ABC - Paz Val (Londres, 2010)

72 VERANO GENTE LUNES, 23 DE AGOSTO DE 2010
abc.es/verano2010
ABC
PAZ VAL
LONDRES
Casi tres décadas después de que una
jovencísima Drew Barrymore diera el
saltoalagranpantallacomo laniñade
E.T., la actriz vuelve a sorprendernos
con una comedia romántica con su ex
parejaJustinLong,conquienestuvosa-
liendo intermitentemente desde 2007.
Aunque ya compartieron cartel en
«¿Qué les pasa a los hombres?», en
esta ocasión nos narran las dificulta-
des y obstáculos que tienen que afron-
tar dos jóvenes para mantener viva
una relación a distancia. Durante la
presentación a los medios en Lon-
dres,amboscoincidieronen quehaber
sido pareja facilitó mucho el rodaje.
No obstante, la directora del filme,
Nannette Burstein —candidata en
2000 a un Óscar por su documental
«On the ropes»— confirmó la buena
relación de la ex pareja y recalcó que
tanto Drew como Justin han logrado
darle mucha más naturalidad a la pe-
lícula. Tanto es así que incluso Barry-
more confesó sentirse encantada a la
hora de fingir por exigencias del
guión escenasde cama.«Sé quedebe-
ríadecirquemesiento rarahaciéndo-
lo, pero ir a trabajar y simular que es-
tás teniendo sexo resulta realmente
divertido», aseguró la actriz. Ade-
más, Drew aprovechó la oportunidad
para señalar que se considera una
afortunada al desempeñar un trabajo
como el suyo: «Hay tantos trabajos
difícilesquenopuedosiquieraimagi-
nar quejarme sobre algo así».
«“Salvando las distancias” trata
también la situación de una genera-
ción que tiene que aprender a conse-
guir un equilibrio entre su carrera y
el amor», afirmó la directora. Los dos
protagonistas aseguraron que por su
profesión están muy acostumbrados
a llevar este tipo de relaciones. Si
bien, Drew confesó que no espartida-
ria de las nuevas tecnologías para ali-
mentarelamor. «Parasersincera,en-
cuentro realmente molesto mandar
mensajesdetexto. Crean unafalsa in-
timidad y no creo que ésto sea sufi-
ciente para una mujer». Si bien, reco-
mienda «hablar desde el corazón»
aunque sea por teléfono o por correo
para mantener una comunicación
«más poética y verdadera».
Falsas apariencias
Después de dos matrimonios trunca-
dos y una larga lista de romances,
Drew Barrymore asegura seguir cre-
yendo en los finales felices. Aunque es
consciente de sus errores, Barrymore
mantiene que su próxima relación tal
vez no sea una persona «popular». Sin
embargo, lejos de abrir las puertas a
una nueva relación, reconoce que des-
pués de un tour de tres años en el que
ha estado volcada en su faceta de pro-
ductoraydirectora,necesitadedicarse
un tiempo a sí misma, y a sus amigos.
Asus treinta y cinco años, una sen-
sataDrewBarrymore,reconoceno es-
tar preocupada por el paso del tiem-
po y afirma que cada uno «tiene que
ser honesto consigo mismo». De he-
cho, confiesa estar «harta» de todo lo
que rodea a las «celebrities», y no
duda en señalar el lado negativo de
suprofesión:«lainvasióndelaintimi-
daddelasvidasprivadas delasperso-
nas». Además destacó que en los
años setenta y ochenta, «los actores
eran actores y sentían pasión por lo
quehacían. No se preocupaban de lla-
mar a la prensa para decir estoy sa-
liendo deeste restaurante». Ensu crí-
tica,Barrymore comentó estarcansa-
da de ser comparada con otras «cele-
brities», y recalcó que ella misma no
se reconoce como tal. Reprobó así el
trato que recibe por parte de los me-
dios, ya que tiene la misma cobertura
«que alguien que expone su vida en
un reality show». «Ésta es, probable-
mente, mi mayor frustración», afir-
mó la actriz.
A pesar de sus incompatibilidades
como pareja, lo cierto es que Long y
Barrymoretienen unarelaciónde res-
peto mutuo, relación que se ha inten-
sificadotraslas largashorasdetraba-
jo que han compartido juntos. La ex
ÁngeldeCharlienosóloseñalólo«bri-
llante»quehabíasidotrabajarconJus-
tin,sinoqueademásaseguróqueelar-
tista le hace ser mejor actriz.
BarrymoreyLongsalvanlasdistancias
BLa ex pareja se
reconcilia en la gran
pantalla con una
comedia sobre las
relaciones a distancia
Drew Barrymore y Justin Long en Londres, en la presentación de su última película. AFP
Drew desencantada
«En los setenta y ochenta,
los actores eran actores y
sentían pasión por lo que
hacían. No se preocupaban
de llamar a la prensa»
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94 VERANO CULTURA SÁBADO, 21 DE AGOSTO DE 2010
abcdesevilla.es/verano2010
ABC
Almodóvar y Banderas, en un ensayo de «La piel que habito». JOSÉ HARO
PAZ VAL
MADRID
Un año después de que Francia diera
su último adiós a uno de los máximos
exponentesdela novelanegra france-
sa Thierry Jonquet (1954-2009), el
aclamado cineasta manchego Pedro
Almodóvar se pone una vez más de-
trás de las cámaras para el rodaje de
su nueva película, adaptación de la
novela «Tarántula» del desaparecido
escritor. El filme, que Almodóvar ha
bautizado como «La piel que habito»,
comenzaráarodarse estepróximo lu-
nes 23 de agosto y cuenta con un pre-
supuesto de diez millones de euros.
En esta adaptación libre, Almodó-
var narra una historia en la que se re-
tratan los desvelos del doctor Led-
gard, un eminente cirujano plástico,
por crear una nueva piel gracias a los
avancesdelaterapiacelular.Sumujer
falleció quemada en un accidente de
coche y Ledgard, doce años después y
obsesionado con crear una nueva piel
con la que hubiera podido salvarla,
consigue su objetivo cultivándola en
su laboratorio gracias al desarollo de
la terapia celular. Para ello, no dudará
en traspasar una puerta hasta ahora
terminantemente vedada: la transgé-
nesis con seres humanos.
La carrera del cineasta se comple-
ta así con su decimoctavo título, que
contará con la presencia de un elenco
de artistas de la talla de Antonio Ban-
deras, Elena Anaya, Marisa Paredes,
Jan Cornet y Roberto Álamo, además
de la participación de Blanca Suárez,
Eduard Fernández, José Luis Gómez,
Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Fer-
nando Cayo y Teresa Manresa. En
esta ocasión, los escenarios escogi-
dos para el rodaje —que se prolonga-
rá durante once semanas— son San-
tiago de Compostela y el espectacu-
larPazodeOca,y AEstrada.Pero ade-
más de Galicia, la cinta, que cuenta
con la colaboración de la Consellería
de Cultura y Turismo de la Xunta de
Galicia y del Gobierno de Castilla-La
Mancha, se rodará también en Ma-
drid y Toledo, en un cigarral a pocos
kilómetros de la ciudad.
