la tipografía y sus características

La
tipografía
y sus
características

La
tipografía
y sus
características
Nubardo Coy

DEDICO
A todos los estudiantes
de diseño grafico.
A, Jaime de Albarracin,
Roberto Urdaneta,
Mariangela Ríos,
Nilda Bermúdez,
José Ignacio
y a todos mis amigos.
© La tipografía
y sus características
© Nubardo Coy
ISBN:
978-980-12-4126-3.
Depósito legal:
lf 06120106862397
Corrección de textos:
Lilia Aguirre
Portada:
Nubardo Coy
Diseño y montajes:
Nubardo Coy

Nubardo Coy
9
Hablar de tipografía es hablar de la historia,
empezamos con la Pictográfica 3.500 años
a. C., cuando aparece la raza semítica, con
una lengua y rasgos fisiológicos comunes,
procedente de Arabia, Fenicia, Siria, que
llega con su cultura rudimentaria a Egipto,
restableciéndose en el Delta del río Nilo,
y en la comarca de Uruk, en la Baja
Mesopotamia, luego la Proto-sumeria 1800
a. C., lengua clásica hasta 100 d. C., el
desarrollo de la escritura pictográfica hacia
la cuneiforme, pasó por diferentes etapas, la
Cuneiforme de 3.400 a 3.200 a. C., tablillas
de arcilla, datadas mediante carbono-14
de 3.400 a 3.200 a. C, posiblemente, los
más antiguos documentos de escritura
conocidas.
La Egipcia jeroglífica, hierática y Demótica.
3.000 a. C., se comenzó a utilizar hacia
3.300 a. C., aproximadamente en la
misma época en la que surgió la escritura
cuneiforme en Mesopotamia, la Piedra
de Rosetta 196 a. C. La Demótica 660 a.
C., es una forma abreviada de la escritura
hierática. El Demótico medio (ptolemaico)
(c. 400 a 30 a. C.) es la etapa de la escritura
usada durante el período ptolemaico. A
partir del cuarto siglo a. C., la utilización del
Demótico crece, como se puede ver por
el incremento del uso en textos literarios
y religiosos y el Demótico tardío (romano)
al principio de la época romana de Egipto,
el Demótico fue progresivamente menos
utilizado en la vida pública.
La tipografía
Los primeros tipos móviles se conocen
como los Bi Sheng entre 1.041 y 1.048,
hechos de porcelana, inventados durante la
Dinastía Song de China, entre 1.237-1.249
los Tripitaka Coreana, y Laurens Coster
fue el primero en utilizar tipos móviles de
madera, aunque se le conoce como el
inventor verdadero a Johann Gutenberg
en el siglo XV con la Biblia de las 42 lineas
entre 1.394-1.468, Ottmar Mergenthaler
(Alemania, 1854 – Baltimore, 1899), inventor
de una máquina que mecanizaba el proceso
de composición de un texto para ser
impreso, con tipos móviles de plomo los más
conocidos los Bodoni de 42 pt, las matrices
Janson tacos de madera en el Siglo XVII,
la Linotipia en 1.886, la Letra set en 1970
y la década de los 1980, IBM-ball (pelota
de golf) entre 1.973-77. Con la letra gótica
12 de tono y los 96 Caracteres, llegando la
tecnología con Apple desde su aparición
en 1.984 cambió las reglas del juego en
cuanto a computación personal. El 24 de
enero de 1.984 aparece en el mercado
la Macintosh 128K, el primer ordenador
personal comercializado, llegando desde
finales de siglo XX hasta hoy día con los
Libros electrónicos.
El libro esta compuesto por 5 capítulos
que ayudaran al lector a situarse desde los
orígenes de la escritura empezando desde
la Pictográfica hasta la Demótico tardío,
y a su vez los orígenes de la tipografía
PRESENTACIÓN

La tipografía y sus características
10
desde el Bi Sheng, pasando por la Biblia
de 42 líneas hasta los Libros Electrónicos.
En el capítulo II los grades tipógrafos
con sus tipografías creadas por cada uno
de ellos, desde Nicholaus Jenson hasta
Vicente Connare entre otros. Capítulo III,
un resumen y componentes del estudio de
la tipografía donde tomo como estudio la
Clasificación Tipográfica de Maximilien Vox
en 1954, la de Alado Novarese en 1956 y
la de Antonio & Ivana Tubaro, finalizando
este con Partes y tazos, Líneas de
referencia, del tipo móvil de plomo, al editor
de fuentes, los componentes, estructura:
líneas fundamentales, tipografías: Serif,
Slba serif, Script, Palo seco, lineales o sans
serif, las fuentes digitales, códigos ASCII
TrueType, OpenType, Multiple Master,
PostScript Type 1, 2 y 3. Capítulo IV La
tipografía y su uso, estas proporciona un
formato visual al lenguaje. Los programas
maquetadores proporciona las herramientas
necesarias para definir el texto que se
ajuste al contenido. Las fuentes y los ajustes
seleccionados para el interlineado y el
kerning son ejemplos de decisiones que se
pueden tomar para modificar la apariencia
del texto de un documento, ejemplos
de retículas, interlineado, márgenes y
problemas de diseño tipográficos.
A partir del Capítulo V, desarrollo un
Resumen e investigación de la tipografía de
cuatro grandes grupos como son la: Palo
Seco, Serif, Slba Serif, Script, haciendo
comparaciones entre tipografías y estilos y
sus diferencias de construcción y tamaños
(pt). Donde después de muchos años de
trabajo como diseñador, en los talleres de
artes graficas y editoriales, como docente
y de haber realizado un estudio tipográfico
de los grandes maestros, tipógrafos y
diseñadores, digo “que Swif es casi idéntica
a Helvética en su estilo bold y no Arial”,
esta tiene sus diferencias, como lo explico
en las paginas siguientes. Incluyendo un
anexo de: las tipografías más usadas para
logotipo, datos del idioma español, del
Alfabeto manual o dactilológico, el Alfabeto
Código Braille y las biografías de Jaime
de Albarracín Calígrafo, Roberto Urdaneta
Diseñador y John Moore Tipógrafo. Y
finalmente con un glosario tipográfico donde
el lector encontrara muchas palabras y
abreviaturas utilizadas por profesores,
diseñadores, imprentas editoriales, etc.
Finalizo desarrollando toda la investigación
y una nueva propuesta para un libro
didáctico, encontrando en sus páginas
historia, explicaciones, ejemplos, consejos, y
diseños, para todos los lectores en especial
para nuestros estudiantes de diseño grafico
y todos los que tengan relación con las
artes graficas. Al final del libro hay cuatro
laminas de acetato una con la tipografía
Palo Seco, una con Serif, una con Slba
Serif y una en blanco donde el lector pueda
dibujar la tipografía, empezando a ver y
prestarle más atención a sus diferencias,
características, construcción y las podrán
utilizar superponiéndolas sobre las páginas
de la izquierda, haciendo del libro un libro
interactivo y no un libro más de tipografía.
Nubardo Coy, Maracaibo 19 de julio de 2013
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CAPÍTULO I
Orígenes de la escritura y la tipografía

12
Nubardo Coy
13
En el amanecer de la
Historia, aparece la raza
semítica, con una lengua
y rasgos fisiológicos
comunes, procedente
de Arabia, Fenicia, Siria,
que llega con su cultura
rudimentaria a Egipto,
estableciéndose en el
Delta del río Nilo, y en la
comarca de Uruk, en la
Baja Mesopotamia.
Los semitas son gente
con un gran sentido de la
organización y crean la
primera forma de escritura:
la pictografía.
La escritura pictográfica
basa su sistema en el
dibujo de formas, seres u
objetos, que situados uno
detrás de otros explican
una historia, un hecho,
un acuerdo. La escritura
pictográfica supone, pues,
un cuento sin palabras,
en el que no interviene el
sonido de las palabras.
Pictográfica
3.500 años a. C.
El desarrollo de la escri-
tura pictográfica hacia
la cuneiforme, pasó por
diferentes etapas.
En la ilustración que se
muestra a la derecha,
se puede ver como las
imágenes del 3.000 antes
de Cristo, son claramente
formas pictográficas que
aparecen en el sistema
proto-sumerio.
Los de las segundas filas
ya son una representación
cuneiforme de hacia el
2400 a. C., obsérvese que
todavía hay un acercamien-
to al dibujo original, pero
ya se tiende a representar
las ideas por signos abs-
tractos.
Finalmente, los signos de
las terceras filas, del 650
a. C., son definitivamente
silábicos, y allí puede verse
su equivalencia fonética
sumeria y su significado.
Proto-sumeria
1800 a. C., lengua
clásica hasta 100 d. C.
Cuneiforme
De 3.400 a 3.200 a. C.
Egipcia:
jeroglífica,
hierática y
demótica.
3.000 a. C.
Se comenzó a utilizar
hacia 3.300 a. C.,
aproximadamente
en la misma época
en la que surgió la
escritura cuneiforme
en Mesopotamia. Fue
empleada durante más de
3600 años, pues la última
inscripción conocida se
graba el día 24 de agosto
de 394 y se encuentra en el
templo de Filé.
Desde la época del Imperio
Antiguo los jeroglíficos
egipcios fueron un sistema
de escritura en el que se
mezclaban ideogramas,
signos consonánticos
(simples, dobles, triples
e incluso de cuatro o
más consonantes) y
determinantes (signos
mudos que indicaban a
qué familia conceptual
pertenece una palabra).
Tablillas de arcilla, data-
das mediante carbono-14
de 3400 a 3200 a. C,
posiblemente, los más
antiguos documentos de
escritura conocidos.
Fue creada por los sume-
rios a finales del cuarto mi-
lenio a. C. Surgió como un
sistema de pictogramas.
Con el tiempo, las repre-
sentaciones pictóricas se
simplificaron y se hicieron
más abstractas, dando
lugar a lo que se conoce
como escritura cuneiforme.
La escritura cuneiforme fue
posteriormente adoptada
por los acadios, babilonios,
elamitas, hititas y asirios
para escribir sus propias
lenguas. Fue ampliamente
usado en Mesopotamia
durante 3000 años, pese a
que la naturaleza silábica
del alfabeto, al ser refinado
por los sumerios, resultaba
poco intuitiva a los hablan-
tes de lenguas semíticas.
Jeroglífica
Hierática
Demótica
S Y M W L T P
Piedra de Rosetta
196 a. C.
Hierática Demótica
660 a. C.
Fue descubierta el 15
de julio de 1799 por el
capitán francés Pierre-
François Bouchard en el
pueblo egipcio del delta
del Nilo denominado
Rosetta (también llama-
da Rashid), cuando las
tropas capitaneadas por
Napoleón Bonaparte se
encontraban guerrean-
do contra las de Gran
Bretaña en las tierras de
Egipto.
En ella está grabado un
decreto en tres tipos
de escritura: jeroglífica,
demótica y griega uncial.
Conseguir descifrar este
documento se lo debemos
a los estudios realiza-
dos por Thomas Young
y, fundamentalmente, a
Jean-François Champollion
quien logró descifrar el
método de su lectura en
1822, 23 años después de
ser descubierta la piedra.
El papiro Edwin Smith, el
tratado quirúrgico más anti-
guo conocido, fue escrito en
hierático hacia 1600 a. C.
Permitía a los escri-
bas del Antiguo Egipto
escribir de forma rápida,
simplificando los jeroglí-
ficos cuando lo hacían en
papiros, y estaba íntima-
mente relacionada con la
escritura jeroglífica.
Se caracteriza por su natu-
raleza cursiva y el uso de
ligaduras de un número de
caracteres.
Aunque los signos guar-
dan evidentes similitudes,
puede ser un error consi-
derar el hierático como un
derivado de la escritura
jeroglífica. Los primeros
textos escritos con tinta y
pincel que conocemos no
tienen ninguna indicación
de que sus signos sean
descendientes de los jero-
glíficos.
La escritura demótica es
una forma abreviada de
la escritura hierática. El
término demótico provie-
ne del griego demótica,
popular, referente a los
asuntos cotidianos.
Tras su introducción,
el hierático se siguió
utilizando por motivos
religiosos, mientras que el
demótico se usó con fines
económicos y literarios. En
contraste con el hierático,
que solía escribirse en
papiros u ostraca, el
demótico a menudo se
grababa en piedra y
madera.
Demótico antiguo
El demótico antiguo
se concibió en el Bajo
Egipto durante la última
época de la dinastía XXV,
figurando en las estelas
del Serapeum de Saqqara.
Está generalmente datado
entre 650 y 400 a. C.
aunque la mayoría de los
textos escritos en demótico
antiguo se fechan en la
dinastía XXVI y el periodo
de dominación persa, la
dinastía XXVII.
Demótico medio
(ptolemaico)
El demótico medio (c. 400
a 30 a. C.) es la etapa de
la escritura usada durante
el período ptolemaico. A
partir del cuarto siglo a. C.,
la utilización del demótico
crece, como se puede
ver por el incremento del
uso en textos literarios y
religiosos. Hacia el final
de tercer siglo a. C., el
idioma griego era ya más
importante.
Demótico tardío
(romano)
Al principio de la
época romana de
Egipto, el demótico fue
progresivamente menos
utilizado en la vida pública.
Hay, sin embargo, un
número de textos literarios
escritos en demótico
tardío (de 30 a. C. a 452),
especialmente en los
siglos primero y segundo,
aunque la cantidad de
textos en demótico
disminuyó rápidamente
hacia el final del siglo
segundo. Después el
demótico solamente
fue utilizado en algunos
ostraca, anotaciones en
textos griegos, etiquetas
de momias, y pintadas.
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Orígenes de la escritura.

