2. VIDA Y OBRA DE PERSONAJES
IMPORTANTES MUSICALES.
3. Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770-
Viena, Austria, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de
orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del
romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés ,
Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo,
motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras
musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos
géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente
significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos , de cámara , vocal
(lieder y una ópera: Fidelio), concertante y orquestal (9 sinfonías,
oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la
Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi♭ mayor, la Quinta
Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor.
4. Wolfgang Amadeus
Mozart Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria;
5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo,
considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad
y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el
dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras
musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los
diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le
llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió
instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de
pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su
temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de
mito.
5. Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un
organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de
músicos más extraordinarias de la historia
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano
y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador
de la música de renombre.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música
universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes
pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza
artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su
incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo
exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde
Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la
música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la
Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones
Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la
Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites
orquestales.
6. Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un
compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música
occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del
concierto, el más importante de su época.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es
especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín
y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento
dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del
paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto
Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la
composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las
reglas de la armonía.
Sin embargo, Las cuatro estaciones son un concierto para violín en el que la orquesta no
actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a
acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra.
7. Niccolò PaganiniNiccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista,
violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su
tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y
entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa
Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años
comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira
por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un
virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis
años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que
continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para
llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De
1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y
hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su
forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde
a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, quien
fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había
hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para
viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó.
Renunció a las giras en 1834.
8. Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 – 31 de mayo de 1809) fue un
compositor austriaco de música clásica. Es uno de los máximos representantes del
periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre
del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío para piano y en la
evolución de la forma sonata.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como
músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de
otros compositores y tendencias musicales hasta el último tramo de su vida, estuvo,
según dijo, «forzado a ser original» En la época de su muerte, era uno de los
compositores más célebres de toda Europa.
Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de
Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus
Mozart y fue profesor de Ludwig van Beethoven.