El actor malagueño Antonio Ban-
deras volverá a ponerse bajo la direc-
cióndel cineasta manchegodos déca-
das después de protagonizar «¡Áta-
me!» (1990), cinta en la que compar-
tía protagonismo con Victoria Abril y
por la que estuvo nominado a un
Goya. A pesar de los años, actor y di-
rector coinciden en que es «como si
no hubieran pasado todos estos años
y nos hubiéramos separado ayer mis-
mo».
Viejos amigos
Pero el de Banderas y el cineasta no
será el único reencuentro. Almodó-
var vuelve a colaborar en esta pelícu-
la con numerosos técnicos asiduos a
su filmografía, como José Luis Alcai-
ne como director de fotografía, su fiel
JoséSalcedo como montador, ysu im-
prescindible músico Alberto Iglesias.
Banderas, por su parte, ha asegurado
que«la películaserátanduray provo-
cadora como Almodóvar tenía acos-
tumbrados a los espectadores en su
primera etapa». Precisamente este
mismo sentimiento es el que el ci-
neasta manchego ha recuperado de
la filosofía de Jonquet, quien afirma-
baqueescribía novelasnegras,«intri-
gas donde el odio y la desesperación
se llevan la mejor parte y no paran de
machacar a pobres personajes a los
que no concedo ninguna oportuni-
dad de salud».
ABC
LaciudadflamencadeBrujas,situa-
da en el noroeste de Bélgica, dedica
estosdíasunaexposiciónretrospec-
tiva al pintor catalán Salvador Dalí,
consideradounodelosmáximosre-
presentantes del surrealismo. Ayer,
los medios belgas daban a conocer
la noticia de que su escultura «Mu-
jer con cajones» había sido robada
de la muestra.
La obra, que está valorada en
unos 100.000 euros, consiste en
una figura de bronce de unos 50
centímetros de altura, 30 de an-
cho, y unos 10 kilogramos de peso,
que el autor compuso en 1964. Re-
presenta a una joven estirada, que
se apoya sobre su brazo derecho y
de cuyo vientre y pecho salen seis
cajones.
Aunque la noticia no trascendió
hastaayer,elrobo se produjo elpa-
sado miércoles, pasado el medio-
día. Sin embargo, los responsables
de la exposición, la sociedad Inte-
rart,nohanconfirmadoaúnlos he-
chos. Según informaron fuentes
policiales, los ladrones ocultaron
la escultura en una bolsa mientras
salían de la exposición. El hurto
fue captado por las cámaras de se-
guridad. La policía está analizan-
do las cintas para identificar a los
responsables. Los dos agentes de
seguridad de la galería eran igual-
mente encargados de la venta de
billetes por lo que se sospecha que
uno de los cómplices les distrajo
durante el robo.
La muestra se exhibe en el inte-
rior del campanario medieval de
Brujas, una de las principales
atracciones turísticas de esta pin-
toresca ciudad surcada por cana-
les.
Mercado negro
Pese a que las obras de los grandes
artistassonprácticamente imposi-
bles de vender en el mercado del
arte, los ladrones pueden intentar
hacer negocio en el mercado negro
o bien reclamar dinero a las com-
pañías de seguros.
Dalí alcanzó un gran éxito gra-
cias a sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. Sus habili-
dades pictóricas se suelen atribuir
a la influencia y admiración por el
arte renacentista. También fue un
experto dibujante, y abordó otras
artes como el cine, la fotografía, o,
como en este caso, la escultura.
Forjóun estilomarcadamente per-
sonal y reconocible, con obras tan
características como «La persis-
tencia de la memoria», con sus co-
nocidos «relojes blandos».
Almodóvar empieza en Santiago
el rodaje de «La piel que habito»
Reencuentro
Antonio Banderas volverá
a ponerse bajo la dirección
del cineasta manchego dos
décadas después de
protagonizar «¡Átame!»
BLapelícula,decimoctava
enlafilmografíadel
manchego,sebasaenuna
noveladeThierryJonquet
ARTE
Roban la escultura
«Mujer con
cajones», de Dalí,
en Bélgica
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82 VERANO ENTREVISTA MIÉRCOLES, 11 DE AGOSTO DE 2010
abc.es/verano2010
ABC
PAZ VAL
MADRID
Luis Berrendero asegura que su ma-
yor obsesión cuando era pequeño
consistía en «perfeccionar cada día a
través del dibujo posturas de Marilyn
Monroe o Jean Harlow» en las pastas
de su cuaderno de matemáticas. Con
gran personalidad y muy extraverti-
do, este joven diseñador no tiene pe-
los en la lengua: «Siempre he sido un
caradura —bromea—. Con apenas
diez años me desenvolvía sobre el es-
cenario micrófono en mano con la
misma naturalidad que una estrella.
Poco a poco decidí que cantar era mi
“hobby”, no mi profesión. Hoy sé que
estoy en este mundo para para hacer
sentir guapos a los demás», puntuali-
za. Sin embargo, su primer objetivo
no fue la moda sino la arquitectura,
hastaque decidióingresaren elInsti-
tuto Europeo de Diseño (IED). «Todo
surgió en Aula (feria internacional
del estudiante). Con las manos llenas
depanfletosdearquitectura,me acer-
qué al stand de IED para informarme
—recuerda—. Me propusieron que
presentase un proyecto que debía au-
nar la energía con el tiempo. De pron-
to, una tarde en el metro, me atrapó
una imagen de una mujer embaraza-
da. Así nació mi boceto. La idea les
gustó tanto que me concedieron una
beca de excelencia académica».
—Representante de IED en Moda-
Fad Barcelona y en Milán, ¿cómo es
«la mujer» de Luis Berrendero?
—Es una mujer sobre todo bella. A mí
me gusta crear belleza, que la mujer
se sienta bonita y cómoda y no un ob-
jeto sujeto a las reglas de la sensuali-
dad. El error que se comete en esta
disciplina es el de asociar el diseño a
prendas totalmente encorsetadas y
que no se pueden poner.
—¿Cómo resumiría su experiencia
con MiguelPalacio y Jesús del Pozo?
—Trabajar con ellos en su atelier fue
todo un privilegio. La calidad huma-
na de ambos, la elegancia innata de
Miguel, o la prudencia y disciplina de
Jesús, son cosas que te marcan de por
vida.
—¿En qué se inspiró para crear el
vestuario del musical «Hoy no me
puedo levantar»?
—La inspiración vino de la magia de
la escena. Quería mostrar un tipo de
ángel que llevara a Colate a volar por
los cielos de Madrid. Lo conseguí con
tejidosderasodepoliéstercon aplica-
ciones de vinilo blanco sintético.
—Para su proyecto final de carrera
ha presentado la colección «LB
Sport Lujo»...
—El concepto de lujo está llegando a
un estado que va más allá de lo mate-
rial, más allá incluso del propio dise-
ño. Intenté mezclarlo con el deporte,
aunando arquetipos inamovibles del
lujotradicional—como puedenserlos
drapeados de raso, las fallas de seda—
combinados con neoprenos textiles.
Asíseaportaunnuevoconceptodedi-
namismo y comodidad. El as que tie-
ne escondido la moda es la innova-
ción de tejidos. -
—¿Se ha llevado decepciones en
esta profesión?
—Todo el mundo que ama lo que hace
debeserconstante,trabajadory sacri-
ficar cosas. Las decepciones son las
que te enseñan a valorar lo bueno.
Por eso siempre doy las gracias de
ser quien soy tanto a la gente que me
ha zancadilleado, como a la que me
ha aplaudido.
