Artmajeur Magazine N°12

Achetez et vendez de l’art sur artmajeur.com
N°12 Hiver 2019 -2020 - 5,50 €
magazine
Artmajeur

SOMMAIRE
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34
28
10

SALON
INTERNATIONAL
D’
CONTEMPORAIN
ART
www.artshopping-expo.com
Carrousel du Louvre
C.I.D Deauville
3 au 5 avril 2020
11 au 13 avril 2020
Palais des Congrès Atlantia
22 au 24 mai 2020
Casino
30 mai au 1er
juin 2020
PARIS
Carrousel du Louvre
23 au 25 octobre 2020
PARIS
DEAUVILLE
LA BAULE
BIARRITZ

5
ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
Artmajeur attaque l’hiver avec un panora-
ma de sujets qui montre une fois encore
que les artistes trouvent leur inspiration
dans les thèmes les plus variés. Certains
sont des évidences: il eût été étonnant que
la beauté d’une ville comme Prague ne re-
tienne pas l’attention des photographes,
mais aussi des peintres ou dessinateurs.
La difficulté est alors évidemment de
sortir des sentiers battus et de renouveler
le regard sur un sujet peut-être trop évi-
dent.
Inversement, beaucoup d’artistes res-
teraient perplexes si on leur demandait
d’être créatifs à partir d’une paire de
chaussures… D’autres en revanche parvi-
ennent à inventer des scènes, ou imaginer
en quoi ces souliers peuvent être porteurs
de sens.
En naviguant sur la plate-forme et ses
2,4 millions d’oœuvres présentées, on en
ressort toujours convaincu d’une chose:
ce n’est pas le sujet qui fait l’oeuvre, mais
bel et bien le regard qui renouvelle le su-
jet, qu’il s’agisse d’une des plus belles villes
d’Europe ou d’une simple paire de godillots.
Bonne lecture
Nicolas Sarazin
En couverture : Jenny,
Picking up by myself
Sculpture - Métaux (70x37 cm)
Jonathan Soukhavanh,
SDF2 (2017),
Arts numériques,
impressions d’art à partir de 19€
ÉDITORIAL

6 ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
1. Samobrod Irina, “Fashion army shoes” (2014), Sculpture - Techniques mixtes (30x30x30 cm), Prix sur demande ■ 2. Carole Louise Barbier,
chaussure série pointure 37 (2000), Sculpture (15x8x24 cm), 400 € ■ 3. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2004), sculpture
(15x8x25 cm), 400 € ■ 4. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2001), Sculpture (15x8x23 cm), 400 €
■ 5. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2004) Sculpture (15x8x23 cm), 400 € ■ 6. Carole Louise Barbier, chaussure série poin-
ture 37 de boutons et de ficelle (2002), Sculpture (15x8x25 cm), 400 € ■ 7. Carole Louise Barbier, gaz et eau.Série pointure 37 (2004), Sculpture
(15x8x24 cm), 400 € ■ 8. Carole Louise Barbier, série pointure 37 (2004) Sculpture (15x8x23 cm), 400 €
■ 9. Carole Louise Barbier, chaussure série pointure 37 (2004), Sculpture (15x8x23 cm), sculpture (15x8x25 cm), 400 €
SHOES
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10. MaChaPhotographie, Mam’s, Photographie, impressions d’art à partir de 21€
■ 11.Pootshee, L - Little Dots (2016), Photographie, impressions d’art à partir de 36 € ■ 12. Valy, “Décorporation”, Photographie sur Papier (60x50
cm), 190€ ■ 13. jonathan soukhavanh, SDF2 (2017), Arts numériques, impressions d’art à partir de 19€
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Jenny

