1. 12/02/2012
SALA 10
VELAZQUEZ Y EL NATURALISMO
ADORACIÓN DE LOS MAGOS, 1619
Posiblemente realizada
para el noviciado de San Luis de los
jesuitas de Sevilla.
El espino del ángulo
inferior derecho, alusivo a la
Pasión, puede hacer referencia a
una reliquia que poseía el santo
Rey de Francia.
Está fechado en la piedra,
bajo el pie de la Virgen.
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2. 12/02/2012
TRIUNFO DE BACO, 1626-1629
GRABADO DE MANUEL SALVADOR CARMONA, 1793
El grabado será, hasta el momento de la
aparición de la fotografía, el sistema de
divulgación de la pintura y los modelos
pictóricos
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3. 12/02/2012
FELIPE IV, 1628-29
El Rey (1605-1665), de
entre 20 y 22 años, está
representado de busto con
armadura y banda encarnada.
Se trata de un
fragmento de un cuadro de
mayor tamaño. Las diferencias
estilísticas entre la cabeza -de
estilo más severo-, la armadura y
la banda invitan a pensar en dos
momentos distintos de
ejecución.
Con el formato actual,
fue propiedad del duque del
Arco, cuyos bienes pasaron en
1745 a la Colección Real.
MARIA DE AUSTRIA, REINA DE
HUMGRÍA, 1630
La hermana del rey Felipe
IV fue retratada de busto con gola
de gasa agrisada sobre un vestido
leonado.
Realizado en Nápoles
durante el primer viaje del artista a
Italia, coincidiendo con el trayecto
de María de Austria (1606-1646) de
camino a Viena, donde casaría con
su primo Fernando de Habsburgo,
rey de Hungría y futuro emperador
con el nombre de Fernando III.
Un retrato destinado al
rey Felipe IV, quien con motivo de la
partida de su hermana quería
conservar su imagen. El pintor
aborda por tanto un retrato de gran
intimidad y cercanía al espectador.
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4. 12/02/2012
FRANCISCO PACHECO, 1619-22
RETRATO MASCULINO, 1623
El tipo de cuello, obligatorio
tras pragmática real de 1623,
ayuda a fechar la obra.
La golilla, se convirtió en le símbolo de
la resistencia política española a la
hegemonía francesa. Llevar atuendo a
la Española, con golilla, o a la francesa
definía la posición a favor o en contra
de la Renovación.
Era una pieza de cartón forrada de
tafetán sobre la que se ponía o pegaba
la valona o esclavina (la capa).
Varió en tamaño y forma a lo largo de
los años.
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5. 12/02/2012
SOR JERONIMA DE LA FUENTE, 1620
En la parte superior del lienzo se lee:
'BONUM ET PRESTOLARI CUM SILENTIO
SALUTARE DEI'. ES BUENO ESPERAR EN SILENCIO LA
SALVACIÓN DE DIÓS.
En la parte inferior, a la cada lado de la figura:
''Este es el verdadero Retrato de la Madre
Doña Jerónima de la Fuente Religiosa del
Convento de Santa Ysabel de los Reyes de T.
Fundadora y primera Abadesa del Convento de
Santa Clara de la Concepción de la primera
regla de la Ciudad de Manila, en Filipinas. Salió
a esta fundación de edad de 66 años, martes
veinte y ocho de Abril de 1620 años. Salieron
de es te convento en su compañía la madre
Ana de Cristo y la madre Leonor de San
Francisco Religiosas, y la hermana Juana de
Sanct Antonio novicia. Todas personas de
mucha importancia para tan alta obra''.
SALA 11
PRIMER VIAJE A ITALIA
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6. 12/02/2012
VISTA DE ZARAGOZA, 1647
LA FRAGUA DE VULCANO, 1630
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7. 12/02/2012
A excepción de detalles de carácter
contemporáneo, como las
armaduras, se trata de la fábula de
la visita de Apolo al taller del
herrero Vulcano y los cíclopes, para
darle cuenta de que su esposa
Venus le ha engañado con Marte,
tomada de las Metamorfosis de
Ovidio.
DON DIEGO DEL CORRAL, 1631
Permaneció en poder de la familia,
ignorado por la crítica hasta finales del siglo
XIX, cuando Aureliano de Beruete y Moret lo
presentó como uno de los mejores retratos del
periodo.
