1. UNIDAD DIDÁCTICA CICLO 3
TALLER DIDÁCTICO PARA CICLO 3.
Denominación Taller Didáctico sobre el Género narrativo: Formas de Narrar
ASPECTO Comprención e interpretación de lenguaje simbólico
CICLO 3
IMPRONTA DEL CICLO: Interacción Social y Construcción de mundos Posibles
PROPÓSITO DE LA HERRAMIENTA EN EL CICLO. Indagar y explorar Fortalecer en los y
CICLO E IMPRONTA DEL las estudiantes la capacidad de hacer parte de una comunidad de lectores y
CICLO escritores, con habilidades de leer otros sistemas simbólicos que le permitan
argumentar, viabilizando la solución de conflictos y situaciones de la vida diaria y
acudan a los libros buscando preguntas y respuestas, en la construcción de su
proyecto de vida, con
ESTRATEGIA DE
Lenguaje y comunicación.
INTEGRACIÓN CURRICULAR
AREAS VINCULADAS Humanidades. Artes. Ciencias Sociales y naturales. Matemáticas,
Habilidas de compretación, interpretación y valoración
EJES TEMÁTICOS
Habilidad de la Imaginación creadora escrita, oral y simbólica
TRANSVERSALES
Habilidad de trabajar en forma cooperativa o colaborativa
Reconocer e interpretar los lenguajes simbolicos a tarvés de identificar los lenguajes
verbales y no verbales o paralingüísticos, que le posibilite al estudiante comunicarse
OBJETIVO
de manera más éficas con su entorno desarrollando habilidades para: realizar juicios
de valor, imaginación creadora y trabajo en equipo.
TIEMPO Seis (5) Sesiones
NOMBRE DEL TALLER “Los Simbólos que Hablan”

2. SESIÓN N° 1
EL SEPTIMO ARTE
EL CINE
Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado
de realidades que, en forma de películas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los
problemas que han surgido al cabo de los años. En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos
artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre
modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico. En el camino del cine
se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias sociales, políticas y conflictos
bélicos.
El cine es ante todo un creación audiovisual que se conviderte en un medio de comunicación. Todo producto cinemátografico
es un mensaje que se desea hacer llegar a alguien y para que este proceso sea exitoso ha de realizarse a mediante el empleo
de un código común entre emisor y receptor. El cine, para ello posee su propio lenguaje y sus propias reglas de
comunicacción, basadas en lo audio visual (imagen y sonido) denominado lenguaje fílmico, a fin de construir una gramatica
audiovisual por medio de la relación directa que se establece entre sus elementos esenciales: los planos, la continuidad de las
secuencias, los decorados, los actores, los recurosos estilsticos la musica y los diferentes lenguaje que dimensionan el
mensaje.
Con más de un siglo de existencia, resulta difícil hablar de películas sin entender que, detrás de todos los cientos de miles de
títulos, existe una industria muy activa que es la que pone en marcha los mecanismos necesarios para que una idea concluya
en una obra que tendrá una difusión en los espacios que le son propios. La estructura que sostiene esta industria, cuenta con
tres pilares fundamentales: la producción, la distribución y la exhibición. El primer pilar no sólo reúne a todo un conjunto de
empresas y personas físicas que son los que ponen en marcha —buscando su financiación- un proyecto, sino que además
disponen de un amplio repertorio de empresas, denominadas auxiliares, que son las que hacen posible que ese proyecto
pueda ser realizado; se debe contemplar en este sentido a las firmas encargadas de suministrar el vestuario, el atrezzo y
mobiliario, los equipos eléctricos, de cámaras, etc. Además este sector cuenta con empresas de servicios de publicidad y
marketing de cara a la promoción de sus rodajes y estrenos.
Los pioneros de la industria y la creación cinematográfica jamás pensaron a finales del siglo XIX que lo que ellos hacían podía
llegar a ser considerado un arte. La verdad es que la envergadura de lo que se hacía en el mundo del cine muy pronto comenzó
a ofrecer obras que, sin ningún tipo de dudas, iban más allá de lo que generalmente se podía considerar como producto de
consumo.
Es el teórico italiano, Riccioto Canudo, el que reconoce en 1911 que el cine debe ser considerado como "Séptimo arte". Este
rasgo amplía notablemente la perspectiva de acercamiento a las películas que se producen en todo el mundo. Ya no se trata
sólo de productos para un consumo masivo, sino que el espectador debe asumir que además de pasar un rato agradable y de
mero entretenimiento en la sala de cine, también se va a encontrar con otras obras que merecen una contemplación más
apasionada que, por su interés y calidad artística, va a derivar, inevitablemente, en una reflexión sobre lo contemplado.
No se puede decir que la consideración de "Séptimo arte" suponga un aval para todo lo que se exhibe en las pantallas del
mundo. Las cualidades artísticas de una obra van emergiendo en cuanto los directores apuestan por trabajos más cuidados
desde el punto de vista de la iluminación, la interpretación, el montaje, la dirección o la puesta en escena en general. En su
revalorización intervienen todos los apasionados que se reúnen en torno a asociaciones que buscan desde su fundación
disfrutar del valor artístico de la película.
EJE DE LECTURA
Lectura Literal