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LACORÉENNEJENNY,
LENOUNOURSCACHÉ
DANSL’ARMOIRE
L’artiste coréenneJennyrécupère
de vieilles armoires métalliques
qui évoquent irrésistiblement
d’anciennes administrations. Elle
les découpe et réassemble pour
en faire des objets beaucoup
plus ludiques ou déconcertants .
Un art de la récup qui transforme
un univers bureaucratique en un
univers d’enfance et d’insolite.
Le lapin et le nounours ont
des formes arrondies comme
les aiment les enfants, ils sont
d’une belle couleur pastel, dou-
ce et apaisante. En revanche, si
l’enfant veut leur faire un câlin, ce
sera plus compliqué: les œuvres
de l’artiste Jenny sont froides
et rigides au toucher: elles sont
composées d’un assemblage de
pièces de métal comme on en
trouve dans les jeux de mécano.
Sauf qu’ici, les pièces sont issues
d’anciens meubles de bureaux, ce
qu’un coup d’oeil adulte repère
immédiatement: cette couleur
verdâtre est bien celle des armoi-
res qui ont existé dans quantité
de bureaux ou d’administration il
y a une ou deux décennies.
L’artiste parvient ainsi à réin-
jecter un peu d’esprit d’enfan-
ce dans un monde qui avait été
atteint par la grisaille.
“Habituellement, une armoire
métallique est utilisée un peu
comme un cercueil: elle sert
à stocker les objets utilisés de
Texte de : ANNE DEVAILLY
1

manièresûredansunevilleelle-mê-
me normalisée. C’est un objet em-
blématique d’une société de con-
sommation qui souhaite protéger
ses biens. J’essaie tout simplement
de partir de ces meubles de stoc-
kage utilisés publiquement pour
les transformer en un objet qui a la
fonction de stocker des souvenirs
d’enfance”.
“Il se trouve que là où j’habitais en
Corée, il y avait beaucoup de ce
type d’armoires abandonnées dans
la rue. Ces meubles me ramènent
donc à mon passé, et sont devenus
ma source d’inspiration. Ils agissent
comme un relais entre “mon ancien
moi” et ce que je suis aujourd’hui”.
2

13
Elle les récupère, les coupe
en petits morceaux et re-
soude les pièces les unes
aux autres pour donner à
l’ensemble une nouvelle
vie. Généralement l’artiste
part sans avoir réalisé en
amont des esquisses de ce
qu’elle va produire, mais
assez vite quelque chose
prend forme.
L’armoire métallique issue
d’un monde à la Kafka se
réincarne en une vie de
nounours, de lapin, mais
aussi parfois en une vie
plus emblématique de la
société de consommation
qui génère tous ces ob-
jets devenus encombrants
et inutiles. Les voilà donc
également réincarnés en
un chariot de supermar-
ché.
Dans tous les cas, elle lais-
se la couleur d’origine. Une
couleur vert amande qui
peut évoquer la bureau-
cratie, d’autant plus quand
elle intégre des traces de
rouille qui montrent la pa-
tine du temps.
L’artiste, d’origine coréen-
ne a étudié pendant quatre
ans la sculpture en Corée
et s’est concentrée de-
puis 2016 sur le travail du
métal. Elle a été assez vite
remarqué et a pu exposer
son travail dans différentes
expositions, dans son pays
et au-delà.
Aujourd’hui, elle poursuit
des études en Allemagne.
Petit à petit, elle étend son
travail et a réalisé quel-
ques oeuvres, toujours
en métal, basées sur le
corps humain. “J’essaie de
développer mon travail dans
des directions nouvelles”,
poursuit la jeune artiste
qui reste néanmoins fidèle
au travail du métal.
5
1. Jenny, rabbit-doll (2015) Sculpture - Métaux (24x50x20 cm)
■ 2. Jenny, my dog (2015) Sculpture - Métaux (120x48x30 cm) ■ 3. Jenny, Adress
158-757 (2015) Sculpture - Métaux (120x135x43 cm) ■ 4. Jenny, Waiting room
(2015) Sculpture - Métaux (60x39x50 cm)
3
4

