vdfdffd

1. Fotografia
produktowa

2. Sprzedaj swój pomysł
Świat fotografii może wydawać się skomplikowany. Jest tyle
różnych metod na zrobienie dobrego zdjęcia… Fotografia
produktowa przedstawia potencjalnemu klientowi znacznie
więcej informacji niż długi opis – to pewnik.
W prezentacji poruszone zostaną najważniejsze zagadnienia
związane z realizacją fotografii produktowej. Z pewnością
przydadzą Ci się one w działaniache-commerce.

3. Lifestyle vs.packshot
Podczas zakupów online, pewnie przyjrzałeś się już kiedyś setkom zdjęć produktów, od biżuterii po
urządzenia elektroniczne czy artykuły spożywcze. Czy jest możliwe, aby skategoryzować je pod
względem technicznym? Oczywiście, że tak! Fotografia produktowa dzieli się na dwa rodzaje:
LIFESTYLE i PACKSHOT. Najbardziej obszernie omówimy ten drugi typ fotografii, ponieważ to dzięki niej
sprzedaż online może się stale rozwijać i odnotowywaćwzrosty.

4. Fotografia LIFESTYLE
Fotografia lifestyle wymaga od fotografa przedstawienia codziennych produktów w często nietypowy i
kreatywny sposób. Wiele zwykłych przedmiotów nie prezentuje się tak atrakcyjnie w zwykłym wydaniu,
ponieważ najczęściej nie są to żadne designerskie perełki. Pokazanie klasycznych produktów w
niezwykły sposób wymaga od fotografa pomysłu, który sprawi, że staną się one obiektem
zainteresowania.
Osoba robiąca zdjęcia musi pamiętać, że celem fotografii lifestyle jest skłonienie kupującego do
zakupu. Fotograf będzie mógł, a nawet musi, eksperymentować i puścić wodze swojej fantazji.
Będzie miał swobodę dotyczącą kompozycji produktu oraz możliwość wykorzystania nietypowego
oświetlenia. Musi jednak pamiętać, że głównym celem jest wyeksponowanie najważniejszych cech
przedmiotu i wzbudzenie wokół niego odpowiednich emocji. Fotografowany przedmiot musi być
odzwierciedleniem rzeczywistości, bez uciekania się do fikcji.

5. Fotografia LIFESTYLE - cechy
1. Zdjęcia przedstawiające przedmiot w szerszym ujęciu
2. Możliwe specjalne akcenty kolorystyczne / efekty
3. Wszystkie elementy tworzą przestrzeń do wyeksponowania przedmiotu
4. Modele / modelki

6. Fotografia LIFESTYLE - zastosowanie
Ten typ zdjęć nie jest dobry dla sklepów internetowych. Pomyśl o osobie, która szuka torebki i trafia
do serwisu, gdzie każda torebka jest przedstawiona wyłącznie w kreatywny, zindywidualizowany
sposób. Pojawia się wrażenie chaosu i niedoinformowania. Dlatego zdjęcia lifestyle są
wykorzystywane głównie do kreacji w kampaniach reklamowych.
Dobra fotografia lifestyle może nieść ze sobą również wiele pobocznych skojarzeń – jak nierealistyczne
zestawienia przedmiotów (zarówno śmieszne, jak i te zatrważające). Jednak najważniejsze jest właśnie
oddziaływanie na emocje widza.
Tworząc zdjęcia w ten sposób, baw się światłem i kompozycją, pomoże Ci to w opanowaniu
niezbędnych umiejętności aranżacyjnych.

7. Fotografia LIFESTYLE

8. Fotografia PACKSHOT
Packshot to zdjęcie przedstawiające produkt, który znajduje się w samym środku kadru. Z reguły jest
on umieszczony na jednolitym, białym tle, aby rzetelnie go odwzorowywać i oddać jego rzeczywisty
wygląd. Robi się je w taki sposób po to, aby uniknąć rozczarowania klienta, po rozpakowaniu przesyłki.
Nie może być tutaj miejsca na eksperymenty czy też dobór indywidualnych ustawień oświetlenia do
każdego produktu. Na zdjęciu ma być przedstawiony dokładny obraz przedmiotu, gdzie wszystkie
elementy są bardzo dobrze widoczne. Tym właśnie fotografia packshotowa różni się od lifestylowej -
należy powściągnąć swoją kreatywność i nie próbować bawić się ekspozycją.