3. 1. En grupos de trabajo intercambien apresiaciones en torno a los siguientes interrogantes: ¿Que es el cine? ¿Cuáles son
sus caracteristicas? ¿Que tipos de cin hay? Luego organicen lo discutido bajo el siguiente cuadro de manera individual.
Relatoria de la discusión
Componentes Características
Cine
Lenguaje Fílmico
Industria Cinematogáfica
Cine como industria
Cine como Arte
Nivel Inferencial
2. Intercambia con tus compañeros apreciaciones osbre la relación que tiene estas palabras con el septimo arte.
Luego explica con tus propias palabras a la conclusión a la cual usted que llego.

4. Según la antropologia, la sociologia y la semitica, lo que en un principio fue un sugerente espectáculo de barraca de feria, con
el paso de los años se convirtió en todo un fenómeno social, capaz de variar conductas, modas y costumbres. A estas alturas, el
cine –el arte del siglo XX– aún es uno de los fenómenos culturales con mayor incidencia en el rumbo de nuestra sociedad. El
cine rastreó, desde sus inicios, argumentos de interés en la crónica social, con un deseo de buscar el “realismo” que los
productores creían demandaban los espectadores. Este paso influiría, posteriormente, en otros que conjugaban una posible
formación moral del individuo y los intereses económicos del productor. No obstante, el espectador tuvo muy clara –una vez
superados los momentos hipnóticos del cine– cual era la pretensión realista del cine, valorando sus detalles y analizando la
propuesta que se hace sin asumirla como un hecho irrefutable la comunicacón. El Cine, que como sabemos fue empleado
como método de comunicación para influir en las conductas y opiniones de los espectadores durante el régimen Nazi, aunque
este no es el único ejemplo. El cine, a lo largo de su historia, ha desarrollado diferentes estilos para comunicar sus mensajes,
pues no solo hay un modo correcto de comunicar, y el modo que se elija puede alterar diversos factores de la comunicación y
orientarlos en otras direcciones como también condicionar la interpretación que haga el receptor de ese mensaje y contexto
en que se realice la lectura también condiciona la recepción del mensaje.
3. Comparta con su grupo de trabajo las ideas que estuvieron cerca de lo dice la antropología, la sociología y la
semiotica.
4. Cada uno consultara con su familiares (Abuelos, Tios, padres, entre otros) cuales peliculas vieron cuando eran niños.
Relaciona cuantas películas han visto en sus vidas y de que tipo, comparalas entre ellas asi como con las que usted ha
tenido la posibilidad de ver hasta ahora,. Identifica el promedio por año, por semestre y por mes, y responde
cuantas le faltaría para superar el número de películas que ellos han visto entre todos Por cada una de las personas
entrevistadas. Compara los precios de entrada de ese entonces con los de ahora.
5. Investigue una película, (en internet, en la cartelera del periódico, o recomendado por los familiares o amigos) para
ser propuesta en clase a tus compañeros, teniendo en cuanta la siguiente ficha técnica la cual deberán diligenciar
junto con tus padres o hermanos, siguiendo el ejemplo:
FICHA TÉCNICA
LA LEGIÓN DE AGUILA THE EAGLE 2010 DRAMA HISTÓRICO 114 MIN
Título Título Original Año Género Duración
KEVIN MACDONALD ESTADOS UNIDOS FOCUS FEATURES, FILM4, TOLEDO PRODUCTIONS
Director País Productora
Contenido: Britania, siglo II después de Jesucristo. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de
la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites
de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo....

