2. Material Didáctico y de Apoyo Docente para los cursos de fotografí
a.
POR: JULIANA VILLAMONTE
Segundo Semestre de 2012
3. Introducción
• Para aprender a iluminar debemos conocer
primero las posiciones que pueden tener la luz,
del mismo modo que un músico debe aprender
las notas musicales para interpretar una melodía.
• A continuación les presento una serie de
ejemplos en el cual se utiliza una sola fuente de
luz dura, para hacer más fácil el comprender el
trayecto de los rayos luminosos.
• Veamos…
4. Objetivo
• Identificar las Posiciones y
cualidades de la luz para destacar
la personalidad del sujeto u
objeto.
5. 1. Caracterí
sticas esenciales de la Iluminación
• Cantidad: Es decir más o menos luz. Esta caracterí
stica afecta
principalmente a la parte técnica. Usaremos para dominarla los
parámetros de Velocidad de obturación, Diafragma e incluso filtros para
ayudarnos a controlarla. Por lo tanto, a no ser busquemos un efecto
creativo como “clave alta o contraluz, etc…..” tenemos que tener la
suficiente cantidad de luz para conseguir una fotografí correctamente
a
expuesta.
6. Caracterí
sticas esenciales de la Iluminación
• Calidad : Se obtiene cuando el juego que se produce entre luces y
sombras resulta equilibrado. Entendiendo por equilibrado un
contraste normal, ni muy acentuado ni muy tenue. Es por este
motivo por el que no se recomienda fotografiar al mediodí Las
a.
luces iluminan las partes claras de la escena y las sombras que crea
son cortas y densas. Sin embargo si fotografí en las horas
as
matinales o atardecer conseguirás juegos de luces y sombras más
equilibrados, la imagen resulta más armónica.
7. Caracterí
sticas esenciales de la Iluminación
• Dirección: La dirección dibuja la forma y aspectos de
objetos.
Desde de unas simples texturas hasta siluetas. Las
sombras y luces que produce la dirección de la luz
nos permite dar forma y relieve a la imagen que
fotografiamos. Conocer los efectos que produce la
dirección de la luz en nuestras fotografí nos ayuda
as
a buscar la imagen pretendida. Permite resaltar el
más simple o vulgar de los objetos y crear una
magnifica fotografía.
9. Luz a 45 grados
• “Una fuente situada a 45
grados del eje de cámara, que
se eleva hasta que la sombra
de la nariz toque la comisura
de los labios, formándose un
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden,
15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de triángulo en el rostro del lado
octubre de 1669) fue un pintor y grabador opuesto al que procede la luz.
holandés.
10. Luz a 45 grados
• Es la posición de la luz que
ilumina muchos de los retratos de
Rembrandt, que luego fue
tomada por el Cine De Hollywood
haciendo un uso eficiente de la
energí eléctrica al concentrar
a
con reflectores tipo Fresnel la luz
sobre los rostros de los actores.
• ¡OJO! Suele ser la posición de
base sobre la que se colocan
subordinadas las demás luces.
11. 1. Esquema de Iluminación Frontal
En este tipo de
iluminación la
fuente de luz se
coloca detrás, y
sobre el
fotógrafo, y
enfocada
directamente al
objeto/sujeto.
13. Caracterí
sticas de la Eliminación
Frontal
Debido a la falta de
sombras, el rostro no tiene
volumen y lo aplana, es una
iluminación demasiado
directa, una iluminación
“dura”.
La iluminación frontal ayuda
a disimular arrugas y
pequeñas imperfecciones
de la piel, se suele emplear
con hombres y mujeres de
mediana edad.
14. Iluminación Frontal
• Para hacer este tipo de iluminación se utiliza
una única fuente de luz, el foco principal que
colocaremos a 0º respecto al eje de la
persona, un poco elevado por encima de sus
ojos y haciendo un ligero picado.
• Es un tipo de iluminación muy efectiva,
prácticamente nada queda sin iluminar, pero
muy poco artí stica.
18. Iluminación Cenital (o picado)
• En esta iluminación la luz
proviene de la parte superior.
Hay que tener en cuenta que
este tipo de iluminación produce
sombras duras y verticales, y
zonas con iluminaciones
excesivamente claras. Se suele
usar para iluminar planos
generales.
• Normalmente este tipo de
iluminación no se suele utilizar
en estudio. Su uso más
frecuente es en exteriores,
aprovechando la luz natural del
dí a.
20. 3. Iluminación Contrapicada
• Esta iluminación es justo la contraria a la cenital.
La fuente de luz incide en el objeto desde abajo
hacia arriba.
• Las fotografí tomadas con esta técnica produce
as
sombras e iluminaciones antinaturales, sobre
todo en retratos de la cara, ya que resalta e
ilumina zonas que normalmente se aprecian
sombreadas.
• Este tipo de iluminación se utiliza mucho en
fotografí que pretenden ser inquietantes y
as
misteriosas.
22. 4. Luz Lateral
La luz que incide a 90
grados del eje óptico
de la cámara. Suele
denotar ventanas,
veladores o fuentes
de luz “reales”.
Es la luz más
adecuada para
estilizar rostros
redondeados.
