1. LA LITERATURA DE FINALES DEL XIX Y PRINCIPIOS DEL XX
MODERNISMO
Movimiento literario hispánico que
supone una actitud de rechazo
hacia los valores en los que se
sustenta la sociedad burguesa. Es
la manifestación hispánica de la
crisis de valores que se produce a
finales del siglo. Surge en
Hispanoamérica y de ahí se
extiende a España. En su origen
influyen dos movimientos poéticos:
Parnasianismo (búsqueda de la
belleza y la perfección formal) y
Simbolismo (arte de sugerir a través
de símbolos).
AUTORES
Rubén Darío: iniciador del
Modernismo: Azul, Prosas
profanas
(muestra
del
Modernismo
más
exuberante y exótico) y
Cantos de vida y esperanza
(Modernismo más intimista,
no tan ornamental. Temas
existenciales: el paso del
tiempo, la muerte, el
sentido de la existencia)
El Modernismo influyó en
importantes
poetas
españoles: A. Machado y J.
R. Jiménez.
CARACTERÍSTICAS
- Como forma de huir de la vulgaridad, se centraron en la recreación de
objetos y lugares hermosos, aristocráticos, refinados, exóticos…
- Manifiestan su rechazo por el mundo que les tocó vivir, mediante la
evasión a lugares o épocas que nada tienen que ver él: hacia épocas
pasadas en donde encuentran los valores de los que carece su mundo
(Edad Media, S. XVIII…) y hacia lugares lejanos y exóticos.
- Abundancia de efectos sensoriales, referidos al color, al sonido, al
movimiento,… Es una literatura dirigida a los sentidos.
- Renovación de la métrica: utilización de versos poco usados (eneasílabo,
dodecasílabo, alejandrino), modificación de estrofas clásicas, utilización
del verso libre.
- Renovación del lenguaje: uso de cultismos y palabras poco usuales,
abundante adjetivación, utilización de recursos que aportan musicalidad anáfora, aliteración, paralelismo,…-, uso de recursos que dotan de belleza
al poema -metáforas, sinestesias,…
En definitiva es un movimiento que intenta reivindicar la belleza mediante
la recreación de ambientes exquisitos y el uso de un lenguaje preciosista.
GENERACIÓN DEL 98
A finales del siglo comienzan su producción un grupo de
autores a los que se denominó Generación del 98. Muchos de
ellos se iniciaron en el Modernismo, pero con el tiempo
abandonan el preciosismo, la excesiva ornamentación y la
evasión para centrarse en los problemas existenciales (el
destino del hombre, el sentido de la existencia, el paso del
tiempo, el dolor de vivir,…), y en el tema de España
(reaccionan de forma crítica ante la situación de crisis política y
social en la que se sume España tras el desastre del 98,
reflexionan sobre las causas de esta decadencia). Para ello
buscaron un estilo más sencillo y preciso.
AUTORES
Antonio Machado: comenzó escribiendo bajo el influjo del
Modernismo más intimista y simbolista, proyecta su estado de
ánimo a través de símbolos: la tarde, el agua, la noria,…
(Soledades, Galerías y otros poemas). Más adelante se centra
en temas políticos y sociales: el paisaje castellano, su historia,
la conducta de los españoles,… (Campos de Castilla)
Unamuno: cultivó todos los géneros pero destacó en ensayo y
novela: En éstas la acción es escasa con predominio del
diálogo y el monólogo: Niebla; San Manuel Bueno, Mártir
Pío Baroja: fue un gran novelista. Agrupó sus novelas en
trilogías: Tierra vasca, La raza,.. El tema fundamental es la
recreación del mundo hostil y la crítica social. Sus personajes
se rebelan ante este mundo o caen en la apatía.
Valle Inclán: excelente dramaturgo, contribuyó a renovar el
teatro de la época. Tanto en novela como en teatro pasó del
Modernismo a su creación más personal: el esperpento. Éste
consiste en deformar la realidad (cosificando y animalizando a
los personajes, personificando objetos y animales, mezclando
lo lírico con lo soez,…) para resaltar y así denunciar lo que
ésta tiene de cruel y miserable (Luces de bohemia).

2. LA RENOVACIÓN ESTÉTICA DE PRINCIPIOS DEL S. XX
NOVECENTISMO
Movimiento promovido por un grupo de intelectuales que,
sin abandonar la preocupación por España propia de los
noventayochistas, se proponen un análisis más riguroso y
frío de los problemas del país con el propósito de buscar
una solución eficaz. Abandonan la vehemencia de la
generación anterior en busca de un arte más intelectual.
Este grupo de autores se caracteriza por tener una sólida
formación y un afán de modernizar el país tomando como
modelo a Europa.
El máximo representante de este movimiento fue el filósofo
Ortega y Gasset. Como novelistas destacaron Ramón
Pérez de Ayala y Gabriel Miró y en poesía, Juan Ramón
Jiménez.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
En su producción poética se pueden distinguir tres etapas:
- Hasta 1917: en esta etapa se percibe la influencia del
Modernismo. Encontramos obras en las que predominan la
poesía intimista, de tono melancólico (Arias tristes, Jardines
lejanos,…) y otras de poesía más ornamental, más brillante
en la que predomina la adjetivación y los efectos
sensoriales (Elegías, La soledad sonora,…)
- Poesía pura: con la obra Diario de un poeta recién
casado (1917) se inicia una etapa en la que su poesía se
hace más intelectual, persigue la condensación conceptual,
nombrar lo esencial con el menor número de palabras
posible.
- Última etapa: poesía desnuda: poesía muy abstracta y
hermética. El poeta se identifica con un dios creador: La
estación total, Animal de fondo.
Además de poesía, escribió una obra en prosa Platero y yo.
LAS VANGUARDIAS
Son movimientos artísticos caracterizados por su afán renovador y de
ruptura con los principios creativos anteriores.
PRINCIPALES ISMOS
Los movimientos de vanguardia más destacados son:
- Futurismo (Marinetti): defiende la civilización mecánica y técnica
como elemento literario.
- Cubismo: surge en pintura y propone la descomposición de la
realidad en formas geométricas. Apollinaire lo aplicó a la poesía para
crear los caligramas (disposición de los versos creando figuras que se
adaptan al contenido del poema)
- Surrealismo (André Bretón): es el movimiento de vanguardia más
importante. Surge en Francia y pretende descubrir la verdadera realidad
mediante la liberación del subconsciente, de los impulsos reprimidos por
la razón, es en el sueño donde se produce esta liberación. En poesía se
plasmó a través de la escritura automática (no sujeta a la razón) y en las
imágenes ilógicas (relaciones de elementos que no guardan ninguna
relación lógica; pero sí sugieren emociones)
- Creacionismo y Ultraísmo: son dos vanguardias hispánicas, la
primera se inicia en Chile y la segunda en España. El Creacionismo
pretende la creación de una nueva realidad mediante la acumulación de
imágenes. El Ultraísmo es una combinación de todas las vanguardias:
lenguaje ilógico, innovaciones tipográficas.
LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
El máximo impulsor de las vanguardias en España fue Ramón Gómez de la
Serna. Además de su importante labor de divulgación de estos movimientos,
destaca por la creación de un nuevo género: las greguerías: son textos breves
que presentan asociaciones sorprendentes a partir de situaciones y elementos
cotidianos. Visión original y llena de humor de la realidad. Para conseguir la
sorpresa, la originalidad se vale de recursos lingüísticos y literarios muy
variados. Otros vanguardistas españoles destacados: Guillermo de la Torre
(Ultraísmo) y Juan Larrea (Creacionismo y Surrealismo)