5. Clasificación:
SESIÓN N° 2
Eje oral
Una película Para Ver
Eje de Escritura
Lenguaje Fílmico
El lenguaje audiovisual, como el lenguaje verbal que utilizamos al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una
gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización
que nos permiten comunicarnos con otras personas, donde lo icónico prevalece sobre los verbale. Este lenguaje promueve un
procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada. Es un lenguaje sintético que
origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto. Moviliza la
sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes.
De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y
otros elementos morfológicos. Los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos
morfológicos: visuales (imágenes) y sonoros (Música, Efectos de sonido, Palabras, Silencio, entre otros)
Toda película tiene un “asunto”, un “qué”, que da lugar a que se cuente una “historia”. Su forma correcta de presentación para
permitir convertirlo en un producto reconocible como película se denomina guión. Pero ¿qué es el guión? La definición exacta
de Guión se antoja compleja y con variaciones según los autores. En cierta manera se establece en un punto de equilibrio entre
la fuerza creativa de literatura y la del séptimo arte. De igual modo que hay guiones que se convirtieron en novelas como 2001,
una Odisea del Espacio de Arthur C. Clarke son multitud los ejemplos de novelas que se transforman en guiones y luego en
películas o series televisivas (desde El Quijote hasta Harry Potter o El señor de los anillos). El resumen más simple podría indicar
que un guión es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en imágenes. Cierto es que, como indica Jean
Claude Carrière, coguionista habitual de Luis Buñuel, el guión se halla más próximo a la imagen, al director, que a la forma
escrita, al escritor.
La estructura del Guión Cinematográfico.
La elaboración de las historias fílmicas está muy condicionada por esas reglas de causalidad narrativa, motivaciones
psicológicas de los personajes de cara a la superación de los obstáculos y la consecución de los objetivos (metas
comunicativas). Paralelamente, el material narrativo de una película está representado con una determinada estructura del
guión en tres actos por lo que su análisis y creación deben tener en cuanto lo siguinete:
Primer acto o planteamiento. El guionista algunas páginas para situar al espectador: hacerle entender de QUÉ trata la historia,
QUIÉN la protagoniza y CÚAL es su premisa dramática. En la primera fase hay que enganchar a la audiencia; como cualquier
espectador conoce, con mucha frecuencia los iniciales minutos de una película suelen determinar si nos gusta o no o, al menos,
si nos interesa o no.
Los métodos de inicio de un relato audiovisual varían. Podemos encontrar emocionantes secuencias iniciales repletas de
acción, presentaciones peculiares de los personajes, o simplemente la exposición de la situación y los personajes a un ritmo
cadencioso. Cineastas como Howard Hawks o Billy Wilder insistían en comparar un film con una montaña rusa, donde el inicio