—¿Tiene algún diseñador fetiche?
—Nicolas Ghesquière,director creati-
vo de Balenciaga, por su saber hacer.
Por haber aprendido a evolucionar
una identidad de marca, sin olvidar
los principios fundamentales de la
misma. Saber tomarse las cosas con
paciencia y cocer buenos productos a
fuego lento es una virtud. El mundo
es impaciente, quiere todo demasia-
do deprisa.
—En septiembre comienza una nue-
va etapa en París ¿cómo afronta el
reto?
—Con más ganas que miedos y pocas
horas de sueño, ya que espero, como
decíaPicasso, «quecuandolainspira-
ción me pille, me pille trabajando».
Ahora estoy preparando unas mini-
colecciones para poder entrar en los
«stage» de Christian Dior, Balencia-
ga, Lanvin, Chloé y Chanel.
—¿A qué le teme más, al éxito o al
fracaso?
—Tengo miedo a levantarme un día y
darme cuenta de que lo que hago deja
de ponerme los pelos de punta. Para
mí ese sería el verdadero fracaso, el
personal. El éxito y el fracaso empie-
zan y acaban en uno mismo.
«Deniñomeobsesionabadibujara
MarilynMonroeyaJeanHarlow»
De la canción a la moda
«Cantar es mi “hobby”. Hoy
sé que estoy en este mundo
para hacer sentir guapos a
los demás»
En su tiempo
libre, Luis es
profesor de
ilustración. En
la imagen de la
derecha, uno
de sus bocetos.
Actualmente
está preparan-
do un dossier a
modo de
tríptico para
presentar sus
propuestas a
las grandes
firmas como
Balenciaga,
Chanel o Chloé
Luis Berrendero Manzano, 22 años
Estudiante de diseño de moda
¿Dónde se ve
dentro de diez años?
«En mi futuro atelier en
Madrid, esperando a
cualquier mujer que
sueñe con vestir un
Luis Berrendero»
Luis posa rodeado de sus bocetos y maniquíes en el taller de la escuela de diseño IED Madrid. DE SAN BERNARDO
LOS LÍDERES DE 2020
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72 VERANO GENTE VIERNES, 6 DE AGOSTO DE 2010
abc.es/verano2010
ABC
PAZ VAL
MADRID
«Meregalarondosotrespequeñasysu-
ciaspiedras».Con estas palabras lasu-
permodelo británica Naomi Campbell
compareció ante el Tribunal Especial
para Sierra Leona por el juicio abierto
contraelexpresidentedeLiberiaChar-
lesTaylor,acusadodecrímenesdegue-
rraydelesahumanidad.Loshechosre-
latados por Campbell se refieren a una
fugaz visita que recibió de madrugada
tras haber asistido a una cena en sep-
tiembre de 1997 en casa del entonces
presidenteNelsonMandelaenSudáfri-
ca.
Para la fiscalía resulta crucial el
testimonio de la modelo. Tanto es así
que no ha dudado en calificarlo como
«de máxima fuerza testimonial». Si
bien,deconstatarse loshechos,seevi-
denciaría que Charles Taylor comer-
ció con los llamados «diamantes de
sangre» a cambio de armas para los
rebeldes del Frente Unido Revolucio-
nario (RUF) durante los años de la
guerra civil de Sierra Leona. A pesar
de las reticencias de Naomi Campbell
parasubirse al estrado, y antela ame-
naza de ser condenada a una pena de
prisión de hasta siete años de cárcel
por desacato al tribunal, la británica,
de cuarenta años, ha relatado cómo
dos hombres desconocidos llamaron
a su puerta de madrugada y le entre-
garon un paquete sin articular más
palabras que «un regalo para usted».
Al ser preguntada sobre si conocía
la procedencia del regalo, la modelo
aseguróque nofue hastalamañana si-
guiente cuando comprobó el conteni-
do del regalo y se lo comunicó en el de-
sayuno a Mia Farrow y a su ex agente,
Carole White, quienes concluyeron
que las «piedras» debían de ser dia-
mantes, probablemente un detalle de
Charles Taylor. Precisamente fue la
misma Farrow quien le hizo llegar los
hechos al tribunal. Sin embargo, el
abogado de Charles Taylor, Courtenay
Griffiths —que ya argumentó que la
modelo no debía aparecer hasta que la
fiscalía suministrase un resumen de
su probable testimonio—, afirmó que
tantolasdeclaracionesdeWhitecomo
las de Farrow eran erróneas. Además,
Griffithslepreguntóalamodelo«siCa-
role White era una mujer con podero-
sos motivos para mentir sobre Cam-
Tras la prohibición judicial de hacer fotos ayer a Naomi Campbell, hubo que verla a través de las pantallas durante su comparecencia. AFP
Naomi Campbell confiesa: «Me regalaron
dos o tres pequeñas y sucias piedras»
En2008fuearrestada. AP
C. F.
La diosa de ébano conoce al
dedillo el terrenal mundo judicial.
Su volcánico temperamento ha
sido el responsable de que la
modelo haya desfilado por las
escalinatas de los tribunales en
más de una ocasión. Sus emplea-
dos han sido el epicentro de sus
explosiones de ira. Asistentas,
chóferes o colaboradores han
sufrido los insultos y los golpes de
la «pantera negra». Y ella ha
tenido que rendir cuentas ante la
Justicia por agresiones y grose-
rías. Sus fotos como limpiadora
en Nueva York en cumplimiento
de una sentencia dieron la vuelta
al mundo. Aunque no han sido los
únicos episodios: la pérdida de las
maletas fue el detonante para que
estallara en el aeropuerto londi-
nense de Heathrow. Escupió y
agredió a dos policías, por lo que
fue condenada a doscientas horas
de servicios comunitarios.
BLa modelo testificó ayer
en La Haya por haber
recibido presuntamente
unos «diamantes de
sangre»
En 2006 visitó los juzgados. EFE
Desfile por los
tribunales
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76 VERANO CULTURA JUEVES, 26 DE AGOSTO DE 2010
abc.es/verano2010
ABC
La ministra de Cultura visita el centro de Audiovisuales. VÍCTOR LERENA
PAZ VAL
MADRID
La ministra de Cultura Ángeles Gon-
zález-Sinde se ha incorporado a la
agenda social madrileña después del
parón estival en un acto oficial en la
antigua Fábrica de Tabacos de Ma-
drid. Sinde ha visitado la emblemáti-
ca construcción —edificio vetusto en
regla, con muros con historia de los
que aún caen delgadas conchas de
pintura— que albergará en un futuro
el Centro Nacional de Artes Visuales
(CNAV). Durante su visita a la exposi-
ción «ECO. Encuentro de Colectivos
Fotográficos Euroamericanos», aun-
que concisa en sus declaraciones, la
ministra adelantó que «los arquitec-
tos del CNAV estiman que el proyec-
to cultural estará ultimado a finales
de año. Luego iremos cumpliendo
con los plazos previstos, sacar el con-
curso y demás».
