Linea del tiempo, movimientos artisticos

1. Arte gótico XII – XVI
Francia. Arquitectura, escultura, pintura y artes
menores se conjugan en un todo armónico: las
Catedrales Góticas. Vidriería para ventas, pureza de
colores e intensidad, pintura inspirada en vitrales
que permiten la entrada de luz. Orfebrería:
imitación de formas arquitectónicas en urnas y
relicarios. La Bóveda de crucería, consta de 3
partes. Arquitectura: Grandes catedrales,
Monasterios, Militar y Civil. Escultura: De bulto
redondo, bajo relieves, ornamental, animal,
grotesca y funeraria. Pintura: grandes forrajes,
plantas del campo, la flor de liz. Obras: Giorgio
Vasari (nombra al estilo), protestantes le ponen
Ojival. La Catedral de Chartres (armonía en valores
horizontales y verticales). Catedral de NotreDame,
Oratorio de la cada de Jacques.
Arte paleocristiano s. V
Egipto, Combina el arte con el
cristianismo. Pintura en bastidores con
tela (bizantinas). Mosaicos con fines
doctrinales. Crean cementerios.
Propiedad privada por medio de tumbas.
La Catacumba ‘’Vía Latina’’, frescos en las
catacumbas. La escultura del Cristo
sedente. Pintura: ornamental, simple en
líneas, sobre fondo blanco o amarillo,
complejo pictórico y colorista.
Arquitectura: la Basílica de San Pedro y
San Pablo. Mosaicos: pedazos de vidrio
multicolor con brillo e intensidad
cromática. Escultura: funeraria, contrastes
de luz y sombra. Marfiles: vasos en bronce
y vidrio e incrustaciones de oro, cruces
talladas, textiles y tallas sobre madera y
marfil, espirituales y simétricas,
desproporción anatómica. Textiles:
urdimbre de lino sin teñir, trama de lana
en colores brillantes, forma simétrica.
Arte bizantino 330 d.C. – s. XV
Bizancio ciudad de
Constantinopla, pensamiento
religioso por medio del arte. Arte
cristiano con expresión
naturalista, figuras inexpresivas
y alargadas, rígidas con
expresiones repetidas. Ensalza el
ama belleza corporal. Obras:
Caballos de San Marcos en
Venecia. Santa Sofía en
Constantinopla. Arquitectura:
diferencias de clase social.
Escultura: por la guerra. Mosaico:
colorido y relieve sentido
religioso o político. Pintura mural
y miniatura: personajes realistas
dramáticos que narran pasajes
bíblicos. Orfebrería, tapiz y
bordado: preciosismo de
expresividad de origen
naturalista helénica
Arte griego VIII-II a.C.
Sureste de Europa, mar Jónico,
Mediterráneo y Egeo, África del Norte,
Italia, Oriente y Sicilia. Conocida como
estética clásica, ha influido en el
concepto de belleza hasta nuestros días.
Juegos Olímpicos considerados una
fiesta religiosa. El Helenismo es arte.
Escultura arcaica de una Kore, Atenas.
Ejemplos de las órdenes, dórico y jónico.
Acrópolis de Atenas y Discóbolo de
Mirón. Escultura sometida a
arquitectura, empleo de madera y
piedra. Formas blandas, sensuales,
sonrientes. Pierde rigidez y adquiere
movimiento de manera esencial. Siglo
de Pericles, arte en su máxima
expresión. El arte a los sentimientos
personales. Individualismo. Piedra
dorada, mármol blanco azuloso, cantera
grisácea. Armonizaronla arquitectura
con el paisaje.
Arte africano s. XI a.C. a
s. II d.C.
Selva de África central.
Desierto Sahara y Sudan.
La autoridad en el
anciano o jefe, era
hereditaria. Agricultores
comunitarios. Urnas,
vasos, estatuillas
antropomorfas,
máscaras, copas, rituales,
colgantes, brazaletes,
etc. Escultura en madera,
marfil o bronce (técnica
de cera perdida).
Expresión geométrica
con formas humanas
suavizando la línea,
manejo técnico de
perspectiva. El barro
crudo y monumentos con
granito.
