PSM HISTORIA DE LA TECNOLOGIA

1. ARQUITECTURA
RENACENTISTA
Historia de la Tecnología
Profesor: Arq. Karina Rojnik
William Ocanto
Maria Paula Sarmiento

2. INTRODUCCION
Los artistas del siglo XV dejaron de lado el estilo gótico para unirse
al movimiento italiano del renacimiento, este tomaba las obras antiguas
de griegos y romanos como modelos de belleza perfecta. La arquitectura
renacentista interpreta el arte clásico e intenta imitar la estética de
aquellas construcciones llevadas a cabo hace 13 siglos. Arquitectos
itálicos de la Toscana son los iniciadores, ellos llevaron la vanguardia en
Europa. El ideal estético consistía en considerar bellas las formas de los
monumentos grecorromanos edificados en la antigüedad, esto requería
volver a la raíz occidental del diseño. El nuevo pensamiento se
contraponía al empleado para proyectar las construcciones góticas, sus
arquitectos fueron tildados de cultivar el feísmo en sus obras.
Durante los últimos tres siglos de la Edad Media, arquitectos,
pintores y escultores se sometían a directrices impuestas por quienes
encargaban los trabajos. El artesano quedaba oscurecido, conminado a
realizar las obras siguiendo indicaciones ajenas a él. El esfuerzo hecho no
se veía retribuido en gloria para el autor, pues este quedaba en el
anonimato.
Los artistas renacentistas quedaron libres de este yugo, ellos
podían imprimir un estilo personal a sus obras y mostrar su brillantez al
público. El fenómeno tuvo lugar de manera especial para los arquitectos
del período, el encargo de una construcción era asumido como un reto
personal, ya que el diseño del edificio, podía catapultar la fama de su
diseñador.

3. CARACTERISTICAS FORMALES
 Se trata normalmente de una arquitectura en la que todos los
elementos están perfectamente medidos y calculados, sin que sobre
ni falta ninguno para crear un todo armónico. Aunque esta
importancia de lo matemático no hace que la obra llegue a ser fría o
poco acogedora.
• Se recupera la planta basilical más tradicional, pero con un
tratamiento más diáfano, es decir con una iluminación más
abundante y homogénea, potenciando además las líneas de la
perspectiva. Respecto al espacio desaparece la concepción espacial
medieval, basada en la tensión longitudinal hacia el altar mayor,
tienden a predominar los espacios centrales, en los que van a
predominar las líneas horizontales sobre las verticales, con la que la
sensación de equilibrio y serenidad se potencia.
Plantas
En los edificios civiles la configuración de la planta es generalmente
regular y simétrica. En los edificios religiosos se mantiene la forma de cruz
latina (como crucifijo) con la diferencia a épocas anteriores que los salones
se dividen menos y quedan más amplios e incluso en ocasiones resulta en
una nave única. Los interiores se dividen en secciones cuadradas y se
techa con bóvedas de aristas o de cañón con una cúpula en el crucero que
es la zona donde las naves que se interceptan. Las torres son raras y
cuando las hay se colocan de forma simétrica si son dos, o en el centro si
es una, coronadas por una flecha.
Columnas
Los órdenes clásicos reaparecen y se vuelve a usar el sistema de
modulación para determinar las proporciones de las distintas partes de la
construcción pero sin la rigidez que se vio en aquellos tiempos.

4. Se usan las columnas en ocasiones como ornamento y en ocasiones como
elemento estructural para soportar los pórticos. Cuando avanza el
Renacimiento los fustes se decoran con estatuas y otros motivos pero de
tamaño pequeño.
Las paredes
Los muros característicos del Renacimiento se construyen siguiendo las
prácticas romanas a base de grandes bloques de sillares, que son trozos de
rocas ligeras de origen volcánico, labrados en sus caras a un acabado
bastante rústico y se utilizan impostas de fuerte moldurado que corren a lo
largo de los muros separando los distintos frisos. En las obras renacentistas
se utilizan cornisas gruesas y muy salientes rematando las edificaciones.
Unos elementos frecuentes son los frontones triangulares como los clásicos,
pero también curvos, que se usan en abundancia sobre las ventanas y
puertas.
Ventanas y puertas
Se usan ventanas y puertas rectangulares o de medio coronadas por un
dintel o arquitrabe con molduras en forma de frontón triangular o curvo. Las
ventanas se disponen en filas superpuestas a lo largo de los muros en los
diferentes pisos.
Techos
En los techos se usa con frecuencia la bóveda de cañón o de crucería pero sin
que se noten desde el interior los nervios que forman los arcos al converger
al centro de la bóveda como era costumbre en los estilos que le precedieron
y estas bóvedas se decoran con pinturas al fresco al igual que las cúpulas.
Molduras
Las molduras de las puertas y las ventanas resaltan poco y en general son
rectas. Todas las molduras, cornisas y frisos así como la conformación
general de las edificaciones tienen la tendencia a que domine la
horizontalidad sobre la verticalidad y esta es una particularidad importante