6. debía ser dinámico y emocionante y luego durante todo el relato ir intercalando descansos y ascensos en el clímax hasta su
resolución.
El final del primer acto viene determinado por el primer nudo de la trama, un hecho que hace avanzar la historia mediante un
giro, una situación que relacionada directamente con la historia la dota de una nueva perspectiva y obliga al protagonista a
seguir adelante. Ejemplaricemos con una historia: Un policía desmantela una operación de tráfico de estupefacientes y
descubre que sólo ha requisado un pequeño alijo que servía de señuelo a una operación de mayor envergadura. Diez páginas
para mostrar la redada en el muelle comandada por el protagonista que, tras un tiroteo, descubre el alijo. Veinte páginas para
mostrar su entorno, su gloria y finalmente, primer nudo de la trama, la certeza de ha sido objeto de un engaño. QUIÉN; el
policía, QUÉ; su lucha por destruir un conglomerado de narcotraficantes y obtener un gran triunfo personal, CÚAL; descubrir el
motivo del engaño y la posible restitución de su reputación.
Segundo acto o confrontación; se basa en el conflicto personal o psicológico y los obstáculos que lo producen. No hay historia
si no hay impedimentos que interrumpan al protagonista alcanzar su meta. Estas dificultades componen la acción dramática de
la historia. Lo que se denomina en inglés plot, trama o desarrollo. El personaje tiene definido su objetivo y durante las
siguientes 60 páginas o minutos de proyección el espectador le acompañará en su trayecto para alcanzarlo.
Este proceso se inicia con la complicación del problema; en nuestro ejemplo: el policía se ve implicado con el descubrimiento
en su casa de una partida de droga. La situación puede empeorar. El guionista quizá recurra a un intento de normalización por
medio de la acción; aún suspendido en sus funciones, nuestro policía sigue con la investigación haciendo nuevos
descubrimientos, recurriendo a sus amigos y contactos en los bajos fondos. Finalmente se alcanza un estado de crisis que
corresponde con el final del segundo acto en forma de segundo nudo de la trama, un nuevo giro o descubrimiento que
conduce a la historia a su resolución; el protagonista descubre que su compañero de patrulla está involucrado en sus
desgracias y, además, ha secuestrado a su madre.
Tercer acto o resolución; el final de la historia está determinado desde un inicio por la causalidad narrativa. En otras palabras:
el final debe completar y explicar la historia para dotarla de unidad. Si el guión es un trayecto, el guionista debe saber cuál es la
estación de destino. Si se sabe a dónde se va, se puede elegir el modo. En caso contrario el escritor puede terminar
deambulando sin rumbo y no llegar a puerto. El final ha de estar relacionado con el inicio pero dotándolo de otra perspectiva.
En nuestro ejemplo, el policía salva a su madre viéndose obligado a matar a su (ex)amigo, salva su reputación, pero ya no le
interesa la gloria de su profesión, o su oficio mismo.
La mejor opción es el final cerrado, es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas. La narración audiovisual
es, ante todo, un negocio y para mantenerlo hay que complacer al público, no ofenderle o decepcionarle. Sin embargo, cada
vez son más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador completar la propia historia.
6. Revisa el texto e identifica que palabras nuevas hay, e indaga entre tus compañeros por lo menos tres significados,
luego congtrasta con definiciones dadas por un diccionario
Definición segun:
Palabras
Compañeros Diccionario
7. Entonces, ahora el trabajo es hacer un posible guión: Utilizando la investigación que se hizo con los familiares en torno
a que tipo y cuantas películas vierón. A partir de ello cada integrante del grupo de trabajo hara un texto narrativo en
el cual tenga en cuanta los lelemetos arrojados por la indagación.
Narración

8. 8. Elijan entre las narraciones de sus compañeros de sus compañeros del grupo de trabajo una de las narraciones las que
ustedes consideren que tiene los elementos interesantes para el lenguaje fílmico Luego en base a lo leído en entorno al
concepto de lenguaje fílmico. En grupo busquen una forma de realizarlo para mostrarlo ante el grupo ayudado con los
compañeros, puede ser dibujada, o dramatizada; lo importante es que se evidencie los elementos del lenguaje fílmico para lo
que tendrán en cuenta la siguiente tabla:
Momento Situación Acciones/Imágenes Personajes Efectos
Inicio
Nudo
Desenlace
8. Según lo hasta ahora visto, realciona las siguientes imagenes segun corresponda a lo escrito por medio de una linea
Explicación de la relación
Lenguaje
Narrativo
Lenguaje
Escrito

