2. • El Guggenheim de New York es el primero
fundado en 1937 y nace como un proyecto
personal del industrial Solomon R.
Guggenheim, quién desde temprana edad era
aficionado a coleccionar y admirar las obras de
arte de todos los tiempos. La sede actual data
de 1959 lugar donde se mudaron y se
encuentra hoy día, en la esquina de la calle 89 y
la 5ª Avenida, sobre el Central Park.
3. • El proyecto de la nueva sede fue construido y diseñado a
cargo del arquitecto más famoso en ese momento, Lloyd
Wright. En su día fue muy polémico, pero con el paso de
los años el diseño se ha convertido en todo un símbolo.
• Actualmente cuenta con otras sedes en Bilbao, Venecia,
Berlín, Las Vegas y Guadalajara (Mexico) este último en
construcción... y proyectos avanzados en Río de Janeiro,
Tokyo, Singapur, Abu Dhabi...
4. • La idea motora de Wright era generar una espiral
ininterrumpida que permita una contemplación continua de las
obras de arte. En algo me hace recordar el concepto de
“museo de crecimiento ilimitado” que propuso Le Corbusier
para su Museo de Arte Occidental en Tokio; sin embargo, y a
diferencia de la espiral corbuseriana (básicamente
desarrollada en un nivel), Wright propone una rampa que va
ascendiendo tridimensionalmente, en un ángulo de 3°, en
torno a un espacio central iluminado por una cúpula de cristal.
De esta forma los visitantes podían usar el ascensor hasta el
último nivel e ir descendiendo cómodamente mediante la
rampa, incluso aquellos que requiriesen silla de ruedas.
5. • Para el teórico italiano Bruno Zevi "el espacio de Wright
reduce la generatriz, colocándose a sí mismo, no sólo en
términos geométricos si no en aquellos inmediatamente
plásticos, pensando en la forma como en algo que crece
y que, conforme lo hace, el espacio se convierte en su
fuerza viviente, su construcción en una dimensión".
6. • Exteriormente el volumen principal está compuesto por
una cinta continua de concreto que envuelve esta rampa
y que se inclina hacia afuera, fracturando de este modo
la masividad de este volumen que forma una especie de
un cono truncado invertido. Complementariamente se
ubica otro cilindro menor ubicado en la otra esquina, y
ambos volúmenes se engarzan mediante una gran losa
horizontal, un puente que sirve de marquesina al
conjunto. Wright había mostrado predilección por estos
volúmenes horizontales casi flotantes, incluso desde
obras tan tempranas como la Casa Robie en Chicago.
7. • Un detalle interesante que a menudo no se aprecia en
las fotos. El museo está hundido respecto al nivel de la
calle, y separado mediante una jardinera. Esto permite
dar mayor contundencia a la volumetría, como si hubiera
germinado y crecido desde el fondo de la tierra. Las
referencias a la naturaleza, comunes en la obra de
Wright, hicieron que su arquitectura se denominara
"orgánica".
8. • El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte.
Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca
enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la
cima que abajo. Internamente, las galerías forman un
espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por
la rampa helicoidal, como un paseo.
• En 1992 el edificio fue complementado adosándole una
torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta
modificación del diseño original de Wright generó una
fuerte controversia.
9. • En 1992 se llevó a cabo una ampliación del museo, que
estuvo a cargo de Gwathmey Siegel & Associates. Este es un
encargo que cualquier arquitecto en el mundo habría soñado
(o temido) tener, el saltar a la palestra ampliando una famosa
obra. Siegel resistió la tentación de buscar recargar más la
forma escultura del museo y añadió un bloque adusto, un
paralelepípedo casi ciego con pequeñas ranuras a manera de
ventanas, que contiene 4700 m2 más de área de exhibiciones
y 1400 m2 de área de oficinas, lo que permite que el edificio
de Wright se dedique exclusivamente a las galerías. El
contacto con el edificio antiguo se hace a través de una pared
acristalada.
10. • En el 2002 se llevó a cabo una extensiva restauración
del Guggenheim, ya que se observaban muchas
rajaduras y daños externos, ya que Wright diseñó la
estructura sin juntas de expansión para darle una
apariencia sólida. Alta tecnología como modelado láser
demostró, sin embargo, que la estructura es sólida y
estable. Finalizada la restauración surgió la discusión si
es que el edificio debería llevar el color propuesto por
Wright (una especie de rosado eléctrico), pero finalmente
se decidió por el tono "Niebla londinense", que es esa
especie de gris que lleva ahora.
11. • El edificio de Wright ha demostrado ser impopular por algunas
críticas hechas por artistas, que sienten que el edificio ensombrece
las obras allí expuestas y que es dificultoso colgar apropiadamente
las pinturas.
• Este museo tiene un lugar único en la historia de los museos fue
conocido como el "museo de pintura no-objetiva", ya que se escogió
como base para el museo las nuevas formas de artes radicales
diseñadas por artistas como Vasily, Kandisky y Piet Mondrian.
• Hoy en día, en el Guggenheim de Nueva York, se organizan las
exposiciones más importantes del mundo de arte moderno. También
es habitual encontrar exposiciones de artistas como El Greco o
Picasso, asimismo de Van Gogh y otros grandes artistas de la
historia. Además, la fundación siempre se mantiene en una continua
búsqueda de nuevos talentos, con lo que no deja de brindar
oportunidades para nuevas tendencias y vanguardias dentro del
mundo de las bellas artes.
12. • El museo Guggenheim de Nueva York tiene una original
para los visitantes agotados que consiste en ofrecer la
posibilidad a los turistas de dormir en el interior del
museo. La habitación, que se encuentra dentro del
emblemático y original edificio es, como las restantes
piezas del museo, una obra de arte llamada Revolving
Hotel Room. Actualmente sólo se puede usar en horario
nocturno y su tarifa ronda los $300 la noche, aunque se
puede triplicar en días festivos.
14. • El museo Guggenheim de New York destaca por su
modernidad y originalidad:
15. • En el 2009, con motivo de los 50 años de la inauguración
del museo, la Fundación Solomon R Guggenheim llevó a
cabo el concurso "Contemplando el Vacío"
(Contemplating the Void), en el que cientos de artistas,
arquitectos y diseñadores de todo el mundo que idearon
distintas experiencias y sensaciones de cómo se podría
percibir el espacio central del famoso museo.
16. • Nombre: Solomon R. Guggenheim Museum.
• Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street)
• New York, NY, 10128-0173, USA.
• Accesibilidad: Parada de metro de la 86th Street (Líneas 4, 5 y 6) o
autobuses de las líneas M1, M2, M3 y M4.
• Horario: De sábado a miércoles de 10:00 a 17:45, viernes de 10:00 a 19:45
y jueves cerrado.
• Teléfono: 212 423 3500
• Precios: La entrada normal son US $18, las entradas para estudiantes o
miembros de la tercera edad son US $15 y los menores de 12 años entran
gratis. Los viernes de 17:45 a 19:45 se entra realizando una donación de
valor a decidir por cada uno.
• Web oficial: http://www.guggenheim.org/new_york_index.shtml
