1. Psicología del color
En psicología, los colores están basados en ciertas relaciones de estos con
formas geométricas y símbolos.
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el
efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista
estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal
de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas
adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del dudoso ámbito de la
medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los
colores constituye una consideración habitual en el diseño gráfico, el diseño de
interiores, la moda, la señalética, la publicidad y en el arte.
Si bien la psicología del color es un área relativamente nueva de la investigación
científica, las civilizaciones antiguas creían en la influencia del color sobre los
seres humanos, así en China como en Egipto y en la India se usaba la
cromoterapia para curar diversas dolencias.
El color tuvo además incidencia en la psicología humana desde tiempos
remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre
muchos ejemplos, en China los puntos cardinales eran representados por los
colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro (por
tanto, el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).

2. De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur, Oeste y
Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco, respectivamente. En Europa
los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que
utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para
ácidos o disolventes.
Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue en la
época clásica, Aristóteles, quien describió los "colores básicos" relacionados con
la tierra, el agua, el cielo y el fuego.
En el s. XIII, Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un
prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a propiedades de la
materia.
En el s. XVI, Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde,
azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco
como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su
ausencia.
Recién a comienzos del s. XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de la
teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.

3. En este mismo siglo, Goethe en su tratado "Teoría del color" se opuso a la
visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad
depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el
cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de
Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia;
tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una
tercera condición que es nuestra percepción del objeto. Es decir el color no
obedece a reglas universales sino que la percepción del color depende de
nuestra experiencia individual.
No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el
espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se
hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación. A todos
el color nos produce sensaciones, pero cada uno de nosotros tiene sus propias
ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color,
pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación
que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de
calor en otra pintada de rojo.

4. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes
y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la
interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son
corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones
inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación,
como vimos en el reportaje sobre los colores el día anterior, con la naturaleza.
Así los colores de la primavera (flores colores vivos, verdes frescos, rosados
tostados, Am, R, lila) se oponen a los del otoño (colores tierra, saturados,
luminosos y cálidos), los primeros dan sensación de ligereza y alegría mientras
que los segundos son más saturados, terrosos y pesados.
Los colores del verano (tonos marrón, crema, Am, desteñidos por el fuerte sol,
verdes azulados hojas, mar, colores del agua: turquesa, azul profundo, verde
mar...) se oponen a los del invierno (donde el colorido se detiene, la nieve se
adueña del paisaje con su contraste de blancos y negros, verdes aveto, azules
resplandecientes...) , los primeros son cálidos y más desteñidos mientras que los
segundos son fríos, más fuertes y brillantes.

6. Y en este contexto, cabe también decir que podemos hablar de colores
naturales cuando proceden de la naturaleza (piedras, hojas, cortezas, tierras, de
distintas texturas) y de colores artificiales que son los que nos ofrecen los
sistemas de impresión (papel, telas, pinturas...) y que también se inspiran en la
naturaleza: “Ecuador, nos inspira” (propaganda de pinturas Unidas).
En definitiva, las estaciones transforman los colores del entorno, aunque siempre
hay los que dominan:
Primavera, el amarillo.
Verano, el azul.
Otoño, el amarillo y el rojo.
Invierno, el azul
Como podemos ver, en dos estaciones dominan los colores cálidos y en dos los
fríos, aunque todos los colores están en realidad presentes en todas las
estaciones, sólo cambian tono, saturación, brillo... Entre los colores típicos de
una estación pueden camuflarse uno de otra estación, pero no combinar
invierno-otoño o primavera-verano, pues no sería armonioso.

7. _El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría
y estimulo.
_El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación.
_El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en
menor grado.
_El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad.
_El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante.
_El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza.
En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de
matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la
de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del
carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que
intervenga en mayor proporción.
_El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el
pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

8. Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son
rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o
violáceos.
Un azul turquesa es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención
en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta.
Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules
claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de
cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos
como otros, deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.
Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de
gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda
su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como
acentos o pequeñas áreas de animación.
Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta
significación psíquica, también ejercen acción fisiológica.

10. Significado de los colores
El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es
el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la
respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas
retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene
un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas
que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción,
pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad
y rabia. Es el color de los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y
los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color
que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar
su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas
cansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría
juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor,
dominio y tiranía.

