trabajo de historia del arte

1. 19281920
1937
1943
1881
Nacido en la localidad de Palmira en 1928
en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de
Bellas Artes Prilidiano Pueyrredónaunque
la abandonó al año siguiente, La primera
retrospectiva de sus obras ocurrió en
Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados
del año 1972.
En 2004 produjo junto a YVONNE
ARGENTERIO a Elettrofiamma, en Italia,
una serie de esculturas (torsiones)
presentó el evento "Verso la Luce", en el
Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia); Y
siempre visible en el jardín del castillo
escultura monumental "Verso la Luce". En
el año 2013 ha recibido un premio
reconocimiento humanístico en el Palais
de Tokyo de París.
Nace en Belo Horizonte, 23 de
octubre de 1920 - Río de
Janeiro, 26 de abril de 1988) fue
una artista brasileña, co-funda-
dora del Movimiento Neocon-
creto, comprometida con
redefinir la relación entre el arte
y el ser humano a nivel
conceptual y sensorial. Realizó
pinturas, esculturas y acciones
sensoriales vinculadas al arte y
a la psicoterapia.
Nace el 26 de julio de 1937 en Río
de Janeiro (Brasil), artista de
inspiración libertaria, cuya obra
"Tropicália" influencía la funda-
ción del movimiento cultural
brasileño llamado tropicalismo.
Hélio estaba muy influenciado por
las ideas de su abuelo, el militante
anarquista José Oiticica. En 1996
se crea en Rio de Janeiro el Centro
de Arte Hélio Oiticica en su
memoria. En 2007, la galería Tate
Modern en Londres y el Museo de
Bellas Artes en Houston ha
expuesto importantes exhibicio-
nes del trabajo de Oiticica.
Lygia Clark Julio Le Parc
Helio
Oiticica
1919
Nace en Zurich , 07 de junio de
1919 - São Paulo , 24 de julio de
1988 ) fue una artista suiza
arraigada en Brasil , ahora
considerado como uno de los
exponentes del arte brasileño
contemporáneo en 1930 , estudió
filosofía en la Universidad Católica
y, desde 1936 , también asistió a la
escuela de arte Su participación en
la primera Bienal Internacional de
Sao Paulo en 1951 , le permite
conectar con la experiencia
internacional y la inclusión en la
escena nacional. Entre 1970 y 1971
realiza un conjunto de 150
cuadernos, desplegado en varias
series. En la década de 1980 , que
produce los ánimos en blanco y
negro, los Sarrafos , y comienza
una serie de cuadros con polvo de
ladrillo.
Mira Schendel
1930
Marisol Escobar
Nace en París, Francia, 22 de mayo
de 1930, conocida como Marisol
Escobar, es una escultora de
ascendencia venezolana. Se
destacan sus obras de arte pop.
Una de sus obras más famosas de
este período es La fiesta, un
conjunto de siluetas tamaño natural
en una instalación realizada en la
Sidney Janis Gallery. Todas las
siluetas o figuras, se encuentran
departiendo en varias poses. El
silencio ha sido una parte importan-
te de su obra y vida, Su diversidad,
su ojo único y su carácter la
distinguen de todas las escuelas de
pensamiento. A menudo ella ha
incluido rostros de personajes
públicos, miembros de su familia y
amigos en sus esculturas.
1927
Nacida el 7 de abril de 1927 fue una
influyente y reconocida artista
brasileña. Se la reconoce dentro del
llamado Arte Concreto y del
neoconcretismo, movimientos
artísticos muy significativos en
Brasil. logró agrandar el campo del
arte contemporáneo, al igual que
figuras tales como Helio Oiticica y
Lygia Clark. Inicialmente, se contó
entre el grupo de los Concretos,
geométricos, que se alejaban de la
representación en el arte, pero de un
modo muy original y variado. Luego,
incorporó otro tipo de elementos
artísticos. Desde 1972 hasta 1985,
Lygia Pape enseñó semiótica en la
Escuela de Arquitectura de la
Universidade Santa Ursula, en Rio
de Janeiro, y fue profesora en la
Escuela de Bellas artes de la
Universidade Federal do Rio de
Janeiro en 1983.
