Breve historia de la medalla

2. Medalla: Pieza de metal batida o acuñada, comúnmente redonda, con alguna figura,
inscripción, símbolo o emblema. Bajorrelieve redondo o elíptico.
Las medallas suelen ser discos de metal impresos por ambas caras.
A pesar de que técnica y materiales son comunes en monedas y medallas, las primeras son
acuñadas por los distintos gobiernos mientras que las medallas obedecen a una actividad
individual orientada a la exaltación y la satisfacción personal.
En el Renacimiento se utilizaba el término
medalla para aquellas monedas de la
antigüedad que ya no tenían valor
monetario.
Pisanello. Medalla de Cecilia Gonzaga, 1447

3. Las medallas tienen distintas finalidades pueden ser:
. Emitidas con propósitos puramente artísticos.
. Conmemorativas o de recuerdo.
Natasha Ratclife, año 2006
Begeer. Medalla conmemorativa de la paz de la Haya, 1899

4. . Otorgadas por una organización por servicios distinguidos
en un campo específico.
. Otorgadas como premio en un evento o competición.
Medalla Premio Nobel
Medalla de los Juegos olímpicos de Montreal, 1976
. Otorgadas un gobierno por servicios al país. Se llevan prendidas
al pecho o colgadas al cuello. Siendo ortodoxos, esto se refiere sólo Medalla de oro de las
a medallas de apariencia similar a una moneda, pero informalmente Bellas Artes
se extiende también a la condecoración militar.
. De culto religioso.
Medalla de san Anastasio,
s. XVIII

5. El término medalla aparece por primera vez en textos toscanos del s. XII.
En la Edad Media se acuñan monedas imitando las monedas romanas, con el busto del
emperador en el anverso y una inscripción impresa en el reverso.
Augural de Federico II, 1231
Áureo de Caracalla, 202 d.C.

6. La medalla moderna tal como hoy la conocemos fue "inventada" por Vittore Pisano, más
conocido como Pisanello, pintor renacentista de origen veronés.
Pisanello creó modelos de cera, material que se trabaja fácilmente, dando mayor relieve a
sus dibujos. De la cera se sacaban los moldes y de estos, por fundición, medallas de bronce.
Esta técnica permitió de realizar objetos con dimensiones y relieves de mayor calidad que
los acuñados de manera tradicional.
Pisanello es considerado uno de los más grandes medallistas
de todos los tiempos. Sus medallas representan en sus anversos
a los grandes señores de las cortes italianas mientras que en los
reversos, aparecen escenas alegóricas o figuras simbólicas
siguiendo las corrientes humanísticas de la época.
Pisanello, Ludovico III de Gonzaga
Pisanello, D. Iñigo de Ávalos

7. En el Renacimiento la historia de la medalla sigue ligado a la del retrato.
El hecho de que las medallas fueran menos vulnerables al paso del tiempo que el fresco (y
que fueran fácilmente reproducibles y transportables) hizo que hombres de estado y
humanistas encargaran efigies a los artistas de la época.
En ellas, para expresar el carácter, la posición social o los méritos del retratado se añadía un
lema o divisa.
L’Antico, Giulia Astallia, s. XV
Leon Battista Alberti, Ludovico de Gonzaga

8. En la Alemania del Renacimiento, el arte de la medalla también está ligado a un gran pintor,
Durero. En sus obras combina realismo y espiritualidad.
Durero, al contrario que Pisanello que creía que la medalla era un
arte autónomo, lo consideraba una variante menor de su trabajo
como pintor y grabador.
Los medallistas posteriores a Durero provenían de la talla en
madera (muy popular en Alemania) lo que confiere vigor y
originalidad a las medallas .
En los Países Bajos la influencia italiana se deja notar en la
obra de Quentin Metsys.
Alberto Durero, Maximiliano I de Ausburgo
Quentin Metsys, Erasmo de Rotterdam, 1519 .

9. Con la llegada a los Países Bajos de León Leoni y Pompeyo Leoni , al servicio de Carlos V, se
sientan las bases de una escuela propia de medallistas en los que se fusiona el realismo de la
escuela alemana y la delicadeza de la italiana
León Leoni. Isabel de Portugal,
esposa de Carlos V, 1549
León Leoni, Miguel Ángel
Bounarotti, 1561
Las medallas se convierten en un medio para transmitir
ideas políticas. A finales del XVII se convirtió en un eficaz
método propagandístico.
David contra Goliat, medalla realizada
durante la guerra de los 80 años

10. En el s. XVI se producen importantes innovaciones de acuñación que perfeccionan las
técnicas.
Los medallistas se especializan en una sola técnica (en el vaciado o en la acuñación).
Se inicia el Manierismo. Cellini impulsa el trabajo medallístico con la publicación de sus
“Memorias”
Destacan –junto a los Leoni- Pastorino de Pastorini y Abondio (quién difundió este estilo
en el resto de Europa).
Abondio. Catarina Riva, 1565
Cellini. Clemente VII, 1534
Pastorini. Hércules, 1546