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Nubardo Coy
15
La primera imprenta en
china, los tipos se hacían con
bloques de madera, en los que
se tallaban a mano, textos e
ilustraciones.
En esa época, los diestros artesanos coreanos
también concluyeron la difícil tarea de grabar
todo el canon budista, grabada en 80.000
bloques de madera entre los años 1.237 y
1.249. El canon se conoce como la Tripitaka
Coreana, y ahora se encuentra en el histórico
templo de Haeinsa los edificios de Janggyeong
Panjeon en el siglo XV para albergar los
bloques de madera.
No menos significativa fue la invención del
primer linotipo (linotipia) de metal movible
del mundo en 1.886, que precedió a la Biblia
de Gutenberg de Alemania por dos siglos.
La linotipia, en sus principios, fue capaz de
componer entre 9.000 y 11.000 letras por hora.
A partir de 1.932 se consiguió la cifra de 30.000
letras por hora, frente a las 350 letras por
hora de la composición manual inventada por
Gutenberg.
Orígenes de la tipografía
Tripitaka Coreana
1.237-1.249
Bi Sheng
Entre 1.041 y 1.048,
fue el inventor de los
primera tipos móviles
hechos de porcelana,
inventados durante
la Dinastía Song de
China.
Biblia de 42 líneas
1.394-1.468
En 1.500 solo doce países conocían el secreto
de los “tipos móviles”, y ya habían sido impresos
cuarenta mil ediciones de libros. Vanoccio
Viringuccio ya cita la “fundición de tipos” en su
obra Pirotechnia, en 1.540. A mediados de 1.550
la “nueva tecnología” había llegado a América.
Los libros dejaron de ser artículos de lujo. Los
lectores querían llevarlos consigo en sus viajes,
por lo que se imprimian en cuartillas y octavillas;
algo así como el “libro de bolsillo” actual.
Laurens Coster
Fue el primero en utilizar
tipos móviles de madera,
aunque se le conocía como
el inventor verdadero a
Johann Gutenberg en el
siglo XV.
La Imprenta de Gutemberg,
entre los siglos X a XIV.
El primer libro que se
imprimió fue el Sutra de Diamante,
estampado por Wang Chieh el 11 de
mayo del año 868, en China.
Ottmar Mergenthaler
(Alemania, 1854 – Baltimore,
1899), inventor de una máquina
que mecanizaba el proceso de
composición de un texto para
ser impreso. Cuando cumple 18
años viaja a los Estados Unidos
y entra a trabajar en Baltimore
en el taller de impresión de
un familiar. Ya en el mundo de
la impresión intentó fabricar,
sin demasiada fortuna, tipos
de papel maché. Pero no fue
hasta 1886 cuando logró su
gran éxito con el invento de la
linotipia.
Teclado, consta de 90 teclas:
caja baja a la izquierda, versales a la
derecha, y cifras, letras, caracteres
acentuados, blancos y signos de
puntuación en el centro.
“La imprenta es un ejército de soldados de plomo
con el que se puede conquistar el mundo”
Johann Gutenberg
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la
comunicación mediante la palabra impresa, trasmitir con cierta habilidad,
elegancia y eficacia, las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época; por ello la evolución del diseño de las
mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.
Tipo: es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar
un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las diferentes
fuentes tipográficas.
Fuente tipográfica: es la que se define como estilo o apariencia de un grupo
completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características
comunes.
Familia tipográfica: en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una
misma fuente, con algunas variaciones, tales, como ejemplo, en el grosor y
anchura, pero manteniendo características comunes.
Existen cinco elementos puntuales que sirven para clasificar e identificar a las
diferentes familias tipográficas:
La presencia o ausencia del serif, (gracias o remates).
La forma del serif.
La relación curva o recta entre bastones y serif.
La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.
La dirección del eje de engrosamiento.
De acuerdo con esto criterios podemos hacer un análisis y reconocer los
grupos fundamentales.
Las matrices Janson
Siglo XVII.
Linotipia
1.886
Letraset
1970 y la década de 1980.
Libros electrónicos
De última generación, s. XXI.
IBM-ball (pelota de golf).
1.973-77. Con la letra gótica 12
de tono y los 96 Caracteres.
Apple
La cual desde su aparición
en 1984 cambió las reglas
del juego en cuanto a
computación personal. El 24
de enero de 1984 aparece en
el mercado la Macintosh 128K,
el primer ordenador personal
comercializado.

“Al-Abdullah Shamas Zakher”
fundó la primera imprenta
en árabe en el Líbano en 1.734
Punzones de madera y metal:
Primer plano de
una mano, tallada
la palabra principal.
Los golpes
de cincel son
claramente visibles.
* Cifras arábigas.* Cifras arábigas golpea con el
mango de madera.
Esparcidores
de tinta que se
utilizaron para
difundir la tinta de
manera uniforme
en las letras antes
de imprimir la
página.
TipógrafosDiseñadores y
El cuadrado,
adornos
de metal.
* Cifras arábigas.
Línea de Tampón
de motivo.
Derecha .
Composición de Gally se
utilizaba para organizar
todas las oraciones para
hacer que el diseño de la
página quedara listo para
su impresión. Un ejemplo
de una galera de madera
creado por “Al Zakher”.
Abajo.
Un ejemplo de una varilla de
madera componer que se
crearon por “Al Zakher”.
Icono de Tampón
de motivo.
CAPÍTULO II

18
Nubardo Coy
19
Nicholaus Jenson
Siglo XV.
Jenson
Francia, 1420 – 1480
Fue un grabador y
tipógrafo francés que
desarrolló la mayor
parte de su trabajo en
la ciudad de Venecia.
Erhard Ratdolt
Siglo XV.
Alemania, 1442 – 1528
Ratdolt se especializó
en misales, trabajos
litúrgicos, calendarios
y ediciones sobre
astronomía, astrología
y matemáticas y solía
incluir diagramas que
ilustraban el texto.
Claude Garamond
Siglo XVI.
Garamond
Francia, 1490 – 1561
Los tipos griegos de
Garamond fueron
los utilizados para la
edición exclusiva del
Alphabetum Graecum
publicado por Estienne.
Breve reseña
de maestros,
tipógrafos, y
diseñadores
a través de la
historia.
Detalle “De Praeparatione
Evangelica” (de Eusebio),
con fecha 1470.
Detalle de la edición de
Paraphasis in Elegantiarum
Libros Laurentii Vallae
Erasmus, con fecha 1530.
Detalle “Romana historia
de Bellis Civilibus”, 1477
ANm
Miklós Tótfalusi Kis
o
Nicholas Kis
Siglo XVII.
Janson (kis)
Húngaro 1650 – 1702
El tipo de letra Janson
es una tipografía
clásica o serifada muy
utilizada actualmente.
Detalle de la Lexici Herraici
Compendium Metricum,
de 1693.
William Caslon
Siglo XVII.
Caslon
Cradley, 1692 - 1766)
Las tipografías de
Caslon fueron muy
populares y usadas
para muchos trabajos
impresos importantes,
dentro de los que
cabe destacar la
primera versión de
la Declaración de
Independencia de
Estados Unidos.
Aa
Detalle de Pagina Del libro de
la fundición original de William
Caslon, o el de ATF (American
Type Founders.)
John Baskerville
Siglo XVIII.
Baskerville
Inglaterra, 28 1706–1775
Su trabajo fue criticado
por competidores
envidiosos y pronto
cayó en desgracia,
aunque desde los años
20 muchas nuevos
tipos de letra que han
sido publicados por
Linotype, Monotype.
ke
Detalle portada Tipos
Baskerville en las obras de
Addison de 1761.
Joaquín Ibarra
Siglo XVIII.
Ibarra
Zaragoza, 1725–1785
Tipógrafo y editor
español. Trabajó para
la Universidad de
Cervera (Lérida) junto
a su hermano Manuel,
trabajan en la Imprenta
Pontificia y Real.
Tipografía considerada
como la primera
genuinamente española.
QM
Detalle portada del Quijote
de la Mancha 1780.

20
Nubardo Coy
21
Firmin Didot
Siglo XVIII.
Didot
Francia, 1764 – 1836
Fue un grabador,
impresor y tipógrafo
francés. Didot es
considerado el creador
de la clasificación
moderna de las familias
tipográficas. El punto
Didot. El punto y la
pica, son las medidas
tipográficas por
excelencia.
NT
Detalle portada París: L. de
Bure, Libraire, 1826-1827.
Giambattista
Bodoni
Siglo XVIII.
Bodoni
Italiano, 1740 – 1813
Fue un impresor y
tipógrafo italiano, autor
de varios tipos de letra
célebres que todavía se
utilizan en la actualidad.
Detalle del Manuale
di Epitteto, de 1793.
Frederic Goudy
Siglo XX.
Goudy
Illinois, 1865 – 1947
Fue un prolífico
diseñador de tipos
cuyos tipos de letra
incluyen Copperplate
Gothic , Kennerly, y
Goudy Old Style.
Detalle del Ensayo de
Goudy “Arte en el diseño
de tipo,” de 1928.
Morris F. Benton
Siglo XIX.
Century
Wisconsin, 1872 – 1948
Uno de los diseñadores
tipográficos más
respetados de América.
Cartel de 1906. Estilo Siglo
Vieja es un Serif (Antiqua)
Heavy fuente Serif. Century
Old Style atributos familia
de fuentes serif.
William Morris
Siglo XIX.
Arts & Crafts
Inglaterra, 1834 - 1896
Fue un artesano,
impresor, poeta,
escritor, activista
político, pintor y
diseñador británico,
fundador del movimiento
Arts and Crafts.
Avs
Stanley Morison
Siglo XIX.
Times New
Roman
Wanstead, 1889 – 1967
En 1923 se convirtió
en el asesor tipográfico
para la corporación Ltd.
Lanston Monotype en la
ciudad de Londres, se
convirtió en el editor de
una revista titulada The
Fleuron, donde escribe
Los principios de la
tipografía, el cuál fue
enteramente publicado
en el año de 1936.
New
En 1931, The Times de
Londres
Detalle, página de las
ediciones de la Kelmscott
Press
Paul Renner
Siglo XIX.
Futura
Alemania, 1878-1956
Renner puede ser visto
como un puente entre lo
tradicional (S. XIV) y lo
moderno (S. XX). Intentó
fusionar el gótico y las
tipografías romanas.
Dos de sus textos más
importantes son el
Kunst Typografie y Die
Kunst der Typographie
Eric Gill
Siglo XIX.
Gill Sans
Brighton, 1882-1940
Tipógrafo y escultor
británico, mejor
conocido por su
aportación en el campo
de la tipografía, donde
creó su famosa familia
de tipos Gill Sans.
Qgff&
Índice de la figura de promoción
de la fuente Futura diseñada por
Paul Renner, emitido por la fundi-
ción Bauer.
La denuncia formulada en contra
del diseño antes de Johnston,
páginas 48-49 de Eric Gill Essay on
Typography.