Asimismo, a propósito del centro
social que en la actualidad alberga la
antigua Tabacalera, González-Sinde
señalóque «cuando llegue el momen-
to en el que se inicien las obras en
este edificio y estas vayan avanzan-
do, iremos explorando otras formas
decolaboración conellos. Demomen-
to, para el Ministerio y para Direc-
ciónGeneraldeBellasArteses impor-
tante que este centro de Tabacalera
sea un centro vivo y un centro donde
no sólo haya nuestra actividad entor-
no a los movimientos fotográficos y
de video-arte más contemporáneos,
sino que también se pueda abrir a
otras propuestas y otros proyectos
culturales que partan de la ciudada-
nía».
No obstante, la titular de Cultura
ha querido recalcar los esfuerzos del
Ministerio para lograr «un centro
vivo donde creadores jóvenes e inter-
nacionales puedan encontrar un es-
pacio para trabajar». También señaló
el papel «importante» de la fotogra-
fía en España, y el de sus «extraordi-
narios fotógrafos», motivos más que
suficientes para intentar «dar un es-
pacio y prestar atención» a todos los
profesionales de esta disciplina.
Un año sin tregua
González -Sinde se enfrenta a un año
plagado de asuntos polémicos. Con el
arranque del nuevo curso político
vuelven a despuntar los temas olvida-
dos durante la temporada estival. Con
la salida de Nacho Duato del Centro
Nacional de Danza el pasado mes de
julio, González-Sinde será la encarga-
da de mediar en la transición suave y
organizada, para dejar el futuro de la
compañía en manos de otro director.
Además, aprobado el proyecto de la
nuevaregulacióncontralaleydelapi-
ratería en internet —la llamada «Ley
Sinde»—, en otoño continuará la tra-
mitación parlamentaria de este fren-
te abierto con el que la ministra pre-
tende combatir «contra unos cuan-
tos que se enriquecen ilegalmente en
internet». Lo cierto es que es un año
sin tregua para la ministra que se en-
frenta en este nuevo ciclo a una larga
lista de temas con un impedimento
común al resto de las carteras del eje-
cutivo: los recortes presupuestarios.
González-Sinde visita
la antigua Tabacalera
BRecorrió la exposición
«ECO» en la futura sede
del Centro Nacional de
Artes Visuales (CNAV)
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ABCcultural
29SÁBADO, 18 DE SEPTIEMBRE DE 2010
abc.es
EsenciaOnubense
Diversidad de soportes, y de expre-
sión para la séptima cita con el arte
contemporáneo en Huelva. Dos
proyectos expositivos, un taller de
creación y una jornada sobre inter-
vención urbana son las propuestas
que toman la ciudad como espacio
abierto a la cultura. «VII CICLO DE ARTE Y
CREACIÓN CONTEMPORÁNEA. PUERTO DE LAS
ARTES» (HUELVA). HASTA EL 3 DE OCTUBRE
Otrasredessociales
Joan Fontcuberta lleva años recopi-
lando fotos anónimas de la web para
tejer otra antropología social de la
imagen. El resultado es un ensayo
(junto a Jorge Gelman, A. García Alix,
R. Gubern y E. de Diego) y una insta-
lación multicanal y su documenta-
ción con la que Àngels Barcelona ini-
cia fugazmente temporada. «A TRAVÉS
DEL ESPEJO». DEL 21 AL 25 DE SEPTIEMBRE
Cazadetalentos
Luis Adelantado vuelve a abrir las
puertas a los talentos internaciona-
les más jóvenes. En esta XII edición
se han presentado un total de 538
porfolios. De entre los veinticinco
seleccionados, nombres anónimos y
caras más conocidas como el colec-
tivo holandés Kimberly Clark o los
españoles Guillermo Mora y Cristina
Silbán. GALERÍA LUIS ADELANTADO (VALEN-
CIA). HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE
RECORRIDOS
TEXTOS: PAZ VAL / XABIER DE DIEGO
Sobre estas
líneas, «Estudio
IX-II» (2010).
Arriba, «Estudio
VI-II» (2010). En
la otra página,
«Estudio II-VI»
(2010). Todas las
piezas forman
parte de la serie
«De padres y de
hijos», de
Germán Gómez
no naufragara en el kitsch y, además, que
encontrara plena justificación dentro de su
trayectoria, desde el momento en que las
angustias existenciales del magnificente
fresco enlazaban directamente con lo que a
partir de entonces empezaría a ser una línea
directriz de lectura en su propio quehacer.
Con el horizonte despejado, no ha
desaprovechado la oportunidad, volvien-
do a dar de lleno en el clavo con esta nue-
va serie dedicada a padres e hijos. Si tras
aquella primera ocasión de Fichados, in-
sisto, arrojó lejos de sí la falsa –e imposta-
da– seguridad que a una obra como la suya
venían a ofrecerle la secuencia analítica y
el proceso sistemático, en ésta reciente, el
salto al vacío es completo, y ni siquiera se
apoya en la cita culta, el reconocimiento
y la seguridad de recurrir a la autoridad,
que lo sostuvieron cuando el Juicio. Germán
Gómez se ha lanzado para ver hasta dónde
puede llegar por sí mismo su proyecto, esta
vez sin asideros; y la pirueta le ha salido
franca, valiente, conseguida: todos y cada
uno de los recursos puestos en juego aquí
son suyos, y solamente suyos, aparecien-
do perfectamente conjugados, justificados,
equilibrados. Bravo.
Dominio y contundencia
Seleccionando dos generaciones, ejempli-
ficadas en la figura del padre y la del hijo,
entre las piezas expuestas aquí se encuen-
tra quizá lo mejor del artista hasta la fecha.
La contundencia alcanzada se debe tanto al
dominio formal de sus recortes –completo–,
como a la concisión de la idea que expresan
de manera tan rotunda. Esquivando el ries-
go de la repetición amanerada, el conjunto
muestra por el contrario casi un alarde de
la amplitud de medios conseguido a partir
de la incesante experimentación y el trabajo
incansable. Semejante despliegue se reafir-
ma con la decisión de exponer cada una de
las figuras protagonistas (compuestas por
la pareja padre-hijo), en todas sus variantes
técnicas: del collage fotográfico en gran o
pequeño formato, a la transferencia sobre
papel y el decollage, pasando por las más
recientes e inéditas chapas metálicas, sobre
cuya superficie se han impreso las caras de
los representantes masculinos de alguna
familia actual del entorno más cercano del
artista.
De padres y de hijos (2010), construye
una soberbia metáfora sobre el monstruo
de Frankenstein que –pregunta eterna pero
enunciada a lo moderno– quiere saber quién
es, de dónde viene. Y lo cuestiona más allá
de la constelación de fragmentos del pasado
que nos constituyen, conformándonos tanto
como deformándonos; más allá de esa ate-
rradora revelación al reconocer el amasijo
inacabado, monstruoso de nuestro interior
en incesante reelaboración; incluso por en-
cima de la evidencia que somos siempre
una alteridad y un margen, un pachtwork
irregular de retazos inconexos sin centro y
no siempre atractivo, ni eficaz, ni coherente.
¿Quién soy, dime, quiénes soy?
ÓSCAR ALONSO MOLINA
GERMÁN GÓMEZ DE PADRES Y DE HIJOS
‚‚‚‚‚ Galería Fernando Pradilla. Madrid.
C/ Claudio Coello, 20. http://galeriafernando-
pradilla.com/galeria. Hasta el 23 de octubre
presta con facilidad a interpretaciones tó-
picas sobre cuestiones de identidad y géne-
ro.
