina se basaba en la idea de una vida en
común dedicada a Dios y bajo el lema Ora et
labora.
En el siglo X, en la Borgoña francesa, la Orden
benedictina fue reformada con la creación del
monasterio de Cluny. Pronto, los monjes
dependientes de Cluny comenzaron a
extenderse por toda Europa, llevando consigo la
reforma benedictina y una manera de construir
monasterios que incorporaba todas las
características de la arquitectura románica.
MONASTERIO DE CLUNY II (primera mitad del siglo XI)
MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS. Burgos. Claustro.

13. El Románico es el primer arte medieval que aparece
unificado en Europa. Ello es debido a factores religiosos:
1. Aparición en Borgoña de la Orden benedictina de
Cluny, durante el siglo X, y su expansión por el resto
de Europa.
2. Reforma de la liturgia cristiana impulsada por el Papa
de Roma Gregorio VII (1.073 – 1.085), destinada a
unificar las liturgias nacionales tras el Cisma de
Oriente (1.054)
3. Movilidad de los grupos humanos debido a las
peregrinaciones a Roma y Santiago de Compostela.

14. Desconocemos el nombre de la mayoría
de los pintores románicos. No se
consideraba a la pintura un arte, sino un
oficio más, y estos artesanos iban de una
obra en construcción a otra ofreciendo
sus servicios. Por eso, los historiadores los
llaman por sus obras: maestro de Tahull,
por ejemplo.

15. 4. OBRAS DE REFERENCIA
PINTURAS PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN, s. XII.
SAN CLEMENTE DE TAULL
Lérida, s. XII.

16. 5. SIGNIFICADO DE LAS ARTES FIGURATIVAS.
Las manifestaciones artísticas de esa época fueran esencialmente religiosas.
La arquitectura (iglesias, catedrales y monasterios) ocupó un lugar fundamental. Las demás artes, como la escultura y la
pintura, se utilizaron para decorar o completar los edificios religiosos. Debido a su función didáctica, el programa
iconográfico era establecido por un teólogo y el pintor se limitaba a ejecutarlo, lo que no impidió crear grandes obras
maestras.
IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO. Segovia, s. XII.

17. FINALIDAD DE LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA EDAD MEDIA
ADOCTRINAR
a gran parte de la población
analfabeta.
Las esculturas y pinturas
muestran lo despreciable de
este mundo y lo sublime del
más allá. La lucha entre el Bien
y el Mal, el castigo que espera a
los pecadores y el premio para
los bienaventurados.
SIMBOLIZAR
una realidad superior en la que hay
que meditar.
El Neoplatonismo defendido por San
Agustín generó durante gran parte de
la Edad Media la certeza de que el
mundo natural es sólo una apariencia
intermedia tras la que se oculta la
verdadera realidad transcendente de
Dios.
TRANSPORTAR
al espectador desde la
contemplación de las cosas de
este mundo hasta la
contemplación de las cosas
divinas.
De la misma manera que Platón
proponía remontarse desde las
sombras de la caverna hasta la
contemplación de las ideas puras,
así las artes plásticas debían
facilitar el transporte místico del
creyente.

18. 6. TIPOS Y TÉCNICAS.
PINTURA MURAL AL FRESCO PINTURA SOBRE TABLA AL
TEMPLE
PINTURA SOBRE PERGAMINO:
MINIATURAS

19. 6.1. PINTURA MURAL AL
FRESCO.
Realizada al fresco, con retoques al
temple. se basaba en la preparación de
la pintura a base de pigmentos
coloreados diluidos en agua. Este tipo de
pintura se aplicaba sobre la superficie
mural a la que previamente se había
añadido una capa de yeso para alisarla.
La aplicación se hacía cuando el enlucido
estaba aún húmedo. Al secarse, el
conjunto adquiría gran dureza y
resistencia.
Las iglesias románicas estaban
completamente enfoscadas y pintadas
con pintura al fresco en su interior. Y no
sólo el ábside, sino también los muros y
bóvedas.
https://www.youtube.com/watch?v=V-tq8yR2Oa4
SAN CLEMENTE DE TAULL
Lérida, s. XII.

20. IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO. Segovia, s. XII.

21. 6.2. PINTURA AL TEMPLE
SOBRE TABLA.
En la pintura al temple románica el disolvente
era el agua y el aglutinante más común la
yema de huevo. La clara y la membrana de la
yema se descartaban. Con esta técnica se
realizaban los frontales de altar.
En la pintura sobre tabla, lo fundamental es la
selección de las maderas. El roble, el pino
silvestre y la encina fueron las más
empleadas. Una vez cortadas las tablas y
tapadas las juntas (cuando era necesario, con
telas de lino) el pintor iniciaba la preparación
de base, consistente, por lo general, en una
capa de yeso con cola, cuyo espesor dependía
de la calidad de la madera y de su rugosidad.
Luego, se dibujaba con punzón o con pincel, y
finalmente se iluminaba el dibujo con
amarillos, rojos, verdes y azules, sin olvidar el
blanco y el negro.
Joan Sureda. Historia del Arte
FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.

22. FRONTAL DE MOSOLL, s. XIII.
Los frontales son tablas rectangulares con escenas pintadas que se colocaban delante del altar. Solían contener
pinturas relativas a los santos, a Cristo o a la Virgen, con el fin de narrar sus vidas para que los fieles pudieran
conocerlas a través de las imágenes.

24. FRONTAL DE ALTAR DE LA SEO DE URGELL. S. XII.

25. 6.3. PINTURA SOBRE
PERGAMINO:
MINIATURAS.
La técnica utilizada es la aguada sobre
pergamino. La aguada es una técnica
que consiste en disolver los pigmentos
en agua y utilizar como aglutinante la
goma arábiga, un producto que se
obtenía de la resina de las acacias
subsaharianas
El término 'miniatura' deriva del
minium, un óxido de plomo de color
rojo que se utilizaba como componente
de la tinta fundamental, que se
comenzó a emplear para la iluminación
de los códices manuscritos en letras
capitales, márgenes y en
representaciones de gran colorido.

26. BEATO DE SAN ANDRÉS DE ARROYO, S. XIII.
El pergamino se realizaba con pieles de
animales jóvenes (cordero, ternera o
cabrito). El pergamino de mayor calidad
era la vitela, fabricada con pieles de
animales nonatos o recién nacidos que
se reservaba para los códices más
lujosos.

27. La tradición de manuscritos iluminados en
España, ampliamente impulsada por los
monasterios del Reino de León en el siglo X, es
continuado durante el XI, XII y XIII, en el
periodo románico.
Además, en estos siglos, se produce un
incremento de la producción como
consecuencia de la riqueza económica que se
obtiene de las parias de los reinos taifa y
también como consecuencia del aumento de
riqueza de la nobleza.
Se siguen copiando e ilustrando libros de gran
tamaño, como Biblias y Códices de «Los
Comentarios al Apocalipsis de San Juan» de
Beato de Liébana (los famosos beatos que
tanta importancia tuvieron en el periodo
mozárabe).
Pero también se produce un aumento en la
demanda de libros más pequeños para uso
personal, como Breviarios, Misales, Libros de
Horas y las Hagiografías resumidas (historia de
la vida de los Santos).
BIBLIA DE BURGOS, S. XII.

28. 5:6 Y miré, y vi que en medio del trono y
de los cuatro seres vivientes, y en medio
de los ancianos, estaba en pie un Cordero
como inmolado, que tenía siete cuernos, y
siete ojos, los cuales son los siete espíritus
de Dios enviados por toda la tierra…
5:8 Y cuando hubo tomado el libro, los
cuatro seres vivientes y los veinticuatro
ancianos se postraron delante del
Cordero; todos tenían arpas, y copas de
oro llenas de incienso, que son las
oraciones de los santos…
Apocalipsis de San Juan.
Beato de Burgo de Osma, s. XI.

29. 7. LAS FORMAS.
7.1. EL ESPACIO.
El espacio de la representación es plano, carece de perspectiva, los personajes aparecen unos encima de otros,
no detrás de otros. No hay representación de fondos arquitectónicos o paisajísticos. En la pintura española, los
fondos son, a veces, bandas de color por influencia de los códices mozárabes.