22
Nubardo Coy
23
Bruce Rogers
Siglo XIX.
Centaur
Indiana, 1870 -1957
Fue un tipógrafo y
diseñador de tipos,
aclamado como el
diseñador de libro más
grande del siglo XX.
Rogers fue conocido
por su “clásico” estilo de
diseño.
Max Miedinger
Siglo XX.
Helvética
Zúrich, 1910 - 1980
Fue un tipógrafo suizo,
famoso principalmente
por crear la fuente
denominada Helvética
en 1957. La nueva
fuente, encargada por
Eduard Hoffmann, de
la tipografía Hass, fue
conocida como Neue
Haas Grotesk.
atiBy
Página diseñada por Rogers con
su tipografía “Centaur”
Jan Tschichold
Siglo XIX.
Elementare
Typographie
Leipzig, 1902 - 1974
1925 publicó un artículo
llamado “Elementare
Typographie” en la
revista “Typographische
Mitteilungen” en donde
explicaba una serie de
principios o creencias
que él mismo había
desarrollado. En 1960
encargada por una
comisión alemana crea
la Sabon.
ag
Hans Mardersteig
Siglo XIX.
Dante
Alemania 1892 - 1955
Aparte de su
insuperable trabajo
como diseñador
tipográfico e impresor
en casi dos centenares
de ediciones,
Mardersteig fue también
un erudito y sensible
historiador de la
caligrafía y la tipografía.
THE
Detalle “Las ninfas de Fiésole”.
Verona: Editiones officinae
Bodoni, 1952
Portada de la primera edición
en 1925.
Detalle de Cartel original
anunciando la salida de la
Helvetica al mercado.
Adrian Frutiger
Siglo XX.
Universe
Suizo, 1928.
Es un diseñador
tipográfico que influyó
en la dirección de la
tipografía digital en la
segunda mitad del siglo
20 y en el 21. Él es
mejor conocido por la
creación de las Univers
y Frutiger.
Hermann Zapf
Siglo XX.
Zapf
Alemán, 1918.
El trabajo de Zapf sufrió
la espada de doble filo
de la veneración, y sus
diseños, que incluyen
Palatino y Óptima, han
sido tal vez los más
ampliamente admirados
– y plagiados – del siglo
XX.
Aldo Novarese
Siglo XX.
Delta
Italiano, 1920 - 1995.
En 1956 publico una
clarificación tipográfica
que recibiría mucha
ovación por parte
de las asociaciones
profesionales de Italia y
todo le mundo.
En 1975 deja la
fundación para crear
una carrera un poco
más solitaria en donde,
crea y desarrolla sus
mejores trabajos
tipográficos.
Vicente Connare
Siglo XX.
Comic Sans
Boston, 1960
Es un ex-Microsoft en
el local de la fuente
de diseño. Entre sus
creaciones son la
Comic Sans fuente, y el
Trebuchet MS.
GOag ag ans
Detalle de una pagina del libro
Typophile.
Diseños mas importantes.

Clasificación
y componentes
Resumen histórico
CAPÍTULO III

26
Nubardo Coy
27
BIBLIA LATINA] (la “Biblia de Gutenberg” o “Biblia de 42 líneas”). [Mainz:
Johannes Gutenberg, Johannes Fust, y Schoeffer Pedro, en la prensa
antes de octubre de 1454]. Fragmentos de una hoja de pergamino.
Hoja de la Biblia de las 42 líneas
(II Sam. 5:17-24), impresa por
Gutenberg en Maguncia, 1452-6.
ABCDEFGHIJKLMN
OPQRSTUVWXYX
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
1234567890 π¥~∂∆∑√∫^¥¨©®¶◊
!&*,-.:;?@_·‚ƒłœ�
Para algunos autores, la imprenta a base de “tipos móviles y auxiliándose de una pren-
sa” se le atribuye a Gutenberg en el año de 1440. Para otros el reconocimiento es para el
italiano Pánfilo Castaldi, otros para el holandés Lorenzo Coster. Al principio, la escritura
se hacía a base de tablillas de barro que se unían en forma “parecida a como se hacen
hoy los libros rústicos que se imprimen de hoja en hoja”.
Biblia
de las 42 líneas
Tipografía / 1456Gutenberg
Los estudios de Muqla, constituyeron
un paso decisivo en la historia de la escritura árabe.
Ignoramos la transcendencia de estos principios en
el mundo occidental, pero resulta curioso que cinco
siglos más tarde, en el Renacimiento, se formularan
principios similares para las letras latinas, como
los propuestos por Geoffrey Tory (1480-1533) en
su Champfleury, publicado en 1529, donde las
letras latinas aparecen reguladas por las formas de
las letras «I» y «O» (curiosamente, alif y círculo), y
dónde establece también similitudes entre las partes
de las letras. Luca Pacioli (?-1514) en su Divina
Proportione, Venecia 1509 y Durero (1471-1528),
en su Underweysung der Messung, Nuremberg
1525, habían definido ya las letras del mismo modo,
formulando entre todos lo que hoy día conocemos
por letra romana, una escritura que forma parte
de nuestra cotidianeidad ya que las flexibles
características formuladas por tanto por Muqla como
por los renacentistas resultaron totalmente aplicables
a la tipografía.
Luca Pacioli, Divina Propoción, Venecia 1509. Giovanni Rosso, Theroica et practica de modo
scribendi fabricandique omnes litteratum speciesde
Segismondo Fanti, Venecia 1514.
Durero, Underweysung der Messung,
Nuremberg 1525.

28
Nubardo Coy
29
Canon de Ibn Muqla
la escritura proporcionada
Muqla formuló los tres principios fundamentales para el co-
rrecto trazado de las 28 letras del alifato. Nizam al-Dairah
-orden del círculo-, es el primer principio de Muqla, en la
que todas las formas de las letras están inscritas y regula-
das por el círculo. Nizam al-Nuqat -orden del punto-, por la
a. Orden del círculo b. Orden del punto

ā b t th j h kh d d r z s sh s
a b c d e f g h i j k l m
1 2 3 4 5 6 7 8 9
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

10
10
Abecedario y números Chinos
Abecedario y números Árabe
que el punto se convierte en unidad de medida para los di-
ferentes estilos caligráficos. Por último, Nizam al-Tashabuh
-orden de similitud- mediante el cual las formas de las le-
tras y en especial sus partes, mantienen ciertas similitudes
para ayudar a su eficaz diferenciación.
c. Círculo y punto d. Similitud
チツテトナニヌネノハヒフヘホマミムメモヤユヨラリルレ
d t d `. gh f g k l m n w(u) y(i)
n o p q r s t u v w x y z

30
Nubardo Coy
31
Del tipo móvil de plomo, al editor de fuentes
La invención de los tipos móviles
en occidente se atribuye a
Johannes Gutenberg; se cree los
inventó sin conocimiento de la
existencia de inventos similares
ocurridos en China y Corea.
La primera referencia a algún
modelo de tipos móviles en la
historia parece ser la del aparato
inventado por el chino Bi Sheng
hacia el año 1040 D.C.1
Antiguamente las matrices de
impresión consistían en planchas
de madera talladas. Cada vez que
se detectaba un error había que
volver a tallar toda la plancha. A
partir de ahí surgieron los tipos
móviles, que permitían componer
una página, y si se cometía un
error, únicamente había que
sustituir el carácter erróneo. Dado
que estos tipos permitían ser
usados una y otra vez, se optó
por fundirlos en metal.
En su sentido físico, se refiere
a un prisma de metal que tiene
en su cara superior, en relieve y
al revés, la imagen de una letra
o signo para la impresión. En
otras ocasiones se asocia con el
concepto de “familia tipográfica”,
por ejemplo: cuando se habla
de “este tipo” refiriéndose a
“esta tipografía o familia”. El
tipo metálico tiene su propia
nomenclatura de una aleación
llamada «tipográfica» (plomo,
antimonio y estaño).
Cuando las fuentes se fundían
los diseñador estaba obligado a
emplear los cuerpos que tenían
a su disposición: en el caso de
los textos, solía valerse de 8 o
9, 12, 14, 18, 19, y 24 pt y para
los titulares y textos destacados
utilizaba 48 pt, normalmente 60,
hasta 72 pt., o menos, aunque
Times llegaba a 4 pt.
Diagrama del tipo móvil metálico dibujado por:
Rudolph Ruzicka, 1845.
Ruzicka Rudolph. nació en Bohemia
en 1883. Emigró a los Estados
Unidos de América a la edad de
diez años, viviendo primero en
Chicago, donde tomó clases de
dibujo en la Hull House School
antes de convertirse en un aprendiz
de grabador en madera. De 1900 a
1902 se asistió a clases adicionales
en el Instituto de Arte de Chicago .
En 1903 se trasladó a Nueva York
para trabajar como grabador en la
American Bank Note Company .
Par de cajas
tipográfica
dibujadas por
Rudolph Ruzicka,
1845. En la
parte superior se
encuentran las
letras mayúsculas
y en la inferior
las letras
minúsculas.
Para evitar el
rápido desgaste
de estos relleno
los moldes
con hierro y
haciendo varias
copias de cada
una de las
letras creo los
primeros tipos
móviles.
Ojo o Cara | Face. Este es uno
de los conceptos que forma
parte de la nomenclatura actual
para describir los tipos digitales
y que tiene su origen en los tipos
de metal. Es el carácter que se
encuentra tallado en relieve en
la parte superior del tipo y que
se entinta para su impresión en
determinado sustrato.
a. Altura tipográfica.
Es la distancia comprendida
entre la base del prisma y la
superficie de la letra o signo
(ojo). En la industria de la
impresión esta distancia
estaba estandarizada
dependiendo únicamente
del sistema métrico que se
utilizara.
d. Cuello|Alzada
Talud • Beard • Neck.
Corresponde a la altura del relieve
que se encuentra entre el ojo y
el hombro, tiene forma piramidal
con el fin de proteger al ojo y
evitar que sufra daños por estar
expuesto a golpes y a la presión
que ejerce la prensa sobre él.
b. Árbol.
Es la distancia desde la
base del prisma hasta
el hombro, por ello es
algo menor que la Altura
tipográfica (la diferencia
es el cuello).
Hombro o Rebaba
Shoulder. Es el área plana
superior del cuerpo que
soporta al cuello junto con
el ojo; puede dividirse en
izquierdo, derecho, superior
e inferior. Sus medidas
separan a los caracteres y
los mantienen alineados.
En las cursivas el relieve
de muchos caracteres
descansa en el hombro
del siguiente (de donde
procede el término Kern).
Pie o Base | Feet.
Son las proyecciones inferiores
de cada lado del canal en
las que el tipo se sostiene.
Esta definición no tiene
correspondencia alguna con el
concepto de Serif.
c. Pin Mark.
Es la huella que deja una
herramienta especial, que sirve
para mantener firme al tipo
mientras se trabaja con él, en la
parte superior del cuerpo.
Canal | Groove.
Es la hendidura
producida por el molde
de fundición que se
encuentra en la base o
pie del tipo.
Espesor o Grueso.
Es la distancia entre las caras
laterales del prisma, es decir, la
anchura del tipo. Las letras de
un mismo alfabeto tienen, por lo
general, diferentes gruesos, la m
es una de las más anchas.
Sólo los caracteres que imitan la
escritura mecanografiada poseen
igual ancho. Lo mismo sucede con
las cifras numéricas para facilitar la
composición de tablas, fórmulas
y otros documentos tabulados
donde es imprescindible la
alineación vertical.
Cran | Nick.
Es la hendidura o hendiduras
que presenta el tipo, a través
de la parte inferior del cuerpo,
que sirve como guía y que
facilita su rápida colocación
en el componedor; permite
la identificación de las partes
del tipo a través del tacto.
Cuerpo | Body
Shcrnk.
Es el ancho de uno
de los lados del
prisma metálico en
el que está montado
el carácter, se mide
siempre en puntos y
determina el espacio
interlineal mínimo.
a.
d.
c.
b.
Anatomía del tipo móvil

