El retrato dentro de la pintura fauvista y expresionista

1. Prof. Maria José Barrios

4.  Henri Matisse fundó el Fauvismo, que se
centró y se destacó en el uso de colores
para representar sentimientos en vez de
insistir en una representación realista del
color original del sujeto en la naturaleza.
Por ejemplo, la cara de una mujer puede ser
de color púrpura y azul para representar la
tristeza macabra, en lugar del color
melocotón normal o los tonos marrones de
piel. Las hojas de una planta podrían ser de
color rojo y sus flores de color verde; el
papel pintado puede ser exagerado en
magenta en vez de beige.

5. Retrato de LN Delekorskaya (1947)

6. Mujer joven en una blusa azul
(1939)

7. Retrato de Madame Matisse
(1905)

8. Muchacha con un gato
negro (1910)

9. Retrato de Marguerite
(1906)

10. Mujer con sombrero (1939)

11. " Retrato de Andre Derain” (1905)

13. Fue uno de los principales protagonistas de la
corriente fauve. Aplicaba los colores
puros, sin mezclar, sobre un lienzo de
preparación blanca, con una pincelada de
pequeños toques gruesos y cuadrados que
daban a la superficie pictórica un aspecto de
mosaico.

14. Retrato de Matisse (1905)

15. " Mujer con camisa, bailarina“ (1906).

16. Autorretrato (1905)

17. Retrato del Vlaminck

18. Madame Guillaume (1928)

21. Es considerado el precursor de la tendencia
expresionista. Su obra fue girando
paulatinamente hacia un simbolismo de
carácter muy personal, marcado por su
concepción vital, y de temática centrada en
la muerte, las mujeres y sus crisis mentales.
Su estilo es sumamente personal, basado
en acentuar la fuerza expresiva de la
línea, reduciendo las formas a su expresión
más esquemática y a hacer un uso
simbólico, no naturalista del color.

22. Cenizas (1894)

23. Melancolía

24. Autorretrato con una botella de vino (1906)

25. Detalle de Autorretrato con
Cepillos (1904).

27. Centrado en una temática
tradicional, paisajística, de
naturalezas muertas y retratos durante su
primera etapa, será con posterioridad a lo
largo de los años 80 cuando experimente una
palpable evolución: máscaras
trágicas, ambigüas e insolentes, retratan a
unos individuos vacíos, repulsivos e inertes
como reflejo de una sociedad alienada y
grotesca a modo de parodia burlesca y
esperpética de sí misma.
Dueño de un estilo personal e irrepetible, sus
pinceladas de extrema rudeza, vehemencia y
brusquedad muestran una agresividad y
violencia inusitada en sus lienzos.

28. La Chica con Máscaras (1921)

29. Mujer con máscaras
(1889)

30. Canto de máscaras (1925)

31. Mi retrato con máscaras
(1936)

32. Anciana con máscaras

34. Pintor ruso. En 1924, junto con
Kandinsky, Klee y Feininger, fundó el grupo
“Los cuatro azules”. Su pintura, enraizada en el
folclore y en el misticismo rusos, refleja el
influjo de Van Gogh, de Cezanne y de Matisse.
Desarrolla en suiza series de pinturas
denominadas “Cabezas mísitcas”, “Cabezas
abstractas” y “Meditaciones”. Con estas obras
inicia un largo proceso de esquematización y
síntesis en su obra.
Ha sido habitualmente relacionado con los
pintores expresionistas alemanes. Sin
embargo, falta en su pintura el espíritu
pesimista y agónico que suele caracterizar el
expresionismo.

35. Nemesis 2
1919

36. Meditation
1922

37. Caras del Salvador:
Número 10
1919

38. Head Of A Woman

39. Meditación
1934

40. Helene II
1915

41. Cristo
1920

42. Cabeza de mujer sobre un fondo azul
1917

43. Head 1920

46. Autorretrato (1905)