En 1902 se expuso en el Museo del
Prado, con motivo de la jura de Alfonso XIII y
tres años después su entonces propietaria,
María del Carmen de Aragón-Azlor, duquesa de
Villahermosa, lo legó en su testamento al
Museo junto con el retrato de su esposa.
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8. 12/02/2012
ANTONIA DE IPAÑARRIETA E HIJO, 1631
En el retrato aparecen doña Antonia
y su hijo Luis, el primogénito, nacido en 1628,
lo que permite datar la obra entre 1631 y
1632, fecha de fallecimiento de Diego Corral,
cuyo retrato fue pintado al mismo tiempo
como indica la semejanza en las caracterísitcas
técnicas y en los materiales empleados, incluso
por las impurezas presentes en los pigmentos
empleados en ambas obras.
Vista del Jardín de Villa Medici en Roma, 1630-1634
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9. 12/02/2012
Vista de la Villa Medici, Pabellón de Ariadne, 1630
La pintura de paisaje
estaba considerada un género
menor, conforme a la doctrina de
la «jerarquía de los géneros» que
colocaba la pintura de historia en
la cima.
A la llegada de Velázquez
a Roma algunos artistas franceses
e italianos practicaban un tipo de
paisaje clasicista, (por ejemplo
Claudio de Lorena o Nicolas
Poussin), habitualmente como
paisaje con figuras, justificando de
ese modo el amplio desarrollo del
paisaje
SALA 12
EL RETRATO REAL
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10. 12/02/2012
LAS MENINAS, 1656
FELIPE IV A CABALLO, 1628-1635
Este retrato formó parte de una
serie de retratos ecuestres para el
Palacio del Buen Retiro, entre los
que se encuentran El príncipe
Baltasar Carlos a caballo, Retrato
ecuestre de Isabel de Borbón,
Felipe III a caballo y Retrato
ecuestre de Margarita de Austria,
siendo los dos últimos retratos
póstumos.
La pintura muestra al rey
ejecutando la corveta, y
ostentando símbolos de capitán
general —como su bastón de
mando, banda y sombrero—.
Felipe IV deseaba dar a conocer su
poderío.
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11. 12/02/2012
ISABEL DE BORBON A CABALLO, 1628-1635
PRINCIPE BALTASAR CARLOS A CABALLO, 1635
El caballo tiene un gran y
desmesurado vientre si se le
observa a poca distancia, pero hay
que tener en cuenta que está
pintado con la deformación de
perspectiva adecuada al lugar
donde iba a ir emplazado, en alto,
sobre una puerta. Está presentado
en corveta de 3/4, de manera que
el espectador pueda ver sin
dificultad la cabeza del pequeño
jinete. Tiene una larga cola y
crines que agita el viento.
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12. 12/02/2012
EL CONDE DUQUE DE OLIVARES A CABALLO, 1632
Este esquema de retrato ecuestre se
diferencia de los realizados para la
familia real, y se cree que fue sugerido
por Olivares; Velázquez hubo de
esmerarse especialmente, pues
Olivares era el máximo cargo político
de la corte (después del rey) y le había
apoyado en sus inicios como pintor en
Madrid.
El noble viste un sombrero de ala
ancha emplumado y la banda del
estado; en la mano sostiene un bastón
de mariscal con el que marca la
dirección de la batalla. La coraza que
luce es, posiblemente, la que se
conserva en el Palacio de Liria de
Madrid
FELIPE IV, 1623
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13. 12/02/2012
FELIPE IV EN TRAJE DE CAZADOR, 1635
CARDENAL INFANTE DON FERNANDO EN VESTIMENTA DE CAZA, 1633
Igual que el retrato de su
hermano Felipe IV cazador, este
lienzo también estaba destinado a
la decoración de la Torre de la
Parada.
Sin duda, estamos ante
uno de los mejores retratos del
maestro, no sólo por la fabulosa
efigie del cardenal-infante sino por
el perro que se sitúa junto a él o
por el árbol que aparece detrás,
admirables retazos de pintura en
los que emplea una pincelada más
suelta.
El fondo de colores fríos,
con esos tonos azules y grisáceos,
sugiere que la escena se desarrolle
en el frío invierno madrileño. El
color blanco de las nubes sirve para
aclarar la frialdad de los tonos
dominantes.