5. en la arquitectura del Renacimiento. Las cornisas en especial se hacen
siguiendo las características de los entablamentos clásicos.
Ornamentación
Se repiten como copias los motivos clásicos greco-romanos: capiteles,
columnas y pilastras adosadas a los muros, frontones, motivos florales etc.
Se utilizan estatuas coronando los edificios, en los frisos y sobre los
frontones de ventanas y puertas. Un elemento ornamental típico de este
período son las pinturas al fresco en la superficie interior de las bóvedas y
cúpulas una de cuyas joyas es la Capilla Sixtina obra de Miguel Ángel.
CARACTERISTICAS FUNCIONALES
 Las tipologías religiosas más importantes del Renacimiento fueron
las iglesias.
En la época renacentista asistimos a un declive en la construcción de
catedrales, en comparación con el desarrollo que tuvieron en época gótica.
Ahora, adquieren una gran importancia las obras de remodelación realizadas
en catedrales góticas, las iglesias y capillas promocionadas por los nuevos
mecenas del arte, los proyectos vinculados a las órdenes religiosas
(franciscanos, dominicos y jesuitas) y a los gremios y cofradías de las urbes
europeas. Las iglesias renacentistas usaron sobre todo la planta de cruz
latina, pero también la planta central. De hecho, la planta central gozó de un
marcado simbolismo durante el Renacimiento, ya que el círculo fue
interpretado como signo de la perfección e infinitud de Dios. En ellas
proliferó el uso de elementos arquitectónicos procedentes del mundo
clásico: órdenes, arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón y cúpulas.

6.  Las tipologías civiles más destacadas fueron el palacio y la villa.
El palacio fue la residencia urbana por excelencia de la nobleza y de la
burguesía. Solía responder a una planta rectangular que contenía en su
centro un patio cuadrado, alrededor del que se distribuían el resto de
dependencias del palacio. La fachada se dividía generalmente en tres pisos
horizontales horadados por ventanas dispuestas regularmente, y en los que
destacaba el uso del almohadillado o grandes bloques de piedra
perfectamente cortados y con los cantos redondeados. Generalmente, el
volumen del almohadillado se iba reduciendo según se ascendía en los pisos
en que se dividía la fachada. Por su parte, la villa constituía la residencia
campestre de nobles y prósperos comerciantes. Normalmente se articulaba
siguiendo una planta de cruz griega coronada por una cúpula en el crucero.
Contaba con cuatro fachadas, de influencias grecorromanas, idénticas en sus
cuatro brazos y conformadas mediante un pórtico de columnas rematado
por un frontón triangular.
La importancia de la perspectiva
Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la
incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto
arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.
La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en
que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un
desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los
usuarios del mismo. A partir de un análisis objetivo del espacio, presidido
por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondrán el
propio ritmo del edificio y su entorno.
.