32
Nubardo Coy
33
Maximilien Vox (1954)
Ilustrador y diseñador gráfico. Periodista e
historiador, experto en tipografía.
En 1952 fundó la Escuela de Lure, en torno
a las cual se celebrarán los Encuentros
Internacionales de Lure.
En 1954 publicó la clasificación de
caracteres tipográficos que lleva su nombre
y que, seis años después, fue aceptada
como norma de la ATYP (Asociación
Internacional de Tipografía).
Clasificación tipográfica de:
Góticas Humana Garalda Real Didona
Mecena Grotesca Neogrotesca Geómetrica Humanista
Incisa GHFTHJFY Manual
Diploma Centaur Garamond Baskerville Bodoni
Clarendon Franklin Gothic Helvética Futura Gill Sans
Denominadas
Romanas
Grupo de las
Lineales
Copperplate Gothic Tempus Sans ITC Tempus Sans ITC
Reales
Poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Sus diseñadores pretenden
basarse en formas más geométricas y uniformes. El eje de modulación es vertical o casi vertical, y
el contraste entre trazos gruesos y finos oscila de medio a alto. Los trazos terminales ascendentes
de las letras de caja baja son ligeramente oblicuos (a veces horizontales) y los trazos inferiores son
generalmente horizontales o casi horizontales. Los trazos terminales son por lo general angulosos y
cuadrados. Algunas tipografías son: Chetenham, Baskerville, Caledonia, Century Schoolbook, Co-
chin, Carona, Meliior, Mèridien, Olympian y Stone Serif.
Humanas (Años 1460/70)
La emplean, como escritura, los humanistas italianos que rechazan la gótica.
También se les llama Venecianas, porque ese fue el origen de los anónimos grabadores que las crea-
ron, y caen en el olvido a partir de 1495 cuando Aldo Manuzio crea los primeros tipos Antiguos, hasta
que William Morris las resucita a fines del siglo XIX. Las tipografías humanas tienen un trazo firme y un
aire artesanal.
Están sólidamente asentadas en sus remates amplios, y cuentan con un asta de poco contraste.
Su eje de modulación es oblicuo. Son fácilmente identificables si nos fijamos en que la “e” minúscula
tiene el filete inclinado. Los trazos ascendentes superan la altura de las mayúsculas, lo que las hace
demasiado aparatosas para el idioma alemán, que utiliza mayúsculas en todos los sustantivos. Las
tipografías Humanas más conocidas son: Jenson, Berkeley Old Style, Centaur, Cloister, Erasmus,
Golden Type, Kennerley, Verona.
Garaldas (Siglo XVI)
Su nombre es un homenaje a los dos creadores de los caracteres del Renacimiento italiano y francés
(Aldo Manuzio y Claude Garamond) Se clasifican bajo ese título las tipografías con serifas que, desde
finales del siglo XV hasta la segunda mitad del siglo XVIII, eran de uso corriente en toda Europa. Fran-
cesco Griffo, grabador de Aldo, liberó a las humanas de la rusticidad que había acompañado el paso
de la escritura manual a la tipografía.
Con Garamond, la elegancia refinada se hace el rasgo distintivo del redondo: aumenta el contraste
entre gruesos y finos (jugando con la sutileza de su relación) y se produwce el afinamiento de los
remates (serifos). Además, es de destacar la diferencia de inclinación del eje de modulación de cada
carácter. Algunas tipografías son: Bembo, Caslon, Dante, Ehrdhart, Garaldus, Garamond, Goudy Old
Style, Palatino, Perpetua, Plantin y Sabon.

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Nubardo Coy
35
Incisas
Los caracteres están basados en letras talladas en piedra o en metal. Tienen una cercana relación con
las lineales, con frecuencia sus serifas o remates son pequeños y triangulares.
Ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. Sus astas son moderadamente cóncavas.
No se puede hablar de remates, pero sus pies sugieren, tal como ocurre con las con serif, una línea
imaginaria de lectura, de modo que aunque no tengan remates, por construcción, no puede hablarse
de tipos de palo seco. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que,
aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala,
puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo.
Algunas tipografías son: Columna y Perpetua, Óptima y Trajan.
Scriptas
Son letras que imitan la escritura manual producida con plumilla, pincel o buril. Son de inspiración
caligráfica. Algunas tipografías son: Hyperion, Legen, Mistral y Rondo, Brush Script, Kaufmann Script,
Zapfino, Chopin o script MT.
Manuales
Caracteres del siglo XX, decididamente basados en originales dibujados a mano, con pincel, lápiz o
cualquier otro instrumento; no representa ningún tipo de escritura, inadecuados para la composición
de textos. Se emplean con fines publicitarios. Algunas tipografías son: Banco, Cartoon, Jacno, Klang
y Matrua.
Didonas
Aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot y perfeccionadas por Bodoni. Son muy fáciles
de reconocer gracias a su verticalidad y su gran contraste y por sus serifas, perfectamente horizonta-
les. Presentan una modulación vertical con un contraste muy fuerte entre trazos finos y gruesos.
Los trazos terminales del pie y las ascendentes de caja baja son horizontales; los trazos terminales
horizontales son delgados y usualmente cuadrados; el espaciado es estrecho en la mayoría de los
casos: Ejemplos de ellos son Bodoni, Century, de Vinne, Didot, Falstaff y Madison.
Mecanas (Egipcias)
Aparecen durante la Revolución industrial, como tipos de rotulación, especialmente pesados para
trabajos de publicidad. Tienen poco o ningún contraste entre el grosor del trazo.
El interletraje es ancho, los trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. La
mayor parte de las tipografías de este tipo, tienen trazos terminales cuadrangulares. Es también ha-
bitual que estas tipografías cuenten con una gran altura de la “x”. Algunas tipografías son: Clarendon,
Egyptian 505, Ionic, Lubalin Graph, Melior, Memphis, Rockwell, Serifa, y Volta.
a. Grotesque
Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han
eliminado los remates. Su origen es decimonónico (siglo XIX). Los primeros tipos de esta clase, fueron
creados para trabajos de rotulación y publicidad. Llamadas por los ingleses y americanos san serif,
indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras
de palo seco.
Tiempo después, los que contaban con caja baja, se perfeccionaron para poder adaptarse al texto
continuo.
En sus trazos se puede apreciar cierto contraste de grosor, y una cuadratura en las curvas. La “R” de
la caja alta suele tener un asta curvada, la “g”, el ojal abierto, y la “G” tiene la característica uña. El pri-
mer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue conocida y difundida
hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del grabador Paul Renner, un tipo de letra
que ha inspirado a todos los tipos existentes de grotesca. Algunas tipografías son: Franklin Gothic,
Monotype 215-216, Bureau Grotesque, Gothic 13, Impact, News Gothic, Trade Gothic y Vectora.
Lineales. También llamadas de palo seco, estas tipografías se caracterizan por la ausencia de
remates en los extremos. Aparecieron en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX para su uso
en impresos comerciales como carteles o etiquetas.

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Nubardo Coy
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b. Neogrotesque
Parecidas a las grotescas pero con un diseño más refinado.
Su construcción obedece a una estudiada estructura. Los contrastes están menos marcados y la letra
‘g’ no tiene ojal, sino una simple cola. La “C” suele ser más abierta. Los contrastes de grosor de trazo
están menos marcados.
Algunas tipografías son: La Helvética, Bell Gothic, Nauzeit S, Swiss, Univers, o Zurich.
c. Geométricas
Surgen a partir de 1920, como consecuencia de las propuestas estéticas de los movimientos de van-
guardia en Europa.
Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras geométricas,
normalmente mono líneas. Se emplean deliberadamente las mismas curvas y líneas en tantas letras
como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas
formas griegas y fenicias.
Algunas tipografías son: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile, la Industria, la Kabel, Metro, Avant
Garde, Avenir, Bauhaus, Century Gothic, Insignia, Variex
d. Humanistas
Se basan en la proporción de la “redonda versal”, los caracteres humanísticos y las garaldas de caja
baja, además de las proporciones de las mayúsculas inscriptas romanas y el diseño de las romanas
del s.XV - XVI.
Presentan algún contraste en el grosor de los trazos, pero el eje es vertical. La altura de ascendentes
es igual o mayor que la de las mayúsculas. Algunas tipografías son: La Gill Sans, Optima, Quay Sans
y Syntax, Stone Sans, Antique olive, Calibrí, Candara, Frutiger, Lucida Sans, Myriad, o Rotis.
Lapidar
LAPIDAIRES
Ornada
ORNEES
MedievalMEDIEVAUX
Egícia
EGYPTIENNES
Veneziana
VENITIENS
Linear
LINEAIRIS
Transcición
TRANSITIONNELS
Fantasía
FANTAISIES
Bodomania
BODONIENS
Escritura
ECRITURES
En 1956 Alado Novaresepublicaría una clasificación tipográfica así como
su prontuario o compendio de reglas de combinaciones. Un ensayo tipográfico y un
modelo que nace de la necesidad de poner orden a la acumulación histórica de carac-
teres y que recibiría una gran ovación por parte de las asociaciones profesionales de
Italia y de todo el mundo.
En 1979 el recibió el Compasso d’Oro. Continuó su trabajo hasta 1995 -año en que
fallecería- con su último diseño tipográfico, Agfa Nadienne, que fue completado justo
antes de morir.

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Nubardo Coy
39
Francia / 1921 François Thibaudeau, Esta calcificación
fue basada en el contraste de las astas y especialmente en la forma
de las terminales.
Grupos: Le Romain Elzévir / Le Romain Didot / L`Egyptienne
L`Antique
California / 1946 Robert Bringhurst, Esta calcificación
fue realizada en 1992 y se inspira en diversos estilos artísticos,
que van desde el Renacimiento hasta el Post-modernismo. Robert
Bringhurst, estudió arquitectura, lingüística y física en el Instituto
Tecnológico de Massachusetts y posteriormente literatura compa-
rativa y filosofía en la Universidad de Utah. Es poeta, tipógrafo y
escritor, escribe el libro The Elements of Typographic Style, una obra
de referencia obligada sobre los tipos de letra, glifos y la disposición
geométrica y visual del tipo.
Grupos: Renaissance Roman Letter / Baroque Letter / Neoclasi-
cal Letter / Realist Letter / Geometric Modernist / Lyrical Modernist
Posmodernist.
Francia / 1961-1962 atypi, Association Typograhique Internatio-
nale, Adactación a la clasificación de Maximilian Vox.
Se agregan los grupos Fractures y Non Latines.
El grupo de las Humanas, Garaldas y Reales forman la trilogía de
los cráteres históricos o tradicionales. Una de sus principales ca-
racterísticas se encuentra en la forma triangular de sus remates o
gracias, presentan un débil contraste en la modulación de sus tra-
zos y su eje esta inclinado.
Grupos: Humanas / Garaldas / Reales / Diodonas / Mecánicas
Lineales: Grotesque - Neo-Grotesque - Geométricas - Humanistas
Incisas / De escritura / Manual.
Fracturas: Textura - Schwabacher - Fraktur / No latinas.
E.E.U.U Alexander S. Lawson, Son copias de los ma-
nuscritos del siglo XV. También llamadas Gothic. Probablemente el
nombre mas común para este estilo es el Old English, pero esto
describe un solo estilo de blackletter y no un grupo completo.
Alexander Lawson enseñó la tipografía en el RIT (Rochester Insistu-
te of Technology) desde 1947 hasta 1977. Su trabajo más conoci-
do es Anatomía de un tipo de letra (David R. Godine, 1990), sigue
siendo un libro muy recomendable entre los aficionados de tipo.
Se dividen en:
Grupos: Blackletter - Textura o text - Gothic Antique - Rotunda
Bastarda / Old style-venetian / Old style-aldine-french / Old style-
dutch-english / Transitionales / Modern / Square serif / Sans serif
Gothics - Geométricas / Humanas / Script-cursive / Decorative-deis-
pay.
Francia / 1921 Catherine Dixon, Su clasificación es parte de
CD-Rom Typeform Dialogues, su planteamiento se centra en la descrip-
ción y refleja las sutilezas de la práctica del diseño tipográfico. La escritura
se apoya en tres componentes descriptivos: fuentes, atributos formales
y modelos. Dixon se limita simplemente a decir que un tipo existe y que
puede ser descrito. Usando una combinación de los elementos claves
–fuente y atributo formales– presenta un modo de describir cualquier tipo.
Atributos formales. Son unidades individuales básicas de descripción
que aluden al diseño y construcción de un tipo de letra; cada una tiene un
submenú adicional, son ocho: construcción, forma, modulación, termina-
les, proporción, espesor, caracteres claves y decoración.
Fuentes. Influencias genéricas que inspiran una forma de letra; su clasi-
ficación surgió como consecuencia del análisis de los antecedentes de
las categorías existente. Comprenden decorativa / pictografía, caligráfica,
romana, vernácula del siglo XIX y otras.
Modelos. Cuando una fuente (o fuentes) y un grupo particular de atribu-
tos formales establecen una relación fija, el resultado es un modelo. Con-
viene situar los modelos en el tiempo para demostrar que aunque algunas
fuentes pueden sugerir en época especifica, no tiene por qué
estar ligadas necesariamente a ellas.
Francia Muriel Paris. En su Petit Manuale de Composition
Typographique, publicado en 2002, la autora propone una adap-
tación interesante basada en la clasificación de Vox y añadiendo
otros grupos, La novedad de este enfoque está constituida por una
adaptación a la evolución tecnológica.
Francia / 1921 DIN 16518.
Creada en 1964 por el Deutsches Intitut fün Normung. S
clasificación consta de once grupos.
1 Venezianische Renaissance Antiqua (Venentian Renaissance
Roman).
2 Französische Renaissance Antiqua (French Renaissance
Roman).
3 Baroque-Antiqua (Baroque-Roman).
4 Kassizistische Antiqua (Classical-Roman).
5 Serifenbetonte linear antiqua (serif-pointed linear roman).
6 Serifenlose linear-antiqua (Serifless linear roman).
7 Antiqua-Varianten (Roman variants).
8 Schreibschriften (scripts).
9 Handschriftliche Antiqua (hand-writing roman).
10 Gebrochene Schriften (Broken types).
11 Fremdländische schriften (Foreign types).