14
1. Antoine Violleau, Lovers’locks, Photographie, impressions d’art à partir de 36€
■ 2. Stefan Fransson, Windows (2016), Arts numériques sur Papier (42x42 cm), prix sur demande ■ 3. Stefan Fransson,
Windows (2016), Crest (2015), Arts numériques sur Papier (42x40 cm), prix sur demande
Prague

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1
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5 6
7

4. Jieun Park, Artiste représenté par AP Contemporary, HA little talk - Praha, Peinture (90x72 cm) 44 000 € ■ 5. ana argüello, praga, Aquarelle (20,5x14
cm), 30 € ■ 6. Elodie.M Richard, Prague by Night, Encre sur Papier (35,6x27,9 cm), Photographie, 114 €
■ 7. Valentina Majer, John Lennon wall, peinture sur Papier (50x70 cm), 300 € ■ 8. Antoine Violleau, Hanava Pavilion
Photographie, impressions d’art à partir de 36€ ■ 9. Régis Creignou, Les pas vés, Photographie, impressions d’art à partir de 19€ ■ 10. Antoine Violleau,
La Vltlava, Photographie, impressions d’art à partir de 36€
8
9 10

CLAUDINE FASAN
—
L’ envol
Cette huile sur toile de
80 x 80 a été réalisée en
techniques mixtes.
Elle met l’accent sur la
délicatesse du vol des
flamands roses grâce aux
couleurs douces et à
l’utilisation de glacis.
Plus de choix : artmajeur.
com/claudine-fasan
CÉLINE PIVOINE EYES
—
La fille au chapeau
« Pour moi, ce n’est pas
un détachement de pren-
dre une photo. C’est une
façon de toucher quelqu’un
– c’est une caresse… Je
pense que vous pouvez
réellement donner aux
gens l’accès à leur propre
âme. »
— Nan Goldin.
com/celinepivoineyes
ANNA GRAZI
—
“La reine rousse”.
Acrylique sur toile,
marouflage. Œuvre uni-
que.
Anna Grazi vous invite à
découvrir son travail et son
univers coloré de poésie
et de personnages imagi-
naires.
com/annagrazicorte
STEPHANIE REBATO
—
Aux frontières de la
contemplation et de
l’action
Je m’intéresse particu-
lièrement au monde de la
nature. Je travaille
principalement en atelier
sans partir d’un véritable
motif (de mémoire). La
toile devient une sorte de
parcours vers l’inconnu.
com/stephanie-rebato
THÉOPHILE DELAINE
—
Untie
Peinture à l’huile sur toile
52 x 32 cm
prix: 550 €
com/theophile-delaine
LUDWIKA PILAT
—
&
Elle ne cherche plus la
perfection. Elle exprime
quelque chose de plus
important avec des
textures, des couleurs et
des mots ambigus dans
ses peintures acryliques
avec des collages.
com/ludwika-pilat
BRIGITTE MILLET
—
SENEGAL
Le carton s’est imposé à
moi tout naturellement à
moi du fait de sa maniabi-
lité incontestable. De plus
les couleurs vives m’ont
toujours fascinées.
Mes thèmes préférés :
L’Afrique, L’Asie.
com/brigitte-millet
GILLETTE GUERRERO
—
Femme de dos
Peinture acrylique sur toile
de lin. Format 61x38 cm.
Année 2019. Les teintes
donnent de la douceur à
la toile et les effets du relief
et du mouvement au
tableau. Une invitation à
l’imaginaire...
com/broceliante33
PUBLI ACTUALITÉS

13 ÉDITIONDELAFOIRED’ART
CONTEMPORAINARTUP!
DU5AU8MARS2020ÀLILLE.
Après une édition 2019
placée sous le thème de
la photographie, la 13e
édition de la foire Art Up!
va se tenir du 5 au 8 mars
dans la capitale des Hauts-
de-France en tissant des
liens entre art contempo-
rain et univers textile. La
foire regroupe désormais
plus d’une centaine de
galeries et attire 40 000
visiteurs.
Avec ce thème, la foire
d’art contemporain de
Lille veut montrer com-
ment l’art textile qui était
autrefois cantonné à la
tapisserie, est devenu un
art d’avenir. Aujourd’hui,
la couture s’invite dans
la sculpture, le fil joue le
volume, l’aiguille se fait
crayon, la corde renoue
Texte de : Anne Devailly
e
Art Up!