Rococó s. XVIII
Francia, reincidencia y en contra del barroco. Importaciones
chinas en la cerámica (imitan apariencia, no dominan técnica).
Arquitectura: Inglaterra lo incorpora como arte aplicado o
Chippendale, muebles y porcelanas, movimiento con líneas
ondulantes, expresión osada, interés por detalles naturales,
contrario a la geometría, procede de lo vivo. Platería y cerámica
con motivos marinos, grabado en tapicería y pintura decorativa.
Cerámica: en Alemania,, superioridad técnica y en modelado, en
Francia la de Sevre, colorida. Obras: Cerámica de Meissen,
colores contrastantes, colores: verdes, rojos y dorados.
Paleolítico 60000-10000 a.C.
Europa, Asia, África y
América.
Tribus nómadas, rinden culto
a fenómenos naturales.
Las pinturas: de Altamira en
España. Representaciones de
la fauna de la época (bisontes
y jabalís). Piedra
pulimentada, cerámica
esgrafiada, pintura en cuevas
con colores vegetales y hiel
de toro para fijarlas a las
piedras y figuras delineadas.
Neolítico 10000-4000 a.C.
Europa, Asia, África y
América. Aparece la
agricultura y ganadería
(sedentarios), el P atriarcado.
Efectúan rituales mágicos
mortuorios. Piedra, metal y
bronce, cerámica abocada a
la fertilidad, se decora por
incisión y pastillaje, bronce
para armas espirales que
representan el agua y colores
rojo, amarillo, negro y
blanco.
Arte egipcio 3300- 333 a.C.
Cuenca del río Nilo. Inspirado por el faraón y concebido
para la eternidad. Pintura: temas religiosos, objetos
convencionales, figuras yuxtapuestas y planos
sobrepuestos, no perspectiva; ojos y torso de frente, cabeza
y piernas de perfil y gran colorido. Decoración: símbolos de
la naturaleza. Artes menores: orfebrería y madera dorada y
pintada en tumbas, ofrendas y papiros. Arquitectura:
madera, adobe y piedra, columna con la figura del Dios.
Monumentos: Funerarios y tubas, mastabas (nobles) y
pirámides (faraones). Y templos para el culto (simétricos,
sólidos y durables). Pirámide de Keops, Tumba de Tutan-
Kamen. Glifo: parte hombre y animal. Relieve (grabado,
bajo y alto).
Arte prehispánico 2000 a.C. – s. XVI d.C.
Desde la República Mexicana hasta Perú. Preclásico (Olmecas,
cultura madre), clásico (Teotihuacanos, Toltecas, Mayas) y
posclásico (Mayas, Mixtecos, Zapotecos, Mexicas). Esclavistas
y guerreras, sacrificio humano. Economía basada en
agricultura. Sacerdotes primero, gobernador o emperador,
guerreros, comerciantes, campesinos y artesanos. Arte
teocrático, mitos y ritos (juego de pelota). Figuras hombre-
animal, realista y simbólica, cerámica de barro rojo.
Arquitectura estética, líneas horizontales, piedra volcánica,
tezontle. Pintura: simbólico-realistas frescos de Teotihuacán y
Bonampak. Conocimiento astronómico. Códices de piel de
venado y amate. Arquitectura. Cerámica con moldeo y
pastillaje. Escultura en piedra abstracta, simbólica y sensual.
El imperio romano 753 a.C. – 476
d.C.
Roma. Monarquía, república e
Imperio. Pueblo guerrero. Religión
inspirada en el temor rendirán culto
a dioses por protección. Arte
práctico, atraer a grandes
multitudes. El anfiteatro, circo y
teatro (contener masas) y basílica.
Arte etrusco a la monarquía,
bóvedas semiesféricas.
Arquitectura: toscano, jónico y
compuesto. Coliseo. El Puente de
Alcántara. Columnas
conmemorativas en espiral que
narran las hazañas, arcos triunfales,
retrato escultórico de Livia.
Escultura: retrato con tendencias
realistas y bajo relieve. Pintura:
técnicas como fresco, temple y
encáustica, Pompeyana. Artes
menores: mueble, con metal y
madera, orfebrería con repujado y
cerámica el decorado Báquico.
