1. Buen día.
Tenemos hoy cita con un artista
multidisciplinar, pilar fundamental
de las vanguardias rusas de
principios del siglo XX, y
reconocido pintor, arquitecto,
diseñador gráfico, fotógrafo,
maestro y tipógrafo.
Gracias a su extensa y excelsa obra
el nombre de EL LISSITZKY es una
de las figuras más representativas
de la vanguardia rusa y del
llamado CONSTRUCTIVISMO.
2. Nacido en el año 1890. Su etapa de madurez se
desarrolla, por tanto, en los años más intensos de
la vanguardia europea.
Su carrera comienza en el suprematismo
(movimiento vanguardista ruso caracterizado por
la abstracción geométrica y la no figuración del
arte), y algunas de sus obras pictóricas más
destacadas son de esa época.
Creo conveniente destacar, a este respecto, dos
factores fundamentales.
El primero es que alrededor de 1920 Rusia estaba
sumida en una guerra civil. El segundo,
consecuencia de dicha guerra, es que el arte de la
época tiene una carga tremendamente política. Y
esta carga política será una de las señas de
identidad del Constructivismo Ruso, que tendrá
notable influencia en toda Europa.
3. .-En 1919 entró a trabajar como profesor de arquitectura y
artes aplicadas en la Escuela de Arte de Vitebsk, a
instancia de Marc Chagal, de la que era director, y fue
entonces cuando coincidió con Malévich, cuya obra le
sirvió de inspiración y evolución del que sería su arte
dirigido hacia la abstracción.
.-En 1926, el artista soviético El Lissitzky fue Jefe del
Departamento de Muebles y Diseño de Interiores en el
taller de madera y metal en VKhUTEMAS y recibió un
encargo de narkompros, el Comisariado del Pueblo de la
Ilustración, para viajar a Alemania y los Países Bajos con el
fin de estudiar arquitectura moderna y actuar como
embajador del arte ruso
4. .-Su afán por integrar la pintura y la arquitectura le llevó, hacia 1919, a crear sus primeros Proun, un
tipo de obras con una marcada impronta geométrica que constituyen su aportación principal al
mundo del arte.
.-La palabra Proun, sin significado aparente, es un acrónimo de las palabras rusas (Proyecto para la
Afirmación de lo Nuevo), que él definía como «una estación en el camino de la construcción de un
nueva configuración (Gestaltung) que surge de una tierra abonada por los cadáveres de los
cuadros y de sus artista. Se trata de composiciones de tipo geométrico con acusados efectos
espaciales y arquitectónicos en los que se han abolido todas las leyes tradicionales de la
perspectiva.
.-Las formas están trazadas con regla y compás, lo que produce un dibujo de geometría muy
sobria, pero cada uno de los elementos compositivos se representan con diferentes ángulos de
visión, lo que crea un juego espacial muy dinámico, dominado por la asimetría. Las ideas de
equilibrio y gravedad son sustituidas por una nueva ingravidez sin escalas.
.-Como el propio artista explicaba en uno de sus textos teóricos: Proun deja de ser cuadro y se
convierte en edificio que ha de mirarse (girando a su alrededor) desde todos los ángulos».
5. El Lissitzky mantuvo siempre un especial interés por
fusionar la pintura y la arquitectura, algo que le llevó
a realizar sus primeros Prouns, obras que le llevaron
a ser conocido dentro del mundo del arte.
8. Nos encontramos ante composiciones de marcado carácter geométrico, en
la que abundan los efectos espaciales y arquitectónicos, si bien podemos
observar que en las mismas El L. se desprendió de todas las leyes
tradicionales que delimitaban la perspectiva, amén de que rompía el carácter
bidimensional común en las obras.
9. Lissitzky desarrolló también una importante actividad en el campo de
la arquitectura y del diseño gráfico, con un incesante deseo de integrar
el arte y el diseño en la vida doméstica.
Asimismo se le considera una figura fundamental en el diseño de
espacios expositivos, entre los que destacan la sala de arte en 1927.