21
avec les matériaux pauvres et les
textiles les plus récents utilisent
les technologies 3D dernier cri.
La programmation de cette édi-
tion aura donc pour fil rou-
ge le lien entre art con-
temporain et les univers
textiles.
Des expositions inédites sont
annoncées parmi lesquelles celle
présentée par la galerie Univer
autour des œuvres de Tae Gon
Kim, Marinette Cueco, Laurent
Selmès et Anne Laval. La Dock
Gallery embarquera avec elle
Fractal Flowers, l’installation de
réalité virtuelle générative et in-
teractive de Miguel Chevalier.
L’exposition Revelation by Art
Up! fera quant à elle la part belle
aux jeunes artistes des écoles
d’art de la région tandis que la
Nuit de l’Art, programmée le 5
mars, laissera libre cours aux per-
formers. Et le temps du week-
end, les acteurs culturels région-
aux et les structures associatives
animeront des ateliers dévoilant
les dessous de l’art textile.
Infos Pratiques
Art Up!
du 5 au 8 mars 2020
Lille Grand Palais
1 boulevard des
Cités-Unies
59777 Lille-Euralille
Informations sur :
www.art-up.com
Crédit
Photo
:
Art
Up!
Crédit
Photo
:
Ilann
Vogt
Audrey
Marty

Crier
1

23
1. Simon Gillart, Crichoter / To whispeam (2019), Acrylique sur Toile, impressions d’art à partir de 19€ ■ 2. Roger Ernest JANKOW, Untitled....The Scream... (1998), Huile
sur Papier, impressions d’art à partir de 19€ ■ 3. Mihai-Adrian Raceanu, Silent Scream (2019), Huile sur Toile (70x50 cm), 1 000 €
■ 4. hélène pons, Peur (2018), Huile sur Toile (100x100 cm), 1 200 € ■ 5. Heart Art Rebecca, The scream (2010), Photographie, Prix sur demande
2 3
4 5

6
9
6

25
6. Bahar Ari Dellenbach, Parallel
Balance (2016), Sculpture - Céramique
(36x20,5x12 cm), 2 041 €
■ 7. Bahar Ari Dellenbach, Reflection
(2015), Sculpture - Céramique, Prix
sur demande ■ 8. SHelene Sculpture,
Human Scream Mask (2019)
Photographie , Impression d’art à partir
de 19 € ■ 9. Angelina Ivanova, Artiste
représenté par Angelin, Scream (2019),
Graphite sur Papier
(21,5x35 cm), 100 €
7 8
9

1. Adrian Uncrut, Vehikel 2 (1998), Sculpture - Bronze (117,5x189x103 cm), Prix sur demande ■ 2. Adrian Uncrut, SVehikel 3 (1999) Sculpture - Bois
(116x153x100,5 cm), Prix sur demande ■ 3. Andrij Savchuk, “Materia” (2018), Sculpture - Bois (28x14x4 cm), 907 €
sculptures bois

27
1
2
3

28
5
4. Pavel Guliaev, winter chants (2017), huile sur toiles (120x90 cm), Prix
sur demande ■ 5. Frédéric MARTIN, pauvre petite poupee
(130x89 cm), 5 100 € ■ 6. Pavel Guliaev, angebote.jpg (2016), Huile sur
Toile (200x165 cm), Prix sur demande
4

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8
4. Sylvain Hardy, Yddogtwo (2018), Design (25x20x4 cm), 1 750 €
■ 5. Sylvain Hardy, Yddogone (2018), Sculpture - Bois (25x16x4 cm),
1 750 € ■ 6. Nikolaus Weiler, 6hoch3, édition limitée à 6 exemplaires
(2018), Sculpture - Bois (20x27x12,4 cm), 870 € ■ 7. Alban Lanore,
Acacia III (2019), Sculpture - Bois (100x32x30 cm), Prix sur demande
6
5
7

