Presentación PPT que detalla los elementos del arte del periodo modernista.

1. +
El Arte del Modernismo
El Mundo Contemporáneo - Parte VIII
Prof. Germán Alejandro Díaz
Humanidades

2. +
Temas
 El Modernismo en la
Arquitectura
 El Modernismo en la Literatura
 El Modernismo en la Pintura
 El Modernismo en la Escultura
 El Modernismo en la Música

3. + El Modernismo en la
Arquitectura

4. Los Historicismos
• Estilos arquitectónicos nacidos en la segunda mitad del
siglo XIX, en el que se emitaron otras formas ya practicadas.
– Neobarroco
• Su surgimiento se basa en una reacción en contra de la frialdad
académica que dominaba en París, y en otras tantas grandes ciudades
pertenecientes al continente europeo.
– NEORROMANICO:
• Estilo arquitectónico basado en la reinterpretación del estilo
románico.
– NEOGÓTICO:
• También conocido con el nombre de pseudo gótico. Se fundamenta en
la imitación de la arquitectura gótica medieval para crear nuevas
estructuras.
– ECLECTICISMO:
• renovación formal de la arquitectura, mezcla de estilos.

5. Parlamento de Londres. Pugin y Charles Barry.

6. John NASH
Pabellón real de Brighton (1818-1821)

7. Colegiata de Covadonga. Federico Aparici.

8. Plaza de Toros
de las Ventas.
Estación de
ferrocarril Plaza
de Armas.
Sevilla.

9. El Modernismo o “Art Nouveau”
• Es un estilo asimilado con la burguesía urbana, que desea ser moderna, y
hacer alarde de ello, pero sin renunciar a lo ostentoso y decorativo. Esta
Burguesía admite la arquitectura de hierro y cristal para edificios
utilitarios, tipo fábricas, pero para sus casas o edificios más importantes
de la ciudad desea un estilo con más “glamour”.
• Sus constantes son:
– Gusto por las ornamentaciones curvilíneas
– Gusto por los motivos vegetales y animales
– Diseños muy refinados, incluso para objetos de uso cotidiano
– Acabados artesanales y muy artísticos
– Adopción de estructuras industriales y nuevos materiales, pero adornados:
usan el hierro, pero lo retuercen para formar originales barandillas.
– Usan el cristal, pero más al modo de las cristaleras góticas: de teselas llenas de
color.
– Es un estilo muy decorativo, presente en edificios, objetos, mobiliario,
joyería...

11. Torre Eiffel
(Exposición Universal de
París de 1889) Gustave
Eiffel
(1832-1923)

12. Crystal Palace.
John Paxton.
1851.

13. Home
Insurance
Building.
William Le
Baron Jenney.
1883-1885.
LA ESCUELA DE CHICAGO
1875-1905.

14. Almacenes
Carson, Pirie and
Scott. Louis
Sullivan. 1899.

15. AUDITORIUM DE CHICAGO. SULLIVAN.

16. GUARANTY BUILDING (1895).
BUFFALO, EEUU.
LOUIS SULLIVAN.

17. Antoni Gaudí (1852-1926)
• Arquitecto español con
sentido innato de la
geometría y el volumen.
• Dotado de una fuerte
intuición y capacidad creativa.
• Su arquitectura posee
influencia neogótica y
oriental.
• Su época de mayor
efervescencia la fomentó en el
modernismo.
• Su arquitectura posee un
fuerte sello personal
caracterizado por la búsqueda
de nuevas soluciones
estructurales que terminará
con un estilo orgánico,
inspirado en la naturaleza.