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Nubardo Coy
41
Figuras geométricas básicas.
Resultado final de fichas.
Orden y Colocación de fichas.
Después de los pictogramas y los ideogramas, los griegos
intentaron crear un alfabeto que pudiera solucionar los problemas
que se daban a la hora de representar una idea con estos, fue
así como empezaron creando símbolos que representaran los
sonidos emitidos por las cuerdas vocales: pudieron identificar 22
sonidos y dieron un símbolo para cada uno.
La invención de símbolos para formar un alfabeto partió de
Todos podemos desarrollar un alfabeto partiendo de lo anterior
teniendo en cuenta su originalidad. E aquí un ejemplo, en este
caso se utilizaran las figuras geométricas ya mencionadas de dos
tamaños y utilizando también sus mitades y sus negativos como
una figura más.
Como se puede apreciar los resultados pueden ser interesantes,
la manera como se acomodan las fichas pueden ser infinitas.
Fue así como los primeros tipógrafos dieron origen a sus primeras
invenciones tipográficas.
las figuras geométricas básicas, es decir: círculos, triángulos
y cuadrados, de esta manera al jugar con cada una de estas
figuras, se pueden realizar ejercicios interesantes.
Se dice que para cualquier diseño, sea tipográfico o de otra
clase, siempre se deben tener en cuenta las figuras geométricas
básicas, pues estas son manejables y cada posición de una de
estas, nos da resultados diferentes e interesantes.
Como resultado debemos trabajar con 24 fichas diferentes
aunque en esencia sean solo tres. Las figuras negras pueden ser
utilizadas para tapar parte de las blancas para así darles forma,
se utilizan máximo 4 fichas que es una de las reglas del sistema
alfabético.

42
Nubardo Coy
43
Según Antonio Ivana Tubaro
Que citan la obra de Nerdinger “Signo-Escritura + Ornamento”, las tres letras determinantes de un al-
fabeto son la O, la L y la V. Estos tres caracteres delimitan con su contorno las tres formas geométricas
básicas y determinan la forma de las otras letras subdividiéndolas en tres clases:
 Signos que limitan el espacio con forma de ángulo de giro abierto o cerrado.
 Signos que limitan el espacio con forma de ángulo agudo.
 Signos que limitan el espacio con forma de ángulo recto.
Formas geometricas: Círculo, cuadrado y tríangulo.
Letras que limitan el espacio con formas en ángulos de giro abierto o cerrado.
Líneas fundamentales de la letra. Estas formas espaciales puede ser simplificadas
en cuatro líneas fundamentales: vertical, horizontal, diagonal y curva. A partir de ellas se pueden
dibujar todas las letras del alfabeto, como ya adelantó Cristoph Weigel, un diseñador de letras de Nu-
remberg, en su tratado “El arte de la escritura” de 1.716.
El autor alemán hizo un profundo estudio morfológico de las letras capitales romanas. Las descompu-
so en trazos fundamentales y, partiendo éstos, con la adjunción de otros trazos secundarios, elaboró
un sistema de pasaje continuo para la reconstrucción de los signos alfabéticos que podemos ver en
la siguiente figura (Tubaro, 1.994, p. 46, 47, 48, 49).
Este sistema de creación de las letras del alfabeto recoge claramente las operaciones retóricas co-
mentadas anteriormente del Grupo m. Mediante adjunción y/o supresión de líneas fundamentales se
pueden ir formando letras. Algunas de ellas servirán como modelo para la creación de otras. En la pri-
mera parte toma como línea fundamental la vertical, en la segunda, la oblicua y en la tercera, la curva.
Utilizando estos trazos como base, se les irán añadiendo trazos secundarios y los remates:
De esta forma, parte del trazo vertical para crear la “I”. Mediante la duplicación de esta letra y la adjun-
ción de un trazo horizontal, une los dos trazos verticales creando la “H”... Y así sucesivamente, hasta
completar el alfabeto.
Antonio e Ivana Tubaro han adaptado, con ligeras variaciones, el sistema de Weigel para aplicarlo al
estudio de un moderno carácter lineal.
Letras que limitan el espacio con formas en ángulo recto.
Letras que limitan el espacio con formas en ángulo agudo.

44
Nubardo Coy
45
A Construcción mediante trazo vertical
B Construcción mediante trazo oblicuo
D Construcción mediante trazo curvo
C Construcción mediante trazo oblicuo

Partes y tazos.
Líneas de referencia.
Del tipo móvil de plomo,
al editor de fuentes.
Los componentes.
Estructura: líneas fundamentales.
Tipografías: Serif, Slba serif, Script,
Palo seco, lineales o sans serif.

Tipo digital.
Baskerville Old Face, John Baskerville (1706-1775)
Brazo.
Brazo.
Uña o gancho.
Asta.
Asta ascendente.
Asta descendente.
Oreja.Bucle o panza.
Ojal.
Cuello.
Contra forma,
contra punzón
o blanco interno.
Serif o remate. Explosión o base.
Lazo.
Tipo digital.
Helvética, Max Miedinger (1910 - 1980)
Brazo.
Brazo.
Barra.
Asta.
Asta ascendente.
Asta descendente.
Bucle o panza.
Ojal.
Contra forma,
contra punzón
o blanco
interno.
Remate. Explosión o base.
Lazo.

50
Nubardo Coy
51
Líneas de referencia
Fueron definidas a partir del surgimiento de la capital romana y de
las versiones en cursivas. La relación que existe entre ellas es muy
variable y determina el aspecto final de una tipografía.
Profundidad de los descendentes | Beardline
También conocida como Alineación Inferior.
Es la distancia medida desde la línea base hasta la línea de los
descendentes y sirve para delimitar los trazos de los descendentes.
La línea de alineación inferior no tiene por qué guardar una relación
de simetría con la alineación superior. En versiones cursivas, algunos
rasgos sobrepasan libremente la alineación superior o inferior del
resto de rasgos ascendentes o descendentes, sobre todo en tipos
más ornamentales o caligráficos.
Línea Base | Baseline
Línea horizontal
imaginaria sobre la que
se asienta el cuerpo prin
cipal de las minúsculas
y que actúa como base
de ellas. Permite que los
caracteres aparezcan
alineados uno al lado del
otro; algunos caracteres
sobrepasan esta línea sin
perder relación con ella.
Alineación superior • Altura de las ascendentes | Topline
Es la distancia medida desde la línea media hasta la línea
de los ascendentes. A veces coincide con la altura de las
mayúsculas.
Línea media • Ojo medio • Altura de x | x heigth • Meanline
Delimita la altura de las minúsculas, la letra x representa la
medida base de los caracteres de caja baja excluyendo los
ascendentes y los descendentes. Se mide desde la línea
base hasta la línea media: el tamaño de la x es un factor
importante que influye en la legibilidad de los caracteres.
Altura de las mayúsculas | Caps heíght • Caps Une
Se refiere a la altura de los caracteres de caja alta, se
mide desde la línea base hasta la línea de cabecera
de la fuente. Representa el cuerpo de las mayúsculas.
A veces coincide con la altura de las ascendentes, en
otras ocasiones es rebasada por ellas.
Petita Sans Serif. Podemos apreciar que la altura de las mayúsculas
coincide con la altura de las ascendentes. La longitud de las
ascendentes y las descendentes es muy similar.
Antíque Olive. Muestra la diferencia entre la altura de las
mayúsculas y la altura de las ascendentes. También podemos
apreciar que el ojo medio abarca la mayor parte del área, y los
palos ascendentes y descendentes del mismo tamaño.
Koch-Antíqua. Se distingue por la gran longitud en sus ascendentes
respecto a la altura de x y a sus descendentes. El ojo medio está
reducído.
Bodoni MT. Muestra la diferencia entre la altura de las mayúsculas
termina con una ligera inclinación y la altura de las ascendentes en
forma recta. También podemos apreciar que el ojo medio es más
cerrado a los lados.
Futura Lt BT Light. Muestra la diferencia en la altura de las
mayúsculas A, M, N, Ñ, terminando en forma de pico y la altura
de las ascendentes V, W, de igual forma. También podemos
apreciar que el ojo medio de la o es totalmente circular y
el resto ligeramente achatado y en los palos ascendentes
ligeramente más largos que los descendentes.

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Nubardo Coy
53
Partes y tazos
Asta / Fuste
Trazo principal vertical que define
la estructura básica de la letra.
Traviesa / Montante / Asta Inclinada
Diagonal
Las traviesas son las líneas rectas inclinadas que
en las letras son el elemento estructural dominante
que conforman los extremos del carácter, pueden
ser ascendentes o descendentes según su origen
caligráfico como,
Brazo
Parte de la letra que se separa de manera
independiente del asta, de un arco o una espina,
proyectándose hacia arriba, horizontalmente
o con trazos inclinados o curvos, quedando
libre en uno de sus extremos. Se encuentra
en letras como, E, T, F y K.
Espina / Doble arco / Asta ondulada
Trazo curvo principal que va descendiendo
de izquierda a derecha en la letra s de caja
alta y caja baja; a veces lo encontramos en el
número 2. También puede recibir el nombre
de Eje constructivo curvo.
Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans
A V A V A
S S S S S
T K T K T
E T F K E
Transverso / Asta Transversal
Trazo inclinado que aparece entre dos fustes.
Astas / Oblicuas / Oblicuos
Trazos rectos inclinados que aparecen en el interior
de algunos tipos y que se unen formando punta,
como en el caso de la M y W.
Ascendente
Parte de las letras de caja baja que se extiende
por encima de la altura de x como, b, d, f, h, k y I.
A veces coincide con la altura de las mayúsculas.
Descendente
Parte de los caracteres de caja baja que se extiende
por debajo de la línea base como, g, j, p, q, y.
Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans
g j p q y
N x X n X MWMWM
b d f h k l

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Nubardo Coy
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Transversal / Cruz
Línea horizontal que cruza por algún punto del trazo
principal como en la letra t. Por lo general, en el
caso de la T mayúscula es mejor hablar de brazos.
Barra
Trazo horizontal unido por ambos lados
a otros elementos como en la letra H.
Barra de conjunción / Lazo
Trazo recto que une un arco con un fuste,
como en la letra D y P.
Cola
Prolongación inferior de algunos rasgos. Asta
oblicua de algunas letras que se apoyan sobre la
línea base o debajo de ella, puede ser ordinaria u
ornamentada. Está en letras como R, K y Q.
D PDPP R K Q R K
t f t f t HHHHH
Filete o cintura
Generalmente, en letras como la a y la e minúsculas
puede recibir el nombre de Cintura.
Filete
Trazo muy fino utilizado en tipos con alto contraste
en el trazo.
Anillo / Panza / Bucle / Vientre / Curva
Porción curva o elíptica de un carácter que encierra
un espacio llamado ojo, que se da en las letras
redondas como la O. Una excepción se encuentra
en la forma inferior de la letra g la cual se identifica
como ojal. Cuando el trazo curvo se transforma
en recto y encierra un espacio se denomina
Anillo Modificado.
Hombro
Trazo curvo que se proyecta desde un fuste en
algunas letras sin acabar cerrándose. Este rasgo lo
poseen ciertas letras como la h, la m y la n.
Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill SansBookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans
a e a e a NNNNN
h m h n hg g g g g