8. Lionel Tarchala, img-0906 (2017),
Sculpture - Bois (20x17x22 cm), Prix sur
demande ■ 9. Lionel Tarchala, img-0912
(2017), Sculpture - Bois (43x21x32 cm), Prix
sur demande ■ 10. Laurine Massez, Naturel/
Artificiel (2019), Sculpture - Bois (23x25x20
cm), 275 €
8 9
10
30

PUBLI ACTUALITÉS
GREG POWELL
—
Expressionnisme abstrait
com/contact-204
LUCA BUSARELLO
—
Compagnie des années
vingt
Simplicité, concept et
apparence.
Luca BUSARELLO
lucabusarello@gmail.com
com/luca-b
AIDART
—
“Les escaliers vers le
paradis”
120/120 Huile sur toile
Je ne pars jamais avec un
titre en tête, de fois il arrive
pendant que je le peins,
et d’autres fois l’idée me
vient bien après l’avoir fini.
Dans mes rêves je trouve
beaucoup de réponses,
aux sens...
Plus de choix : aidart.
artmajeur.com
J. S. K
—
Esprit Libre
J. S. K. Pratique dans son
atelier l’art abstrait
expressionniste, “dipping”
sur tout support à
l’acrylique, à la bombe
aérosol, aux paillettes et au
sable..
Une explosion de couleurs,
tout en relief.
Plus de choix :
jensimbaka.com
FIORE
—
Composizione
Plus de choix :
fiorenzo-rezzonico.ch
CHRISTINE PAQUEREAU
—
Parasols et voiles
blanches
Acrylique sur toile de
Christine Paquereau,
artiste peintre française.
Figuration narrative.
Thème “Parasols” 2018.
Fb/Insta : la petite galerie
christine paquereau -
Tél : 0619136806.
com/christine-paquereau
GENEVIÈVE
VACCA-GIACHERO
—
La plume dans le vent
“Arcancielo”
La plume dans le vent
représente bien mon travail
je suis artiste autodidac-
te donc j’aime art libre
comme cette plume mes
pensées et mon art vaga-
gabonde sur la toile et mon
âme. Geneviève Vacca-Gi
com/genevacca
AOGUSTE
—
Aoguste l’artiste que l’on
oublie pas !!! ?
L’Art existe lorsque qu’il
est regardé. Mais savoir
regarder, c’est la liberté
de voir l’essentiel. Artiste
émergent, par la matière
et la couleur je sculpte ma
vision du monde et peint
des émotions
Plus de choix :
Aoguste.com

1. Fleur Elise Noble, In Bed (2005), Crayon sur Papier (35x49 cm), 98 €
■ 2. Fleur Elise Noble, Nude with Trees (2005), Fusain sur Papier (140x150 cm), 160 € ■ 3. Paul Stowe, Rock Pool (2019), Graphite sur
Papier , impression d’art à partir de 22€
dessins

34
3. ADK, Squelette 2 (2014), Dessin (180x120 cm), 1 500 €
■ 4. ADK Crâne 1 (2015), Dessin (180x120 cm), 3 000 € ■ 5. ADK Squelette 3
(2014), Dessin (180x120 cm), 1 500 €
4
5

35
4. Jessica Nodin, Game-overdose (2018), Crayon sur Papier
(60x80 cm), 450€ ■ 5. Jessica Nodin, Bouche des goûts (2019),
Crayon sur Papier (30x40 cm),180 € ■ 6. Etienne Eymard Duvernay,
Appui-espaces (2019), Crayon sur Carton (30x23 cm), 130 € ■ 7. Mario
Kolaric, Fragment 1 (2010), Marqueur sur Papier (25x17,5 cm), 310 €
■ 8. Véronique Colin, Résidus de nuit (2019), Encre sur Papier (26x18
cm), 65 € ■ 9. Luc PIERRE, GO BACK - I (2019), Graphite sur Papier
(60x42 cm), 450 €
6
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8
9