12. El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la
digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad
muy sensual. Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los
tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy
encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con
acento, es un color muy útil, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y
puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con el
negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro,
opresión.

13. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le
considera como estimulante de los centros nerviosos. Es el color mas intelectual
y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia
mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los
últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los
bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción.
También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro,
fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso
muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y
bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o
miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

15. El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la
naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las
sensaciones.
Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción
(amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el
espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales
que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.
Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce
reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al
mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.
Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren
este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco
expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza
la naturaleza y el crecimiento.

17. El azul se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de
vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las
emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y
simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa
descanso, lasitud. Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con
negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes
extensiones.

19. El violeta, significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también
experiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con
blanco: muerte, rigidez y dolor.

20. El blanco, es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o
síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la
inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su
croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y
afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.
El gris, no es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto
de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión
de alegrías y penas , del bien y del mal.
El negro, símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color.
Estiliza y acerca. Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de
preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y
violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el
rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

22. La cultura y la época en el color
El color negro tuvo mucha popularidad en el Art Decó'20-30 y de nuevo en los
años'80.
El blanco junto al gris fueron color destacados en la época victoriana
(Romanticismo británico, m.s. XIX) pues representaban una actitud puritana
ante la vida, idea que aun persiste pues el blanco en la cultura occidental es
símbolo de pureza, mientras que en China es símbolo del luto cuando en
occidente lo es el negro, al revés de Egipto que simbolizaba el renacer. Su
importancia resurgió después en la Segunda Guerra Mundial'45 en la moda y el
diseño en Inglaterra.
El rojo en China es usado en las bodas como símbolo de la buena suerte. En la
India representa la caballerosidad y la sangre puesta por el padre en la frente de
la novia simboliza fertilidad o hijos valientes.
Es un color vinculado con el patriotismo, pues es habitual en muchas banderas;
y también como el blanco o el gris fue muy utilizado en la época victoriana cuyo
símbolo de regencia era un rubí. El magenta estuvo muy de moda en los años'30
y '80.
El amarillo en el mundo cristiano es la Pascua que coincide en la mitad norte del
mundo con la primavera, época de renovación de la vida.

30. En la pintura, el amarillo simboliza el reino de la luz y el sol, la verdad oculta, la
gloria de la resurrección de Cristo. A veces, sin embargo, a Judas se lo suele
representar también con túnica ocre-amarillo.
En las religiones orientales los budistas llevan túnicas naranjas; en China, el
naranja era símbolo del emperador, pero en este mismo país los libros amarillos
suelen ser de contenido pornográfico. En Pakistán el amarillo y el azul
simbolizan el infierno. En Irlanda el naranja simboliza la religión protestante.
En el s. XIX, en EEUU las mujeres de los militares llevaban en la frente una cinta
amarilla cuando esperaban el regreso de los maridos quienes se identificaban
por el pañuelo del mismo color que llevaban en el cuello. A finales del mismo
siglo las mujeres que cargaban una cinta amarilla simbolizaba su emancipación.
En EEUU e Inglaterra el amarillo también era muy utilizado en los cuentos (mago
de Oz) como símbolo de un viaje feliz.
El color azul es muy antiguo y se lo asocia con la realeza y la vida intelectual. Es
el color del cielo y por ello con un alto contenido religioso, así los altares hindúes
se los pinta de ese color, que es también el del manto de la virgen. En arte
normalmente se usaba el azul lapislázuli o ultramar que era tan caro como el
oro, por lo que se lo asociaba con la élite.

31. Los colores pasteles aparecieron durante el Rococó, en el s. XVIII y
reaparecieron en ella época victoriana. En las artes gráficas se pusieron de
moda en los años'20-30 y se los combinaba con colores fuertes.

32. El color en el marketing
1. Negro: noche, luto, brujería, aquelarres, magia negra= Fuerzas
sobrenaturales= Misterio. Claustrofobia. Sexualidad. En diseño, los envases
negros son apropiados para mercancías selectas de alta calidad y dirigidos a
clientes empresarios sensibles, pues ofrece una imagen elegante.
Por sus connotaciones sexuales se combina con colores cálidos y vivos como el
rojo, púrpura...
2. Blanco: pureza= virginidad, veracidad, inocencia. Rendición, cobardía.
Esterilidad, limpieza. Simplicidad, sofisticación.
En envases y diseños desempaña 2 papeles: como color secundario para
obtener visibilidad y fuerza impactante o para crear un telón de fondo.
3. Gris: sosiego, sobriedad, formalidad. A partir'80= envases refinados, diseño
de vanguardia. Se asocia con productos duraderos y fiables, de alto valor y
sofisticación, tiene un papel importante en el diseño y moda de la calle. El gris
natural evoca la ecología y la conservación. El gris orgánico y sulfúrico (azufre
con amarillo apagado) también recuerda al medio ambiente.