18. Casa Milla

19. Sagrada Familia

20. Casa Batllo
Parque Güell

22. + El Modernismo en la
Literatura

24. • El Naturalismo en la
Literatura
– Émile Zola (1840-1902)
• Naturalismo
– León Tolstoy (1828-1910)
• Guerra y Paz
– Fyodor Dostoevsky (1821-
1881)
• Pérdida de las creencias
espirituales
• Crimen y castigo
• Los hermanos Karamazov

25. • Características del Naturalismo Literario
– Objetivismo
• El autor observa científicamente la realidad.
• El escritor se enfrenta con la realidad, intentando darle
una explicación científica.
• Espacio verdadero y concreto, temas escabrosos.
– Costumbrismo
– Importancia del ambiente para explicar ciertos
comportamientos
– Gusto por lo marginal
• El que se opone tiene justificación por el ambiente y la
genética.

29. + El Modernismo en la
Pintura

31. Edouard Manet (1832-1883)
De todos los artistas de su tiempo,
Manet era quizás el más
controvertido. Le toca el honor de
ser el pintor que rompiera con los
cánones académicos de la pintura,
generando la ruptura que dará paso
al impresionismo. Amante de la
pintura barroca española, el tono
general de su obra de Manet no es
el de un pintor radical únicamente
preocupado por el mundo visual. Él
es un sofisticado habitante de la
ciudad, un caballero que se ajusta
en todo al concepto decimonónico
de dandi: un observador distante,
refinado, que contempla desde una
elegante distancia el espectáculo
que le rodea.
Entre sus obras principales se
cuentan: El almuerzo sobre la
hierba, Olympia, El retrato de
Émile Zola y El pífano.

32. Edouard Manet, Almuerzo sobre la hierba

33. Edouard Manet, Olympia

34. Edouard Manet, Retrato de Émile Zola y El pífano

35. Claude Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que más
contribuye al movimiento
impresionista. Nunca derivó hacia
otras corrientes artísticas, sino que
se mantuvo fiel al Impresionismo
hasta su muerte. Su máxima
preocupación es plasmar la
vibración cromático-lumínica en
sus lienzos. La luz engendra el color
y la forma.
Sus temas preferidos son las
marinas, las escenas fluviales y los
paisajes. Ejemplos: Impresión
atardecer, Regatas en Argentuil,
Las amapolas, Paseo con sombrilla,
La estación de San Lázaro, La
Catedral de Rouen.

36. Claude Monet, La estación de San Lázaro

37. Claude Monet, Impresión, salida del sol (1872)

38. Claude Monet, La mujer en el jardín

39. Claude Monet,
Autorretrato

40. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Ofrece una interpretación más sensual del
Impresionismo. Se pone en relación con los
pintores del S. XVIII que mostraban la
sociedad galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir,
incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable. Trató
temas de flores, escenas dulces de niños y
mujeres y sobre todo el desnudo femenino,
que recuerda a Rubens por las formas
gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta
que hace de él un impresionista muy especial.
El palco, El columpio, El Moulin de la Galette,
Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus
obras más representativas.
Autorretrato (1897)

41. Renoir, Baile en el Moulin de la Galette

42. Renoir, El almuerzo de los remeros

43. Renoir,
Maternidad

44. Renoir, Las grandes bañistas

45. EDGAR DEGAS
(1834-1917)
Es un impresionista más de la forma
que del color. Es un hábil dibujante, le
preocupó captar el movimiento con
fidelidad, de ahí que desarrollara
temas como las bailarinas y las
carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer,
capta las posturas más insólitas, las
poses naturales e instantáneas.
Algunas de sus obras son: Clase de
danza, La bebedora de ajenjo,
Bailarina en la escena, Planchadores,
Carreras. Cultivó el dibujo en
detrimento del color, por lo que no
armonizó bien con el Impresionismo, y
tampoco con las tendencias
conservadoras por sus temas
contemporáneos.