Vert
1

37
1. Suriko, Green forest (2014), Acrylique sur Toile de lin (50x50x2 cm), 800 €
■ 2. James Harris, Titan Probe II (2019), Acrylique sur Bois (27,3x22,2x2,5 cm),
136 € ■ 3. Hervé BICHET, Sparkling Water (2019), Sculpture (40x60x12 cm), Prix sur
demande ■ 4. Lianne van Slooten, Puin, Acrylique sur Toile de lin (40x40x4 cm),
Prix sur demande ■ 5. Ellen Claes, Acceptance and attachment (2019), Marqueur sur
Papier (42x28 cm), Impression d’art à partir de 19€
2
3
4
5

6

39
6. David AL, Someones (2018), Huile, Autre (30x20x1,5 cm),
Ptix sur demande ■ 7. Atevrim Arts, city scenery (2019, Arts
numériques, Impression d’art à partir de 19 € ■ 8. Tomomi
Sato,Sleeping World (2016), Arts numériques (41,1x62 cm),
668 € ■ 9. marylin CAVIN, Destination inconnue (2019),
Acrylique sur Toile (81x100x2,5 cm), 3 100 € ■ 10.Mathilde
Oscar, Geek game (2017), Photographie (120x80x0,2 cm),
Prix sur demande
7
8
9
10

GALERIE
STREET PART

41
UNEFRESQUE,39TOILES
Depuis mai 2019, Jean-François
et Virginie Puigt ont ouvert à
Aix-en-Provence une galerie
dédiée au street-art, sur un
concept original: chaque fres-
que réalisée est un ensemble de
petites toiles vendues séparé-
ment.
Au départ, un ingénieur hy-
draulique qui souhaitait créer
son entreprise. A l’arrivée, une
galerie d’art qui propose réelle-
ment un nouveau concept, ce qui
est assez rare dans ce secteur. “Le
projet a été lancé dans le double
but d’offrir un lieu de création et
de vente pour les street artistes et
de permettre au plus grand nombre
d’amateurs de Street art de s’offrir
des œuvres d’art uniques” explique
le créateur du lieu, Jean-François
Puigt.
Street Part est donc avant tout
un lieu de création avec des
live-paintings chaque semaine
sur un mur de 6 m² composé de
39 toiles de différents formats: 9
formats S (27x19); 18 formats M
(41x27); 10 formats L (55x38) et
4 formats XL (73x54). A l’issue de
cette phase de création, les œu-
vres sont commercialisées à prix
fixe entre 59 et 559 €.
L’artiste se concentre donc sur
une seule oeuvre, mais celle-ci
est composée de 39 morceaux,
d’où le titre très simple de la ga-
lerie: Street-part.
Evidemment, l’acheteur doit
avoir à cœur de resituer sa “part”
dans l’œuvre générale. Jean-
François Puigt a donc injecté un
peu de nouvelles technologies
dans le concept, pour répondre
à cette demande: chaque tableau
vendu chez Street Part est donc
muni d’un QR code permettant
Texte de : ANNE DEVAILLY
1