33. Aroma sensual anuncio erótico & Logotipo producto fortalece diseño, plateado
adquiere tono dorados por luz.

34. En esta portada portafolio la bombilla parece flotar y el blanco luminoso parece
tener 3º¡ª dimensión & Negro proyecta hacia delante la geometría “A” con serif y las
letras blancas de su interior.

35. Inversión blanco-negro, el rojo le da un toque exótico, la tipografía blanca proyecta
las fotografías.

36. 4. Rojo: tiene connotaciones muy emotivas y a veces contradictorias pues indica
peligro, pasión, ira, fuego, sexo, sangre. La imagen sexual del pintalabios o las
luces rojas contraste con la connotación religiosa del concho de vino de la
comunión con la sangre de Cristo.
En la cultura occidental existen muchas frases entorno al R:”verlo todo rojo”=
Arrebate de fuerza; “Mostrar un tejido rojo al toro= provocación innecesaria; “
mujer escarlata” (Bíblia)= mujer pecadora.
En el diseño, su uso en los envases, es muy eficaz por varios motivos: Tiene el
efectyo ilusorio de avanzar hacia el público, atrae la atención por ser un color
vivo, por ser un color fuerte emite una sensación positiva del producto. Hace
resaltar los perfiles y atrae fuertemente la mirada, sobretodo si se utiliza como
flash en un envase transmitiéndole actividad, energía= apropiado para todas las
edades y sexos.
Un mismo tono puede sugerir vida bohemia y libre o vida ajetreada, depende del
entorno tonal.
Dentro de los rojos, el magenta combinado con naranja o amarillo limón=
fluorescencia ( de moda en los años'80: “Ácid”) que atrae el mercado joven. El
terracota nos muestra un consumidor sofisticado; el púrpura berenjena es un
color de vanguardia; el castaño transmite seguridad.

37. Tonalidad magenta contrasta púas fierro negro & Diseño inconformista, toque
vulgar, de un grupo rock-punk inspirado en Andy Warhol.

38. Fusión tipografía fuego-hierro & Señaléctica contraste vino-rojo: “si bebes, no
conduzcas”.

39. Pero según el tono de rojo, puede variar su simbolismo:
El magenta: impactante, fluorescente o vulgar.
El púrpura: dramatismo, elegancia, dignidad.
El morado: simpático, seguridad, tradición, contemporáneo.
El terracota, naranja, coral: evocan color del sol, ardor del fuego. Son elegantes
como fondo, de manera discreta.
5. El amarillo: Evoca a la naturaleza desde los ricos marrones hasta los rayos del
sol y los verdes de las hojas. Forma parte de la paleta primavera-verano-otoño.
El amarillo es el sol y las flores; el verde al cual puede acercarse, la fertilidad. El
amarillo es luz y energía, pero también “verde bilis” o “amarillo ictérico” que nos
hacen percatar de la existencia de enfermedades. La naturaleza ha creado
sistemas de alarma combinando amarillo más negro: abejas, avispas,
serpientes, sapos... animales de carácter venenoso. Igual hace el ser humano,
señaléctica amarilla sobre negro para indicar áreas donde hay emanaciones
tóxicas, radiaciones... semáforo: verde= adelante, verde= adelante y naranja-
ámbar= precaución!.