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Nubardo Coy
57
Arco
Parte del trazo curvo que tienen algunas
letras como la c y la g.
Ojal
Porción curva o elíptica en la parte inferior de la letra
g. Se le llama ojal para diferenciarlo del ojo que se
encuentra en la parte superior de la misma letra.
Pilastra
Trazo vertical que no alcanza la altura de un fuste
como en la letra Y de caja alta.
Talón
Trazo curvo que se proyecta desde la parte
inferior de un fuste en letras como la u minúscula
y mayúscula. Los elementos gráficos opcionales le
agregan un valor formal a la letra. Los caracteres
romanos son, generalmente, los más ricos en
estos elementos.
Anillo de conjunción
Cuando el anillo se conjuga con un fuste o asta
vertical se denomina Anillo Conjugado, tal es el caso
de letras como,
Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill SansBookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans
g g g g gCGCGC
b d p q b
aa a a
C cSs a e
Cuello / Enlace / Ligadura
Se refiere al trazo que une las dos partes de la letra
g, es decir, al anillo y al ojal.
Abertura
Hueco abierto de un ojo en letras como la
Remate / Terminal
Breves trazos ¡nidales o finales en determinados
caracteres que no siguen la dirección del trazo
donde se asientan, bien cerrándose en sentido
perpendicular, bien con alguna inclinación. Estos
pueden ser en bloque, en punta, redondeados, una
fina línea o una mezcla de ellos, con una transición
lenta e imperceptible, rasgos abruptos y muy
demarcados, bilaterales o unilaterales.
Los remates de los ascendentes pueden adoptar
la forma de un extremo despuntado, un trazo
inclinado, un trazo inclinado con los bordes
despuntados, agudos, etc. Otras variedades hacen
juego con los serifs. En general, su estilo se repite
en los remates de las letras que no sobrepasan la
altura de x. Los remates están conectados con la
legibilidad, pues señalan la dirección del trazo y
sugieren enlaces.
Los remates pueden ser señalados con diferentes
nombres específicos. Existen distintos términos
que los tipógrafos han utilizado por años y que
describen más específicamente varios estilos de
remates.
Scriptina
Vivaldi Mutlu
Bookman Calibri Calisto Arial Humana Goudi
Plumero Scrip Palace Script

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Nubardo Coy
59
Aguijón
Partes finales, superior e inferior de las letras s y c,
tanto en caja baja como en alta. También refuerza el
final de un trazo curvo como en la G.
Asiento Capitel
Cualquiera de las dos proyecciones horizontales
de la base de un asta vertical. Si se encuentra en la
parte superior recibe el nombre de Capitel, tal es el
caso de la letra i.
Tarabita
Trazo horizontal que se presenta en algunos diseños
de la letra G el cual penetra al ojo interior partiendo
del brazo o de la pilastra.
Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans Alte Haas Aston-F1 AvantGarde KabanaBook Halvetica
g g g g g G GG G G
Bookman Glypha Bookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Gill Sans
G G i i i i i
Oreja / Lóbulo
Trazo terminal que se agrega a algunos
caracteres en su anillo.
Espuela
Remate en forma de punta vertical.
Ataque
Forma de ejecutar el trazo, puede ser uniforme o
variable. El ataque variable puede ser fusiforme o
contrastante. Se observa con facilidad cuando el
carácter tiene una sola proyección en uno de sus
extremos.
Pico
Es un trazo terminal, parecido al aguijón,
pero mucho más demarcado. Se encuentra
particularmente en letras como la F, E, G,T, Z y en
algunas ocasiones en a, c. j, r, e, y.
Bookman Alte Haas Grotesk
Bookman Caslon Book Antiqua Modern No. 20 Garamond
Zap-Chance Adorable Pristina Times-Roman Lucida Calligraphy
G G
F E G T Z
a j r e yi i i i i
Espolón
Protuberancia angular inferior en el encuentro de
dos trazos que muestran letras como G y b.
Bookman Old Style Caslon Book Antiqua
G b G

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Nubardo Coy
61
Cabecera
La parte superior del trazo de la letra f,
también puede llamarse cabecera
al engrosamiento de la letra t.
Uña | Gancho
Final de un trazo en forma de arco.
Vórtice inferior
Elemento opuesto Al vértice,
unión inferior de dos trasdós.
Ápice
Se conoce como ápice a la punta o extremo de un
carácter donde dos líneas convergen como la letra
A o al centro de la W; sin embargo, un nombre más
apropiado para esta definición sería el de Vértice, el
cual puede ser apuntado, recto o cóncavo.
Los ápices son terminales que se encuentran al final
de un brazo, oreja o ceja y pueden adquirir varias
definiciones como gota, botón o bandera.
Modern No. 20 Minion Pro Lucida Handwriting Goudy GaramondBookman Caslon Book Antiqua Times-Roman Chaparral Pro
Modern No. 20 Elephant Sylfaen Century FuturaBlack BT Modern No. 20 Elephant Sylfaen Century Halvetetica
a v a v vt f f f t
a r r a r wwwww
Contorno / Optuline
Dibujo diferenciado de la línea
interior y exterior de un trazado.
Cruce
Punto de intersección
Entre dos trazos.
Apófige - cartela
Punto de enlace
Apófige, pequeña ligadura
que hay entre la unión
del fuste y el serif.
Término que se refiere al trazo
curvo o poligonal, de transición
entre el asta y el remate. Esta
puede ser muy fino o muy
remarcada.
Otros tipos de elementos
Existen otros tipos de elementos que están determinados
por sus zonas de contacto, esto surgen de la relación que
se establece entre los elementos fijos y los elementos variables.
Vértice superior
American Typewriter / Cambridge / Caslon Bd BT / Futura Hv BT / Futura Lt BT / Goundy / Helvética Lefty / HURTMOLD / Stencil Std
Redondo Punta Cóncavo Recto
A A A A A A A A A

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Nubardo Coy
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Bookman Old Style
Quicksand
Ojo - Blanco interno - Hueco
Lo forma el contorno interior de un trazo.
Es el espacio blanco definido por un carácter; ya sea que esta forma esté contenida internamente o parcial-
mente definida por sus trazos.
En algunos textos lo denominan contra punzón (remontándose a su elaboración original sobre el punzón de
acero). Este espacio negativo del carácter y su sombreado permite identificarlo.
La proporción del ojo se relaciona con su legibilidad.
Trazo
Líneas hechas por el movimiento
de alguna herramienta (pluma,
cálamo, buril o pincel) que
componen o dan forma a una
letra; éstas pueden ser rectas,
curvas o elípticas. Los trazos
presentan características
propias en cada carácter y,
según su distancia, dirección y
forma, pueden tomar diversas
denominaciones.
Tipografía 1234567890
BrockScript
LimeGloryCaps
RoseCameoAppearance
Lurzing Initials Kanzlei-Initialen
Fuentes Ornamentales
Se distinguen por el uso excesivo de elementos y accesorios,
pues, por lo general, su principal objetivo es llamar la atención.
Estas pueden tratarse de imágenes, orlas florales o gracias que cubren al carácter.
FUENTE
TIPO

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Nubardo Coy
65
Los componentes
La estructura formal de cada carácter, sea esta de
caja alta o baja, está construida por los rasgos y por
los remates de los mismos, llamados trazos termina-
les. La modulación de los rasgos y la proporción de
los trazos terminales definen el estilo o familia al que
pertenece al carácter, además de aportar el valor es-
tético y formal que caracteriza a cada tipo.
Rasgos
Los rasgos pueden ser uniformes o modulados, dependiendo si su grosor es constante o varía.
Rasgos terminales
Estos tienen una función principalmente decorativa, y según su diseño se pueden dividir en:
rg rrgggg
OOOO
Rasgo
Rasgo
Rasgo
Trazos terminales, Remate, Gracia o Serif
Rasgos uniformes
Bastón
Bodoni Didot
Helvética
Helvética
Futura
Times New Roman
Times New Roman
Bodoni
Bodoni
Optima
Times Garamond Rockwell Courier Goudy Trebuchet
Gota Bandera Gancho
Rasgos modulados
Estructura: líneas fundamentales
Desde el punto de vista geométrico, los elementos constitutivos
de los caracteres pueden caracterizarse en:
Según su inclinación
Las letras pueden ser verticales o inclinadas, denominándose
en términos tipográficos carácter redonda o cursiva.
Interpretación ortográfica
Aa Aa AaAa
BG bg BG
H M C PRecta Fragmentada Curva Mixta
Redondas
Univers
Mayúsculas o caja alta Minúsculas o caja baja Versalitas o Versales
Cursivas
Sabon LT Std
La clasificación por líneas, resulta más comprensible
cuando nos referimos a alfabetos lineales, si bien es
aplicable a cualquier tipo de carácter, si tenemos en
cuenta que las gracias son elementos decorativos no
estructurales para la forma de las letras.
AKMNÑ
VWXYZ
BDG
JPRU
CO
QS
EFH
ILT

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Nubardo Coy
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Times-Roman Garamond Baskerville Palatino Book Antiqua Caslon
Las serifas pueden variar según su diseño, lo cual le da
una identidad a cada tipo de letra.
Trazo
La diferencia entre los rasgos de la letra pueden ser de diferentes
grosores, si son variables de un solo tamaño si son uniformes.
ABCDEFGHI
JKLMNÑOPQ
RSTUVWXYX
abcdefghijklmn
ñopqrstuvwxyz
Las que se trabajan en minúscula se les llama “caja baja”.
Las letras que son trabajadas en mayúscula son llamadas “caja alta”.
Las palo seco pueden variar según su diseño, lo cual le
da una identidad a cada tipo de letra.
Trazo
Estas familias clasificables en la tipología de palo seco se caracterizan
por tener el trazo homogéneo y por la ausencia de remates.
ABCDEFGHI
JKLMNÑOPQ
RSTUVWXYX
abcdefghijklmn
ñopqrstuvwxyzLas que se trabajan en minúscula se les llama “caja baja”.
Las letras que son trabajadas en mayúscula son llamadas “caja alta”.
Arial Swis Univers Helvética Square Century Gothic Futura

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Nubardo Coy
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Akzidenz-Grotesk
Helvética Regular
Arial
Modulación más acentuadas.
Akzidenz / Helvética / Arial
Diferencias de modulación, en tipografías de palo seco / Caja alta

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Nubardo Coy
71
Akzidenz-Grotesk
Akzidenz-Grotesk
Helvética Regular
Helvética
Arial
Arial
Modulación más acentuadas, tomando como referencia (X, en octulain). a 300 Pt.
Podemos apreciar que la Helvética es ligeramente más grande que Arial, pero más pequeña que Akzidenz.
Akzidenz / Helvética / Arial
Diferencias de modulación, en tipografías de palo seco / Caja baja / 75 Pt.
abcdefghijklmnxñopqrstuvwxyz
Akzidenz-Grotesk Helvética Regular Arial

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Nubardo Coy
73
Tipo de letra palo seco, de palo seco o sin remates (en inglés,
sans serif) es aquel que en cada carácter no tiene unas pequeñas
terminaciones llamadas remates, gracias o serifas.
Las letras de palo seco son comúnmente usadas para titulares
pero no para cuerpos o bloques de texto grandes; las serifas, ayu-
dan a guiar la mirada a través de toda la línea de texto; la falta de
serifas en los tipos de letra palo seco obliga a esforzar mucho más
la vista al leer grandes bloques de texto. Sin embargo, cuando
se lee con tipos de letra palo seco en una pantalla, la pixelación
logra que éstas se vean mucho más limpias que las tipografías con
serifa, por lo que es mucho más recomendable utilizar bloques de
texto con tipos de letra palo seco en las pantallas.
Antiguamente, en los libros, los tipos de letra palo seco eran usa-
dos para hacer énfasis en una palabra debido a la mancha tipo-
gráfica mucho más oscura que dejan las letras palo seco en com-
paración con las que tienen serifas.
Dependiendo del soporte don-
de se muestren los textos, es
conveniente utilizar o no el tipo
de letra Sans Serif. Así, en un
formato digital, donde el ojo
humano debe leer sobre una
pantalla iluminada, utilizaremos
el tipo de letra Sans Serif para
evitar sobrecargar o cansar la
vista y facilitar la lectura. Por el
contrario, si el soporte es pa-
pel, la elección correcta será
una tipografía de tipo Serif.
Tipografías Palo seco o sans serif
Algunas tipografías:
Akzidenz-Grotesk
Futura
Helvética
Avant Garde
Clasificación
Generalmente, los tipos de le-
tra palo seco están divididos en
cuatro grandes grupos:
Grotescos, son los más an-
tiguos diseños de palo seco
como la Akzidenz Grotesk o la
Royal Gothic.
Neo-grotescos o palo seco
de transición, son diseños de
la segunda mitad del siglo XX
como la Helvética y la Univers.
Este grupo de letras palo seco
es el más utilizado. Son relati-
vamente rectas en apariencia y
tienen menos variación de grosor en la línea que las palo seco
humanistas. Las palo seco de transición, algunas veces son llama-
das sans serif anónimas debido a su relativa neutralidad visual
que las hace ideales para señalización.
Humanistas (Johnston Underground, Gill Sans o Frutiger). Son
las más caligráficas de todas las palo seco, pues tienen variacio-
nes en el grosor de línea y mucha más legibilidad que otros estilos
de letra palo seco.
Geométricos (Futura o Century Gothic). Como su nombre lo in-
dica, los tipos palo seco geométricas están basadas en formas
geométricas básicas como el círculo, el cuadrado o el triángulo.
Es común encontrar en este grupo, la perfecta redondez de la
O y la sencilla construcción de la a minúscula. Los tipos de letra
geométricos tienen un aspecto moderno en cuerpo y alma.
Arial
Swis
Century Gothic
Univers

