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El barroco

historia de la rquitectura ii

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El barroco

  1. 1. Plaza de San Pedr Gian Bernini. La Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano), se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, a modo de gran sala períptera, a la Basílica de San Pedro, el magno templo del catolicismo. Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. 140 estatuas de santos, representantes del poder de la iglesia La curva como elementos predominante. Planta de forma trapezoidal y elíptica. Columnas de estilo toscano con capited. Gigantesco elemento religiosos y político. Espacio con efecto escenográfico y teatral.
  2. 2. Fachada de san Carlos A Borromini Construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco Borromini (1599-1667), es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca. Materiales económicos como yeso y estuco Abundancia de elementos decorativos Columna de orden colosal adosada al muro Conizas sobresalientes Las figuras como elementos decorativos , y representativos. Muros curvos de carácter dinámico (formas cóncavas y convexas)
  3. 3. Iglesia San Andrés de La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670, a partir del proyecto de Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi, por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de Inocencio X. Planta electica Y dominio de la curva. Arco de medio punto Columna adosada al muroPórtico columnado curvo a la entrada Dinamismo de la fachada , con elementos cóncavos que crean un ambiente escenografico. Juego del claro oscuro Gian Bernini. Giovanni R. Frontón curvo
  4. 4. Baldaquino de San PSe trata de un ciborio o baldaquino monumental, en cuatro columnas culminadas en dosel, forjado en bronce macizo negro y sobredorado, de estilo barroco, que se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro del Vaticano, directamente bajo la cúpula. Monumental tamaño Columna salomónica Motivos vegetales Estructura dinámica Estructura de caracteres arquitectónico, escultórico y decorativo Uso de materiales suntuosos como mármol y bronce. Gian Bernini. Puesta teatral y escenográfica
  5. 5. La vocación de SanEs un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo. Pertenece al ciclo de la Vida de san Mateo que le fue encargada en 1599 para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los Franceses, donde aún se conserva. Gran intensidad y valor simbólico en la vocación Olio sobre lienzo Intensa acción dramática Ejecución en torno a dos planos paralelos (el de la ventana y el de la acción de los personajes) muestra del dinamismo de la obra. Se observa el hábil uso del claro oscuro Caravaggio. Puesta teatral y escenográfica
  6. 6. Cordero es un cuadro de Francisco de Zurbarán propiedad del Museo del Prado de Madrid, España. Zurbarán realiza aquí una imagen del Cordero de Dios o Agnus Dei extraordinariamente naturalista. Gran intensidad y valor simbólico en la vocación Olio sobre lienzo acción dramática Se observa el grandioso uso del claro oscuro Zurbarán. Uso de la forma elíptica El color predomina sobre la línea La figura se recorta sobre un fondo neutro que destaca la minuciosidad
  7. 7. Joven tocando el Laes un cuadro de Caravaggio pintado en 1595 y que también ha recibido los nombres de El tañedor de laúd y El intérprete de laúd. En principio, se pensó que el cuadro representaba a una joven dama, pero la evolución del estudio pictórico afirma que se trata de un muchacho con evidentes rasgos andróginos. Gran intensidad y valor simbólico en la vocación Olio sobre lienzo realismo y naturalismo Se observa el uso del claro oscuro Concentración de la escena. Uso de la forma elíptica El color predomina sobre la línea Caravaggio. Uso de la perspectiva. Motivos vegetales y florales
  8. 8. Éxtasis de Santa Tes un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la Iglesia de Santa María de la Victoria Dinamismo en el movimiento de las figuras (tallado de la tela en la piedra). Dramatismo en la escena Se observa el uso del claro oscuro Sentido del movimiento Uso de la forma elíptica Uso de la curva. Perfecto estudio de las posiciones Gian Bernini. Uso de materiales suntuosos como mármol y bronce.
  9. 9. San Jerónimo.es una escultura en barro cocido realizada por el florentino Pietro Torrigiano por encargo de la comunidad del monasterio de San Jerónimo de Buenavista (Sevilla). Es de estilo renacentista italiano, del primer tercio del siglo XVI. Refleja un esplendido estudio del cuerpo humano. Temática religiosa Intensa preocupación por el detalle Sentido del movimiento Imagen cargada de realismo y expresividad y favor religioso Representación de santos como motivo religioso. Torrigiano Policromía que muestra realismo y calidad
  10. 10. Rapto de ProserpEs un escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto, al Barroco. Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa. Refleja un esplendido estudio del cuerpo humano. Temática (en este caso de la mitología griega Intensa preocupación por el detalle. Sentido del movimiento La posición, un contraposto retorcido. Escena teatral complicada y ensayada. Liberación de la forma y dinamismo Gian Bernini.

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