40. Color, textura y forma= Francia & Colores fuertes pero con aura de tradición y en
consecuencia de calidad.

41. Publicaciones independientes con colores típicos de los años'80 & ¿Adivinas qué
hay aquí?. Jugo de limón.

42. En el mundo del diseño, el amarillo de los envases hace juego con el naranja,
marrón y verde, que sugieren aires campesinos, la naturaleza, aunque a veces
la yuxtaposición de amarillo con tono verde hace pensar con comida podrida, lo
mismo sucede con distintas tonalidades de verde.
El amarillo y verde invitan a viajar (arena, palmeras, bosque, sol...) y pueden
transmitir limpieza y frescor.
El crema-amarillento recuerda a los productos lácteos y a una dieta saludable.
El amarillo hace que los objetos avancen hacia el público por lo que se aconseja
colocarlo en las estanterías.
El naranja “puro” es ideal para envases impactantes.
El verde salvia y musgo, tienen una aureola de época y connotaciones
académicas. Se combina con ocres y morados.
6. El azul: evocan al cielo-mar y por ello sus tonalidades van desde el cobalto,
profundo y claro de un día de verano a los grises verdosos de un tiempo
inestable, turbulento de otoño. Cielo-mar= infinitos, eternos= color de la
constancia. Color asociado a la meditación y relajación. Como color frío sigiere
un ánimo deprimido e infeliz; también puede asociarse a la pureza y al cine
pornográfico.

43. Logotipo compañía norte americana Eagle Star, el primero más impacto que el
segundo & Intriga, decadencia, misterio la rosa proyecta hacia público.

44. Cartel inspiración surrealista & logotipo & Finanzas y fiabilidad.

45. El azul marino es un color clásico vinculado con la marina; el turquesa, es
vistoso pero muy contemporáneo; el “puro” representa la forma más pura del
blanco por ello es muy usado por las distintas marcas de detergente que con el
rojo le añaden connotaciones de potencia.
Representa al agua, por ello es adecuado para productos de belleza facial tanto
masculinos como femeninos.
Con amarillo es habitual en productos lácteos o de viajes.
Color que transmite seguridad por ello habitual para compañías de transportes,
finanzas ( con o sin el blanco).
El azul es inspirado en el cielo, agua & hielo, por ello no sólo se asocia a la
limpieza sino también al movimiento, regeneración.
El azul con el verde oscuro más marrón recuerda a la naturaleza.
7. Pastel: son colores claros y pueriles, sutiles y románticos, ligeros y simples, a
veces empalagosos. Armoniosos, reposados, relajantes.
Se asocian con los recién nacidos o los pollitos. Regeneración primaveral:
colores de las rosas y flores prados verdes. Se asocian con fiestas infantiles, la
pastelería...

46. En el diseño, los escaparates, envases y rótulos en pastel con luz intensa
pierden fuerza, impacto por lo que no es aconsejable en países soleados.
Puede aplicarse en confitería, clínica (turquesa), negocios, ropas, productos
infantiles (verdes y azules pálidos), suavizantes, cosméticos (rosa durazno)...
Ingrid Bergman (A. Warhol) & Impresión mapa con pátina de antigüedad.

47. En definitiva, podríamos sintetizar el significado de los colores en el
marketing de la siguiente manera:
Rojo
Tiene un efecto muy poderoso; atrae la atención visual inmediatamente. Estimula
la acción. En los negocios se lo asocia con déficit y deuda; en volantes, cartas y
documentos cortos se usa para estimular al lector a actuar y en los reportes de
inventarios para identificar niveles críticos de suministros.
Verde
Es un color muy elocuente y se lo asocia con un aspecto natural, con la fertilidad
y con la primavera. Transmite seguridad. En los negocios se utiliza en boletines
de inversiones, formularios de órdenes, materiales de entrenamiento, en
volantes y etiquetas.
Azul
Tiene un efecto calmante y es el segundo más poderoso después del rojo. Crea
una imagen muy profesional tradicional en los negocios. En general se asocia
con la seguridad fiscal y la fuerza. Se lo utiliza mucho en estados de cuenta
bancarios y formas de depósito así como pólizas de seguros.

48. Púrpura
Se lo encuentra muy poco en la naturaleza por lo que se lo considera un color
artificial. Los tonos lila y lavanda son muy femeninos. En los negocios, cuando se
aplica con restricción, logra efectos muy vivos en gráficas especialmente al
combinarlo con gris, rosa y azul rojizo o con un color contrastaste como el
amarillo.
Rosa
Se le asocian características femeninas. Usado con gris, crea un contraste muy
sutil pero que llama la atención visual. El rosa pálido tiene efectos calmantes y
relajantes. En los negocios; para facturas y estados financieros, el rosa puede
utilizarse para suavizar los fuertes efectos del rojo sin llegar a perder impacto.
Anaranjado
Atrae la vista, siendo una buena opción para resaltar información en gráficos de
barras y otros gráficos de negocios. Es cansado para la vista si se utiliza en
bloques de texto muy largos. En los negocios es muy efectivo al usarlo en
volantes y material promocional que buscan dar una imagen brillante y alegre.