à son acheteur de vision-
ner la séquence “Timelapse”
de création de son propre
tableau. L’acheteur pourra
également disposer de la
cartographie de l’oeuvre
globale, autrement dit sa-
voir où se trouvent tous les
morceauxdel’oeuvreréalisée
dans le local d’Aix-en-Pro-
vence.
La galerie cherche en per-
manence des artistes qui
ont travaillé dans la rue et
principalement à la bombe,
pour rester dans la mou-
vance street-art. Les artis-
tes qui le souhaitent peu-
vent se manifester sur le site
www.streetpart.fr. Chaque
trimestre, un comité de sé-
lection se réunit et choisit.
“Nous choisissons des artistes
non cotés afin de leur permet-
tre d’accéder à un lieu d’expo-
sition et faire grandir ainsi leur
notoriété” précise le respon-
sable des lieux. Cette straté-
gie permet aussi à la galerie
d’avoir une politique tarifai-
re simple: “Là où les ventes
aux enchères proposent des
prix délirants, nous mettons
en place une grille tarifaire qui
dépend de la taille de l’œuvre
et pas de la cote de l’artiste”,
précise le galeriste.
Les artistes qui viennent chez
Street Part ont une totale
liberté de création mais sont
évidemment guidés par la
structure très particulière de
ce support “façon puzzle”. Ce
cadre imposé guide et orien-
te leur processus créatif.
Pour chaque artiste, l’or-
ganisation est la même: le
mardi matin, accrochage des
toiles vierges sur le mur su-
pport; du mardi au vendredi,
création artistique en li-
ve-painting permettant à
tous les visiteurs de rencon-
trer les artistes librement; le
vendredi après-midi, finali-
sation des toiles et signature
des certificats d’authentici-
2

43
té. Le vendredi en fin d’après-midi,
vernissage de l’œuvre réalisée et le
samedi après-midi, séance de ren-
contre avec l’artiste et dédicaces.
Street-Part va plus loin puisque
la galerie permet d’exposer cinq
artistes simultanément dans l’es-
pace d’exposition. Les visiteurs dé-
couvrent donc chaque semaine cinq
artistes en plus de celui qui travaille
en live-painting. “A ce jour, il n’est pas
prévu d’extension du local, mais un
nouvel espace de même nature pou-
rrait voir le jour prochainement à Mar-
seille”, précise encore Jean-François
Puigt.
Pour l’instant, Street-Part développe
le concept à Aix, puis bientôt Mar-
seille, mais le chef d’entreprise ima-
gine déjà une seconde phase, avec
un développement en franchise sur
le territoire national, voire européen.
1. Zeco, Artiste représenté par STREET PART, StreetArtZECO ■ 2.AYNE, Artiste
représenté par STREET PART, Twenty KOlors - XL4 (2019), Bombe aérosol sur Toile
(54x73x2 cm), 559 € ■ 3. COLÉ, Artiste représenté par STREET PART, Drift sur fond
Galactique - M17 (2019), Acrylique sur Toile (27x41x2 cm), 159 €
■ 4. DEMAR, Artiste représenté par STREET PART, FUTURAMA - L2 (2019)
Bombe aérosol sur Toile (38x55x2 cm), 359 € ■ 5. YAKAONE & ONESKEUM, Artiste
représenté par STREET PART, Thriller Sea - M13 (2019) Bombe aérosol sur Toile
(41x27x2 cm), 159 € ■ 6. TREI, Artiste représenté par STREET PART, bombing time,
l’artiste au travail
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PUBLI INTERVIEW
Des centaines d’artistes plasticiens du
monde entier ont participé, pendant la
période 18-27 octobre, à la Biennale de
Florence, une manifestation prestig-
ieuse consacré aux différentes formes
d’expression artistique contempo-
raine. Parmi les artistes présents, il y
avait également l’architecte et plasticien
Vladimir Păun-Vrapciu, le seul concurrent
accepté à deux sections de la Biennale, celle
d’art plastique et celle d’architecture.
Avez-vous trouvé de nouvelles idées à
concrétiser dans vos œuvres?
V.P.V. : Je ne peux pas dire que j’ai acquis de
nouvelles idées, mais simplement une énergie
spéciale pour mettre en pratique celles que
j’ai. C’est la chose la plus importante, trou-
ver l’énergie nécessaire pour finir ce que tu
a commencé et réaliser de nouvelles œuvres.
Je ne peux pas dire que cette expérience a
changé ma perspective.
Vous avez exposé cette année à d’importants
événements et musées tels que: L’annuelle
d’architecture - Bucarest, la Biennale de
Florence, Art Safari - Bucarest, le Carrousel
du Louvre - PARIS, Le Musée national du
Vladimir Păun Vrapciu
Propos recueillis par : Ioan Brancusi
L’architecte et artiste plasticien Vladimir Păun
Vrapciu, après la Biennale de Florence : “J’ai
encore une fois compris que l’architecture et
l’art ne sont pas un sport, un concours, mais un
plaisir de la création”
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2