46. Degas, Clase de danza

47. Degas, La bailarina
en el escenario

48. Degas, Baile de opera

49. Degas, El baño

50. Degas, Caballos de carreras

54. Cézanne, Paul
(1839 – 1906)

55. Superando la
representación visual
de sus compañeros de
las primeras
exposiciones
impresionistas,
CÉZANNE busca en la
naturaleza las formas
esenciales, que para él
son las figuras
geométricas, el prisma,
la esfera, la pirámide y
en consecuencia
procede a la
cristalización de lo que
contempla.
Estudio: paisaje de Auvers
c. 1873- 46.3 x 55.2 cm

56. Paul Cézanne, Los bañistas

57. Paul Cézanne, La montaña santa Victoria

58. Paul Gauguin
(1848-1903)

59. El Cristo amarillo
1889
92.1 x 73.4 cm
La luz pierde en
GAUGUIN su centro
absoluto en aras de una
exaltación del color,
principio en que se basa
dos años después el
fauvismo

60. M. Loulou
1890, 55 x 46.2 cm
La fascinación de sus
cuadros radica en la calma de
las zonas anchas de colores,
como si realizara vidrieras, y
en sus figuras grandes,
contorneadas de manera
nítida, cual tallas de madera.
Al mismo tiempo renuncia a
la perspectiva, suprime el
moldeado y las sombras e
identifica la sensación de
plano igual que en las
pinturas japonesas. Así se
unen lo que ve y lo que
imagina y adquiere el color
una intensidad poética
excepcional.

61. Gauguin, Arearea (Joyousness)

62. Vincent (Willem) van Gogh
( 1853 -1890)

63. Los comedores de patatas, 1885

64. Camino con cipreses y
estrellas
1890
Óleo sobre lienzo,
92 x 73 cm
Los cipreses flameantes,
los suelos que parecen
estremecidos por
terremotos, los edificios
de líneas retorcidas,
constituyen los temas
preferidos de su extensa
obra, y en sus
convulsiones
transparenta su turbación
de enajenado

65. Vincent Van Gogh,
Autorretrato

66. Vincent Van Gogh, La noche estrellada

67. Vincent Van Gogh,
Los girasoles

68. Vincent Van Gogh,
Café al aire libre de
noche

69. Van Gogh,
El Dr. Paul Gachet

70. + El Modernismo en la
Escultura

72. Escultor francés, que dotaba a su trabajo
de gran fuerza psicológica expresada a
través del modelado y la textura. En el
arte de Auguste Rodin se funden una
técnica impresionista, que con la
rugosidad de las superficies y la
multiplicación de planos obtiene efectos de
luz, la profundidad vital y la fuerza
colosal que anima las figuras. Se le
considera uno de los escultores más
importantes del siglo XIX y principios del
XX
August Rodin (1840-1917)

73. Las tres sombras del ático.

75. 1881
bronce
71,5 x 40 x 58 cm
EL PENSADOR
(1880)

76. Rodin. EL PENSADOR
(1880)

77. Rodin. Los burgueses de Calais. 1888

78. + El Modernismo en la
Música

80. • El Modernismo en la Música
– La música impresionista
– Características
• Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto
del intérprete.
• Utilización de los modos, introduciendo numerosas
variaciones de cada uno, e incluso inventándolos. No sólo
se utilizan modos clásicos, ya que también es muy
frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias.
• Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el
factor más importante de la música impresionista. De esta
manera, se conseguían efectos nunca vistos antes en la
música.
– Principal Exponent
• Claude Debussy (1862-1918)

81. El Impresionismo Musical de
Claude Debussy (1862-1918)
• Compositor francés y figura central en la música
europea de finales del siglo XIX.
• Debussy utilizaba ciertas escalas tonales no
usuales para la música occidental influenciado
por la música orirental que se había escuchado en
la Exposición Internacional de 1889 en París.
• Aunque Debussy nunca reconoció sucesores o
una escuela, cambio el eje que organizaba la
música de su época.
• A partir de Debussy la direccionalidad comienza a
depender de los matices expresivos y no de las
relaciones acórdicas.
• La utilización fluida de lo modal, la flexibilidad
rítmica, el uso preferente de frases melódicas
asimétricas y los acentos puestos en el color
orquestal, convierten sus obras, originales y muy
francesas, en rasgos que van a convertirse en los
característicos de la música francesa.
En el repertorio musical,
sus obras más conocidas
son: Claro de luna,
Reverie, Printemps, Pour
le piano, Le mer y
Sirénes.