1. Titulo: EL FUTURISMO
Subtitulo: LITERATURA FUTURISTA
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO
ING. CARLOS LEMA
MACIAS MEDINA MADELAYNE MICHELLE
mm.macias@intsuperior.edu.ec 0979252327
06/03/2021
3. ¿Qué es el Futurismo?
Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las
vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y
editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto
Futurista.
Se trataba de un movimiento ávido por romper con la
tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces
como rasgos principales del arte y la poesía, postulando
en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la
irreverencia.
4. Características del futurismo
El futurismo se definía a sí mismo a partir de su obsesión por la velocidad, que
consideraba una virtud de los tiempos venideros. Apreciaba la tecnología, la energía, la
fuerza, y ello intentaba plasmarse en sus obras pictóricas o poéticas, empleando
formas, ritmos y transparencias, así como sucesiones de imágenes como en un
caleidoscopio.
5. Poemas futuristas
En estos poemas es frecuente hallar el entusiasmo revolucionario, quizá una
admonición de lo que ocurriría en la Revolución de octubre de 1917, cuando los
militantes comunistas derrocarían el zarismo e instaurarían un régimen soviético. El
canto a la modernidad, a la máquina, al progreso y a la velocidad del cambio se hacen
sentir en sus versos. A continuación un claro ejemplo de ello:
• “Poeta y obrero” de Vladímir Mayakovski. Somos parejos. Compañeros, dentro de
la masa obrera. Proletarios de cuerpo y alma. Solo juntos hermosearemos el mundo. Y
lo impulsaremos con himnos.
• “Canción del automóvil” de Filippo Tommaso Marinetti (fragmento). ¡Dios
vehemente de una raza de acero, automóvil ebrio de espacio,que piafas de angustia,
con el freno en los dientes estridentes! ¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de
fragua,nutrido de llamas y aceites minerales, hambriento de horizontes y presas
sideralestu corazón se expande con su taf-taf diabólico.
6. Pintura futurista
La pintura futurista fue heredera directa
del cubismo, a grado tal que las primeras pinturas
italianas adscritas al futurismo podrían
perfectamente haber sido expuestas como
cubistas. Sin embargo, rápidamente se procuraron
un estilo propio, a partir de su deseo de representar
la realidad en sus trazos y formas.
Empleaban el color puro y las formas
geométricas, pintando objetos de manera
sucesiva, como en movimiento, o
emborronándolos, como se hace hoy en día en
las historietas. Muchos de sus cultores llegarán al
abstraccionismo, a través de su incursión en el
rayonismo.
7. Arquitectura futurista
Abrazando el antihistoricismo, la arquitectura futurista también persiguió la representación de
la velocidad, mediante largas líneas horizontales que aspiraban a transmitir
urgencia, movimiento, inquietud.
Se trató de una tendencia arquitectónica dinámica, que valoró el cálculo, la audacia y la
sencillez, apuntando a materiales que brindaran agilidad y ligereza, como el hormigón armado,
el hierro, el cristal, el cartón y la fibra textil, para sustituir la madera, el ladrillo y la piedra.
La arquitectura futurista deseaba hallar su inspiración en el mundo moderno, así como los
antiguos la hallaron en el mundo natural a su alrededor, y deseaban por lo tanto un arte
arquitectónico que aceptara su propia caducidad, su transitoriedad, permitiendo a cada
generación fabricar su propia ciudad, enterrando las anteriores.
8. Autores y representantes
Algunos de los principales representantes del futurismo en sus diversas
disciplinas artísticas fueron:
• Poesía futurista. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti,
Carlos Felipe Porfirio, y los rusos Vladimir Mayakovski, David Burliuk,
Aleksei Kruchónyj, Velimir Jlébnikov,
• Pintura futurista. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi
Russolo, Gino Severini, Antonio Sant’Elia, o el argentino Emilio Pettoruti.
• Arquitectura futurista. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant’Elia, Nikolay
Diulgheroff.
9. -FUTURISMO LITERARIO-
El futurismo literario fue un movimiento que se
desarrolló durante la primera mitad del siglo XX.
Sus representantes enfatizaron en su obra la
inquietud frente a los cambios que la vida
moderna y el desarrollo de las máquinas traían a
la sociedad.
Durante sus primeros años, los exponentes futuristas
estuvieron concentrados principalmente en Italia. Sin
embargo, a partir de la segunda década, su influencia
trascendió las fronteras hacia la mayor parte de Europa,
especialmente entre los autores de la vanguardia rusa.
