La escultura griega

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Escultura griega
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Idealismo
Movimiento
Expresión
Evolución en
busca de
ideales griegos Preocupación por
el volumen

La esculturaLa escultura
● Belleza física y equilibrio espiritual
● Belleza como armonía y proporción entre las partes
● Idealización del cuerpo humano
● Principio de diartrosis: movilidad de las articulaciones
– División entre el tronco y las extremidades
● Expresión de los sentimientos
– Fusión entre lo espiritual y lo físico
● Representación del movimiento
– Adaptación al marco
– Relación entre figuras
– Tensión de músculos
– Contraposto: rompiendo la frotnalidad
● Policromía
● Preocupación por el volumen
Evolución en
busca de
ideales griegos

Cronología
de la
escultura
griega
Periodo arcaico:
(hasta 500 a.C.)
Expresión de sentimientos
Movimiento
Siglo V a.C.
Mirón, Fideas y Policleto
Perfección y serenidad:
alcanza el Ideal de equilibrio
griego
Kóuroi y kórai:
Apego a modelos egipcios
Transición
Escultura Clásica
(V-IV a.C)
Siglo IV
Scopas, Praxíteles y Lisipo
Refuerzan la expresión de
sentimientos
Helenismo
(III a.C.)
Ruptura con el equilibrio:
expresividad, movimiento
exagerado y realismo

Rigidez (modelos orientales)
Restos de arcaísmo:
● Desnudos masculinos
● Ojos almendrados
● Sonrisa arcaica
● Pelo “geométrico”
● Expresión hierática
● Ley de frontalidad
● Falta de movimiento
Observación naturalista:
● Musculatura y piel
Efebo de Kritios.
480 a.C.
Kóuros de Anavissos
(Creta), 525 a.C.

Hera de Samos, 570 a.C.
Escuela dedálica:
escasez de pliegues
en el (peplo)
Escuela jónica:
trabajo en los
pliegues. Mayor
blandura y
flexibilidad
Dama de Auxerre, S. VII a.C.

Época clásica (desde el s.V)Época clásica (desde el s.V)
● Dioses más similares a los humanos
● Modelos reales
● Actitudes más cotidianas
– Dioses más cercanos a los mortales
● Manteniendo el aura divina
● Idealización:
– Perfeccionar los modelos reales
– No un individuos sino una idea
● Belleza: símbolo de pureza y moralidad

Transición: Fontones de Afaya (Egina)

Transición: Fontones de Afaya (Egina)
Adaptación al marco:
● Postura de las figuras
● Perspectiva jerárquica
Gana expresividad:
● Sonrisa Egineta
● Tristeza y dolor
Movimiento
● Adaptación al marco
● Tensión muscular

Trono Ludovisi: Nacimiento de Afrodita

Trono Ludovisi

Auriga de Delfos

Época clásica: cambios técnicosÉpoca clásica: cambios técnicos
● Utilización del escorzo y el contraposto
– Creación de volúmenes
– Diversos puntos de vista
● Estudio de anatomía y movimiento de musculatura
– Naturalismo subordinado a un fin superior:
● Imágenes con la dignidad de dioses
● Sistematizan las proporciones:
– Crean los cánones
– Ideas platónicas

Discóbolo (Mirón)
Esta obra capta el movimiento en potencia,
la máxima tensión y desequilibrio muscular.
La falta de expresividad y la sensación plana
son rasgos aun arcaicos.

Doríforo (Policleto)
Policleto, teórico de la
anatomía humana:
● Elabora un canon de 7
cabezas y media (simetría)
● Fuerza, equilibrio y belleza
● Movimientos ligeros para
marcar anatomía
● Mantiene la frontalidad
● Técnica del contraposto
● Rompe la ley de la
frontalidad con unos
movimientos estudiados
● Diartrosis: anatomía
acentuada
● Fuertes contrastes de luz y
sombra.

Diadumenus
(Policleto)

Esculturas del tímpano del Partenón (Fidias)
Fidias, “escultor de los dioses” paradigma del
clasicismo:
● Belleza serena en rostros
● Flexibilidad y transparencia de vestidos
● Elegancia en la relación entre figuras
● Sin estridencias ni dramatismo
● Figuras dotadas de una vida intensa y
expresión realista
● Majestuosidad e idealización
Atenea Lemnia

Procesión de las Panateneas (Fidias) en el friso interior del Partenón

Época clásica: siglo IVÉpoca clásica: siglo IV
● Cambios socio-políticos
– Surge escultura privada
● Criterios del cliente: retratos, obras ornamentales
– Crisis religiosa
● Mitología escusa temática
● Representación menos majestuosa de los dioses
● Obra como objeto artístico
– Cambio en la significación: pierde simbolismo
– Captar la atención sensorial del espectador
● Nuevas formas y temas:
– Grupos escultóricos: narrar historias
– Temas costumbristas y ordinarios
– Proliferación del retrato.