7. El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los
edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge
una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente
aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se
muestran de forma analítica y objetiva.
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas
con el espacio presente en las catedrales góticas. En ellas, la intención
arquitectónica es que el observador, desde el momento en que entra en el
edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia
la cima, procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de
Dios.
En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio gótico tiene una
función, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar
sus deseos, la función de su estancia y el uso del edificio. En el espacio
renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al
individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se
traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la
medida del hombre.
 Las proporciones del edificio se calculan matemáticamente basándose
en la llamada regla áurea ( uno de alto por uno con sesenta y uno de
ancho). Las paredes aparecen completamente limpias de decoración,
se propugna una pared limpia y luminosa que destaca solamente los
elementos arquitectónicos y los volúmenes geométricos.
 Los elementos de soportes dejan de ser de los gruesos pilares
fasciculares y aparecen finas columnas de ligero éntasis en las paredes
van a emplear pilastras, aunque generalmente el verdadero soporte
del edificio es el muro y las columnas y pilastras sólo vienen a
reforzarlo o a completar la composición.

8. CARACTERISTICAS TECNOLOGICAS
En el año 1500 Europa ya no era el continente atrasado que había sido en el
900, ni la imitadora del 1200. Sin embargo, en los dos siglos anteriores al XVI,
la capacidad creadora de Europa en tecnología se había vuelto cada vez más
original. Esta originalidad dará lugar a que sea en la Europa renacentista
donde se dé el salto de la técnica a la tecnología.
En efecto, en la segunda mitad del s. XV, en el norte de Italia, que junto con
el Sur de Alemania concentraba la mayor destreza técnica europea en la Baja
Edad Media, se dan una serie de factores que nos permiten hablar de la
aparición de ese nuevo fenómeno que trasciende a la técnica.
Esquemáticamente, los más importantes son:
1.1 La racionalización de la técnica. Ingenieros con capacidad teórica
que han estudiado la Antigüedad. Ejemplo: Brunelleschi (1377-1446)
y su cúpula de Florencia (1420-1470). Nueva concepción y
comprensión de los sistemas mecánicos aplicando sistemáticamente
la experimentación. Tendrá que concebir un nuevo sistema
constructivo e idear las máquinas necesarias para ello (él recibiría en
1421 la primera patente conocida).

9. Una vista del funcionamiento de las máquinas de Brunelleschi
(Cúpula de la Catedral de Florencia)

10. 1.2 Aparición de un nuevo tipo de ingeniero, con
conocimientos teóricos, instruido en ciencias, artes y letras,
coherente con la nueva concepción humanística Clásica: arquitecto-
ingeniero clasicista siguiendo el ideal de Vitrubio, al que estudian
exhaustivamente. Su formación clásica, además, les llevará a
cooperar con humanistas como Sozzini o Ubaldini, en el caso de los
artistas-ingenieros italianos para el estudio de textos clásicos como
los de Euclides o Arquímedes.
 El origen de la palabra ingeniero: ingeniator, el que maneja los
ingenios; relacionado también con obras públicas y fortificaciones
militares (desde finales del s.VIII) ,más probable que de ingenium:
capacidad de ingeniar. NOTA: hay que tener presente que la separación
formal de ingeniería y arquitectura no se da hasta el s.XIX.
1.3 La aparición de textos técnicos de gran difusión, Como
resultado de la difusión de la imprenta, empezarán a circular en
Europa los primeros ejemplares impresos de libros como De re
aedificatoria (1485) de Leone Battista Alberti, arquitecto, pintor y
músico, o la primera impresión de De arquitectura de Vitruvio (1478).
Libros escritos en lenguas vernáculas, y no en latín, como los
anteriores, aparecerán a partir del s. XVI. Ejemplos muy conocidos
son De re metallica (1556) del alemán Georg Bauer, llamado Georgius
Agrícola, El Theatrum instrumentarum et machinarum, del francés
Jacques Besson (1569) o Le diverse et artificiosi machine (1588) del
italiano Agostino Ramelli. Los dos últimos, ya en el Maniersimo,
marcan el comienzo de una nueva etapa más preocupada por el
carácter lúdico de la tecnología, en la que los textos técnicos
comenzarán a denominarse “teatros de máquinas”.
1.4 Prestigio y reconocimiento social del ingeniero (en la Edad
Media eran anónimos). Aumenta su consideración social, forma parte
de las cortes de príncipes y reyes renacentistas. Sus conocimientos
eran muy apreciados por sus patronos por la importancia estratégica
de las fortificaciones y las obras de ingeniería civil, lo que produjo
contrataciones internacionales y un flujo de ingenieros italianos al
resto de países en el XVI (Leonardo, por ejemplo, fue contratado para
ejecutar fortificaciones en Francia).