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Nubardo Coy
75
Helvética GroteskArial
Los tipografias Helvética, Arial y Akzi-
denz Grotesk son muy similares una
de la otra, aunque ninguno sea idéntico.
Otros caracteres son bastante diferen-
tes. La “a” en Helvética tiene una cola;
la Arial no la tiene. El anillo u ojal de la
“a” fluye en el tallo como una espina de la
“s”; el ojal de la Arial simplemente cruza
el tallo con una curva leve. La Grotesk
también tiene una cola, justo como la Hel-
vética. Los caracteres de mayor peso en
Helvética no tienen ninguna cola.
Asta ascendente: en la “t”, la Helvética,
es cortada recta, en la Arial es cortada
en un ángulo y en la Akzidenz Grotesk
el asta es ligeramente más corta.
Los remates: de los caracteres como “S”
y “C” son absolutamente horizontales en
Helvética; en Arial y Akzidenz Grotesk
son cortados en un ángulo leve.
La “G” en Helvética tiene un espolón en
el fondo del tallo sobre el lado derecho y
la curva en el fondo de los flujos de “G”
en el tallo; en Arial la “G” no tiene espo-
lón, la curva en el inferior se encuentra en
el tallo en un ángulo y la Akzidenz Gro-
tesk, el espolon es recto.
La cola: de la “R” en Helvética fluye del
ojal con curvas directamente abajo, aca-
bando en una curva leve a la derecha. En
Arial, la cola fluye abajo y a la derecha de
cerca del centro de la barra horizontal y
termina en un ángulo al final. Este rasgo
es muy insólito para un diseño “Grotesk”,
y es más típico de sans serifs “humanis-
tas”. Se siente fuera de su sitio aquí y es
uno de los rasgos de diseño más torpes
de Arial.
Helvética
Retráctese
Arial
Retráctese
Grotesk
Retráctese
Un juego de palabra
en las tres familias
tipografías, donde
se aprecia más su
similitud la Helvética,
Arial y la Akzidenz-
Grotesk
Todas a 58,718 pt.
ABCDEFGHIJKLMNÑO
PQRSTUVWXYX
ABCDEFGHIJKLMNÑO
PQRSTUVWXYX
ABCDEFGHIJKLMNÑO
PQRSTUVWXYX
abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz

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Nubardo Coy
77
A principios del siglo XX, aparecen tres grandes tipografías:
La Folio, creada por los alemanes Walter Baum y Konrad Bauer, para la fundación Bauer.
La Univers, creada por el suizo Adrian Frutiger, para la fundición Deberny et Peignot.
La Helvética, creada por el también suizo Max Miedinger, para la fundición Haas.
Comparación entre una familia de palo de tipo geométrica (Futura) y las soluciones dadas
para los mismos caracteres en Univers y Helvética.
Folio Univers Helvética
La Helvética destaca por la impecable homogeneidad en el tono de
la mancha tipográfica, muy similar en la Folio, y algo más irregular
en la Univers. Esto es debido a la estudiada proporcionalidad de la
relación altura-anchura de todos los caracteres del alfabeto, en el
caso de la Helvética, y la ligera estrechez de éstos, en el caso de
la Univers.
ddS
a
RR
Helvética Univers
Helvética Univers
En cuanto a la utilización del recurso de la modulación, la Univers
lo tiene mucho más visible y contrastado pues es ligeramente más
ancha en los trazos gruesos, pero más estrecha en los delgados.
Es notable la amplia difusión de que gozó la Univers frente a las
demás familias, ello fue debido a que fue la primera en utilizarse
para la fotocomposición y a la gran versatilidad que ofreció desde
el principio, en relación a sus estilos y variantes, dado su plantea-
miento modular.
Detalle de la terminación, abierta y más alta, del arco de la S,
en la Helvética (debajo en magenta ) y en la Univers (encima en
octulain), de menor desarrollo vertical y horizontal, otros rasgos
característicos Las terminaciones de la G, Q, R.
La Helvética, sin traicionar el principio de la belleza funcional, lo
compagina muy sutilmente con algunas soluciones que impulsan
el desarrollo dinámico del texto a la manera clásica, huyendo de
la rigidez proyectual, utilizando algunos trazos de naturaleza clara-
mente humanista, como son el gancho de pie y el bucle de la a, el
brazo de la R, y los arcos de la s minúscula y la S mayúscula.
Además, el efecto de modulación de la Helvética es apenas im-
perceptible, frente a la modulación bastante visible en la Univers,
necesaria en parte para solucionar el poco espacio disponible para
la unión entre trazos debido a su estrechez.
S
a

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Nubardo Coy
79
Times New Roman
Times New Roman
Palatino Linotype
Palatino Linotype
Bodoni MT
Bodoni MT
Modulación más acentuadas, tomando como referencia (X, en octulain). a 300 Pt.
podemos observar que Times es ligeramente más pequeña que Palatino y Bodoni la diferencia
es mucho más pequeña que Times y Palatino.
Times / Palatino / Bodoni
Diferencias de modulación, en tipografías Con serif / Caja baja / 75 Pt.
Times New Roman Palatino Linotype Bodoni MT

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Nubardo Coy
81
Serif
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental
que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo
alfabetos que carecen de ellos.
Origen
Las fuentes serif o de adorno tienen origen en el pasado, cuando
las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil
asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el
tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas
cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las
letras presentaban en sus extremos unos remates muy caracterís-
ticos, conocidos con el nombre de serif.
Aporte del Serif
Según los diseñadores esta tipografia proporciona el efecto de
tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza; contiene un pequeño
embellecimiento (pequeños
patines, pies o terminaciones)
en los extremos de un carácter
llamado enlace, lo que permite
al ojo seguir la línea fácilmente,
sobretodo en bloques de texto
amplios, modifica el significado
del texto y añade connotacio-
nes específicas a lo expresado.
Otra particularidad común de
las fuentes serif, derivada del
hecho de que las tipografías
romanas se basaban en círcu-
los perfectos y formas lineales
equilibradas, es que las letras
redondas como la o, c, p, b,
etc., tienen que ser un poco
Tipografías con serif
Ejemplos:
Courier New
Caslon Pro
Garamond
Times New Roman
más grandes porque visible-
mente parecen más pequeñas
cuando se agrupan en una pa-
labra junto a otras formas de
letras. El grosor de las líneas
de las fuentes serif modernas
también tiene su origen en la
historia. Las primeras se reali-
zaron a mano implementando
un cálamo, permitiendo la pun-
ta plana de la pluma de distin-
tos grosores de trazado. Esta
característica se ha conserva-
do por la belleza y estilo natural
que aporta a las letras.
Clasificación
Las Serif se subclasifican en las siguientes clases:
Romanas Clásicas, Caligrafiadas, De cuña o glífico, Romanas
Modernas o Didonas, Romanas de Antiguas o viejo estilo y Roma-
nas. De Transición, Son muy apropiadas para la lectura seguida
de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y los remates
ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto,
facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.
Existe una clasificación ampliada para la tipografía Serif, llamada
Slab Serif, Las cuales exhiben contrastes moderados e insignifi-
cantes en el peso del movimiento y pueden aparecer a veces ser
casi monótonas. La serifa es generalmente pesada, a veces tan-
to como el movimiento principal en el carácter. Las tipografías de
Slab Serif tienen cuatro categorías primarias, a saber: Egipcias,
Clarendon, Italianas, y Slab Serif de extremos redondeados.
Georgia
Palatino
Lucida Bright
Bodoni MT

Fuentes Digitales
Los códigos ASCII
TrueType
OpenType
Multiple Master
PostScript Type 1, 2 y 3

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Nubardo Coy
85
Los códigos ASCII
Código Estándar Americano para Intercambio de Información
La tabla completa de caracteres ASCII
La historia de El código ASCII:
Código Estándar Americano para Intercambio de Información
(ASCII), que se pronuncia aski, es una codificación de caracteres
basado en el alfabeto Inglés. Mientras que las computadoras sólo
pueden entender los números, el código ASCII es la representa-
ción numérica de caracteres alfabéticos y especiales, tales como
“a” y / o el símbolo “@”.
Históricamente, ASCII desarrollado a partir de los códigos telegrá-
ficos y de su primer uso comercial era como un código de siete
bits telégrafo promovido por los servicios de datos de Bell. La pri-
mera edición de la norma fue publicada en 1.963, una importan-
te revisión en 1.967, y la actualización más reciente en 1.986. En
comparación con los anteriores códigos telegráficos, la propuesta
de código ASCII Bell y fueron ordenados para la clasificación más
conveniente (es decir, la alfabetización) de las listas, y añade carac-
terísticas de productos distintos de teletipos.
ASCII incluye definiciones de
128 caracteres: 33 son de no
impresión, sobre todo los ca-
racteres de control obsoletos
que afectan a cómo se procesa
el texto, 94 son caracteres im-
primibles, y el espacio es con-
siderado como un gráfico invi-
sible.
La codificación de caracteres
ASCII (o una extensión compa-
tible) se utiliza en casi todas las
computadoras comunes, com-
putadoras personales y estacio-
nes de trabajo especial.
8
9
A
B
C
D
E
F
0
€
□
°
À
Đ
à
ò
1
□
'
!
±
Á
Ñ
á
ñ
2
‚
’
¢
²
Â
Ò
â
ò
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Página de códigos.
Los juegos de caracteres, ya sean ASCII, Unicode o de cualquier
tipo, se materializan dentro de la máquina, en unas tablas denomi-
nadas páginas de códigos, que establecen la relación entre cada
glifo y su valor numérico. Las páginas de códigos pueden ser cual-
quiera, incluso construidas por el usuario, pero las utilizadas más
frecuentemente están estandarizadas. Existen dos tipos:
ACP
(“ANSI Code Pages”) Las que han sido estandarizadas por el Insti-
tuto de Estándares Americano. Por ejemplo: la página de códigos
ANSI 1252 corresponde al inglés-americano y a la mayoría de len-
guas de Europa occidental.
OCP
(“OEM Code Pages”) Son propuestas por fabricantes u organiza-
ciones no oficiales (OEM significa “Original Equipment Manufac-
turer”). Por ejemplo, la OEM 932 corresponde al juego Kanji de
caracteres Japoneses, mientras
que el OEM 949 representa un
juego de caracteres Coreano.
Generalmente las páginas de
código son mantenidas por el
Sistema Operativo, y existen en
dos versiones: para caracteres
normales y para caracteres an-
chos. Los programas C/C++
las utilizan de dos modos: for-
ma controlada explícitamente
por el programador, o controla-
da por el propio compilador.
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* Para aprender los codigo con el teclado.
Códigos ASCII: Mediante la codificación binaria da lugar a un denominado código de caracteres,
el más utilizado es este código ASCII ( American Standard Code for Information Interchange).