30. 7.2. JERARQUIZACIÓN DEL
ESPACIO Y DE LAS FIGURAS.
La escena principal ocupa el lugar central, y las
figuras más importantes se representan de
mayor tamaño.
SANTA MARÍA DE TAULL, Lérida, s. XII

31. 7.3. LA REPRESENTACIÓN DE LAS FIGURAS.
Rasgos esquemáticos, errores anatómicos, desproporción, figuras rígidas e inexpresivas, sin relación entre ellas,
esquematismo en el tratamiento de paños, falta de movimiento. La pintura rompe con los principios clásicos de las figuras
grecorromana: antropocentrismo, mímesis, idealismo, belleza armónica. No se trata de una pintura naturalista, pues no
pretende representar la belleza física (carnal, pecaminosa), sino transmitir una mayor espiritualidad. Es un arte
desarrollado para la inteligencia, no para los sentidos.

32. FRONTAL DE SAN QUIRZE, Durro (Lérida), s. XII.

33. 7.4. EL COLOR.
Los colores son brillantes, planos y uniformes, no aparecen modelados por el claroscuro, las figuras no tienen
volumen. Tampoco hay degradación tonal.
PANTEÓN DE SAN ISIDORO DE LEÓN, s. XI.

34. 7.5. EL DIBUJO.
Es grueso, en líneas negras u oscuras, y marca enérgicamente el contorno de las figuras.
IGLESIA DE SAN QUIRCE DE PEDRET, s. XII.FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.

35. BEATO DE SAN MILLÁN, s. XI.
8. LOS TEMAS.
8.1. ICONOGRAFÍA
CRISTIANA.
A. CRISTO PANTÓCRATOR Y
ESCENAS DEL APOCALIPSIS.
Cristo Todopoderoso, colocado dentro de una
mandorla y rodeado de los símbolos de los
evangelistas (Tetramorfos). Aparece sentado
en un trono llevando los evangelios en una
mano y bendiciendo con la otra. Se presenta
para juzgar a vivos y muertos en el Juicio Final.
A veces pueden aparecer los 24 ancianos del
Apocalipsis que, con sus instrumentos, adoran
al creador. Su fuente iconográfica es el
Apocalipsis de San Juan. Es una escena típica
de los ábsides de las iglesias.
Los Beatos recogen numerosas escenas del
Apocalipsis.

36. SAN CLEMENTE DE TAULL Lérida, s. XII

37. B. EL CICLO DEL NACIMIENTO, VIDA Y MUERTE DE CRISTO.
Aparece en las paredes de las iglesias, en las miniaturas y en los frontales de altar.
FRONTAL DE SANTA MARÍA DE AVIÁ, s. XIII.

38. FRONTAL DE MOSOLL, s. XIII.

39. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. San Isidoro de León, s. XII.

40. FRESCOS DE LA IGLESIA DE BAGÜES. s. XII.

41. C. LA VIRGEN CON EL NIÑO.
Se representa a la Virgen como Trono de
Dios. Es una imagen de origen bizantino.
Las imágenes suelen ser simétricas y
frontales. El rostro de ambos es solemne y
serio, y en el caso de Jesucristo su carácter
infantil es mitigado por unos rasgos
propios de una persona de mayor edad, lo
que le confiere el aspecto formal de su
naturaleza divina, pleno de sabiduría.
María alberga a su Hijo en el regazo sin
mayor contacto ni comunicación.
Jesús es representado también
frontalmente, con su mano derecha
bendiciendo y la izquierda portando los
Evangelios o una bola (en representación
del mundo). Nada hace suponer una
relación maternal/filial entre ambos ya que
lo que se persigue es la representación
serena y profunda de su divinidad.
FRONTAL DE CARDET. S. XIII.