Arte de medio oriente XXXIII-II a.C.
Mesopotamia: agrícola, Dioses con los planetas, tres clases
sociales, escritura cuneiforme. Bóvedas y muros gruesos,
decoración en entrada de palacios, escultura en materiales ricos,
cerámica con motivos de ciudades, metalurgia, decoración en
muebles y armas. Hebreos: monoteísmo, no se permite la pintura
ni escultura, no desarrollan su arquitectura ni estructuras sociales.
Desarrollan la poesía, música, literatura. Cestería, cerámica, joyería
en oro y piedras preciosas. Hititas: sacerdotes, militares y
comerciantes, el arte lo relacionan con la guerra y religión. El
hierro, bronce (escultura) y plata. Columnas con formas de
animales, leones a la entrada, relieves, obsesión por el movimiento
y detalles. Cerámica y escritura ideográfica, representan la forma
del toro. Persas: vida militar. Religión, lucha del bien y el mal por
espíritus. Palacio Persépolis. Dominio en el detalle, arquitectura de
plataformas. Escultura de piedra que evoca a la cabra, cerámica de
ladrilloesmaltado, negro, azul, rojo, verde, blanco y amarillo.
Muebles con marfil, vajillas muy decoradas de metal y cerámica.
Fenicios: navegantes. Orden jerárquico. Naturaleza representa de
forma antropomorfa. En España el arte púnico. Escultura en
bronce, cerámica rica en decoración con materiales valiosos. Artes
menores como el vidrio, el metal y la cerámica.
Arte islámico s. XI – XV
Mediterráneo Occidental. Islam.
Mahoma, no prohibió la
representación antropomorfa.
Pueblos conquistados se funden con
su cultura, estilos diferentes.
Monoteísmo. Arquitectura: ladrilloy
argamasa, sillerías,columnas, arcos,
el arco de herradura (visigoda),
cúpulas. Civil (murallas desnudas
decoradas, en palacios) y religiosas
(escuelas, casa de asistencia y
edificio de oración). Escultura:
piedra alabasto y marfil, relieve.
Pintura: al fresco, miniatura en
libros. Cerámica: vidriado en loza y
azulejos. Metalistería: técnica,
damasqueado y repujado en
orfebrería y armas. Tapicería:
Madera: mobiliariosy mezquitas,
artesonados y alforjes. La Alhambra
de Granada, España, El Taj-Mahal,
India.
El renacimiento s. XIV – XVI
Italia. Fin de la edad media y principio de la moderna. Desarrollo en la
industria textil de Flandes, promueve la plutocracia en las sociedades.
Economía agrícola de los feudos. Pintura: humanismo naturalista, b
orientada a la belleza clásica griega. Temas religiosos y paganos,
perfeccionan la pintura al óleo, grabado en madera por artesanos y en
cobre por los artistas. Tapiz para recordar grandes muros. Autores: Giotto
(pintor) y Filippo Brunelleshi (arquitecto) ‘’El nacimiento de venus’’.
Miguel Angel Buonarroti: murales Capilla Sixtina, Roma. ’’La piedad, El
David, La biblioteca Laurenciana’’. Leonardo Da Vinci: geometría y color,
perspectiva, ‘’La mona lisa, La virgen y el niño con Santa Ana’’. Rafael:
naturalismo, expresión en personajes, ‘’La disputa del 5to. Sacramento’’.
Y Durero: absorber ideas Renacentistas Pictóricas fuera de Italia,
‘’Autorretrato’’. Arquitectura: mármol y piedra tallada, colores y diseños
inspirados en Roma. Escultura: naturalista, perfección griega. Artes
Menores: marfil materiales preciosos a objetos de poco uso y mucho
ornato.