10. GABINETE DE ABSTRACCIÓN
Es una sala de unos 20 metros cuadrados construida dentro de las galerías del Museo, un área modular y
adaptable concebida para albergar obras de pintores constructivistas y abstractos, entre los que se
encuentran Piet Mondrian, Laszlo Moholy-Nagy, Pablo Picasso y Fernand Léger, así como Mies van der Rohe y
el propio Lissitzky. El Gabinete, una pieza de arte por sí misma, no funciona solo como fondo para las pinturas
y sculpures en exhibición, sino que proporciona al espectador condiciones de visualización cambiantes por
medio de las propiedades reflectantes de algunos de sus materiales, así como por la forma en que los colores
se colocan en las áreas alrededor de las pinturas. Las paredes están cubiertas con franjas verticales de fondo
de acero pintadas de gris en la parte frontal, blanco en el borde izquierdo y negro en el lado derecho de
manera que siguiendo la posición del espectador, las paredes aparecen blancas, grises o negras. Para
involucrar aún más al observador durante su visita al gabinete, El Lissitzky integró particiones móviles y cajas
de vidrio giratorias que podrían desplazarse continuamente para crear una nueva combinación espacial
dentro de la estructura.
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14. El rascacielos
Wolkenbügel – 1926
Cuando el artista tuvo que regresar
a Rusia en 1925, empezó a dejar de
lado los Proun para enfocarse más
en sus proyectos de arquitectura.
Uno de los trabajos más ambiciosos
de Lissitzky en arquitectura
consistía en la creación de un
rascacielos horizontal bautizado
como Wolkenbügel.
15. El proyecto de Lissitzky
Consistía en un edificio de oficinas elevado más de sesenta metros
sobre el suelo, planteado como una variante horizontal del rascacielos
norteamericano. Estaba compuesto por una pieza horizontal con forma
de 'H’ de tres plantas de oficinas que se soportaba mediante un
conjunto de dobles vigas de acero inoxidable que fabricaría Krupps, de
las que sobresalían en voladizo los forjados.
Estas grandes vigas de cien metros de longitud se apoyaban sobre tres
torres cristalinas que alojaban un complicado sistema de escaleras
dobles y los paquetes de ascensores
Se trata de una gran estructura con la que se inventaba un nuevo tipo
de edificio. Es por lo tanto, un nuevo prototipo, un invento tipológico
más que una construcción cerrada, acabada y definitiva
16. El quería crear una arquitectura que se desprendiera de sus cimientos y
flotara en el aire, superando la fuerza de la gravedad”. En otras palabras, la
idea se adelantó a su tiempo.
Si en una zona determinada no hay espacio para las disposiciones
horizontales en el suelo, levantamos la superficie útil necesaria sobre los
soportes <...>. El objetivo: la máxima superficie útil con el mínimo
apuntalamiento”
Lissitzky buscaba levantar un sistema de estructuras cuya huella en el suelo
fuera mínima. Más que entenderlas como una estructura horizontal, dejó
explícito que su propuesta era "un nuevo tipo de edificio susceptible de
ser considerado como una forma de rascacielos.
17. Entre otros proyectos arquitectónicos de El Lissitzky estaban la fábrica textil, el
club náutico, la casa comunal, el edificio de la editorial Pravda, y el único proyecto
realizado fue la imprenta Ogoniok en el 1º pereúlok Samotechni de Moscú.
18. La imprenta de la revista
Ogonyok en Moscú ,
diseñada por El Lissitzky , es
probablemente el único
edificio existente basado en
los planos de Lissitzky.
Ubicada en 17, 1st
Samotechny Lane, es la única
obra arquitectónica tangible
de Lissitzky. Fue encargado
en 1932 por la revista
Ogonyok para ser utilizado
como imprenta.
La
imprenta
19. FALLADA
La fachada de la imprenta de la revista Ogoniok fue un proyecto
encomendado a Lissitzky que fue concluido en el año de 1928. El edificio
cuenta con una fachada de estilo tradicional, pero está reforzado con
líneas horizontales y algunas ventanas circulares que le dan ese toque de
modernidad tan característico de los trabajos de este arquitecto ruso.
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22. Sin embargo, el arquitecto El Lissitzky fue recordado por sus rascacielos. El
ilustrador y fundador del estudio @ANOVISATE, Konstantín Anojin, estudió
los dibujos del arquitecto y mostró el aspecto que tendrían estas
estructuras vanguardistas en la actualidad, en los lugares donde el propio
El Lissitzky planeó construirlas.