24. Iluminación Lateral 90º
Para este tipo de iluminación emplearemos un único foco, el principal, lo
colocaremos a 90º con respecto al eje de la persona, directamente sobre
la cabeza.
Esta iluminación es sin duda la más artí
stica, creando un fuerte contraste entre la zona
iluminada y la de sombras que confiere un interés muy especial a la persona.
25. Iluminación Lateral 90º
Ponga mucha atención, observa lo siguiente: Si medimos la luz sobre la zona de luces el
contraste aumentará y si lo hacemos sobre la de sombras obtendremos un efecto muy
diferente.
29. Otra forma de aumentar el contraste
Otra forma de aumentar el contraste es colocando una cartulina negra (o
reflector negro) al otro lado de la zona iluminada. En cambio si desea suavizar
utilizaremos un reflector blanco.
30. Usos de los Reflectores:
blanco y negro
Este tipo de iluminación aunque no se emplea de forma generalizada, no debe faltar en
ninguna sesión de retrato, pues confiere mucho carácter al rostro y el resultado suele ser
impactante. Es preferible que el modelo no sonrí y va bien para todo tipo de personas
a
exceptuando tal vez a los niños.
36. Iluminación Semi Lateral
• En este tipo de iluminación la luz principal incide en el
objeto de forma diagonal. La luz se coloca en una
posición intermedia entre la iluminación frontal y
lateral, en unos aproximadamente 45º.
• Esta iluminación es la más aconsejable puesto que las
sombras que se consiguen favorecen la profundidad,
dando más perspectiva, y las texturas ganan riqueza en
sus matices.
•
Esta serí la colocación más clásica y utilizada por los
a
fotógrafos.
38. Luz de Fondo
• Es la luz que incidiendo
desde atrás, crea un
contorno sobre la
figura, separándola del
fondo.
• No debe caer sobre el
rostro, sino que debe
funcionar como una
lí de separación
nea
entre la figura y el
fondo.
40. Luz de Fondo
No se trata de un contraluz,
sino de una luz que incide
sobre la cabeza a desde atrás,
a 45 grados del eje de
cámara.
Pone de relieve las texturas,
realza el volumen,
generando tercera
dimensión. Si quieren ver un
film donde se la usa
magistralmente: Blade
Runner, de Ridley Scott.
43. Luz en Contraluz
• En este tipo de iluminación, la fuente de luz
principal está detrás del objeto y de frente al
fotógrafo. Con esta ubicación de la luz principal
detrás del objeto fotografiado, se consiguen
imágenes artí sticas, en que priman las siluetas
muy contrastadas.
•
Se anulan prácticamente los colores y obtenemos
zonas o muy claras, o muy oscuras. También
conseguimos “separar” el objeto del fondo.
44. Iluminación Semi Contraluz
En este caso, la iluminación es una forma intermedia entre el contraluz
y la luz lateral. Tomando una linea recta imaginaria entre el sujeto y el
fotógrafo, esta iluminación estarí ubicada en unos 135º.
a
45. Iluminación Semi Contraluz
• En este tipo de
iluminación,
conseguimos que la luz
resalte las texturas y la
perspectiva en el
objeto.
• También conseguimos
fotografías artí sticas
con siluetas en alto
contraste.
46. El Color de la luz
Hay que destacar que se debe regular la
temperatura del color de acuerdo a las
fuentes de iluminación:
Sol, luz de tungsteno, Flash electrónico, flash
de estudio, fuentes de espectro discontinuo,
lámparas de descarga gaseosa, Iluminación
con LED, puesto que cada una produce
distintos resultados.
47. Requisitos básicos de la iluminació n, estos son:
• Iluminar el sujeto o escena. Al incidir sobre el motivo, la luz produce
sobre él determinados efectos que permiten su reproducción.
• Dar información precisa sobre el sujeto o escena. La luz informa sobre la
textura, el tamaño, la forma y el entorno del motivo.
• Crear ambiente y dar carácter a la fotografí La luz pone de relieve las
a.
cualidades del sujeto, sugiere estados de ánimo y crea la atmósfera acorde
con las necesidades expresivas del fotógrafo.
• Transmitir emociones. La combinación correcta y sugerente de luz y tema,
produce en el espectador el efecto buscado. Para controlar la iluminación
hay que conocer los cambios que experimenta la luz al chocar con una
superficie. A continuación se describen los nueve resultados más tí picos.
La luz puede ser difuminada, reflejada, absorbida o modificada por una
combinación de diferentes fenómenos.
48. Bibliografí
a
• Curso básico de Iluminación . Disponible en:
http://www.molinaripixel.com.ar/cursos-presenciales/curso-basico-de-
iluminacion-presencial/. Citado el 2/10/2012.
• Luz de Fondo. Disponible en:
http://www.molinaripixel.com.ar/notas/2008/posiciones-de-luz/. Citado el
2/10/2012.
• La Luz y las Propiedades. Disponible:
http://jabierles.wordpress.com/2008/10/24/la-luz-y-sus-propiedades/. Citado el
2/10/2012.
• Montenegro Gabriela. Blog. Iluminación Lateral. Disponible en:
http://gabimontt.blogspot.com/2010/10/iluminacion.html. Citado el 2/10/2012.