9. Fotografia PACKSHOT - cechy
1. Jak najlepsze odwzorowanie koloru (color checker)
2. Maksymalna ilość detali (obiektyw macro)
3. Wysoka głębia ostrości (f > 11 lub stackowanie zdjęć)
4. Odizolowanie od tła (oświetlenie tła)
5. Refleksy ograniczone do minimum (odpowiednie rozstawienie oświetlenia oraz przesłon)

10. Fotografia PACKSHOT - zastosowanie
Fotografia packshotowa jest najczęściej spotykana w sklepach internetowych. Dlaczego stała się tak
popularna? Głównie dlatego, że pokazuje produkt bez zbędnych elementów w tle. Tym samym nie ma
na zdjęciu niczego, co odwróci uwagę Klienta od produktu. Użytkownik może skupić się na samym
przedmiocie i dokładnie go obejrzeć. Ponadto może zobaczyć, z czego jest wykonany i spokojnie
zastanowić się nad jego fakturą, kolorem ikształtem.

11. Co potrzeba?
Bez światła nie byłoby fotografii, ale do zrealizowania odpowiedniego zdjęcia produktowego potrzeba
znacznie więcej elementów w układzie. Wyeliminowanie któregokolwiek z nich może spowodować
powstanie zdjęcia gorszej jakości, a także pochłonie więcej Twojego czasu w późniejszym etapie jego
postprodukcji (ach, Lightroom&Photoshop!).
● oświetlenie (światło stałe, błyskowe, zastane)
● odpowiednio dobrany sprzęt fotograficzny (obiektyw, body)
● staranne przygotowanie produktu
● odpowiednie tło
● oprogramowanie do obróbki zdjęć

12. Oświetlenie
Nowoczesna fotografia cyfrowa daje nam pełną kontrolę nad światłem. Zarówno w momencie
ustawiania kadru, podczas robienia kilku zdjęć próbnych, jak i później, gdy obrabiamy pliki cyfrowo. W
fotografii produktowej stosuje się dwa rodzaje oświetlania: błyskowe i stałe.
Lampy błyskowe świecą przez ułamek sekundy, w momencie gdy migawka aparatu jest otwarta, jednak
rezultat można zobaczyć dopiero po wykonaniu zdjęcia. Do prawidłowej pracy z tego rodzaju lampami
wymagana jest ich synchronizacja z migawką aparatu (za pomocą kabla lub na odległość). Z kolei lampy
stałe świecą w sposób ciągły, a ich efekt można zobaczyć bezpośrednio na podglądzie i to jeszcze przed
wykonaniem zdjęcia. W tym przypadku nie jest konieczna synchronizacja z aparatem.

13. Oświetlenie
Stosując studyjne oświetlenie błyskowe, należy pamiętać, że czas naświetlania wynosi zazwyczaj 1/200 s.
Jeśli wykonasz zdjęcie z krótszym czasem otwarcia migawki, prawdopodobnie będzie ono nieudane i
pojawi się na nim niepożądana pozioma czarna linia. Tego rodzaju sytuacja nie wystąpi przy oświetleniu
ciągłym, gdyż światło ciągle naświetla matrycęaparatu.
Światło lampy błyskowej może być bardziej precyzyjne – czas trwania błysku może wynosić nawet
1/1000 – 1/5000 (1-0.2 ms), praktycznie zamrażając każdy ruch na zdjęciu. Będziesz mógł stosować
dłuższe czasy otwarcia migawki i swobodnie pracować bez statywu.
Zalety mogą zamienić się w wady, gdy będzie trzeba zmienić ustawienia światła błyskowego – nie jestto
łatwe zadanie, ponieważ, aby zobaczyć efekt końcowy, musisz wykonać zdjęcie.

14. Oświetlenie
Wyzwalanie lamp błyskowych może odbywać się: zdalnie - radiowo, błyskiem (fotocela) lub przewodowo.
Istnieje szeroka gama akcesoriów dostępnych dla lamp błyskowych, takich jak dyfuzory i odbłyśniki, co
może pomóc dostosować studio fotograficzne do osobistych potrzeb.
Stosując oświetlenie ciągłe, możesz skorzystać z najważniejszej funkcji nowoczesnych aparatów
cyfrowych – będziesz mógł cieszyć się podglądem na żywo. Opcja ta pozwoli Ci obserwować, jak wygląda
gra światła na Twoim produkcie bez konieczności robienia od razu zdjęcia.