11. 1.5 Aparición de las patentes y, por tanto, de la protección de la
invención, lo que produce un incremento notable en el número de
invenciones. Aparecen en las ciudades-estado italianas. Es un reflejo jurídico
y político del reconocimiento social del inventor en los nuevos estados
modernos, y de la necesidad de protección del conocimiento que
experimentó Brunelleschi.
La Construcción en el Renacimiento
Los avances más importantes en este período tuvieron que ver con la
tecnología de la conversión. Los molinos de agua en la mayor parte de
Europa occidental fueron utilizados para madera aserrada y convertir los
árboles en los tablones. Los ladrillos fueron utilizados en cantidades cada vez
mayores. En Italia, las fábricas de ladrillos estaban organizadas en gremios,
aunque los hornos eran en su mayoría en las zonas rurales, debido al riesgo
de incendio y la fácil disponibilidad de leña. El hierro se fijaba mediante
tornillos de copete. Los techos eran típicamente de tejas de terracota. Italia
siguió los precedentes romanos. En el norte de Europa se utilizaron tejas
planas.
El primer gran arquitecto del Quattrocento es Filippo Brunelleschi (1377-
1446) que también fue pintor y escultor notable. Alcanzó una fama
legendaria entre sus contemporáneos por haber logrado resolver el
problema de la cúpula de la iglesia de Santa María deí Fiori, de Florencia, que
se había iniciado en el gótico y quedaba por construir el cimborrio. En 1418
se convocó el concurso de adjudicación al que también se presentó Ghiberti;
se trataba de cerrar un espacio enorme (42 metros de diámetro por 54 de
altura), Brunelleschi propone una solución con un presupuesto bajo y sin
utilizar andamios y se le conceden las obras. La solución se inspira en la
cúpula del Panteón de Roma, partiendo aquí de un tambor octogonal y no
circular; la obra crece por sí sola, crea nervios que parten de los ángulos del
tambor y sobre ellos una retícula de arcos apuntados, la cúpula se va

12. construyendo por medio de anillos concéntricos. Es una transposición de las
bóvedas de crucería góticas con un lenguaje nuevo, la cúpula se sostiene a sí
misma en todas las fases de la construcción. Se trata de una cúpula airosa
que no necesita de un complejo sistema de soportes, por lo que su gran
altura se convierte en el símbolo de Florencia.
La cúpula consta de dos cascarones, separados entre sí por un espacio hueco,
unidos por medio de listones de madera y ladrillos engarzados. El casquete
interior está fajado con tirantes de roble, y divido en casetones. En el
exterior, cada uno de los paños del tambor presenta un amplio óculo,
recordando elementos del lenguaje clásico y planchas de mármol de
distintos colores. Los ochos plementos en que se divide la cúpula
propiamente dicha, están divididos por otros tantos nervios, también
tratados en mármol, que destacan sobre el resto de la cubierta con teja.
Como remate se construye una linterna que actúa como armónica
coronación de toda la cúpula y contribuye a la iluminación cenital del
crucero del templo, introduciéndose el sentido de unidad que provoca el
efecto lumínico del Renacimiento.
Su pureza de formas hace de ella el ejemplo en el que inspiró Miguel Ángel
para la construcción de la cúpula de San Pedro. Su importancia y tamaño
modifica por completo la concepción espacial de la catedral, haciendo que lo
que predomine ahora sea el espacio central del cimborrio.

13. CONCLUSIONES
• El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado
grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las
grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son
los que mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos.
• Surgen nuevos arquitectos que cambian el aspecto urbanístico de las
ciudades y se edifican palacios de tres plantas, construcciones formadas
por una sucesión de salas como la mansión de los Medici, Strozzi y
Gondi, haciendo de esto un avance para la arquitectura de la época.
• Existio un dominio por el edificio, generando un control del equilibrio
entre planta y altura, la proporcionalidad entre las partes y el conjunto y
la simetría. Predominando la horizontal sobre todo lo vertical, se
utilizaron formas que permitían el aspecto geométrico y se creando una
visión unitaria del edificio, se acortan las naves en las plantas de cruz
latina y se emplean plantas centrales.