Pero lo cierto es que, hasta hace poco, una
mirada más inquisitiva dejaba siempre cier-
to regusto de vacío en torno a su proyecto:
sí, el artista había conseguido dominar sus
procesos, y sin duda que la materialización
era personal, vistosa, en ocasiones incluso
brillante, pero a la postre el conjunto ado-
lecía de cierta insustancialidad, quedando
los «porqué» silenciados ante el «cómo». A
pesar de haber articulado algún conjunto
anterior con mayor intencionalidad concep-
tual, donde quedó claro cómo el aumento
de rigor en los planteamientos generales
beneficiaba su trabajo (pienso en la serie
Fichados-Tatuados,de2005),GermánGómez
no conseguía enlazar de manera continuada
planes ambiciosos convincentes, quedándo-
se todo en obras aisladas resultonas.
El esperado encuentro
Hace un par de años, sin embargo, su
revisión del Juicio Final de Miguel Ángel
en la serie Condenados (2008), a la cual
se dedicó su anterior exposición en
esta misma galería, supuso el esperado
encuentro entre formas y fondo para el
artista. Escapando del encorsetamiento
metodológico de Fichados, extraño en
última instancia a su quehacer intuitivo y
de raíz expresiva, Germán Gómez consiguió
en aquella ocasión por vez primera algo
tan difícil como que su versión del clásico
ABC.es Hemeroteca.

ABCcultural
abc.es
derna. En las generaciones
contemporáneas más jóvenes
se detecta un gran interés
por el movimiento moderno,
puesto que la suya es una ar-
quitectura de pasado pero que
representa el presente y que
puede ser futuro. Se aprende
a ser nuevo con el buen mo-
derno. Estoy convencida de
que nos encontramos aún en
un momento de modernidad:
Octavio Paz apuntaba que la
modernidad es algo que se en-
cuentra en permanente trans-
formación y creo que esto su-
cede ahora en la arquitectura.
Es imposible disociar la
dimensión de innovación
constructiva y estilística que
planteó la modernidad de su
dimensión de renovación
ideológica, de un nuevo ideal
social y humano.
La documentación que lleva
a cabo DOCOMOMO va más
allá de lo relativo a materiales
sobre la génesis y al proceso
constructivo de cada edificio
–indispensables para plan-
tear su conservación–, dada
la marcada dimensión política
de este movimiento, en el que
cada obra, más allá de consti-
tuir una propuesta de estilo,
imbuía unos conceptos acerca
de la construcción de una nue-
va sociedad más igualitaria.
Esto se contrapone con la crí-
ticasituacióndefastosforma-
les pero vacío ideológico que
distingue al momento actual.
La arquitectura moderna
acabó fascinando a poderes
políticos y económicos, y sus
principales figuras fueron re-
clamadas por todo el mundo
para construir, pero de una
manera que no es análoga a la
delstar-systemactual,enelque
sí que hay verdaderos buenos
arquitectos, y en cuya obra la
modernidad ha persistido de
forma excelente. Las figuras
modernas siempre fueron res-
ponsables con su compromiso
de responder con belleza a la
realidad concreta de donde
construían. Eran individuos
que generaban ideas y opinión
sobre el desarrollo de la socie-
dad. Trabajaron desde el ideal
de producir un mundo mejor,
unconceptoquesehaperdido.
Hoy la arquitectura cede
al encargo, a los intereses de
los lobbies, lo que hace que las
preocupaciones de los arqui-
tectos sean muy distintas a las
que tenía el diseñador moder-
no y no se está produciendo
tanta opinión. Por esta razón,
el trabajo de DOCOMOMO tie-
ne esencialmente sentido no
como ocupación sobre el pa-
sado, sino como continuidad
del concepto de modernidad.
D
esdeelpasado
mes de mayo,
la sede inter-
nacional de
DOCOMOMO
se encuentra
establecida en la Fundación
Mies van der Rohe de Barcelo-
na bajo la dirección de la ar-
quitecta e historiadora portu-
guesaAnaTostoes.Previamen-
tefueronEindhovenyParíslas
capitales que acogieron la se-
de de esta organización, fun-
dada en 1988 por Hubert-Jan
Henket y Wessel de Jonge con
objeto de preservar el legado
de la arquitectura del Movi-
mientoModerno,yqueactual-
mentecuentaconcapítulosen
cincuenta y tres países.
Las tareas de la organiza-
ción se centran en la docu-
mentación y conservación del
patrimonioarquitectónicomo-
derno(abarcandoedificios,ur-
banismo y paisajismo), enten-
diendo que la recopilación y el
estudioresultanindispensable
para plantear intervenciones
que garanticen una correcta
conservación de este legado,
que posee una doble vertiente:
la material y la ideológica.
«Surgida dentro del univer-
so de la sociedad industrial, la
arquitectura del Movimiento
Moderno aunó la posibilidad
de crear una belleza y una
visión de sociedad a partir
de ideas constructivas abso-
lutamente innovadoras y el
uso de nuevos materiales. Su
génesis fue esencialmente eu-
ropea pero adquirió alcance
mundial, con manifestacio-
nes concretas en las ciudades
más industrializadas y con
expresiones regionales muy
concretas. El periodo mo-
derno está adquiriendo hoy
la categoría de monumento,
pero no entendido como algo
fosilizado, sino como un ele-
mento donde la comunidad
se reconoce y se identifica, y
que, por lo tanto, no puede ser
destruido», explica Tostoes.
¿Cuáles son las directrices de
trabajo que se han marcado
para esta nueva etapa?
Por un lado, efectuar un ba-
lance de las dos décadas de
actividad de la organización,
delaqueyacomienzanacons-
tatarse resultados positivos;
reforzar la relación de DOCO-
MOMOconarquitectosycons-
tructores para insistir en la
realización de inventarios, re-
habilitaciones… Por otro lado,
profundizar en el conocimien-
to de la arquitectura moderna
africana. La Península Ibérica
tiene una localización óptima
para llevar a cabo el estudio de
este patrimonio del que ape-
nas existen referentes. Igual-
mente, lo es para la relación
con las delegaciones de Amé-
rica Latina, particularmente
activas. La ubicación en Bar-
celona es asimismo perfecta
para la conexión con la zona
mediterránea. Todo esto sin
descuidar las relaciones con
los capítulos internacionales.
Lejosdeserarqueólogosdela
modernidad, en la actividad
de DOCOMOMO parece sub-
yacerunanetareivindicación
de su espíritu.
Manfredo Tafuri hablaba de
un tipo de investigación ope-
rativa, y ésa es la actitud que
busca aplicar DOCOMOMO,
que surgió frente a la eclosión
de manifestaciones posmo-
dernas que trataban de dis-
tanciarse de la herencia mo-
Arriba, sanatorio de
Zonnestraal, de
Jan Duiker, y biblioteca
central de México, de
O’Gorman’s. En la otra
página, el Guggenheim
de Lloyd Wright.
Abajo, Ana Tostoes
Un antídoto.
Tras tres años de investiga-
ción, este libro nace no como
un simple catálogo, sino como
una recopilación de innova-
dores proyectos. Arquitectos
de la talla de Lacaton-Vassal,
BIG, JDS, Sadar Vuga Arhite-
kti, Ryue Nishizawa, FOA y
SHoP proponen sus estudios
sobre viviendas multifami-
liares contra la dispersión
urbana.«VIVIENDA TOTAL». VV.