Lygia Pape murió el 3 de mayo 2004
en Rio de Janeiro, a los 77 años;
desaparecía una figura mayor del
arte brasileño.
Lygia Pape
1923
Nace en Río de Janeiro RJ 1923.
Pintor, escritor, diseñador,
maestro. Estudió pintura, grabado
y dibujo con Axl Leskoschek entre
1946 y 1948, en Río de Janeiro. En
1949, el ministro de sus primeras
lecciones en el Museo de Arte
Moderno de Río de Janeiro - MAM
/ RJ , donde, desde 1952, ejerce la
actividad de enseñanza sistemáti-
ca, especialmente en la educación
de los niños. En 1954, publicó el
libro El crecimiento y la creación
con el texto Mário Pedrosa en su
experiencia en la educación
artística para los niños. En 1957,
recibe el premio a los viajes al
extranjero en el Salón Nacional de
Arte Moderno - SNAM La obra de
Ivan Serpa, desde el principio de
su carrera, oscila entre la
figuración y el arte concreto . En
1970, fundó, con Bruno Tausz, el
Centro de Investigación de Arte de
Río de Janeiro.
Ivan Serpa
1913
Nace en Málaga, España; 25 de
octubre de 1881, fue un pintor y
escultor español, creador, junto
con Georges Braque y Juan Gris,
del cubismo. Es considerado
desde el génesis del siglo XX
como uno de los mayores
pintores que participaron en
muchos movimientos artísticos
que se propagaron por el mundo
y ejercieron una gran influencia
en otros grandes artistas de su
tiempo. Laborioso y prolífico,
pintó más de dos mil obras,
presentes en museos y coleccio-
nes de toda Europa y del mundo.
Además, abordó otros géneros
como el dibujo, el grabado, la
ilustración de libros, la escultura,
la cerámica y el diseño de
escenografía y vestuario para
montajes teatrales.
DISEÑADORES
INTERNACIONALES
DISEÑADORES
INTERNACIONALES
Pablo Picasso
Nace en Denise Bleibtreu, junio de
1913, fue una galerista francesa
especializada en arte cinético y op
art. Denise René tenía como
norma de vida la idea que el arte
tenía que inventar nuevos
caminos por existir. La primera
galería la inaugura el 13 de
febrero de 1944 en el 124 de la
Rue La Boétie con la exposición
Les dessins et compositions
graphiques de Vasarely. Desde el
principio, sus exposiciones
demostraban el testimonio de la
feroz necesidad de libertad y
deseo de experimentar, más tarde
lo canalizaba en abstracción
geométrica y después Arte
cinético. La fusión de arte y
tecnología o de nuevos medios de
comunicación - son los rasgos más
característicos. Su trabajo fue
defendido por el historiador de
arte y tecnología Frank Popper.
Denise René montó exposiciones
de grandes figuras del arte
moderno como Max Ernst y
Francis Picabia durante sus
primeros cinco años de actividad.
Denise Rene
Buenos Aires, Argentina, 30 de
enero de 1943) es una artista
plástica argentina, conocida por
sus obras vanguardistas
producidas principalmente
durante los años 1960, 1970 y
1980. Su obra, de carácter
conceptual, pop, psicodélico y de
acción, se ha convertido en el
paradigma de la generación
baby boomer que, en los años
1960, revolucionó las normas
sociales preestablecidas y
estableció una contracultura. A
fines de los años setenta
siguiendo las sugerencias de
Roberto Mackintosh comienza
con los obeliscos en movimiento
y sus obras seccionables y a
principios de los ochenta se
vuelca al arte ambiental con
obras como Repollos (1977) y
Toronjas (1977), y a proyectos
que desacralizaban mitos
populares, como El obelisco de
pan dulce (1979) y Carlos Gardel
de fuego (1981)
Marta Minujin