11. En Gran Bretaña trabajan artistas extranjeros,
destacando entre ellos De Trezzo.
De Trezzo. María Tudor
En la Francia del s. XVIII se alcanza una gran maestría técnica en la fabricación de medallas.
Estas sirven como campañas propagandísticas de Luis XVI, con la difusión por Alemania,
Suiza y Holanda de publicaciones y regalos de series de piezas a los gobernadores de países
amigos y embajadores franceses.
Serie de medallas, reinado Luís XVI La reina Mª Antonieta

12. Con la caída del absolutismo (revolución francesa, independencia americana) se produce el
rechazo a los estilos imperantes (Barroco y Rococó) y se desarrollan nuevos estilos.
Bajo el reinado de Napoleón se vuelve la vista al mundo clásico
(Neoclasicismo). En las medallas el emperador busca relacionar
su figura con las de los grandes césares romanos.
Con el Romanticismo, la medalla se comienza a considerar
escultura y deja de ser un arte ligado a la pintura.
Andrieu. Napoleón, 1804
David D’Angers destaca el valor de la personalidad del individuo
sobre su posición social.
D'Angers. Pierre Jean David, 1833
D’Angers. Giacommo Puccini

13. En Inglaterra resurge el arte del medallón fundido en la
figura del artista de origen francés Alphonse Legros,
muy influenciado por la obra de Pisanello.
Sus discípulos dieron un nuevo impulso a la medalla.
Legros, Charles Ricketts, 1897
Spicer Simpson. Edward Newel, 1904
Además, la aparición de los tornos reductores que permitían
grabar directamente en un troquel de acero reduciendo el
tamaño posteriormente, terminó con la separación de
modeladores de medallas fundidas y grabadores. Maria Zambaco

14. La obra de Jules-Clement Chaplain, en la que funde el formalismo
oficial con el romanticismo de sus predecesores, preconiza la
llegada del Art Nouveau.
Oscar Roty utiliza el formato rectangular e introduce decorados
vegetales que alterna con el texto.
El arte de la medalla atrajo a artistas simbolistas como Carrière, Chaplain. Exposición
internacional de París, 1900
Yencesse o Dupré.
Yencesse. Servicio médico sanitario
Dupré. Saludando al sol

15. La segunda mitad del s. XIX fue una época de gran expansión del arte de la medalla debido a
la vinculación de las artes aplicadas al las Bellas Artes. La medalla relacionaba pintura y
escultura con la orfebrería y la fundición en bronce.
Alexander Charpentier y Nocq impulsaron el nuevo estilo en
Francia.
Las exposiciones internacionales de medallas difunden la
medallística. Y, a partir de 1900 comienzan a surgir
renovadoras tendencias en el este (Checoslovaquia y Hungría)
y el centro de Europa (la Secession, con origen en Viena).
Charpentier. La pintura, 1901
Sucharda. Mujer
Lancelot-Croce. Marne, 1916

16. En Alemania no se siguen los estilos
artísticos franceses sino que se opta por
un realismo heroico, más apropiado al
creciente militarismo imperante.
Destaca la obra de Josef Gangl.
Gangl. La guerra de los antepasados, 1916
Pero, en el transcurso de la 1ª Guerra Mundial, los artistas abandonan el ideal heroico
para expresar la cruda realidad. Recurren a los elementos expresivos góticos y a la sátira.
Uno de los medallistas más famosos y prolífico fue Karl Goetz.
Eberbach. Danza de la muerte
Gies. Lucha
Goetz. Lusitania

17. Las medallas Art Déco siguen apegadas a motivos y formas modernistas aunque comienzan
a introducir elementos geométricos unidos a otros más funcionales.
Los artistas utilizan las alegorías y se interesan por los
Avances tecnológicos. Las medallas de este estilo reflejan cierta
idea de optimismo al que puso fin la 2ª Guerra Mundial.
Dammann. Hada
Lavillier. Leda y el cisne
Turin. Exposición Universal

18. La producción de medallas desde el final de la Segunda Guerra Mundial es amplísimo y muy
variado.
En el desarrollo de la medalla contemporánea ha habido muchos artistas cuya contribución
ha sido fundamental, como Henri-Georges Adam, André Belo y Maurice de Blus por sus
innovaciones compositivas y materiales.
En el s. XX se innova, se experimenta: conviven motivos
abstractos con temas figurativos; nuevos materiales con
tradicionales; se introduce el color, nuevas técnicas y
texturas. Se trabaja en muy variados formatos, se rompe el
espacio.
La medalla se ha convertido en una actividad artística
independiente con un lenguaje propio.
Adam. Nacimiento de las
mutaciones
Marian Fountain, 1990
Bethan Williams, 1993

19. Natasha Ratcliffe
Karen Emerton Nowakowski. Witold Gombrowicz
Linda Crook
Watrobska. Curie
Stephen Morris

20. Bibliografía
. JONES, Mark. “El arte de la medalla” Ediciones Cátedra, 1988
. http://www.bams.org.uk/gallery.php
. http://www.sixbid.com
. http://papirius.wordpress.com
. http://www.artmedal.net/
. http://www.twenty-twenty.co.uk
. http://www.tate.org.uk/
. http://www.nationalgallery.org.uk/
. http://www.metmuseum.org/
. http://prints.rmg.co.uk
. http://www.moruzzi.it/la_nascita_della_medaglia.html