AA. ACTAR, 2010. 36 EUROS
Máspormenos.
El padre de la «sostenibili-
dad» moderna, Buckminster
Fuller, irrumpe en Madrid
con una muestra comisaria-
da por Norman Foster que da
cuenta de su genuino trabajo.
Un ciclo de conferencias y la
publicación de un libro sobre
el Dymaxion Car completan
el homenaje al visionario
arquitecto. «BUCKY FULLER &
SPACESHIP EARTH». IVORYPRESS
(MADRID) HASTA EL 30 DE OCTUBRE
VuelveVenecia.
La XII Muestra Internacional
de Arquitectura de Venecia
inauguró este año la históri-
ca cita con un objetivo claro:
acercar la disciplina al gran
público. Así, People Meet in
Architecture, comisariada por
Kazuyo Sejima, alberga com-
prometidas propuestas, que
se complementan con las de
los pabellones nacionales. El
español cuestiona los límites
de la técnica en el mundo de
hoy. HASTA EL 21 DE NOVIEMBRE
PROTOTIPOS
TEXTOS: PAZ VAL
ABC.es Hemeroteca.

ANDAR A
TIENTAS
NUEVOS COLORES
FRAN NUÑO
Ilustraciones
de Natalia Colombo
Hotel Papel. Madrid, 2010
34 páginas, 14,50 euros
‚‚‚‚‚
Da Vinci decía que «la pintura
es poesía muda; la poesía, pin-
tura ciega». Cita que quizá ins-
piró a Fran Nuño para crear
este bello libro ilustrado. En
su interior, se bocetan unas fi-
guras que nos recuerdan a los
muñecos de nieve, tanto en
sentido literal, como en el fi-
gurado. Helados y confundi-
dos se quedaron los habitan-
tes del pequeño pueblo donde
transcurre la historia cuando
descubrieron el final.
Un pintor hastiado por su
trabajo decide buscar nuevas
fuentes de inspiración que le
salven de la monotonía. Para
ello, compra una máquina re-
volucionaria capaz de memo-
rizar todos aquellos colores
que cada persona ha visto a lo
largo de su vida. Convencido
de que si la inspiración no lla-
ma a tu puerta, hay que salir
a por ella, se echa la mochila
a la espalda –o mejor dicho,
su máquina– y emprende un
largo viaje. En contrapres-
tación, regalará un retrato a
todo aquel que le dé a cono-
cer nuevos colores. Ancianos,
adultos, jóvenes, niños y niñas
se prestaron al trueque. Cien-
tos de miradas desafiantes y
confiadas en conocerlo todo
aceptaron el desafío. Filas
interminables, infinitas, lle-
naron la plaza central: el
pueblo entero salió a la calle
en busca del soñado retrato.
Horas después de observar y
analizar cuidadosamente a los
habitantes, la desesperación
del artista iba in crescendo.
Los resultados no eran en ab-
soluto alentadores. Por suerte,
una tímida voz que se erigía
entre la multitud mitigó su
nerviosismo.
«Falto yo», repetía un niño.
De pronto, el eco de una car-
cajada retumbó en el pueblo.
Todos ellos rieron hasta que
el artista, víctima de su propia
agitación, preguntó qué ocu-
rría. «Soy ciego de nacimien-
to», afirmó el pequeño. Su res-
puesta no frenó al creador. Sin
dudarlo, invitó al niño a que
probara el artefacto.
Paleta de colores
La máquina comenzó a emitir
sonidos hasta entonces desco-
nocidos. Y por fin, una nueva
paleta de colores apareció de-
lante de los vecinos. Las voces
del pueblo enmudecieron. En
silencio esperaban el vere-
dicto final. Nada se oía salvo
los gritos de júbilo del pintor.
Estaba presenciando el naci-
miento de un nuevo arco iris.
Como hombre de promesa, el
maestro se dispuso a retratar
al niño, su pelo, su nariz, sus
ojos: esos ojos que nada ven;
esos ojos que todo lo ven.
En definitiva, este pintor
ávido de nuevos conocimien-
tos, que relega su futuro ar-
tísticos a los ojos de un crío,
es, sin ápice de dudas, una
lección de modestia apta para
todos las edades. Un compa-
ñero idóneo para cualquier
pequeño lector.
PAZ VAL
«Yasí me habéis encontrado, que
no paro de rimar, y a Don
Gerundiohellamadoporsime
puedeayudar»,dicePotito.Con
estas palabras, Mariano Velas-
conosproponeunaapasionan-
te historieta con la que nos in-
vitará a descubrir los motivos
por los que este niño habla en
verso. De paso, recorre de la
mano de Don Gerundio y sus
amigos un sinfín de curiosida-
des y refranes que enriquecen
nuestra lengua. Sin hacernos
perder el hilo, Velasco invita a
sus lectores a realizar juegos y
acertijos que despertarán su
interés por la lectura. De este
modo, se sirve de la literatura
infantil como plataforma di-
dáctica para ampliar el bagaje
delosmáspequeños,aunando
alaperfeccióneducaciónyen-
tretenimiento. P. V.
CON MUCHA
RIMA
DON GERUNDIO EN EL
BOSQUE DE LA PROSA
MARIANO VELASCO
Ilustraciones de Francisco
Poyatos. Policarbonados
Madrid, 2010
‚‚‚‚‚
ABCcultural
19SÁBADO, 31 DE JULIO DE 2010
abc.es
ABC.es Hemeroteca.

ABCcultural
19SÁBADO, 24 DE JULIO DE 2010
abc.es
«COLLAGE» DE
BIENVENIDA
EL MUNDO AL QUE VIENES
CARMEN QUERALT
Edelvives. Zaragoza, 2010
‚‚‚‚‚
Un sobre rojo esconde una pe-
queña nota que pide a gritos
ser dedicada. En su interior,
una cartulina verde botella,
aún huérfana de texto, nece-
sita un nombre propio, un
protagonista. Lo serán los pe-
queños lectores que se aven-
turen en estas páginas para
descubrir cómo es el entorno
que les rodea. El mundo al que
vienen.
Sorprenden los colores, los
trazos, los recortes y desple-
gables que nos dan la bienve-
nida a esta bella narración.
Con la misma genialidad que
un niño, Carmen Queralt hace
suyas todas las herramientas
de un taller de pintura infan-
til y, sin perder un ápice de
realismo, recorre los aspectos
más sorprendentes de este
mundo. Lejos de rendirse a
la obviedad de los libros ilus-
trados, en cuarenta páginas
logra descubrirnos un univer-
so nuevo que se muestra ante
nosotros.
Chocolate belga
Telas, cartulinas, papeles,
cartones y hasta recortes de
periódicos o envoltorios de
chocolate belga dan paso a
un juego vibrante de colores
que no entiende de escalas ni
de gamas cromáticas. La me-
táfora de una escalera infini-
ta recorre toda la obra –bien
para subir a acogedoras casas
en los árboles, bien para llegar
a las nubes o conectar ciuda-
des–, instando a los nuevos
inquilinos a abrir sus alas, a
seguir creciendo, a volar más
lejos, siempre más lejos.
Consciente de la importan-
cia de la familia o la amistad,
la ilustradora del texto logra
transmitir esta levadura mo-
ral a las generaciones venide-
ras. Un derroche de ternura y
buen hacer que se atreve has-
ta con el lado menos agrada-
ble de la vida: «los asuntos
que dan miedo».