49. Amarillo
Hace que las formas y objetos se vean más grandes y anchos. Es muy activo y
también se lo asocia a la precaución. En los negocios es preventivo en etiquetas
y notas de seguridad, es muy efectivo para fondos de gráficos, tablas y otros
gráficos de negocios pero no se debe exagerar en su uso.
Café
La tipografía negra sobre café pálido significa tradición y calidad. En los
negocios se usa en gráficos denotando menor rango o menor importancia.
También para fondos de gráficos y tablas, logran un color neutral muy adecuado.
Gris
El gris es sutil, da seguridad. En los negocios se usa como fondo de otro color
pues crea un mayor contraste en colores más vibrantes; es también un símbolo
de estatus y autoridad.

50. El color y las proporciones: La 3D.
Ya hemos comentado que el color nos produce sensaciones, sentimientos,
transmite mensajes a través de códigos culturales universales, nos expresa
valores, estados de ánimo... pero sin embargo, no existe más allá de nuestra
percepción visual.
Por ello cabe no olvidar los esquemas del color:
Esquema contrastaste:
La utilización de colores contratantes en un ambiente produce un efecto alegre
y brillante. El uso de blanco como tercer color ayuda a dar frescura y acentuar
los otros tonos.
Cuando se opte por este tipo de esquema es importante no utilizar la misma
cantidad de ambos colores contratantes ya que compiten entre si y producen un
efecto sobrecogedor.
Es importante que un color domine sobre el otro y el uso del blanco en buena
proporción.

51. Esquema armónico:
Está conformado por colores que están juntos en el círculo cromático. Trabajan
bien juntos porque tienen algo en común y además ninguno domina sobre el
otro. Igualmente la mejor opción generalmente es optar por tres colores y
utilizarlos en diferente proporción en la decoración del ambiente.
El esquema armónico puede estar conformado por colores cálidos o bien colores
fríos y ésta es la primera definición a tomar dependiendo del clima que
buscamos para el ambiente.
Esquema moderado:
También se pueden lograr excelentes combinaciones uniendo colores
consecutivos pero que estén comprendidos entre la mitad de los fríos y la mitad
de los cálidos. Por ejemplo anaranjado, amarillo y verde (dos cálidos y un frío)
consiguen un excitante ambiente con un toque frío del verde. O bien amarillo,
verde y azul (dos fríos y una cálido) logran un clima frío matizado por la ruptura
del cálido amarillo.
Es muy atractivo romper el esquema frío o bien el cálido con el ingreso de un
tono del sector opuesto del círculo cromático, ya que suaviza el efecto general y
otorga mayor prestancia al ambiente.

52. Esquema monocromático:
Utilizar un color en sus diversos tonos es otra manera de lograr una combinación
armónica. Una tranquilizadora combinación de verdes (desde uno pálido hasta
uno intenso) puede crear un clima de mucha calma.
Si se opta por este esquema es importante utilizar el color seleccionado en una
muy amplia gama de tonos ya que si optamos por los extremos sin considerar
los intermedios creamos un efecto que podría resultar inquietante.
Este tipo de esquema podría en algunos casos resultar cansador y monótono en
ese caso rompa la armonía monocromática con detalles del color contrastante al
seleccionado.
Esquema policromático:
Un esquema que combine varios colores nos podrá cansar y alterar nuestros
sentidos. Sin embargo, si la mayoría de los colores que hemos seleccionado se
encuentran próximos en el círculo cromático, lograremos calmar y unificar este
tipo de esquema. Una decoración policrómatica es ciertamente difícil de trabajar,
por eso siempre es aconsejable seleccionar tres colores como máximo para la
creación de un esquema.