Barroco 1620 – 1670 s. XVII
Francia, Italia, España, Flandes, Bélgica, Holanda,
Alemania e Inglaterra. Termina con la muerte de Luis
XIV. Italiano pesadez y en portugués piedra irregular.
Se combinan la naturaleza y lo sobrenatural. De
egocéntrico a heleocéntrico, cambiante, no analiza ni
detalla, temas religiosos y mitología griega, surge el
desnudo, formas inquietas, líneas curvas, efectos
luminosos. Arquitectura: sensación de alegría y
ausencia de gravedad, esquinas sesgadas, utilización
de la transición de planos, rústico. Escultura:
psicología de personajes, atrevida, socialmente
crítica, dramática y penetrante. Pintura: voluptuosa,
ritmo curvo y composición diagonal. Obras: Villa
Borghese, ‘’David’’, Pintores como Borromini y
Bernini, ‘’El aguador, Las Meninas’’. Rubens con sus
madonas desnudas.
Neoclásico s. XVIII
Italia, España, Francia, Inglaterra (estilo Adam), Rusia y Estados Unidos. Tendencia artística
poco creativa y no prospera. Simplifica las formas decorativas. Destruye con ímpetu al
románico (columnas ahora elementos estructurales y no adornos) y al gótico (fachadas e
interiores). Arquitectura: erudita, de academia, hierro evitando curvas con motivos de grecas
y palmeras, mobiliario trasladando las formas arquitectónicas a la madera. ‘’Teatro de la Scala
de Milán, Italia. Capitolio de Washington, EU’’. Pintura: retratos inspirados en escultura
griega, damas nobles. Francia: originalidaddramática, sentido épico, histórico y realismo
minucioso. ‘’Luis David, Coronación de Napoleón I’’. Escultura: italiana, elegancia y
sensualidad, en mármol y metales con sobriedad, sin colorido ni retoques, rechaza la nobleza
y lo barroco, toma importancia con Napoleón, ‘’Canova y Paulina Bonaparte’’.
Romanticismo s. XIX
España, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y Bélgica. Literario y artístico, surge con la
Revolución Francesa, subjetivo, expresa sentimientos, revive la Edad Media, Renacimiento y
refleja países remotos y exóticos. Fomenta las artes inmateriales (música, poesía) son
imaginativas, sentimentales y fantásticas. Pintura: temas libres, sentimentales de la
naturaleza, colores en tonalidades contrastantes, sensuales y dramáticos, brillos luminosos y
sombras. Escultura: animales, problemas sociales y laborales, la vida y la muerte (los
favoritos). Materiales como el bronce, mármol y piedra. Música: disuelve temas tradicionales
con antiguos y nuevos. Arquitectura: hierro en estructuras, cristal en grandes superficies y
hormigón. ‘’La estatua de la libertad’’ de August Berfold, ‘’Golden Gale y La Torre Eiffel’’.
España, poesía lírica (Saavedra, Zorrilla Don Juan Tenorio. Pintura: Goya ‘’El entierro de la
Sarina, Autorretrato’’. Francia, Teodoro Gericault ‘’La bolsa de la medusa’’. Escultura: ‘’El
pensador’’. Augusto Rodín. Música: Beethoven, Chopin.
Realismo 1830 – 1840
España, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y
Bélgica. Industrialización y desarrollo de las
comunicaciones, ideología positiva, ve al
futuro, nuevo concepto de paisaje y se opone al
romanticismo, representa problemas sociales,
pintura es la principal proyección de esta
corriente. Theodore Rousseau ‘’Primavera, El
abrevadero’’. Millet ‘’Las espigadoras’’. Corol
‘’La Catedral de Chartes’’. Doumier ‘’El soltero’’.
El manierismo s. XVI
Roma, Italia. De maniera significa estilo en un
sentido amplio, surge dentro del Renacimiento,
que lo difunde y promueve pictóricamente.
Cultural y exige inteligencia como su motor.
Deformación de figuras en búsqueda de
expresión. Deja la perspectiva y obtiene
profundidad por medio del color, claro-oscuro
vida, precisión en el dibujo, pero deforma
figuras, alargadas, color proporciona
cocimientos, creando figuras alargas y flexibles,
fuertes y punzantes. Dos corrientes, la escuela
de Rafael de Sanzio (claro-oscuro) y la segunda
colorida y contrastante. Tiziano: ‘’El amor
sagrado y el amor profano’’ y Tintoretto: ‘’La
dama que descubre el seno, La resurrección de
Cristo’’.