Entre peces, pájaros, árbo-
les, copos de nieve y casas, se
despliega un abanico de tipos
gráficos poco habituales y, en
ocasiones, muy similares a la
grafía de un niño. Aunque su-
cinto, el texto, sencillo y evo-
cador, cumple a la perfección
con las expectativas del joven
lector, que caerá rendido ante
la belleza de las palabras que
cada página alberga.
En este libro que es una
fiesta, aún queda espacio para
un pequeño muñeco articu-
lado que salta sin parar del
bolsillo de su madre. Un vivo
reflejo de cada inquieto lector.
En definitiva, un regalo
para los sentidos. Un derroche
de imaginación que hará las
delicias de los reyes de la casa.
PAZ VAL
Haciéndose eco de la vieja pre-
misa que afirma que «el pasa-
do siempre está presente», la
editorial Castalia homenajea
a los clásicos de la literatura.
Con una versión renovada y
juvenil del Cantar de Mío Cid
se inicia una nueva serie de
adaptaciones que se comple-
tará con títulos tan interesan-
tes como la Odisea, las Leyen-
das de Bécquer o Pinocho, en-
tre otros. En esta ocasión, Ro-
drigo Díaz de Vivar, el Cid, dia-
loga con el lector en un caste-
llano muy actual. No obstante,
la sencillez que se desprende
de su lectura no le resta valor
a la obra, que logra transmitir
con gran fidelidad y atractivo
las fantásticas hazañas que
relataron los juglares convir-
tiendo al Cid en un héroe
atemporal. P. V.
FÁCIL Y
ATRACTIVO
EL CANTAR DE MÍO CID
ANÓNIMO
Ilustraciones de Rogelio
Quintana. Adaptación: Fco.
Alejo. Castalia. Madrid, 2010
‚‚‚‚‚
ABC.es Hemeroteca.

REALISMO
AL DESNUDO
Martínez Novillo, con un trazo
limpio y despojado de formas,
plasma sobre el lienzo impo-
nentes paisajes castellanos o
levantinos que se revisten de
ungenuinorealismo.Desupin-
tura se desprenden infinitos
horizontes, de los que se llegó
adecirque«sonpaisajesdeso-
lados, casi metafóricos».
A medio camino entre la
nostalgia y la soledad, su obra
sehumanizaconunasdiminu-
tas manchas que esbozan per-
sonas. El estilo inconfundible
de Novillo –el de la Escuela
de Madrid– se completa con
exquisitas escalas de azules
fríos, blancos, ocres y marro-
nes que crean unos sencillos
celajes a la par que sobrecoge-
dores. Su pincel –y su fotogra-
fía, que podemos contemplar
en la galería Joan Gaspar, en
Madrid– reduce el paisaje al
mínimo exponente sin perder
un atisbo de realidad.
Paraello,sedesprendedelo
superfluo.Deestasutilabstrac-
ciónnacenobrasquerecreanla
armoníadelaNaturaleza.Crea-
cionesquehacenvisibleloinvi-
sible,queinclusoseatrevencon
elmajestuososilencio.Muchos
autoresfueronlosqueescribie-
ronsobresupintura–Gregorio
Diego, Leopoldo Panero–. No
obstante, las palabras de Um-
bral encierran, en esencia, el
alma del artista vallecano. De
él y de sus pinturas dijo que
«primero las reduciría a su mí-
nima alusión, porque de lo que
setratayanoesdepintarcosas,
sino de pintar pintura».
PAZ VAL
CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO
PRINCIPIO Y FIN ‚‚‚‚‚ Mu-
seoGregorioPrieto.Valdepeñas.
C/ Pintor Mendoza, 57. Hasta el
9 de diciembre FOTOGRAFÍA
‚‚‚‚‚ Galería Joan Gaspar.
Madrid. Hasta el 20 de octubre
RETRATO DE
UNA DAMA
Nohaceniunadoblepáginaque
ustedes leyeron el nombre de
Patricia Gadea en este núme-
ro. Salía a colación en el texto
de Miguel Cereceda a propósi-
to de aquellos artistas que sal-
taron a la palestra gracias al
PremioINJUVE.Tambiénmen-
cionaba el crítico cómo la es-
tela de muchos ellos se apagó,
o al menos se perdió en el ca-
mino, con el paso de los años.
Ese sería el injusto caso de la
artista que nos ocupa.
Gadea (1960-2006) se coció
en los caldos de cultivo de la
figuración madrileña de los
setenta. La década posterior
le dio pie para desparramar
su alegría de vivir, pero tam-
bién su mirada más lúcida y
cínica, en obras que bailaban
al son de los acordes de la Mo-
vida. Junto a Juan Ugalde creo
el grupo Estrujenbank, y antes
de que despuntara el siguien-
te decenio saboreó las mieles
de la Gran Manzana. Después
regresaría a España y el des-
encanto y los nuevos tiempos,
menos frenéticos, pero sí más
cómodos con consignas poco
comprometidas con el arte de
la emoción, irían diluyendo su
trazo. Por eso es de agradecer
una exposición como esta, pe-
queña, sí, pero exigente, que
repasa toda su trayectoria y
recupera una figura que no de-
bió desaparecer: Aquí se con-
centran su acidez; su defensa
de lo femenino, que no de lo
cursi; su perspectiva satélite;
su deseo de beberse la vida a
sorbos... Pura dinamita.
JAVIER DÍAZ-GUARDIOLA
PATRICIA GADEA DINAMITA
PERFUMADA ‚‚‚‚‚ Galería
ArteSonado. La Granja de
San Ildefonso (Segovia). C/ del
Rey,9.http://www.galeriartes-
onado.es. Hasta el 10 de
noviembre
Arte
30
RASTROSDELO
INIMAGINABLE
Eldibujoeslabasedelaúltimaexposición
delbrasileñoJoséDamascenoenMadrid.La
galeríaDistrito4recogesusúltimasobrasen
lasqueplasmasusreflexionessobreloirreal
Hace 93 años que el Sr. Mutt ne-
cesitódeunartículoenprensa
para completar con éxito la
transmutacióndeunobjetoco-
mún en una obra de arte, y
cuesta poco comprender que,
amedidaquelamecánicadela
designaciónibasofisticándose
e iban incorporándose institu-
ciones, medios de comunica-
ción, expertos, vendedores y
compradoresalprocesodeela-
boracióndelartefactofinal(en
su acepción dantiana), aquella
era también deconstruida. Y
haymuchosartistasquetraba-
jan sobre la idea de que su la-
borseresistaatodataxonomía,
a toda metodología crítica ha-
bida, con lo que contribuyen a
la elaboración de algo que es
bello en sí mismo.
Tal vez yo preferiría que,
pateado ya el trasero del es-
pectador –Benjamin Vautier y
otros–, en lugar de deconstruir
la crítica, nuestros artistas
eruditos aniquilaran el merca-
do, en la medida en que, como
ya lo intuyeron Danto, Dickie
y demás institucionalistas
del arte (y lo hizo constatar E.
Vozmediano en el brillante en-
sayo «Juicio y valor en el arte
actual», de hace dos años),
desarticulada esta, solo que-
da el dinero para fijar valores,
establecer jerarquías, marcar
tendencias y tomar decisio-
nes (más cómodamente que
nunca, ya que, neutralizada la
crítica, el afortunado propie-
ABC.es Hemeroteca.