15. Sprzęt rejestrujący
Czym tak naprawdę jest nowoczesny sprzęt fotograficzny? Można powiedzieć, że jest bardzo podobny, a
jednocześnie zupełnie inny od tego sprzed 20 lub 30 lat. Do tej pory zasada działania nie uległa żadnej zmianie, w
zasadzie jedyną różnicą jest inny element światłoczuły. Kiedyś obraz utrwalany był na kliszy, dziś na matrycy. W
profesjonalnym świecie aparatów średnioformatowych istnieją kamery modułowe w których można wybierać, czy chcemy
pracować w świecie tradycyjnym, czy cyfrowym.
Prawie każdy z nas ma telefon komórkowy, który robi dobrej jakości zdjęcia. Ale czy możemy nim zrobić dobre zdjęcie
do naszego sklepu internetowego? Ogólnie rzecz biorąc - tak! Zdjęcia wykonane telefonem będą miały odpowiednie
parametry do publikacji na stronie lub w mediach społecznościowych, mogą jednak być zbyt małe do wydruków. Jeśli
nasz telefon ma dodatkowo możliwość zapisu fotografii w formacie RAW to takie pliki możemy w procesie postprodukcji
traktować tak, jak pliki z aparatu!
Z myślą o efektywnym wykorzystaniu telefonu komórkowego w fotografii produktowej wynaleziono tzw. namioty
bezcieniowe, często z wbudowanym oświetleniem LED.

16. Namiot bezcieniowy

17. Obiektyw
Dobór odpowiednich rozwiązań optycznych jest niezwykle istotny. Gorszej jakości sprzęt optyczny będzie
tworzył mniej ostrezdjęcia.
Do wyboru są dwa rodzaje obiektywów: stałoogniskowe i zmiennoogniskowe.
Do fotografii produktowej warto wybrać obiektyw o ogniskowej 85mm lub wyższej. Zastosowanie takiej
odległości fokusowania spowoduje brak zniekształceń fotografowanego przedmiotu. Wysoka ogniskowa
pozwala na łatwe oddalenie się od obiektu oraz nie zabiera światła!
Do wykonywania zdjęć produktów bardzo często proponowane są obiektywy do makrofotografii, ze
względu na ich ostrość i współczynnik powiększenia (możliwość fotografowania małych przedmiotów z
bliska).

18. Lustro czy bez?
W aparatach bezlusterkowych nie znajdziemy takich elementów jak optyczny układ wizjera z lustrem, ekran
do ustawiania ostrości (matówkę) czy pryzmat pentagonalny. Podgląd ostrości został ograniczony
wyłącznie do wyświetlacza aparatu. Zarówno lustrzanki jak i aparaty bezlusterkowe z wymiennymi
obiektywami posiadają matryce o bardzo dobrej rozdzielczości. Współczesne aparaty bezlusterkowe mogą
rejestrować obraz za pomocą migawki elektronicznej (zamiast mechanicznej), co pozwala zmniejszyć
drgania przy otwieraniu przesłony i uzyskać znacznie ostrzejsze obrazy.
Pełnoklatkowa matryca ma wymiary 35,8 × 23,9 mm, podczas gdy matryca APS-C jest mniejsza, w
zależności od producenta i konkretnego modelu. Obie pozwalają na stosowanie różnego rodzaju
obiektywów. Podczas ich wyboru niezwykle istotnym czynnikiem pozostaje tutaj pełna kontrola nad
parametrami ekspozycji, takimi jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.

19. Statyw
Statyw fotograficzny to przydatny element, który pomaga pracować z aparatem
● Stabilizuje jego pozycję, dzięki czemu zdjęcia są ostre i nieporuszone. Mając unieruchomiony
aparat, będziesz mógł zmniejszyć przysłonę oraz ISO, aby uzyskać większą głębię ostrości i
zmniejszyć szumy.
● Zapewnia powtarzalność ujęć.

20. Jak robić
dobre zdjęcia?

21. Trójkąt
ekspozycji

22. Przysłona
Przysłona to otwór w obiektywie, który
decyduje o ilości światła padającego na
matrycę. Mierzy się ją za pomocą tzw.
liczby f-stop, która opisuje stosunek długości
ogniskowej do średnicy otworu przysłony.
Apertura wpływa na głębię ostrości, czyli
odległość ostrości zarówno przed jak i za
punktem odniesienia.