53. Esquema de colores cálidos:
Si se utiliza una armonía de colores cálidos el ambiente resultará confortable,
llamativo y atractivo. Cuanto más intensos sean los colores utilizados, más
vibrante y vívida será la combinación. Es necesario manejar con mucho cuidado
el uso extensivo de colores cálidos intensos ya que pueden dar como resultado
un ambiente en el cual sea difícil permanecer mucho tiempo.
Por eso si quiere utilizar un esquema de colores cálidos recurra al uso de las
gamas suaves de los cálidos, utilizando los intensos sólo en detalles.
Esquema de colores fríos:
Casi todas las gamas del azul pueden ser utilizadas con diversos verdes.
Se pueden lograr interesantes esquemas con colores fríos utilizando estos dos
colores en diversas intensidades, el resultado es un ambiente espacio, que
brinda sensación de serenidad y atmósfera de descanso.
También en este caso la utilización de los tonos intensos es aconsejable sólo en
visibles detalles.

54. La forma en que se utilice el color en un ambiente (4 paredes, cielo raso y
suelo) puede alterar dramáticamente la apariencia de las proporciones del
mismo.
Es posible modificar el largo, ancho y alto de una habitación con el simple uso
del color.
Primero es necesario observar objetivamente el ambiente para determinar si es
necesario modificarle alguna de sus proporciones. Si todo es correcto, sólo
deberá seleccionar el esquema de colores que permita realzar el ambiente y si
no lo es, entonces hay que aprovechar el color.
Características de los colores aplicados a los espacios tridimensionales:
Un color puede hacer parecer a una superficie más cercana o lejana, más
pequeña o bien más grande. Conocer los efectos visuales que producen los
diferentes colores ayuda a crear la sensación deseada.
Los colores fríos tienden a alejar, empujan hacia atrás las paredes haciendo
sentir más especioso un ambiente. Los colores luminosos también logran este
efecto. Por lo tanto si utiliza un pálido color frío crea el máximo de ilusión de
espacio. Agregue un piso en color claro e incrementará esta sensación.

55. Por el contrario, las paredes pintadas con colores cálidos u oscuros parecen
estar más cerca. Las grandes habitaciones con cielos rasos muy altos pueden
resultar poco confortables, por eso si pintamos las paredes y cielo raso en
colores cálidos tranquilos, lograremos crear un ambiente más acogedor.
Pintura romana: trampantojo (efecto óptico ilusorio)

57. Anamorfosis

59. Kurt Wenner

61. Crop Art Japón

62. Op Art

63. Ilusión óptica en cartelismo

64. Tipografía ilusión óptica

65. Logo ilusión óptica

66. Para que el cielo raso parezca más alto deberá estar pintado en un color más
claro que las paredes. Esta "iluminación" del cielo raso crea una sensación de
mayor altura y se opta por pintar las paredes de un color oscuro creará un clima
bastante íntimo.
Es importante que el color de las paredes sea continuo para lograr este efecto,
no debe ser interrumpido por ningún otro color en frisos y molduras.
Para dar amplitud a un ambiente, tanto las paredes como el cielo raso deberán
pintarse en colores claros. En este caso las molduras pueden pintarse de unos
tonos más oscuros del mismo color a fin de dar mayor definición al espacio.
Para el cielo raso se debe optar por un color más claro que el de las paredes.
Muchas veces los ambientes tienen cielos rasos demasiado altos para la
dimensión de la habitación. En este caso se deberá pintar en un tono un poco
más oscuro que el seleccionado para las paredes. Este efecto se puede
incrementar si el color se prolonga hasta cubrir las molduras.
Si queremos integrar más ambos colores se puede optar por pintar en las
paredes algún detalle con el color seleccionado para el cielo raso.

67. Muchas veces tenemos que pintar espacios que tienen terminaciones fuera de
escuadra, es decir, se trata de ambientes con formas irregulares, en este caso
es ideal utilizar un solo color claro, tanto para paredes como para el cielo raso.
De esta manera se logra armonizar todo el espacio.
Para ensanchar un ambiente angosto, como corredores, cocinas en galería y
habitaciones estrechas hay que pintar con colores muy pálidos y brillantes, que
tienden a resultar más espaciosos. Es conveniente utilizar un solo color tanto en
paredes como en el mobiliario (anaqueles, mesitas, escritorios...). También es
importante reforzar con muy buena iluminación.
Si tenemos intención de ampliar un ambiente, es necesario saber que los
colores pálidos reflejan más luz que los oscuros y los colores fríos dan la
sensación de empujar hacia atrás una pared. Por eso una combinación de estas
dos características es perfecta para lograr que un ambiente parezca más amplio.
Si la habitación es muy luminosa y se decora en un color pastel frío (verde agua,
celeste claro, etc.) se creará un fresco y espacioso ambiente. Es importante que
el suelo también sea de una tonalidad pastel acorde con las paredes y el cielo
raso.