Cuatrosiglos. El
Prado publica su segundo vo-
lumen de guías. Retoma así
su objetivo de acercar el arte
al público con un recorrido
desde el Románico hasta
el Renacimento. 130 obras
maestras, como «La cruci-
fixión», de Juan de Flandes
se ilustran con acertados
comentarios de las conser-
vadoras Pilar Silva y Leticia
Ruiz. «PINTURA ESPAÑOLA DEL
ROMÁNICO AL RENACIMIENTO».
GUÍAS DE LA COLECCIÓN. MUSEO
NACIONAL DEL PRADO, 2010. 79
PÁGINAS. 12,82 EUROS.
Cuenta atrás.
ARCO intenta afianzar su
presencia en el extranjero
con una serie de progra-
mas donde enseña lo que
aportará su XXX edición. La
primera parada fue la Bienal
de Sao Paulo, donde se inci-
dió en el carácter latino de
los futuros «Solo Projects».
Le sigue, a fin de mes Moscú.
Como recupera la figura del
país invitado, y Rusia será la
estrella, lo de Moscú es obvio.
Después, París y EE.UU.
Eléctrico. Con fina
ironía otorga Jacinto Moros
a su serie más reciente el
título de«Línea». Sobre todo,
si tenemos en cuenta que sus
miles de dibujos y escul-
turas elaborados a lo largo
de estas tres décadas se han
basado en la curva. Algu-
nos de sus trazos vuelven a
adquirir tridimensionalidad
y se convierten en piezas en
las que el cromatismo y el
volumen producen chispazos
sugestivos en la imaginación.
«LÍNEA». GALERÍA MAY MORÉ (MA-
DRID). HASTA EL 22 DE OCTUBRE
ABCcultural
abc.es
de los ochenta
del siglo XX.
Un apartado
especial está
dedicado al vie-
jo Berlín y al
nuevo. Fotos de
la construcción
decimonónica
de alguno de los
museos de la isla, o edificios
cuya única memoria son estas
fotos pues desaparecieron en
los bombardeos de la Segun-
da guerra mundial, o los más
novedosos que ayudan a dar
una idea de la capital alema-
na, joven, revivida y con ganas
de primacía entre las capitales
europeas.
Otro apartado significativo
es el dedicado a la arquitec-
tura del nacionalsocialismo.
Fotos de esos años con ejem-
plos muy evidentes de ciu-
dades como la propia Berlín,
Múnich o Nurenberg. Fotos,
la mayoría de ellas, en blan-
co y negro, y sacadas con la
mirada nocturna que llegan
hasta el alma de la piedra o
del cemento. El conjunto de
la muestra, consciente o in-
conscientemente, incide en
estas construcciones como
seres irracionales, es decir,
con vida propia: creadas por
el hombre para su compañía y
víctimas de él mismo. Su pro-
pia memoria familiar.
El poeta francés René
Char decía «despósate y no
te desposes con tu casa». La
arquitectura como la piel del
hombre. Viendo cada uno de
estos edificios me imagino
entrando en ellos, forman en
sí mismo una nueva ciudad
ensoñada, onírica. Los edifi-
cios iluminados en la noche
adquieren en las fotografías
una claridad deslumbradora,
comparten su soledad con la
nuestra, los unos nos resguar-
damos en los otros. Los edifi-
cios habitados por la luz ar-
tificial reflejan la historia del
propio inconsciente humano.
La casa iluminada, decía Ba-
chelard, es como una estrella
en el bosque. Yo diría como
una en los desiertos noctur-
nos de la gran ciudad aban-
donada a su suerte. Arcos,
columnas, capiteles pero, so-
bre todo, siempre ventanas y
ventanas, y detrás de ellas el
hombre que sueña el sentido
de un exterior tanto más dife-
rente del interior cuanto que
es más grande la intimidad de
su habitación.
Más vivas que muertas
La dialéctica de la intimidad y
del universo urbano son pre-
cisadas por las impresiones
del ser oculto que ve el mundo
en el marco de la ventana. Y
cada una de las fotos lo son.
Son ventanas desde las que
nos asomamos cada uno de
los visitantes que, somos los
únicos habitantes de estas ar-
quitecturas vivas o muertas.
¡Vivas! sólo mientras noso-
tros las miramos. ¡Ilumina-
das! sólo mientras requieren
nuestra atención. «No eres
más que un hombre que baja
una escalera» dice Michel
Leiris. No somos más que
hombres pegados a fachadas
porque, tras ellas, está el va-
cío. La presencia española es
tópica en su contenido aunque
magníficaensurealización.Se
incluyen fotos de Oppenheim
de 1852 sobre la Alhambra de
Granada, así como otras de
fechas posteriores, del castillo
de Coca en Segovia o del Alcá-
zar de Toledo.
CÉSAR ANTONIO MOLINA
tran una amplia
selección de sus
obras (desnu-
dos, retratos de
personajes cé-
lebres, autorre-
tratos, modelos,
paisajes) así
como objetos
personales (tra-
jes, la reconstrucción del salón
de su casa, un jeep inspirado
por él, cientos de cartas de
famosos de su tiempo –entre
ellos, destacados artistas ci-
nematográficos– y abundante
documentación bibliográfica
y hemerográfica. La última
planta del centro se dedica a
las exposiciones temporales
de fotografía. La muestra que
ahora se exhibe lleva por títu-
lo Ein Neuer Blick (una nueva
visión, la arquitectura fotográ-
ficaenlosmuseosdeBerlín).Es
decir, la fotografía desde sus
inicios, como obra de arte,
pero también como documen-
to de otro mucho más antiguo
como es la arquitectura.
«La piel del hombre»
Son fotos anónimas o fir-
madas, de todo el mundo,
en donde se repasa desde la
arquitectura clásica hasta la
más contemporánea. Se ini-
ciaentrelasruinasdeBaalbek,
Karnak, Luxor, París, Roma o
Atenas fotografiadas en la se-
gunda mitad del siglo XIX, y fi-
naliza con la arquitectura más
novedosa del actual Berlín. La
arquitectura como paisaje y la
fotografía como memoria de
muchos edificios desapareci-
dos por la propia acción del
tiempo o la acción violenta de
los hombres. Paisajes exterio-
res a través de los volúmenes
de las fachadas y paisajes in-
teriores: escaleras, pasama-
nos, puertas, lámparas y todo
el mobiliario inimaginable
centrado fundamentalmente
entre la primera década y la
SONFOTOS
ANÓMIMASO
FIRMADASDONDE
SEREPASALA
ARQUITECTURA
CLÁSICAY
CONTEMPORÁNEA
UNA NUEVA VISIÓN. FO-
TOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA
EN LOS MUSEOS NACIONALES
EN BERLÍN ‚‚‚‚‚ Museo de
la Fotografía. Berlín. Hasta
principios de octubre
Arriba, interior
de los jardines
Kew, de S.
Koppelkamm.
Vistas del
«Acorazado B»,
de H. C. Krass
(izquierda).
Junto a estas
líneas, Cine
Universum
TEXTOS: PAZ VAL / XAVIER DE DIEGO
ABC.es Hemeroteca.

ABC - Paz Val (Londres, 2010)

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