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14. 12/02/2012
INFANTE CARLOS DE AUSTRIA, 1626-1627
SALA 14
PINTURA RELIGIOSA
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15. 12/02/2012
CRISTO CRUCIFICADO, 1632
CORONACIÓN DE L A VIRGEN, 1635
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16. 12/02/2012
SAN ANTONIO ABAD Y
SAN PEDRO ERMITAÑO, 1634
La leyenda relata como San Antonio,
retirado como eremita en el desierto, tuvo en sueños
la revelación de que otra persona le había precedido
en su idea decidiendo buscarlo.
En su búsqueda es guiado por un
centauro y un fauno, figuras que aparecen
representadas a la izquierda de la obra y en segundo
término. Tras localizar la cueva en la que se cobija
San Pablo, es recibido por el eremita y, a la hora del
almuerzo, el cuervo que diariamente aprovisionaba a
San Pablo con una hogaza de pan aparece llevando
en su pico doble ración de alimento.
Tras la comida San Antonio emprende el
viaje de vuelta y observa que unos ángeles
transportan el alma de San Pablo por que
dirigiéndose de nuevo a la cueva encuentra al
ermitaño muerto, arrodillado y en posición de rezo
siendo esta la escena central del cuadro.
Incapaz de excavar una sepultura, unos
leones se encargan de ello representando el pintor
esta escena en la zona izquierda de la obra.
La obra no representa un momento en
concreto de dicha leyenda sino que la recoge en su
totalidad.
SIBILA, 1631
Se trata de un
"ejercicio a la italiana" como se
llamaba en el Barroco a este tipo
de cuadros, en el que sigue a
Guido Reni o Guercino,
abandonando la influencia de
Caravaggio que había marcado
su etapa sevillana.
Existen especialistas
que creen que se trataría de la
esposa del pintor, Juana Pacheco,
aunque la mayor parte de los
expertos dudan de esta
identificación al no existir
similitud entre este rostro y el de
Doña Juana.
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17. 12/02/2012
SALA 15
ENANOS Y BUFONES
PABLO DE VALLADOLID, 1635
La novedad de representar al
personaje en un espacio desvanecido es
el rasgo que más veces se ha destacado
de este retrato, considerado
«revolucionario» pues retrata al bufón
con recursos más propios de una visión
celestial, como si de un santo en
levitación sobre un fondo dorado se
tratase.
El fondo, «gris luminoso»,
según denunció López-Rey, habría virado
en los últimos años a un «ocre
abominable» a causa de los barnices y
una negligente conservación
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18. 12/02/2012
DON DIEGO DE ACEDO, EL PRIMO, 1644
Don Diego de Acedo,
mujeriego y con fama de
conquistador, documentado en la
nómina de palacio desde 1635 hasta
su muerte en 1660, según la
documentación aportada por José
Moreno Villa, no era propiamente
bufón sino funcionario de palacio,
encargado de la estampilla con el
facsímil de la firma real.
Una función muy distinta
es, sin embargo, la que desempeñaba
en 1642 cuando al pasar el cortejo
real por Molina de Aragón resultó
herido de un disparo dirigido
probablemente al conde-duque de
Olivares, a quien en ese momento
acompañaba dando aire con un
abanico.
EL BUFÓN SEBASTIÁN DE MORRA, 1643-1649
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19. 12/02/2012
EL BUFON CALABACILLAS, 1635-39
ESOPO, 1638
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20. 12/02/2012
MENIPO, 1638
BUFON CON SU PERRO, 1645
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21. 12/02/2012
EL NIÑO DE VALLECAS, 1635-1645
RETRATO DE HOMBRE, LLAMADO EL BARBERO DEL PAPA, 1650
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22. 12/02/2012
SALA 15/a
PINTURA MITOLÓGICA
LAS HILANDERAS, 1657
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23. 12/02/2012
MERCURIO Y ARGOS, 1659
MARTE, 1638
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24. 12/02/2012
RAPTO DE EUROPA, 1628-1629
VELAZQUEZ EN OTRAS SALAS
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25. 12/02/2012
EL BUFÓN DON JUAN DE AUSTRIA, SALA XXVII, 1634
EL BUFÓN BARBARROJA, SALA XXVII, 1634
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26. 12/02/2012
LAS LANZAS, 1635
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