Época clásica: siglo IVÉpoca clásica: siglo IV
● Buscaron lo concreto y lo inmediato.
● Importancia a la percepción de los sentidos
– Analiza los sentimientos y las pasiones.
– mayor expresividad y estudio de los caracteres.
● Representaron a los dioses y a los héroes
como seres humanos
● Alteraron el equilibrio clásico y sus cánones.

Praxíteles
● Estilo propio
● Temas agradables
● Canon más alargado
● Figuras delicadas (blandas)
● Curva praxiteliana y apoyo
compensatorio
● Rostros nostálgicos y languidez
sentimental
● Esculpe para mostrar la belleza
Hermes de Olimpia,
Praxíteles

Apolo Sautóctonos (Praxíteles) Afrodita Cnidia (Praxíteles)

● Pasión intensa
● Rica gama de estados del
alma (dolor, melancolía...)
● Individuos atormentados
que se agitan con
movimientos convulsos
● Héroes de trágico destino
● Fuerte claroscuro
expresionista y pictoricista
Scopas

● Influencia de Policleto
● Elabora un canon de 8 cabezas
(más pequeñas)
● Sus figuras son más
voluminosas
● Perdida de equilibrio en posición
y musculatura
● Manifestar fuerza y movimiento
en cuerpos sereno
● Utilización del claroscuro
Aproximeno
(Lisipo)
Lisipo

Hercules
Farnesio (Lisipo)

Escultura helenística IEscultura helenística I
● Cambio político:
– Conquistas de Alejandro
– Difusión del arte griego
– Influencias persas y egipcias
● Los talleres y escuelas: variedad de estilos
– Desaparece el concepto de artista
– Obras no estaban firmadas
– Copias en serie para las élites del nuevo Imperio
– Retratos realistas
● Cambio en ideales de belleza

Escultura helenística IIEscultura helenística II
● Cambio político:
● Los talleres y escuelas: variedad de estilos
● Cambio en ideales de belleza
– Costumbrismo: gusto por las escenas comunes
– Representación de lo anecdótico
– Representación elementos no bellos
– Perdida de ideales elevados
● Dioses y mitología: repertorio de temas
– Barroquismo decorativo y compositivo

Púgil en reposo
● Interés por lo anecdótico:
púgil durante un
descanso de la lucha
● Sentimientos: rostro
refleja en su rostro la
crueldad de la pelea y la
ira contenida

EscuelasEscuelas
● Escuela Neoática (centrada en Atenas)
– Especialistas en copias para los romanos
– En originales: técnica ecléctica
● Escuela de Pérgamo
– Eclecticismo
– Muestra sentimiento de los personajes (Pathos Scopásico)
● La escuela de Rodas
– Grandiosidad y barroquismo
– Obras espectaculares y complejas
● La escuela de Antioquía
– No tiene un estilo definido
– Sensualidad y el erotismo que podemos observar
● La escuela de Alejandría

Venus de Milo
● No representa a Venus como
diosa, se busca una mujer bella.
● Representa universalmente la
belleza serena
● Idealización de lo real
● El trabajo de al escultura se
centra de cintura para arriba
● Bajo la cintura no está trabajada
salvo los pliegues del
manto,como un soporte macizo a
la escultura.

EscuelasEscuelas
– Eclecticismo

Altar de Zeus en Pérgamo
Relieve de Atenea y Alcioneo
● Ruptura de la escala humana (grandes composiciones)
● Escorzos complejos
● Movimiento teatrales
● Escenas dramáticas (influencia de Scopas)

Gigantomaquia: Altar de Zeus en Pérgamo

Laocoonte y
sus hijos
● Refleja el dolor
● Composición muy
barroca
● Síntesis del arte
Helenista.
● Refleja el dolor
físico y moral
● Composición muy
barroca:
serpenteante
● Síntesis del arte
Helenista.

EscuelasEscuelas
– Eclecticismo

Victoria de
Samotracia
● Revisión del tema de las
Nike (Victorias)
● Sólo conserva las alas de la
parte no humana de las
esfinges.
● ¿Simbolismo o búsqueda
de la belleza?
● Realista y naturalista
● Imita la proa de los barcos:
¿conmemorar un triunfo
naval?

Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia de arte, Debate,
Madrid, 2006
● VV.AA., Conceptos fundamentales del arte,
Alianza Editorial, 2006.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives,
Barcelona, 1995.

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