23. Czas otwarcia migawki
Czas otwarcia migawki (zwany również czasem
naświetlania) to kolejne niezwykle istotne ustawienie
w aparacie. Migawka to mechanizm, który zasłania i
odsłania matrycę lub film. Długość czasu, w którym
migawka pozostaje otwarta, nazywana jest czasem
naświetlania. Dostosowując jej czas otwarcia, można
zdecydować, czy zdjęcie ma być jaśniejsze, czy
ciemniejsze.
1/5s 6s

24. Czułość ISO
Wartość ISO jest parametrem matrycy określającym
jej czułość na światło. Zbyt wysoka wartość ISO
powoduje powstawanie szumów na obrazie.
Nowoczesne aparaty są znacznie lepsze od tych sprzed
lat i oferują wysoką jakość obrazów rejestrowanych na
wysokich czułościach ISO.

25. Balans bieli
Dopasowanie właściwości sensora obrazu (matrycy
światłoczułej) do temperatury barwowej oświetlenia,
w celu wiernego odwzorowania kolorów na fotografii.
Balans bieli najlepiej wyjaśnić na przykładzie białego
zdjęcia produktowego. Jeśli fotografujemy białe buty
przy użyciu światła o ciepłej temperaturze barwowej,
buty uzyskają żółtawy odcień. Ustawienie balansu bieli
jest regulowane przez aparat cyfrowy i pozwala na
skorygowanie różnic kolorystycznych wynikających z
temperatury barwowej światła.

26. Kompozycja
Zdjęcie typu packshot powinno jak najwierniej przedstawiać produkt. Przy czym perspektywa powinna pozostać neutralna,
podobna do tej z prawdziwego sklepu. Zapamiętaj to.
Przykładowo fotografując kubek, nie jest wskazane prezentowanie tylko jednej jego strony, np. z pominięciem uszka. Potencjalny
klient, który zobaczy takie zdjęcie, nie będzie mógł się upewnić, jaki rodzaj przedmiotu jest sprzedawany. Należy ustawić aparat
pod nieco wyższym kątem, aby pokazać cały kształt produktu. Jedno lub dwa zdjęcia powinny od razu przekonać klienta co do
przeznaczenia danego towaru.

27. Rozdzielczość
Zawsze staraj się robić zdjęcia w jak najwyższej rozdzielczości. Pomimo że finalna jakość obrazu w sklepie internetowym nie jest
wysoka, to fotografie najwyższej jakości można wykorzystać m.in. w materiałach drukowanych.
Same pliki online nie mogą być zbyt duże, ponieważ wraz z rozmiarem rośnie ich czas ładowania się na stronie, z kolei przy
niskich rozdzielczościach giną istotne szczegóły na fotografowanym przedmiocie. Koniecznie zapamiętaj, że używając obrazów o
wysokiej rozdzielczości, będziesz mógł wygenerować kilka rozmiarów jednegoobrazu.

28. Podkreślenie koloru ifaktury
Kupując przez Internet, użytkownik nie ma możliwości doświadczenia produktu w taki sposób jak w rzeczywistości: nie jest w
stanie go dotknąć i sprawdzić jego fakturę. Zadaniem fotografii produktowej jest dostarczenie zdjęcia takiego, które jak najlepiej
oddaje prawdziwe cechy danego produktu.
Odpowiednie oddanie materiału, z którego został wykonany produkt, jest także kluczowym czynnikiem sukcesu sklepu.
Pokazanie faktury danego przedmiotu może mieć duże znaczenie dla nabywcy.
Odpowiednio ustawione oświetlenie wprowadza trzeci wymiar do płaskiego obrazu. W praktyce oznacza to, że należy ustawić
oświetlenie nierównomiernie – tak, aby z jednej strony świeciło mocniej. Na produkcie pojawią się wtedy delikatne cienie i
jaśniejsze przestrzenie, które stworzą wrażenie trójwymiarowości.

29. Przykładowy
setup sceny

31. Post
processing

32. Format RAW / DNG
● “Cyfrowy negatyw”
● Dużo większy rozmiar pliku (300-400%)
● Dużo większe możliwości edycyjne
● Bez znaczącego wpływu na retusz

33. Oprogramowanie:
● Adobe Camera RAW
● Lightroom
● Photoshop
● GIMP
● Phase 1

34. Lightroom vs. ACR
● Biblioteka
● Wygodna praca na wielu monitorach
● Relatywnie niska szybkość
● Smart Previews
● Skład albumu, mapa, pokaz slajdów
● System subskrybencki

35. Praca w cyfrowej ciemni
● Temperatura oraz tinta
● Korekcja ekspozycji oraz tonów (czarne, ciemne,
jasne, białe)
● Nasycenie globalne, posteryzacja
● Krzywa tonalna
● HSE selektywnie
● Wyostrzenie / szumy
● Podział tonowania
● Korekcja aberracji
● Winietowanie, prostowanie
● Kalibracja kolorów aparatu