Paysan roumain de Bucarest, Le Musée
d’Histoire de Buzau, La Biennale inter-
nationale Print à Bucarest et la Bien-
nale d’architecture de Transilvania.....
… Et ensuite?
V.P.V.: Nous avons créé des liens
artistiques avec des représentants de
musées et de galeries d’Italie, de Chine,
de France et du Japon. Je souhaite
développer à l’avenir de nouveaux pro-
jets et relations que j’ai initiés ici en
Italie. À cette occasion, je peux vous
annoncer et vous inviter à ma première
exposition collective en 2020, qui se
tiendra à Paris à la Galerie Sonia Monti
en février.
artmajeur.com/vladimir-paun
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1. Vladimir Păun Vrapciu, L’ Opera (190x190cm)
2. Vladimir Păun Vrapciu, Sacrifice (190x190cm) 3. Vladimir Păun Vrapciu, L’ange FRANCO
(190x190cm) 4. Vladimir Păun Vrapciu, Dernier diner (100x100cm) 5. Vladimir Păun Vrapciu,
Reflexion (150x150cm) 6. Vladimir Păun Vrapciu, Le dernière course de chevaux (190x190cm)

Magazine Trimestriel édité par Artmajeur.com - 6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers France - Tel: +33 (0)95 095 9966
RCS : 513318113 - NII: FR05513318113 - Sarl au capital de 100 000 €
Directeur de la publication et Responsable de la publication : Nicolas Sarazin - A participé à ce numéro : Anne Devailly
ISSN : 2556-6946 - Dépôt légal : décembre 2019 - Création : décembre 2019 - Impression : Onlineprinters GmbH D-91413
Neustadt a. d. Aisch (DE) - Date de parution : 5 janvier 2020 - Publicité - Directeur exécutif : Samuel Charmetant
Abonnements : Artmajeur.com 6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers - France - Tel: +33 (0)95 095 9966
support@artmajeur.com

Rico Mocellin
Abstract Oil Painting - RM 803 - 16 - Huile sur Toile (90x130 cm)
Rico Mocellin est un gaucho aux racines Ita-
lo-Brésiliennes qui est né et a grandi dans le sud
du Brésil rural. Passionné et inspiré par la nature,
les couleurs et les formes, Rico a commencé dès
son adolescence à laisser libre cours
à sa créativité et à développer son
sens artistique.
Sa passion pour la peinture a long-
temps été en gestation, jusqu’à ce
qu’il la redécouvre, en suivant la
voie de son cœur.
Cette nouvelle vie a provoqué en lui des senti-
ments forts et lui a permis de prendre conscience
de ses propres capacités.
La divergence entre le corps et l’âme, tout en as-
surant une unité entre le corps et de l’âme éveilla
en lui une prise de conscience nouvelle de s’ex-
primer.
Le résultat de ce changement est, une peinture
à l’huile, des images abstraites, expressives et
magnifiquement colorées de son in-
térieur et de son extérieur, des frotte-
ments du corps, de l’esprit et de l’âme.
Le résultat de ce changement se per-
çoit, dans une peinture à l’huile abs-
traite, vivante et expressive magnifi-
quement colorée de ses sensations
intérieure et extérieure, des frotte-
ments du corps, de l’esprit et de l’âme.
«Je suis moi-même et plus encore, sur la toile que je
crée. Je combine mes deux passions - le sport phy-
siquement intense et la paix intérieure, en m’inspi-
rant de ma patrie d’origine.»
«Je transfère mes
sentiments en
couleurs sur la toile,
souligne la dynamique
entre les contrastes et
termine mon travail en
harmonie avec
moi-même.»
rmocellin.com

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