69. En el caso que el ambiente no reciba la luz del sol, es aconsejable utilizar
colores cálidos como un amarillo pálido, durazno, etc.
Para dar calidez a un ambiente grande hay que utilizar colores cálidos. Los
ambientes espaciosos algunas veces resultan austeros y poco amigables,
principalmente si no reciben la luz solar. En este caso seleccione un color cálido
tanto para el cielo raso como para las paredes. Este color deberá ser intenso y
brillante, para que resulte cálido y a la vez reduzca la sensación de espacio. Si
se utiliza un color muy intenso o bien oscuro se corre el riesgo de crear un efecto
opresivo.
Si además utilizamos un color más oscuro para el piso lograremos intensificar el
efecto de reducción del espacio.
Para acortar un pasillo, debemos pintar el fondo más oscuro. Si estamos en
presencia de un largo corredor es aconsejable pintar las paredes laterales en un
color pastel claro y la pared del final en un color oscuro, para dar la sensación de
acercamiento.

71. Para alargar y/o ensanchar un pasillo cabe pintar el fondo más claro.
Si tenemos un espacio angosto y corto, debemos utilizar un color claro en las
paredes laterales y la del fondo. Para el cielo raso y el techo es necesario utilizar
un color bastante más oscuro.
En definitiva a parte del color connotativo (=psicología & simbología del
color) existe también el color denotativo y el color esquemático:
El color denotativo es el color real (fotografía) que a veces puede ser alterado
por la saturación (aumenta intensidad color= A. Warhol) o por fantasía, creando
una ambigüedad o disociación color-forma, hasta el punto, de que ésta puede
quedar semioculta por la alteración cromática (mundo digital).
.
El color esquemático es típico del diseño gráfico. Es el color considerado
exclusivamente como materia cromática y extraido de cualquier contexto icónico,
a diferencia del anterior. Se utiliza para colorear los objetos de diseño y los
mensajes gráficos. El color esquemático es combinable en tonos y matices, pero
siempre se usa como color plano.
Dentro de esta distinción del color esquemático se incluyen las categorías
definidas como color emblemático (banderas, escudos...) y color señalético
(señales tránsito, deportes...).

72. COLOR DENOTATIVO: Color icónico, color saturado y color fantasioso

73. COLOR ESQUEMÁTICO: color emblemático y color señaléctico.

74. Recomendaciones entorno al color
_Combine atracción visual con contenido: reflexiones sobre el porqué del color.
_Asigne colores para satisfacer funciones específicas.
_Use el color para guiar al lector, facilitando la compresión.
_Evite abusar del color para no debilitar su potencial.
_Evite utilizar color sólo por el hecho de estar disponible.
_Utilice el color para explicar, no para decorar.
_Utilice el color para mejorar la eficiencia del mensaje.
_Establezca el carácter del documento utilizando el color de manera consistente.
_Utilice el color para dar continuidad a la lectura.
_Planifique el uso del color desde el comienzo del diseño.
_Diferencie la información y otorgue a cada una su color.
_Vincule con el color elementos que tengan alguna relación.
_Aumente el tamaño y grosor de la tipografía de color para aumentar legibilidad.
_Use los colores para dar prioridades.
_Use los colores fuertes para áreas chicas y colores pálidos en áreas grandes.
_Use colores pasteles para que los objetos parezcan más grandes.

75. _Para identificar elementos importantes, use colores fuertes.
_Use los degrades para crear la idea de movimiento o evolución.
_Para llamar la atención, no use colores fuertes con un fondo muy colorido
porque pierde su efecto.
_En circunstancias normales, dos colores más el negro son suficientes para ser
fácilmente recordados.
Ventajas del buen manejo del color
_Aumenta la retención de los objetos en un 80%.
_Acelera el aprendizaje en un 78%.
_Facilita la comprensión.
_Incrementa la motivación y la participación hasta un 80%.
_Aumenta la disposición a leer; las publicaciones full color incrementan su
lectura en un 52%.
_Aumenta el reconocimiento del mensaje.
_Incrementa la motivación y la participación hasta un 80%.