10. Inicios
El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero de 1909, en el
periódico parisino Le Figaro. En dicha publicación se dio a conocer el manifiesto del poeta italiano
Filippo Tommaso Marinetti (quien aparece retratado en la imagen anterior).
Este autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de descartar las formas de arte
tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad.
El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero de 1909, en el
periódico parisino Le Figaro. En dicha publicación se dio a conocer el manifiesto del poeta italiano
Filippo Tommaso Marinetti (quien aparece retratado en la imagen anterior).
Este autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de descartar las formas de arte
tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad.
11. Características del futurismo literario
Los escritores de la corriente del futurismo literario abordaban en sus obras las características
urbanas y modernistas de su época.
También crearon medios de difusión alternativos, entre los que destacan las tardes futuristas, los
eventos de medios mixtos y el uso de folletos de manifiesto, poemas de cartel y revistas que
contenían una mezcla de literatura, pintura y pronunciamientos teóricos.
Los escritores futuristas iban más allá de la mera intención de plasmar las características de la
época: pretendían desarrollar un lenguaje apropiado para expresar la velocidad y la crueldad
propias de los comienzos del siglo XX.
Estas intenciones se reflejaron en nuevos géneros y nuevas formas de difusión, que en su
momento fueron revolucionarias.
12. Géneros nacidos del futurismo literario
• La poesía de palabra libre
Como parte de su esfuerzo innovador, los poetas futuristas establecieron nuevos géneros y
métodos de escritura. El más significativo de ellos fue la llamada “poesía de palabra libre”.
Éste pretendía apartarse de las limitaciones de la tipografía lineal, de la sintaxis y de la
ortografía convencionales.
• Los caligramas
Los caligramas fueron un género innovador que hacía parte de la revolución tipográfica
propuesta por los poetas futuristas. Esta creación proponía que la poesía pudiera ser dinámica
en su distribución gráfica, además de en su contenido.
Este género proponía una distribución tipográfica que adoptara alguna forma gráfica
relacionada con el contenido del poema. Fue así como se crearon poemas cuya distribución
gráfica les daba forma de autos, trenes, aviones, explosiones, etc.
13. Representantes del futurismo literario
– Filippo Tommaso Marinetti
Filippo Tommaso Marinetti nació en Egipto en 1876 y falleció
en 1944 en Bellagio, Italia. Se le considera el fundador
ideológico del futurismo literario, gracias a la publicación de
su Manifiesto del Futurismo, en 1909.
Su poesía se caracterizó por la experimentación anárquica, la
cual se consolidó con el paso del tiempo. De hecho, en
principio su obra se caracterizó por su violencia, racismo y
misoginia.
Sin embargo, también se le reconocen innovaciones en
cuanto a la creación de un vocabulario futurista novedoso,
que representaba una ruptura significativa con la tradición
poética vigente.
Las ideas de Marinetti fueron adoptadas por diversos
escritores italianos. Entre sus discípulos más importantes se
cuentan los escritores Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni y
Ardengo Soffici.
– Guillaume Apollinaire
Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky, más conocido como
Guillaume Apollinaire, nació en 1880 en Roma y murió en
1918 en París. Fue un poeta fundamental en el desarrollo del
futurismo y, en general, de todas las vanguardias en el siglo
XX.
Su obra fue principalmente poética y presentaba diferentes
características del futurismo, como la controversia y la
invitación a abandonar las tradiciones.
Por ejemplo, en su obra “El poeta asesinado” proponía de
forma irónica una campaña para exterminar a todos los
poetas del mundo.
Uno de sus aportes más destacados fue el desarrollo de
poemas gráficos en forma de caligramas, los cuales publicó
en dos volúmenes. En estas obras se presentan innovaciones
en cuanto a la métrica de la poesía tradicional.
14. – Giovanni Papini
Giovanni Papini nació en Florencia en 1881 y falleció en 1956. Fue uno de los poetas italianos
más trascendentes, especialmente en la renovación literaria que se produjo a comienzos del
siglo XX.
Trabajó como maestro y bibliotecario, y se caracterizaba por ser un ávido lector. A partir de
1903 incursionó en el periodismo como fundador de la revista Leonardo. Más adelante fundaría
dos revistas más: Anima, en 1911; y Lacerba, en 1913.
En esta última defendió las tendencias futuristas promovidas por Marinetti, especialmente en lo
referente a cuestionar las tradiciones culturales y poéticas para escandalizar a sus lectores.