9. Lenguaje
fílmico
Lenguaje
Oral
Actividad Aspecto o proceso a evaluar Si Parcialmente No Sugerencias
No.
1 Determina significados literales y campos
semánticos específicos.
2 Relaciona información del texto con otras
informaciones y justifica a partir de este
conocimiento, sus semejanzas y diferencias.
3 Representa en otros modelos textuales el
reconocimiento de la información leída.
4 Elabora cálculos que le permiten dimensionar la
información leída en nuevos contextos.
10. En los grupos de trabajo compartirán la ficha técnica elaborada individualmente donde cada uno de los estudiantes
expondrá: por que elegido la película, que le llamo la atención de ella y cuales expectativas tiene de ella. Contando
como llego a la selección y quien le ayudo.
Organice la conversación en el siguiente cuadro:
Película Argumentos de elección Interés por la película Expectativas de la película
1.
2.

10. 3.
4.
Resultado de lo anterior se tomara una decisión en torno la elección donde se realizara un texto síntesis donde se expongan
los criterios que tuvieron en la respectiva selección. Deleguen un una persona para hacer una exposición ante el aula y entre
todos elegirán una de las películas. Un relator elegido por el curso hará una lista de posibles películas. La elegida será vista en
la próxima sesión, para lo que tendrán en cuanta lo siguiente:
Un cine foro es una herramienta metodológica que facilita y enriquece el diálogo entre el espectador y la obra audiovisual con
el apoyo de uno o más facilitadores. La orientación del foro puede responder a una diversidad de temáticas, que ayudan a
vincular los eventos de la obra con una o varias competencias, que la empresa desea destacar en los espectadores.
Cuando un espectador se sienta frente a una película en el cine o programa de televisión, está recibiendo gran cantidad de
mensajes que no siempre son tan claros y directos, ni son percibidos de manera consciente, como se podría suponer; en
ocasiones se requiere de un ejercicio analítico con el apoyo de un facilitador o un circulo de personas que ayuden al
espectador a descubrir o entender eso que le fue dicho, lo clarifique y lo lleve a un plano consciente, para allí relacionarlo con
su propia vivencia y propiciar de su parte una interacción o identificación con la obra. Una producción audiovisual propone
generalmente una acción dramática bien definida; sin embargo, la trama desarrolla conflictos paralelos, que no pretenden ser
el centro de la misma, se plantean como sub tramas que aportan elementos narrativos adicionales a la historia central y
enriquecen la película.
La relación entre la Psicología y el Cine es total. Las películas reflejan y evocan emociones y sentimientos que nos impactan e
incluso nos marcan considerablemente. Además no sólo nos permiten ver, sino también vivir emocionalmente situaciones
concretas y problemáticas de todo tipo, pero que afortunadamente no ocurren con frecuencia, ni a nuestro alrededor.
Cada uno de os grupos de trabajo se encargara de una de las responsabilidades para el desarrollo del cine foro.
Sesión N° 3
Vamos al cine
11. Se presentara la película elegida
Eje literal
12. Comenta con sus compañeros del grupo de trabajo la película realiza una breve descripción de los que sucede en la película,
identifíquelas secuencias en las cuales se encuentre:
El inicio:

11. El nudo:
El desenlace:
13. Identifica dos personajes de la película y recuerda de las cuestiones hablaban los personajes:
14. Cuáles fueron los efectos sonoros y visuales utilizados por el director para contar la historia fueron a adecuados o no. Explica
la respuesta.
15. Cuantos actores participaron en la película cuanto fue el montaje, cunto se gastó en su producción
Eje Inferencia
Oralidad
16. Se abrirá un debate con todos los estudiantes en torno a las siguientes cuestiones:
¿Qué relación tiene los temas tratados en la película y la vida real?
¿Qué características tenían los personajes de la película?
¿Cuáles fueron los imágenes que más le impactaron. ¿Por qué?
¿Cuáles son las características más importantes de los lenguajes utilizados en la película?
¿La película responde a las concepciones de cine arte o cine comercial?
17. Con todo trabajado y estudiado cada estudiante entregara un escrito para la siguiente sesión con el siguiente tema:
“Que opinaría usted si le dijeran que no se va a producir más cine en el mundo”