86
Nubardo Coy
87
Fuentes digitales
Almacenan la imagen de cada personaje, ya sea como un mapa de
bits en una fuente de mapa de bits, o por la descripción matemática
de las líneas y curvas en una fuente de contorno, también llamada
fuente vectorial. Cuando una fuente de contorno se utiliza, una ru-
tina de tramas (en el software de aplicación, sistema operativo o
una impresora) hace que los contornos de caracteres, la interpre-
tación de las instrucciones vectoriales para decidir qué píxeles de-
ben ser de color negro y que los blancos. Rasterización es sencillo
a altas resoluciones, tales como los utilizados por las impresoras
láser y en los sistemas de publicación de gama alta. Para pantallas
de los ordenadores, donde cada píxel individual puede significar la
diferencia entre los caracteres legibles e ilegibles, algunas fuentes
digitales utilizan algoritmos haciendo alusión a hacer mapas de bits
legibles en tamaños pequeños.
Las fuentes digitales también pueden contener datos que repre-
sentan las métricas utilizadas para la composición, incluyendo pa-
res de kerning, datos de componentes de creación de caracteres
acentuados, las reglas de glifos de sustitución de la tipografía ára-
be y para la conexión de las caras de secuencias de comandos,
y para sencillos y cotidianos ligaduras como fl. Los formatos más
comunes son la fuente TrueType, OpenType y PostScript Type 1,
Los programas actuales de Adobe como InDesign o Illustrator, por ejemplo, cuentan con una paleta
de Glifos para acceder a todas las variantes de los caracteres que componen las fuentes tipográficas
disponibles.
mientras que METAFONT to-
davía es utilizado por TeX y sus
variantes.
Las aplicaciones que usan estos
formatos de fuentes, incluyen-
do los traductores, aparecen
en Microsoft y Apple Computer
sistemas operativos, los siste-
mas de Adobe productos y los
de otras empresas. Las fuentes
digitales se crean con los edito-
res de fuentes tales como:
Glifos.
FontForge.
RoboFont.
Fontlab TypeTool‘s.
Studio FontLab.
Fontographer
Estudio AsiaFont.
Studio FontLab
Un editor de código fuente es
un editor de texto diseñado
específicamente para editar el
código fuente de programas
informáticos. Puede ser una
aplicación individual o estar
incluido en un entorno de
desarrollo integrado.
Los editores de código
fuente tienen características
diseñadas exclusivamente
para simplificar y acelerar la
escritura de código fuente,
como resaltado de sintaxis,
auto completar y pareo de
llaves. Estos editores también
proveen un modo conveniente
de ejecutar un compilador, un
intérprete, un depurador, o
cualquier otro programa que
sea relevante en el proceso de
desarrollo de software.
Por lo que, si bien muchos
editores de texto pueden ser
usados para editar código
fuente sin problemas, si no
mejoran, automatizan y facilitan
la edición del código, no
ameritan ser llamados “editores
de código fuente”, y son
únicamente editores de texto
que pueden ser usados para
editar código fuente.
Los formatos más comunes
son la fuente TrueType,
OpenType y PostScript Type
1, mientras que METAFONT
todavía es utilizado por TeX y
sus variantes.
Su tamaño en un ordenador
las podemos hacer desde 0,1
hasta 1.296 pt., al trazar estos a
curvas se convierten en vector
(dibujo) y pueden escalar a
cualquier tamaño y no pierden
su definición.
Editor de fuentes

88
Nubardo Coy
89
SISTEMA WINDOWS.
Este sistema operativo, que uti-
lizan los ordenadores persona-
les, es perfectamente adecua-
do para el trabajo de oficina,
pero presenta problemas en la
industria gráfica. Utiliza cuatro
tipos de tipografía:
True Type, Opentype, tipo I y
mapa de bits. Veamos las ca-
racterísticas de cada una de
ellas:
True Type.
Tipografía basada en coman-
dos y curvas. Se puede escalar
y deformar sin problemas. En
teoría, debería ser totalmente
adecuada para la impresión,
en cualquier situación. Sin em-
bargo, el Sistema Clásico (9
y anteriores) de Apple Macin-
tosh, no trabaja correctamente
con los tipos true Type de Win-
dows. Para el sistema Clásico,
se utilizan tipos true Type pro-
pios. El sistema X de Apple,
no presenta problemas con
tipografías True Type de Win-
dows. La extensión de una
fuente True Type de Windows
es: .ttf.
Tipografía True Type.
Información tipografía Windows.
Ícono tipo
True Type Windows.
Ícono tipo
Pantalla Windows.
Open type. Tipografía considerada como una extensión del
formato True Type. Tienen la misma extensión (.ttf). Sus caracte-
rísticas son muy similares a estas. Se diferencian de las True Type,
en Windows, por el ícono.
Tipo I. O mejor dicho, PostScript Tipo I.
El lenguaje PostScript, fué desarrollado para que todos los orde-
nadores implicados en procesos gráficos, interpretaran de la mis-
ma manera, todos los elementos que intervienen en la publicación
impresa. Es decir, imágenes, colores, tipografías, etc. Por lo gene-
ral, las impresoras de poca calidad, no son capaces de entender
este lenguaje. Así que, estas impresoras necesitan de un programa,
que realice una traducción del lenguaje PostScript, al suyo propio.
Naturalmente, los resultados impresos de estas impresoras, no
son fiables para la industria gráfica.
Representan, más una intención del cliente, que un documento
definitivo. Las impresoras, en el sistema Windows, necesitan ins-
talar sus propios Drivers, spooler y colas de impresión. Para ello,
al comprar una impresora encontraremos un CD-ROM con los mis-
mos. Si la impresora es PostScript, será el programa de la impreso-
ra, el encargado de “hablar” en lenguaje PostScript a la impresora
propiamente dicha. Otros Sistemas operativos, como Unix, Linux
o el Sistema X de Apple utilizan el lenguaje PostScript de forma
nativa. Es decir, hablan a las impresora directamente en su propio
lenguaje. PostScript, no es solo un lenguaje de impresoras, sino de
cualquier máquina que intervenga en el proceso gráfico (filmado-
ras, Ploters, etc).
Para instalar tipografías en Windows, lo único que hay que
hacer, es copiarlas en el directorio Fonts .
Según la versión de Windows, el directorio Fonts se encon-
trará dentro de la carpeta: WINDOWS, WINNT, etc. Es im-
portante saber, que un abuso en la instalación de fuentes,
puede implicar una perdida de rendimiento global del sis-
tema operativo. No es aconsejable instalar cientos de tipo-
grafías. Lo que se hace es guardar los tipos ordenados por
familias en el disco duro, pero sin instalarlos. La instalación
no tiene lugar hasta que se copian en el directorio FONTS de
Windows. La desinstalación consiste en borrarlas del direc-
torio FONTS.
Ícono tipo
Open Type.
Ícono tipo
PostScript en
Windows.
Multiple Master
Son fuentes personalizables de Type 1 cuyas características de
tipo de fuente se describen en términos de ejes de diseño varia-
bles, como grosor, ancho, estilo y tamaño óptico. Algunas fuentes
Multiple Master incluyen un eje de tamaño óptico que permite uti-
lizar una fuente específicamente diseñada para obtener una lec-
tura óptima en un tamaño concreto. En general, el tamaño óptico
de una fuente pequeña, por ejemplo de 10 puntos, está diseñado
con trazos y remates más gruesos, caracteres más anchos, menos
contraste entre líneas finas y gruesas, mayor altura y más espacio
entre letras que el tamaño óptico de una fuente grande (por ejem-
plo, de 72 puntos).
Ícono tipo
Multiple Master
en Windows.

90
Nubardo Coy
91
grave, instalar tipografías di-
rectamente desde un CD-
ROM. Cuando devolvemos el
CD a nuestro cliente, dejamos
a nuestro ordenador sin los ti-
pos. ¡Y nos los va a pedir cuan-
do arranque! Si resulta que ya
no los tenemos, vamos a tener
serios problemas.
Lo que se suele hacer, es co-
piar los tipos a una carpeta en
el disco duro, antes de ejecu-
tar el ATM. La carpeta, gene-
ralmente tiene 24 subcarpetas,
una por cada letra del abeceda-
rio. Según sea la primera letra
del tipo, lo copiamos en una u
otra letra.
Ahora vamos a ver los tipos de
tipografías que utiliza el Siste-
ma 9. Veamos, en el sistema 9
una tipografía no es solamente
un tipo de letra, sino el tipo y to-
das las variaciones que existan
(negrita, cursiva, itálica, etc).
Por ello, el ícono de la tipografía
es una “maleta”. Si la abrimos,
encontraremos las diferentes
variaciones (familia), de una
misma tipografía. Son estos úl-
timos los que instala el ATM.
Este sistema, debería ser consi-
derado obsoleto a estas alturas.
De hecho, el Sistema X, lleva
ya años funcionando, existien-
do ya varias versiones del mis-
mo. No obstante, todavía hay
empresas cuyo departamento
de preimpresión, está basado
en el Sistema Clásico (9 o in-
feriores). El método de trabajo,
con tipografías en Sistema 9,
sin ser difícil, requiere de más
disciplina. No basta, con copiar
tipos en una carpeta y olvidar-
se. Los tipos tienen que insta-
larse mediante el ATM (Adobe
type manager), y desintalarse
mediante el mismo programa.
Es aconsejable, desinstalar las
tipografías de nuestros clien-
tes, y solo dejar en nuestros
equipos de forma permanente,
aquellas de absoluta confian-
za. Además, es completamente
inútil, llenar nuestro ordenador
de tipos, que nunca utilizamos.
Sin embargo, es vital guardar-
los en el disco duro, o en un
CD-ROM, por si nos son nece-
sarios en otra ocasión.
Importante: Es un error muy
Maletas
de tipos
en Sistema 9.
Famila
Verdana
en Sistema 9.
Es un conjunto de dibujos
vectoriales que se pueden
escalar sin pérdida de calidad.
Se almacenan principalmente en
archivos de tipo TrueType (TT)
o Postscript Tipo1 (PS1). Son
tecnologías de fuente escalable
que mantienen óptima calidad
independientemente de la
resolución.
Este tipo de fuente es
reconocida en la mayoría de
sistemas operativos. Cada
fuente TT se almacena en
un solo fichero, mientras
que la PS1 requiere dos
ficheros separados, uno para
la impresora y otro para su
visualización en pantalla. Este
fichero contiene, además,
la información necesaria
para hacer corresponder
cada imagen al carácter
correspondiente, y también para
el espaciado de los caracteres.
Fuente digital.
SISTEMA CLÁSICO. (Apple Macintosh). Como se ve, la gestión tipográ-
fica en Sistema 9, tampoco es
demasiado complicada. El pro-
blema real, son las propias tipo-
grafías. Digamoslo claramente:
los tipos truetype de windows
no funcionan en sistema 9. Los
tipos truetype de Sistema 9
tampoco en Windows. Cuando
nos envien un documento de
Quark, tendremos que asegu-
rarnos previamente, si se utilizo
una versión de Mac o Windows.
Por fortuna, la generalización
del sistema X, está mejorando
las cosas, ya que nos permi-
te instalar fuentes truetype y
Opentype de Windows.
Tal vez nos preguntemos como
se pudo llegar a una situación
tan “irracional”. Lo cierto, es
que Apple desarrollo sus ga-
mas de ordenadores pensados
específicamente para el mundo
del diseño, al mismo tiempo
que IBM desarrollaba el PC,
pensando en un uso general.
Supongo, que en aquél mo-
mento, nadie pensó que ambas
tecnologías llegarían a compe-
tir por el sector del diseño. Así
que Apple y sus empresas afi-
nes, crearon sus programas,
formatos y estándares según
sus propios intereses y necesi-
dades. Y mientras, los PCs se
desarrollaban rápidisimamente,
ocupando poco a poco, todos
los sectores. El uso del sistema
Windows de Microsoft se ge-
neralizó, sobre todo en el mer-
cado doméstico y ofimático. Lle-
gados a este punto, el conflicto
tecnológico entre ambas tecno-
logías era inevitable. Como úni-
ca solución: la convergencia de
una de ellas. Apple, mediante
el sistema X, logra un notable
grado de compatibilidad, al per-
mitir la utilización de tipos true-
type de Windows.
SISTEMA X.
(Apple Macintosh).
El Sistema X (macosX), es un
sistema basado en Unix. El
kernel, recibe el nombre de
Darwin. Su código es abierto,
existiendo una pequeña comu-
nidad de desarrolladores inde-
pendientes que lo apoyan.
Darwin no es muy diferente de
cualquier otro kernel Unix libre
como Bsd o Linux. Lo que se
considera muy positivo, es el
haber logrado dotarle de un
soporte gráfico muy notable. El
sistema gráfico de macosX es
realmente espectacular. Su ma-
nejo, es bastante sencillo. Por
contra, todas las aplicaciones
del sistema 9, dejaron de fun-
cionar en el macosX. Las actua-
les versiones de los programas
de Diseño para macosX, o han
sido adaptadas de sus prede-
cesoras para el 9, o han tenido
que ser reprogramadas com-
pletamente. Afortunadamente,
para el sector de Artes Gráficas,
las tipografías del sistema 9
funcionan en el sistema X.
Prácticamente, todas las tipo-
grafías pueden ser instaladas.
El método es bastante senci-
llo. Se copian en el directorio:
FONTS, que se encuentra en el
directorio: LIBRARY, que a su
vez se encuentra en la carpeta
del usuario. Dentro del direc-
torio FONTS, se pueden crear
carpetas, para organizar mejor
las tipografías. El ícono de los ti-
pos, no da mucha información.
Aparece casi siempre el mismo,
independientemente de que el
tipo sea truetype o no. Las úni-
cas, que se diferencian son las
PostScript que tienen un ícono
característico. Para saber más
sobre una tipografía, la seleccio-
namos y pulsamos: manzanita
+ i . Veremos un ventana de in-
formación. Conviene saber que,
en cualquier sistema Unix, pue-
den existir, varios usuarios en el
mismo equipo. Y que cada uno,
tendrá sus propios permisos.
Por ello, cada usuario tendrá su
propio directorio: LIBRARY, su
propio subdirectorio: FONTS,
y cada uno dispondrá de las
fuentes que haya instalado.
Ventana de información
tipográfica MacosX.
Ícono tipografía MacosX.

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