42. Theotókos («Madre de Dios») es la denominación de un tipo iconográfico de la Virgen en el arte bizantino, en el
que aparece sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo, mirando ambos al frente, en actitud hierática.
En este modelo iconográfico se basa otro característico del arte románico: la Maiestas Mariae («Majestad de
María» o suprema alteza –en los cielos), que a partir del gótico italiano se conoce como Maestà.
FRONTAL DE LA ERMITA DE VILASECA. S. XII.VIRGEN «THEOTOKOS». Santa Sofía, s. XII.

43. ÁBSIDE DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TAULL. Pinturas del siglo XII.

44. D. VIDAS DE SANTOS.
FRONTAL DE SAN QUIRZE, Durro (Lérida), s. XII.

45. E. ADÁN Y EVA.
La caída en el pecado.
IGLESIA DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO. Segovia, s. XII.

46. IGLESIA DE LOS SANTOS JUSTO Y PASTOR, Segovia, s. XII.
IGLESIA DE SAN MARTÍN DE SESCORTS. S. XII.

47. 8.2. EL BESTIARIO.
Un bestiario es un compendio de bestias.
Se hicieron muy populares durante la Edad
Media en forma de volúmenes ilustrados
que describían animales. Los bestiarios
fueron especialmente populares en
Inglaterra y Francia cerca del siglo XII, pero
su origen se remonta tiempo atrás.
La historia natural y la ilustración de cada
una de estas bestias se solía acompañar
con una lección moral, reflejando la
creencia de que el mundo era literalmente
la creación de Dios, y que por tanto cada
ser vivo tenía su función en él.
El bestiario, por tanto, es también una
referencia al lenguaje simbólico de los
animales en la literatura y el arte cristianos
de occidente.

48. Los animales -tanto reales como imaginarios- se
convierten en portadores de virtudes o perversiones,
por lo que su aparición en códices, capiteles,
canecillos, tímpanos, etc. es reinventada y usada con
sentido de enseñanza y advertencia.
Algunos animales se utilizan con predilección para
manifestar el bien. Las aves en general, a menudo por
comparación con el alma, ya que pueden ascender y
alejarse de lo terrenal en busca del Cielo. También el
águila o el león por su fuerza y nobleza suelen
representar valores positivos, inclusive al propio
Cristo.
Otros animales suelen representar el mal. El mono,
como caricatura grotesca del hombre, la serpiente,
símbolo por antonomasia del pecado y del demonio,
la liebre y el conejo asociados con la lujuria por su
fertilidad, el jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios
y perezosos, la cabra, etc.

49. Dentro del bestiario fantástico existen animales
empleados con carácter positivo, como los Grifos
(formados por cabeza y alas de águila con cuerpo de león),
que dada su combinación de partes de animales nobles se
sitúan como guardianes en las entradas (puertas y
ventanas) de las iglesias.
Sin embargo, la nómina de animales fantásticos maléficos
es mucho más amplia. Dragones. Son los más genuinos
enemigos de Dios y el hombre. Son símbolos demoniacos.
Arpías. Es otro de los animales maléficos por antonomasia,
compuesto de cuerpo de rapaz, busto femenino y con
frecuencia, cola de serpiente.

50. Sirena. Formada por cuerpo femenino y cola o dos colas de
pez simétricas y repletas de escamas. Tanto la arpía como la
sirena representan básicamente la seducción y
atrapamiento por los placeres carnales.
Basiliscos. Formado por una cabeza monstruosa con cresta
de gallo unida a cuerpo con dos patas y cola de serpiente.
Matan con la mirada y el aliento. Los basiliscos son los
encargados de transportar las almas de los condenados al
infierno. Simbolizan la muerte y al propio diablo.
Centauros. Simbolizan la brutalidad de las pasiones y la
lujuria. Con frecuencia se les representa con arco y flecha
disparando a sirenas.

51. 8.3. ESCENAS
PROFANAS.
A veces se representan
los meses del año, con
trabajos del campo que
aluden a cada uno de los
meses. Mostraban el
transcurso de la vida del
hombre, bien subrayando
el trabajo como medio de
redención (en Santiago
los meses acompañaban a
un friso con la historia del
pecado y expulsión de
Adán y Eva del Paraíso),
bien mostrando el tiempo
del cristiano entre la
primera y segunda venida
de Cristo, como en
San Isidoro de León.