76. _Aumenta el impacto de los datos personales: la información y la
correspondencia personalizada es mucho más efectiva cuando se resalta en
color.
_Disminuye los errores en formularios y cuestionarios un 50%.
_Vende productos e ideas: induce en un 85% a que se compre un producto
determinado.
_Atrae y fija la atención rápidamente.
_Refuerza visualmente la organización de la estructura en grandes documentos.
_Ayuda a la transmisión del mensaje.
_Establece la identidad de una compañía o de un producto: se recuerda un 78%
más una marca cuando ésta tiene color.
_Acelera el pago de facturas resaltadas con color en un 30%.
_Mejora la posición competitiva con respecto a blanco y negro.
_Simplifica la información compleja: el color reduce el tiempo de búsqueda visual
hasta un 80%.
_Las guías de procedimiento y los manuales técnicos son más efectivos.

77. Pasos para diseñar en color
1. Analizar
_¿Quién lo va a leer?.
_Considerar las características generales de la audiencia, edad, sexo, nivel
socio-económico y conocimiento del tema.
_¿Cuál es la respuesta deseada?.
_¿Cuál es el contenido del documento?.
_¿Cómo está organizada la información en cada página y, en general, en todo el
documento?.
_Usar el mismo color o similar para unir la información.
_¿Cómo será distribuido?.
_Si será impreso en papel o proyectado audiovisual.
2. Decidir
_¿Cuáles elementos del documento diseñado deberán colorearse?
_Dirigir la atención a lo más importante. Aplicar el color consistentemente. Si se
desea colorear un texto, aumente el tamaño o póngalo en bold (negrita) para
compensar la reducción de tamaño.

78. 3. Seleccionar
_¿Qué color aplicar a los temas seleccionados?.
_Establecer identidad de reconocimiento; identificar elementos relacionados.
4. Aplicar
Realizar pruebas de impresión para verificar el resultado esperado.
5. Evaluar: verificar si se cumple lo planeado.
_¿Se dirige la vista hacia la información más importante?.
_¿Está la estructura claramente señalada con color?.
_¿Se diferencian claramente los diferentes tipos de información?.
_¿Son compatibles los colores con la audiencia y el tema?.
_¿Se identifica con alguna compañía, persona o entidad?.
_¿Hay un balance proporcional entre los colores seleccionados?.
_¿Hay suficiente espacio en blanco en la página o está muy densa?.
Es muy IMPORTANTE controlar el tiempo en esta etapa.

79. LA SINESTESIA (Dr. Sachs, 1812)
“En colores sonoros suspendidos
oyen los ojos, miran los oídos”. Francisco López de Zárate
Como conclusión a este capítulo dedicado al color, no podemos dejar de
lado la SINESTESIA (mezcla de sentidos), una figura retórica propia de la
literatura que con el tiempo las artes visuales en general, entre ellas el diseño,
se han apropiado. Consiste en la mezcla de impresiones de sentidos
diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y
percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura
determinada. Es decir, aquí tenemos la síntesis de varios conceptos trabajados
en clase a lo largo del curso: olfacto con el taller esencias que a su vez evocaba
al gusto, así como el tacto a través del taller de las texturas, que aquí los
encontramos en relación al color y la música (Ver video Vivaldi y/o Sinestesia
E. Punset). Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre
tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma
involuntaria. Por Ej., un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad
cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le
puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o
asociaciones sino percepciones a menudo asociadas al consumo de drogas y
determinadas enfermedades. Existe la sinestesia del color relacionada con
los grafemas, es decir con las tipografías (letras & nº), por Ej. A = Rojo, 7 = Am.

80. "La atmósfera del verano, densa hasta entonces, se aligeraba y adquiría una
acuidad a través de la cual los sonidos eran casi dolorosos, punzando la carne
como la espina de una flor. De las hojas mojadas, de la tierra húmeda, brotaba
entonces un aroma delicioso, y el agua de la lluvia recogida en el hueco de tu
mano tenía el sabor de aquel aroma, (…) “El otoño” de Luis Cernuda

81. Lección 2, Parcial II
1. Comente las siguientes imágenes desde el color y la cultura (15p):
¿qué tienen en común estas imágenes?

82. 2. Aplique la psicología del color a las siguientes imágenes (15p):
¿qué tienen en común estas imágenes?