Unitario - Serie Fotográfica - Emmanuel Toloza Pineda
Photoshop en fotos oscuras - Merinadesign
1. Octubre - 2013
Foto oscura recuperada
con Photoshop
Hoy traemos algo diferente, vamos a trabajar con Photoshop para recuperar
una foto que parecía perdida. Es relativamente normal que, cuando tomamos
fotos se nos quemen o nos queden demasiado oscuras. Lo ideal es controlar
siempre el histograma pero a veces esto resulta imposible y luego, al abrirlas
en la pantalla, las vemos inviables y las borramos... Error!
Lo primero es tirar en RAW. Este es un formato que guarda mucha
información de la imagen de manera que su calidad no se ve mermada
conforme las vas “toqueteando”. Un Jpeg que vayas modificando irá perdiendo
definición y terminará por quedar con “pegotes”. Así que si tu cámara admite
el formato RAW ya tardas en ponerlo.
Una vez que hayamos escogido RAW nos podemos encontrar con un día
difícil en el que no pillamos la iluminación ideal (o el típico día nublado o
uno en el que luces y sombras se repitan). Puestos a hacer mal la foto es
preferible que quede oscura ya que siempre podremos recuperar algo. Si se
quema no hay nada que hacer.
2. En este caso tenemos una foto claramente subexpuesta. En el visor de la
cámara parecía quedar bien pero a la hora de la verdad ha quedado
demasiado oscura.
Al abrir el formato RAW en Photoshop se nos abre el puente que interpreta la
imagen con unas funciones geniales que, recuerdo, no alterarán la calidad de
la foto.
Aunque veáis un apartado de “auto” el programa interpreta las mejoras muy a
su manera. En este caso añadía 3'40 puntos de exposición y quemaba la
barriga del demonio y luego compensaba bajando mucho los negros así que
quedaba descompensada.
Ajustes básicos
Tocar la exposición es impepinable pero no podemos cerrarnos sólo a ese
punto. Bajando el contraste y las sombras también se consigue un efecto de
más claridad. Igual que subir los blancos y las iluminaciones. Todo sirve para lo
mismo pero no es tan agresivo. Así, se trata de ir haciendo pruebas hasta que
quede más o menos como nos guste:
Así mismo, en la pestaña de niveles podemos ajustar entre los brillos, sombras
y demás para afinar más. Siempre mirando el histograma que tenemos en la
parte de arriba. Se trata de que este siempre quede uniforme y no toque en
los bordes si puede ser...
3. He subido las iluminaciones y los claros. Las
sombras algo menos porque la imagen
empezaría a quedar gris y sin vida. Pero esto se
puede arreglar.
Antes de eso, podemos observar que nuestra
imagen se está llenando de un grano bastante
desagradable. Se trata del ruido. Cuando una
imagen se alcara queda este “residuo” que la
afea y que, si eliminamos de cualquier manera
nos destrozará la nitidez. No se puede arreglar
con un filtro de desenfoque porque es fácil
perder las líneas. Así que nos vamos a la
siguiente pestaña, la de los triangulitos donde
podemos “afilar” la imagen y suavizarla.
4. Es fácil apreciar los cambios entre una y otra. Sólo hemos aumentado la
Luminancia. También podríamos dar un poco de máscara de enfoque porque
parece que se haya perdido definición pero lo vamos a arreglar de otra
manera que no creará más ruido.
Uno de los botones que más me gusta del bridge de Photoshop es el de
“Claridad” situado abajo. En caras humanas quedará un efecto demasiado
duro, pero en objetos artificiales el resultado es genial.
Así subimos la claridad y vemos cómo nuestra imagen toma fuerza. Como
véis, el histograma está equilibrado. Es hora de abrirla en Photoshop.
Una vez abierta me aprece que los rizos de atrás y la parte del fondo están
demasiado oscuros aún, así que le ponemos una nueva capa de nivel y
aclaramos un poco. La barriga se nos vuelve blanca pero lo que queríamos
aclarar nos gusta... Con la capa de nivel seleccionada, y una goma suave con
una opacidad de un 30% aproximadamente, vamos borrando en las partes
“quemadas”
Esta goma lo que nos borra es la capa de nivel que acabamos de poner. Sólo
5. hay que dar pequeños toques por las zonas en las que la capa no nos gusta.
Si nos pasamos, sólo hay que coger un pincel y pintar, el efecto es el
contrario.
Como se puede apreciar en el recuadro blando de la capa, se ven unas
manchas negras. Son las repasadas que he hecho con la goma. Es fácil ver
que la he pasado más por la cara y la barriga del demonio. Por el resto (que
está gris) la he pasado poco y el fondo no lo he tocado.
Como se ve, el
resultado
es
espectacular!